建筑设计论文目录

《建筑学报》创刊于1954年，是新中国出版的第一本建筑专业杂志。创刊近50年来，涵盖了国内建筑学专业高水平的理论研究论文和重要建筑实践，记录了新中国建筑创作发展的历程，具有极高的文献价值，在国内建筑学领域具有权威性。发行量一直在同类期刊中居前位，年发行量50余万册。 《建筑学报》的特色：立足国内，以繁荣促进中国建筑创作为宗旨。注重理论和实践相结合，理论性与实用性并重。 《建筑学报》的内容：涉及建筑理论研究和设计实践两大部分，设有建筑理论、建筑评论、建筑教育、城市设计、设计研究、建筑实录、建筑技术、住宅设计、传统建筑、国外建筑等栏目。 《建筑学报》的读者群：建筑师、建筑科研工作者、大专院校建筑学专业师生和各级建筑管理人员。 近年来，《建筑学报》已成为全国各设计单位的必备资料，为广大商家提供了直接向建筑设计人员展示产品的平台，将为您的企业经济发展助力。

内容摘要 景观设计是一门艺术，它与其他艺术形式之间有着必然的联系。现代景观设计从一开始，就从现代艺术中吸取了丰富的形式语言。对于寻找能够表达当前的科学、技术和人类意识活动的形式语汇的景观设计师来说，艺术无疑提供了最直接、最丰富的灵感源泉 景观设计是一门艺术，它与其他艺术形式之间有着必然的联系。现代景观设计从一开始，就从现代艺术中吸取了丰富的形式语言。对于寻找能够表达当前的科学、技术和人类意识活动的形式语汇的景观设计师来说，艺术无疑提供了最直接、最丰富的灵感源泉。从现代艺术早期的立体主义、超现实主义、风格派、构成主义，到后来的极简艺术、波普艺术，每一种艺术思潮和艺术形式都为景观设计师提供了可借鉴的艺术思想和形式语言。 绘画由于自身的线条、块面和色彩似乎很容易被转化为设计平面图中的一些要素，因而一直影响着景观设计的发展，追求创新的景观设计师们已从现代绘画中获得了无穷的灵感。 20世纪初，立体派画家毕加索的绘画作品中出现了多变的几何形体以及空间中多个观点所见的叠加，并在二维中表达了三维甚至四维的效果。20世纪30年代出现的超现实主义绘画作品中大量的有机形体，如卵形、肾形、飞镖形、阿米巴曲线，给了当时的设计师新的语汇。2 0世纪40年代，“立体主义”、“超现实主义”的形式语言被美国景观设计师托马斯-丘奇结合形成简洁流动的平面，运用到园林中。 巴西著名景观设计师布雷?马克斯本身是位优秀的抽象画家。他认为，艺术是相通的。景观设计与绘画从某种角度来说，只是工具不同。他用大量的同种植物形成大的色彩区域，如同在大地上作画。他曾说，“我画我的园林”。这正道出了他的造园手法。从他的设计平面图可以看出，他的形式语言大多来自于超现实主义绘画，同时也受到立体主义的影响。 从二战前至今，立体派和超现实派的绘画作品对景观设计师有着持续的影响。2003年，北京多义景观规划设计研究中心设计的北京中关村生命科学园休闲广场，把对生命的结构规律的理解转换为设计的语汇，将铺装场地、植物、水体、平台、条石凳、攀缘架等不同的景观分为不同的层，然后再将这些层叠加在一起，形成看似复杂，实则统一于特定的规律与秩序的景观结构。设计中可以看到立体主义与超现实主义的一些形式语言。 1929年西班牙巴塞罗那世界博览会德国馆被认为是开创了建筑设计的风格派空间。受此启发，美国景观设计师埃克博在设计中运用了许多现代建筑的空间构成形式，尤其是类似于巴塞罗那世界博览会德国馆的空间模式。他深信，现代形式与社会目的在设计过程中能够紧密地结合在一起。1955年，在米勒花园设计中，美国景观设计师克雷在紧邻住宅的周围，以建筑的秩序为出发点，将建筑的空间扩展到周围的庭院空间中去。米勒花园与巴塞罗那德国馆有很多相似之处，在米勒花园中，克雷通过结构（树干）和围合（绿篱）的对比，接近了建筑的自由平面思想，塑造了一系列室外的功能空间。 在西方历史上，雕塑与园林有着密切的关系，雕塑一直作为园林中的装饰物而存在，即使到了现代社会，这一传统依然保留。而现代雕塑对景观的实质影响，是随着它自身某些方面的发展而产生的。随着一部分雕塑不断地走向抽象，走向室外，扩大尺度和使用各种自然材料，与景观作品愈加接近，这两种艺术的融合也就自然而然地产生了。 19世纪60年代以后，西方艺术界新的思想不断涌现，概念艺术、过程艺术、极简艺术等成为艺术界的新动向。对景观艺术影响最大的是极简艺术和大地艺术。 极简主义是一种以简洁几何形体为基本语言的艺术运动。大多数的极简艺术作品运用几何的或有机的形式，使用新的综合材料，具有强烈的工业色彩。以追求极简主义风格而著称的美国设计师彼得?沃克，他的设计在构图上强调几何和秩序，多用简单的几何图形，如圆、椭圆、方、三角，或者这些图形的重复，以及不同几何系统之间的交叉和重叠。 20世纪后半叶，对景观设计的变化与发展影响最大的艺术形式是大地艺术。大地艺术继承了极简艺术的抽象、简单的造型形式，又融合了过程艺术、概念艺术的思想，成为艺术家涉足景观设计的一座桥梁。在大地艺术作品中，雕塑不是放置在景观里，艺术家运用土地、岩石、水、树木和其他材料以及自然力等来塑造、改变已有的景观空间。 大地艺术对景观设计的一个重要影响是带来了艺术化地形设计的观念。2002年北京多义景观规划设计研究中心完成的青岛海天大酒店南部环境的景观设计，以一系列三角形的地面隆起塑造了整体而又剧烈变化的地形，构成景观的基调。地形的隆起与大海中远处的小岛和礁石在视线上产生某种联系，从地形之间的竹丛中飘出的雾霭与大海中的海雾又浑然一体，产生神秘的景象。设计在形式语言上，借鉴了大地艺术和极简艺术的思想。 美国景观设计师哈格里夫斯的设计备受各方关注，被认为是生态主义与大地艺术的综合。他的设计常常通过科学的生态过程分析，得出合理而又夸张的地表形式和植物布置，在突出了艺术性的同时，也遵循了生态原则。在一些滨水景观设计中，他分析河流对河岸的侵蚀，概括出树枝状的沟壑系统，以此为原型创作了雕塑化的地形，运用到水滨环境中，表达水的流动性，既产生了富有戏剧性的艺术效果，同时从理论和实践上来看，也是减少水流的侵蚀的一种措施。 现代艺术的思想与表现形式对景观设计有着深远的影响，使得景观设计的思想和手段更加丰富。与纯艺术不同的是，景观设计面临更为复杂的社会问题和使用问题的挑战，景观设计师不能无视这些而沉浸在自己的艺术天地中。但是既然我们能够理解“美”不再是评判艺术的标准，我们也应该能够理解景观不再是意味着“如画”，景观可以成为某种艺术思想的载体，它可以表现出多样的形式