体育科研期刊点评怎么写好

艺术类硕士研究生期间应该如何学习？研究生期间会有哪些困惑和不足？论文如何构思与撰写……近日，中国美术学院艺术管理与教育学院副教授、艺术管理系主任王犁结合自己的经历与思考，以《未来学术的底色——研究生期间我们需要做些什么？》为题，在中国美术学院硕士研究生的课堂上给出了其建议。以前常给本科生聊本科四年应该注意些什么？硕士研究生阶段跟本科生肯定不一样，在提醒大家前我还是先聊聊自己读研究生时在这个阶段的困惑和不足吧。一出于对文学的爱好和近代美术史的把握，我在两者之间找了一个交叉点，博士论文写傅雷与黄宾虹——博士论文写了实足一年半多，题目是《几上峰飞来——傅雷与黄宾虹几个常见问题的疏证》，十五万字就写了三个问题：1、黄宾虹生前有不有名？2、黄宾虹的国际视野？3、傅雷为黄宾虹做了什么？博士论文答辩通过以后，我突然觉得，假如自己对近现代思想史再熟悉一些，会把黄宾虹的民族主义思想根源研究的更清楚。黄宾虹一辈子绘画风格都在变化，唯一不变的是坚信中华文化可以拯救未来的世界，也就是现在流行的说法“文化自信”。要知道他的这种文化自信是在晚清民初李鸿章所说的中国社会正逢“三千年未有之变局”的大背景里确立起来的，其根源是否值得我们进一步去研究呢？很多朋友问我读博收获了什么？我说收获当然是很大的，例如明显感觉我的文献阅读能力增加了，但认识问题的深度还不够，驾驭材料的能力也不足。1951年出席全国政协会议时的黄宾虹1964年译著《艺术哲学》出版后的傅雷夫妇我是国画人物专业出身，教学之余，读书、写作、画画、练字，字一直写不好，但一直也不愿意放弃，故在写字上花了很多时间，剩下留给画画的大概是教学之余的四分之一时间，有时还会更少。去年在天津美术学院国画学院做了一个讲座，讲座后提问环节有同学问我，这个阶段绘画上的困惑是什么？我才开始反思这个问题，自己现阶段在绘画上，对经典转换的能力还不够，也就是处理形的能力要建立在对经典的转换上，而不是自己向壁虚构硬搞，自己凭空处理的形，总觉得格调不够高。这就是摆在我面前两个水平为什么不够的学术命题。孔夫子说“五十知天命”，也就是一辈子可以做到什么程度，到了五十岁已经可以有个大概的估计，但还有什么动力让自己继续前行？人总是这样，不管什么阶段，只有尽力了，才无怨无悔。我常跟朋友聊起，学问不一定做的好，但努力成为一个明白的人，或者成为一个不人云亦云的人。二那么硕士研究生阶段，我们的学术问题是什么呢？我先不聊学术问题，先聊聊怎么与导师相处的问题——谈什么我总先谈人，谈完人，再去谈人要去做的事。以前我总提醒本科生，是否能够和老师相处成同行、交成朋友，说实话现在的本科教学，师生间不熟悉是很大的弊病。同学的性格大概怎样？同学擅长什么？同学们的喜好？他（她）是哪里人？怎么走上这条道路的？这些人与人之间基本的了解都不具备，怎么做到因材施教？那么我们的研究生阶段呢？假如本科阶段是因为人数多，教师上课面对不同的班级，造成相互间不熟悉，研究生阶段人数相对少，我们怎么来弥补这个弊端？我建议大家在一年级完成必修课和选修课之余，多去导师办公室坐坐，条件允许一星期一次以上，条件不允许的话，一个月至少一次以上。假如自己离开杭州，最好给导师打个招呼，说自己什么事离开了，大概什么时候回来，这不是制度意义上的请假，实际是人与人之间的信任和亲近的方式。从硕士研究生开始，你的老师就是你的师傅，因为这层关系，将会一辈子与你有关，你相处的好，会是父母以外这个世界上最亲近的人。这种相互的关系，首先你要有这个意愿，需要具体行动实施这个意愿。我看过很多北大学者怀念老师的文章，写到老师平时闲聊怎样影响他的读书治学，研究生阶段的学习很多并不是只局限于传统的课堂中。也正是在这样的日常交往中，你的性格是什么，导师的性格怎么样，都有相互的了解，从而建立师生间的信任和友情。三聊完人与人的交往后，我们再聊聊学术。研究生毕业论文要达到什么水平？最低水平是不抄袭、符合基本的要求，能够勉强通过毕业答辩。假如只有这个要求，我估计你这辈子跟你研究生从事的专业也就没有太大的关系了，或借助这个专业出身的理由，混碗饭吃罢了。那么高水平的硕士研究生论文需要达到什么水平呢？首先，你要知道你就读的专业国内一流学者是谁，你能不能给你们专业的学者排出一个你眼里的排行榜？这些学者的学术成果放到近现代这个专业发展史上水平如何？其中你最喜欢的学者，成名作和学术制高点的作品是那几篇文章或专著，他们是什么年龄写出来的。到这一步你就开始慢慢知道你就读专业所处的学术现状，在这个学术现状的前提下找到你的定位和未来的目标。美术教育专业的学术制高点在哪里？首先要知道它不是对大中小学美术教育的一般性陈述，它肯定涉及教育史、政府的教育政策、教育学、心理学、社会学等领域。而中国当代做美术教育研究最好的专家又是哪几位？放到整个教育研究领域他们的水平又怎么样？中国人聊大学，开口闭口北大清华，我们了解北大清华做教育研究的学者是哪几位？他们在中国当前研究教育的地位有多高？形成他们的学术高度的学术资源又是哪些？聊到这里，我想再强调一下，我们要把从事美术教育这个职业和从事美术教育研究区分开来 ，我们美术教育研究的学术制高点是研究美术教育理论的方方面面，而不是从事美术教育的工作。美术教育这个学科在中国八大美术学院中，从美术师范系到现在的美术教育系，美术师范系只是给当时的中小学培养美术教师，没有美术教育学研究的任务和责任，美术教育系是2002年扩招的结果，所以美术教育专业在美术学院中发展并不稳定，或许在人文学院史论系美术史研究中涉及教育的某些研究成果会更好一些。真正美术教育研究的学术成果，综合性师范大学会比美术学院做的好一点，比如北师大、首都师范大学、华东师范大学等，希望美术教育的研究生要关注一下他们的研究成果。《大学精神》梁启超等著，中国友谊出版公司2004年8月第一版《大学之道-北京大学的传统》刘军宁主编，天津人民出版社2008年5月第一版《怎样鉴定书画》张珩著，文物出版社1966年4月第一版黄涌泉（1927-2005），浙江嘉善人，被誉为国内研究陈洪绶第一人。《法国文化政策：从法国大革命至今的文化艺术机制》 杰郝德-莫里斯著 五观艺术管理有限公司2004年1月第一版作为研究生，我们只有了解这些，我们才知道我们可以接着做些什么。四下面再谈谈硕士研究生的学习。研究生学习除了必修课与选修课以及专业课程以外，专业课程的安排每一个导师的情况又不一样，但是，不管怎么安排其实都有大量的自主时间，这些时间都是应该拿来阅读的。我大概计算了硕士研究生的三年时间可以读完多少本书，书有厚薄深浅，假如精读两星期一本书，一年也就24本，三年72本，研究生期间读72本书并不多，当然阅读有精读与泛读，我会在精读一本书时，泛读其他稍浅一点的书，这样的话用深浅来调整阅读节奏，也是阅读的休息方式。但是，我们很多同学要扪心自问，我们养成这个阅读习惯了吗？说不准这个并不多的72本也读不完。我去年才获得硕士研究生导师的资格，还没有第一批学生，我正全力以赴的等着他们的到来，或者说，人类有一种藏在黑暗深处“虐待”他人而获得快感的动物性。当我获得硕士生导师资格后没几天，学校研究生处就派了个访问学者给我，访学时间四个月，访学大概是硕士研究生的教学要求。四个月其实时间很短，我为了不耽误她，很快见了个面，给她说我能够提供什么帮助。还有四个月时间其实很短，学院的硕博课都公开，可以按自己的需要选听，我本科的课也可以来插班上，但有一个要求就是两周一本书的阅读量，一个月选一本写书评，四个月最好完成四篇书评，再找一个选题写一篇专业论文，作为访学的业绩。写书评的目的是逼自己看书仔细一点，还有训练文字的表达能力，当一定的阅读量和书评的文字训练，自然就推出了最后要完成的论文。她就问我要看什么书？其实我最反对给别人开书单，看书是一本一本看的，读完一本发现的问题，就会牵出下一本，虽然趁年轻要多读几本“硬书”，但对于还没有养成阅读习惯的人来说，还是先看几本看得懂的书。当你觉得太浅不过瘾时，自然会去读更有深度的书。怎么写书评？我给她介绍了一个“上海书评”公众号，里面都是优秀人文学者写的书评，稍化点心思琢磨一下，学点皮毛也够应付普通报纸的“千字文”了。《黄宾虹画传》王中秀著，西泠印社出版社2021年4月第一版这位访学的同学递交第一篇书评是读王中秀先生《黄宾虹画传》，我给她标红批改： 1、不要有学生气，注意学术表达的口吻，什么口吻是“谦虚”？什么谦虚是“学生气”？自己要琢磨一下。2、每一遍文章要有不同的题目，不是“读后”。3、文后都要有写作时间。4、正文中的修改意见标红的地方。5、要完成两周一本书和一个月一篇书评的任务，不然四个月学不到什么东西。假如你一个月两本书选一本写书评，四个月就是四篇书评，假如有四篇书评发表，那是很骄人的成绩。后来这篇文章发表在2021年12月24日《书法报》“读书”版。第二次是看她全程旁听了我们学院“国之华光——中国近现代美术教育之路学术研讨会”，安排她写个学术活动的侧记，电话里又在给我各种扭捏，我说四天时间一篇五六千字的稿件，《美术报》要用，给我回答做还是不做？你不做我找其他人，不要在这个时候给我谦虚，后来就是这篇我们看到的2022年1月8日《美术报》“美育”版整版的文章。第二篇书评是我给她的任务，广西艺术学院的近代美术史家刘新寄给我的新著《中国美术中的广西图像——20世纪中国画家的广西行旅》，我没有时间写书评，就推给了她，推给她有推给她的道理，就是阅读这本书可以发现，在边远的广西怎么寻找与近代美术史有关的话题，后来她完成《20世纪中国画家广西行旅的研究意义——读〈中国美术中的广西图像〉》，发表在天津《中国书画报》2022年3月2日“美育”版面。还有一个月她访学就要结束了，我期待她最后一篇稿件。从前三个月的业绩来说，我相信她肯定比较努力和辛苦，也感受到什么叫充实，说实话一切事都是为自己做。要有这样的阅读量和训练，怎么会怕最后的毕业论文呢。这位访学的同学是来自宁夏固原学院的王宏芳。后来负责研究生工作的周华老师给我说，访问学者也是来自高校的老师，不能算学生，只是挂在某个导师名下带一下。真是抱歉！我把她当学生“欺负”了。五再来谈谈研究生期间的业绩。我们学院美术教育、艺术鉴藏是实践与理论兼修的人才培养方向，艺术管理是以理论研究和社会实践为主的培养目标。实践就体现在大家的艺术创作，刚听说我们学院黄骏教授的研究生一年级的创作成果，有四位入选全国青年美展，这是了不起的成果，也体现我们学院实践类的实力和水平。另一个方面就是学术研究的成果，涉及论文写作与发表。一提到写作与发表，我就想起作家余华谈创作，一个东海边海盐县城的牙医，很羡慕县文化馆上班的工作人员可以不坐班，睡到几点上班就睡到几点，因为他们是县里的文艺人才，文艺人才包括画画、唱歌与文学，他觉得自己这么大的年纪开始学美术、音乐已经来不及，那就写作吧。而且中国有那么多的文学期刊，基本上每个省由一大一小两份，比如浙江有《江南》与《西湖》，直辖市就更多了，写了就投稿，无数次不用以后，总有一次被编辑看中，于是出现在文学刊物，慢慢因为写的好，还成为了著名作家。这是上世纪八十年代的作家故事。现在因投稿而走上文学道路的少之又少，大概是网络上被某编辑看到，而慢慢出现在文学刊物上。那我们研究生的论文怎么出现在刊物上？相信是大家关心的话题。体现理论研究的成果，一是刊物发表；二是论坛发言入编文集。要谈论文发表，就得谈谈现在美术期刊的现状和学院科研的现状。当你要进入大众的视野的时候，已经不是学生的身份了，是年轻学者，竞争对象是国内同行，或许很多是师辈同行。大家有没有听过C刊、核心期刊、一级期刊、二级期刊、一般性期刊的概念？所谓量化管理，就是便于管理，表格一目了然，省心省事。全国的艺术院校教师评职称，从讲师、副教授、教授，都要用刊物发表的业绩分层评估，把自己对个体员工的学术评价责任推给社会，优点是杜绝校园内部的人情和不公，缺点是学校推卸判断教职工学术水平的责任，学术水平不是文章内容决定，是刊登在什么级别的刊物上来决定，再也不会出现沈从文、梁漱溟这样无文凭有真才实学的学者进入校园了，那些拍板让沈从文、梁漱溟任北大教职的前辈，都有个体的自信和魅力啊。接着说刊物。美术类刊物就那么几家，前几年艺术类传媒的市场化，也就是以版面付费的方式刊登，几乎摧毁了美术刊物的公信力，少数院校学报守住底线成为现在的“核刊”。现在纸质媒体滑坡，一是网络的迅速发展，二是自身没有守住学术底线。一个靠钱就能刊载的刊物，哪有什么学术公信力啊！这几年稍稍有点点回潮，没有前几年市场化那么疯狂。少数有责任心的刊物编辑想，反正大家对传统纸质媒体不重视了，办好办坏都卖不掉，不如把它办好一点，也就是极少数优秀刊物尚存的原因。假如一个社会沦落到守住弱者公平正义的底线是一件不容易的事情，那么追求卓越只能成为每一个体的隐私。好的刊物有限的栏目，已经被那些为了评职称和项目结题的稿件挤得堵车；烂的刊物收版面费，稿件庞杂不分类，文章就是刊发在里面，也如泥牛入海无学术交流的光芒，只是达到完成硬性规定的目的，凑数而已。在这个社会现状的前提下，我们研究生发表的机会在哪里？我仔细想想，应该是向各个专业院校举办的论坛和中国美术家协会和各地美术家协会举办学术活动投稿，很多画院的学术活动也向全国公开征稿，比如这几年扬州“扬州画派”纪念活动，无锡的倪云林纪念活动，绍兴的徐文长纪念活动，还有各大美术院校举办的各种门类的学术论坛，都会向全国公开征稿，有些还特意开设青年学者环节，这就给我们研究生提供机会，这些机会只要你的论文够水平，一般都会录用，假如有刊物联合举办的背景，还有在刊物发表的机会。这些论坛从征稿到截稿，大概半年的时间，现在网络很发达，只要有心就容易发现这些信息，选择与自己研究与学习有关的活动投稿参加，当你在这些论坛一展风采时，相信你会获得一些作为青年学者的快感。六硕士研究生期间有点传统师徒的方式，看很多前辈学者与学生在一起都是谈最近在读什么书，互相分享阅读的经验。因为研究生期间是共同学习的过程，我给大家分享一下我近阶段伴随研究的阅读吧。傅雷家书去年暑假接受“听松文库”的邀约，给他们翻译引进日本的一本楠濑日年《书斋管见》写前言，我又翻出我所有有关吴昌硕的书，把有关学者书房的书看了一遍，当然也认真读了这本已经编排好的著作，写下一篇权做前言的文字《没有什么比书斋更能展现主人的个性了》，虽然书还在上海人民美术出版社编辑的手上走审校的程序，也因写这篇四千字上下的短文，我阅读了《吴昌硕年谱长编》（朱关田编著，浙江古籍出版社2014年8月第一版）、《吴昌硕谈艺录》（吴东迈编，人民美术出版社1993年10月第一版）、《回忆吴昌硕》（刘海粟、王个簃等编著）等，还有几本有关中日文化交流的著作《近代中日绘画交流史比较研究》（陈振濂，安徽美术出版社2000年10月第一版）、《维新：近代日本艺术观念变迁——近代中日艺术史实比较研究》（陈振濂，浙江古籍出版社2006年10月第一版），在山西大学从事教学的日籍学者堀川英嗣先生，还为我提供了吴昌硕写给楠濑日年书法作品图片。文章写好后也给几位要好的朋友看看，希望他们提提意见，温州的方韶毅先生看了挺认可，建议投稿三联的《读书》，《读书》是我一直喜欢的知识分子刊物，假如可以发表，也很满足自己的虚荣心，我依建议行事，投在刊物的邮箱上，三个月也没有音信，没有入刊物编辑的法眼。我想告诉大家的是，大家看我发表了很多文章，更多的时候杳无音讯的退稿。去年暑假还写了一篇有关诸乐三研究的文章，2022年是诸乐三诞辰120周年。诸乐三是吴昌硕的弟子，金石书画大家，在文献上我比较熟悉，但自己书法上认识薄弱，无法在其金石、书法、绘画上聊深入的见解，看到安吉诸乐三艺术馆丛书之一《诸乐三写生画稿》（山水卷、花鸟卷）（诸乐三艺术馆编，西泠印社出版社2011年12月第一版），写了《诸乐三速写浅论兼谈中国画教育的造型问题》的一篇万字论文，论文提交组委会后，卢炘老师也提了一些意见，给我国庆节的十天假日修改。我聊这些事就是作为我们这个年龄段的老师，也跟大家一样，并不是想象那么容易或简单，都要付出很大的努力，看文献资料其实是最简单的事情，怎么驾驭资料的认识高度，反而是我感到最困难的事情。暑假两个月还写了一篇林风眠研究的文章《〈傅雷家书全编〉中的林风眠》，这篇文章比较长有一万五的字，是我博士论文的副产品，写的比较快感的一篇文章。暑假两个多月，其间还接受毛建波老师布置的任务，写一篇与吴永良老师速写有关的文章。去年十一月份无锡《书画艺术》主编薛源来电话，邀请我参加倪云林学术研讨会，我说对元代美术史不熟悉，对方问我熟悉那一块，我说近代美术史熟悉一点，对方就说你可以写一篇倪云林在民国时期的传播与影响，最后我找了一个更小的点，写了一篇《浙江博物馆藏黄宾虹〈临倪瓒山水图轴〉（1913）辨析》,写的非常快感，成了2021年下半年自己较喜欢的一篇文字。你看写文章就是这样，逼一逼也可以逼出跟自己研究有关的切入点，事后想到这件事，还是很感激对方的催逼。寒假计划写四篇文章，最后只完成两篇。从正月初三开始精读陈恭禄《中国近代史》（中国工人出版社2012年1月第一版），读了二十多天才读完，这本完成于1941年的名作，真是让我为之感叹的一本近代史著作。抄一段与大家分享：“中国对于传教事业疑虑，慈禧于拳乱后，尚信教士挖眼取心配成药剂之说。德龄女士言其不足凭信，举其父裕庚办理教案为例，因论教士救济穷苦之事业。太后转言教士果实悲天悯人，救济穷苦，收养孤儿，医治病人，何不在其本国而来中国？其言足以代表大多数人民之思想，今日之怀此见者，数尚不少。”（第345页）读来感慨万千，虽然时至今日，挖眼制药已经不信，“无利不起早”以己之心度他人之腹，还是很普遍的事情。实话说，我学术研究基础并不好，还好有基本的阅读习惯。哪怕做不好什么研究，看的东西多了，就会有宽容开放的态度，努力寻求独立判断事物的能力。最后，我像建议本科生一样，在此提醒大家，要记得努力学习之余谈恋爱，本科、研究生都是人生最好的阶段，处理好男女之间的感情问题也是一种需要经历与学习的能力，也是感受“人之为人”最好的方式，但我要提醒你们，谈恋爱期间，男女朋友不要合伙做生意，情感夹杂着经济往来，基本没有什么好结果，最后影响的是你人生中最重要的三年学业。

北京奥运会得到了世界舆论的广泛好评，许多报刊载文称，奥运会使中国进入了一个新时代。而相对于中国，既然是一个时代的开始，同样也意味着另一个时代的结束。自2001年“申奥”成功到现在，中国人最大的心愿就是办好奥运，最强烈的意识就是展示一个走向现代文明的古国形象。当8月8日如期而至，奥运会像一道绚丽的彩虹呈现在世人面前时，也就预示着中国的“后奥运时代”即将到来。 对于中国“后奥运时代”的解读，一些经济学家曾有过乐观的估计，认为奥运会将会使中国诸多方面出现全新景象，再加上两年后的上海世博会，两点一线，必将使中国的经济飞速增长。然而，在意识形态、文化属性方面，中西之间存在一定差异的总体背景下，中国人越是希望通过一种方式来表达自己，西方则越是希望借机改变中国，由此便注定了北京奥运会实际上不仅是赛场上的较量。 不过，北京奥运会的顺利进行，说明了西方错估了奥运会的价值，预示着他们在“大奥运”的竞技中已经基本失败。其实，出现这样的结局并不新奇，早在几个月前的火炬传递中已经看出，中国不但没有被西方改变，中国的民间力量反过来却把西方改变了。在美国、日本等一些国家首脑认识到这一问题的严重性后，对北京奥运会抵制最强烈的法国总统萨科齐先生也来了个180°的大转弯。但是，一些国家首脑的“友好”姿态，并不能掩盖其身后潜藏着的“不友好”势力，随着奥运会成为过去式，之前的“抵制奥运”逻辑自然会烟消云散，而新的“后奥运”逻辑也在逐渐形成。 毫不夸张地说，北京奥运会为中国在世界上树立了良好的大国形象，“硬实力”得到了充分表达。但“后奥运时代”既然是一种普遍存在的综合现象，负效应就不完全表现在经济领域，假如自此后中国在世界的文化符号不能得到根本改变，喧哗、打斗、小脚、麻将等印记还清晰地存储在西方人的记忆中，就只能说明“软实力”传播并不是想象的那么完美，而这同样是“后奥运时代”的具体表现。 2８月１２日，第２９届奥运会开赛第四天。在男子体操团体赛上，中国男队凭借近乎完美的发挥，拿下了本届奥运会中国体操队分量最重的金牌。来自四川地震灾区的选手邹凯说：“我很自豪能为家乡人赢得一枚金牌，这将给他们带来巨大激励。”这一天，距离汶川大地震发生整整三个月。 三个月前的惊心一震，致使近７万人遇难、３７万多人受伤、近１．８万人失踪，原本沉浸在火炬传递激情中的中国，顿时陷入一片哀痛。媒体刊登的一张照片显示，一间灾区教室残缺的黑板报上有奥运五环标志，有顾拜旦的名字，还有关于奥林匹克运动的介绍等内容。那些被深深掩埋于废墟之下的孩子，再也没有机会分享已经触手可及的奥运喜悦。奥运火炬传递为地震遇难者暂停三天，这在奥运火炬传递史上是一次“破例”。 北京奥运会的如期成功举办，是一个民族对百年梦想的坚守，也是一个国家对公开承诺的兑现。尽管我们刚刚经历灾难，尽管我们刚刚痛失同胞，但既然我们承诺过，就决不会让世界失望。近７万名同胞的生命，以怎样的方式来哀悼和铭记都不过分，但生活仍将继续，民族仍将前行。给中国十六天，还世界五千年。按照７年前的承诺，办一届有特色的奥运会，未必不是包括逝者在内的每一个中国人的心愿。沉溺于哀痛，并不是对生命最好的纪念。国际奥委会主席罗格曾表示，希望北京奥运会能给受到大地震打击的中国人民重新带来“欢乐、希望和骄傲”。 人们的顾虑在于对遗忘的担心，对于灾难的记忆，对于死者的哀痛，对于生者的承诺，都有可能随着时光的流逝而冲淡。一场奥运会将吸引整个世界的目光，此刻正值灾区重建时期。在舆论焦点之外，重建工作会面临怎样的命运，应当说顾虑并非全无道理。在８月６日举办的新闻发布会上，有记者问及奥运会开幕式上是否有与四川汶川相关的部分。奥组委官员回答，开幕式毕竟是一个庆祝体育竞赛的欢乐盛事，不应该也不必承载更多的东西。尽管舆论对此表示理解，但是当灾区小英雄林浩出现在开幕式上，并与姚明一起成为中国代表团旗手的时候，现场爆发出长时间的掌声。 人们并未遗忘。这一点，不仅体现在奥运会开幕式的地震元素上，体现在灾区选手的一番真情吐露上，事实上灾区重建的步子一直没有停下。在汶川大地震三个月之际，民政部宣布地震灾区已基本实现受灾群众有饭吃、有衣穿、有干净水喝、有临时住处，累计紧急转移安置１５１０余万名群众，下拨生活救助专项资金５９亿元，中央储备粮５８万吨。同时，民政部公布了《救灾物资回收管理暂行办法》，国家发改委就地震灾区重建总体规划向社会各界征求意见。 我们在奥运的欢乐中没有失去对灾难的记忆，反倒将因此获得推进灾区重建的信心和毅力。按照重建总体规划中的测算，汶川大地震恢复重建资金总需求约为１万亿元，相当于中国去年国内生产总值的１／２４，也相当于去年四川的国民生产总值的全部。何况，重建的目标不仅是筹钱或建房，而是再造一个家家有房住、户户有就业、人人有保障、设施有提高、经济有发展、生态有改善的新家园。 奥运的欢乐在继续，灾区的重建也在继续。在汶川大地震三个月之际，充满激情的奥运将帮助我们铭记灾难超越哀痛，以有力之手抚平曾经开裂之地，以卓然信念恢复盎然生机，恢复永不熄灭的乐观精神。 3那些比金牌更耀眼的人生故事 这些故事，这些人，这些竞技体育精神对人生境界的提升，同样是奥林匹克的大精彩；这些体现了奥林匹克精神力量的运动员，无论是否得到了奥运会的奖牌，事实上他们已经得到了一块人生的金牌。 奥运比赛该怎么看？我们现在是否已经学会了欣赏竞技体育比赛？ 打开电视，翻开报纸，或者上网看即时信息，看到最多的是“金牌”、“突破”。摘金者，中国式的路线大致是，所在地区的政府、体育局会发来贺电，家乡父老在电视机前沸腾的画面会一遍一遍地播放，冠军们一路而来的奋斗史也会详细地解读给读者。而那些失利的运动员，他们的名字，默默地消失在公众的视线之中。竞技体育就是这么残酷，金牌只有一枚，而通往金牌之路非特异的禀赋、坚韧的意志、刻苦的训练、体育科技的后盾支持不能得。再加上心理、对手等不确定性因素，金牌的炼成充满汗水、科学以及偶然性。这是竞技体育的残酷、也是竞技体育的美丽之处。 奥运，从不同的角度看待，就有不同的结论。对于竞技体育来说，无论为个人还是为国家荣誉，胜负都是一件必须的事。但在中国，得到奖牌的运动员被一律奉为英雄；凡有中国夺金点的比赛被普遍关注，无夺金点的比赛观众寥寥，这些现象，说明我们在欣赏奥运的问题上，还处在一个初级发育水平。中国是第一次引进奥运，五环旗上第一次烙上中国的痕迹，但我们引进奥运，不单单是为了让世界见证一个盛世中国，同时引进来的，还应该有五环之下的体育精神。 奥运的享受，不仅仅在于我们可以从中看到人类的速度、力量、柔韧性、爆发力、耐力、团队配合、技战术打法等等生理性的极限可能，更在于享受于赛场上一个个传奇故事、一个个动人瞬间汇聚而成的奥运精神，它与胜负有关，但它更是一场关于人生的征途故事，励志激情、挑战自我的传奇、追求梦想的执着，每个故事都是对奥林匹克精神的一次诠释。这些运动员，未必夺得竞技赛场的金牌，但每个阅读到他们故事的人，无不以之为英雄，以之为奥林匹克精神的化身。 这次随瑞士代表团以职员身份前来的李华东，曾于1984训练中受伤，切除了左肾脏和脾脏。1986年又在一次比赛中，双脚跟腱同时断裂，做了手术。1988年，从2米多高的双杠上头部向下跌落到铁板上，造成颈椎和胸椎多处错位。经过多年苦练，1996年李东华终于亚特兰大圆梦，帮助瑞士拿到了第一枚奥运金牌。李华东堪称“超人”，为此，国际奥运博物馆永久收藏李东华曾训练用过的鞍马及比赛服装和比赛用具。 前天打出“祖国好”感动了无数观众的栾菊杰，代表加拿大队出征奥运会，“因为爱，所以我回来”。这位昔日的中国英雄，以50岁的高龄、以长期与肾脏下垂疾病作斗争的意志、以“重在参与”的纯粹精神续写着奥林匹克神话。这种纯粹的渴望，正如美国游泳队41岁的妈妈选手拉·托雷斯所说的那样，“我只是想跳进游泳池中，并享受其中的乐趣。” 还有中国队刚刚夺金的妈妈级选手冼东妹，女儿5个月大即宣布复出，经受着老伤侵袭、产后虚弱、思女之情的折磨，但“这是一个让人无法拒绝的想法，它总是会在你的脑海中浮现，在北京参加奥运会，拿金牌。”这就是梦想的力量，可以踏平障碍，踏平千山万水，带人领会绝顶之处的人生风景。还有年轻的美国蛙泳运动员艾力克·尚蒂，在6月的选拔赛前被确诊为睾丸癌，为了实现自己的奥运梦想，他选择了推迟手术，“奥运会是我毕生的追求，我可能永远不会忘记我得知自己患癌症的那天，和我站上奥运会游泳赛场的那天，不管我还剩多少天可活。” 这些故事，这些人，这些竞技体育精神对人生境界的提升，同样是奥林匹克的大精彩，我们的目光不应该仅仅追逐于金牌。否则，奥林匹克就将成为国家之间的金牌大战、成为国家荣誉的次战场、成为运动员现实名利的角逐场。而奥林匹克之所以能与我们每个人发生关系，除了可以一起欢呼人类的速度、力量与肌肉的精彩之外，更在于我们可以从中汲取到精神力量。这些体现了奥林匹克精神力量的运动员，无论是否得到了奥运会的奖牌，事实上他们已经得到了一块人生的金牌。

在写体育科学论文的时候，首先要写一个比较明显的标头。在写论文的时候，也应该把你的观点阐述清楚，可以去查询一些比较有建设性的意见，也要把出处标清，在写论文的时候还要段落清晰，在写完了之后，要让你的导师帮你看一下。

就是将自己在体育方面的探讨和研究得出的结论总结成论文，然后递交给相关平台，看是否能发布，我觉得这样的做法很好，可以帮助大家对体育运动有更深的认知。