音乐欣赏的作用和意义论文摘要

（一）必须高度重视中小学音乐教育对于音乐教育,人们应给与高度的重视,从现在的状况来看是不容乐观的,这需要国民与教育工作者的一起努力。首先要进一步提高认识,教育主管部门、学校和家长都要重视音乐教育在提高学生素质和培养创造能力中的重要作用,将音乐教育工作和普及九年制义务教育、素质教育紧密联系起来。使基础教育从升学教育转变到素质教育的轨道上来。第二要配好教师,配齐设备,这就要求政府给与高度重视和充足的经费投入。第三要遵照国家教育部颁布的中小学《音乐教学大纲》的精神,切实搞好“普九”教育中的音乐教育,按照各年级音乐教学计划,开足课时,保证音乐教育质量,特别要重视音乐欣赏课质量。（二）提升大学生的民族音乐欣赏能力针对大学生音乐知识薄弱的现状,必须加强音乐素质教育,弥补中小学音乐教育的不足。音乐教育属于审美教育范畴,是全面素质教育的重要途径和手段。大学一方面要开设音乐欣赏类的选修课,增长大学生的音乐知识,提高音乐素质,另一方面,通过开展丰富多彩的校园文化活动,为大学生提供音乐实践的场所,陶冶情操、净化心灵,要加强引导,让大学生多欣赏古典音乐和民族音乐,提高审美情趣和创造美、鉴赏美的能力。通过民族音乐的欣赏,在音乐活动中还可以结合进行爱国主义教育和中华民族传统美德教育。第一，增强感性经验的积累是培养音乐欣赏能力的关键。音乐既不同于文学，又有别于绘画，它是声音的艺术、时间的艺术。音乐欣赏能力的养成最直接、最关键的就是多听，多接触民族音乐。大学生要培养自己的音乐欣赏能力，还要广泛倾听不同历史时期、不同风格流派、不同类型的代表作品，这样，一方面可以扩大大学生们的艺术视野，多方面提高欣赏心理素质和水平，同时还可以使大学生们从比较和鉴别中提高音乐欣赏能力，提高对民族音乐的爱好和兴趣。第二，掌握音乐知识是培养音乐欣赏能力的基础。音乐基本知识是音乐的语言，掌握丰富的音乐理论知识对培养大学生的欣赏能力是十分重要的。音乐知识越丰富，音乐欣赏能力也就越强，水平也就越高。第三，提高自身文化艺术修养，促进音乐欣赏能力的提高。音乐欣赏能力是文化艺术修养的重要组成部分，同时，文化艺术又在很大程度上影响一个人音乐欣赏能力和水平。音乐文化和其他文化密切相关，如与文学、戏剧、舞蹈、绘画、历史以及民俗等是密不可分的，欣赏者在聆听一首好的作品时，收获的审美感受是长期积累的知识、审美趣味等多种因素在一瞬间以感性方式展现出来的结果。所以大学生应该利用大学这段美好时光，努力汲取优秀的民族音乐作品，陶冶情操，开阔胸怀，这对全面提高大学生的音乐欣赏能力是有很大帮助的。第四，大学生应积极参加学校举办的文化艺术活动。如参加校园歌手大赛、合唱比赛、民族音乐文化节等活动，对民族音乐文化亲身体验，也是一个人文化修养的积累。总之，大学生要想成为一名水平较高的音乐欣赏者，就必须不断丰富自己，提高自己的思想水平和生活体验，以促进音乐欣赏能力的培养和提高。（三）加强和改进民族音乐教育第一，要转变思想，更新观念，加强中小学民族音乐教育，注重人才的全面培养。政府教育部门要舍得对中小学音乐教育的投资，为中小学配备音乐教学设备和师资。第二，要加强对大学生的审美教育，增强鉴别音乐美的能力。审美教育是我们整个教育不可缺少的组成部分，它可以帮助青年学生树立正确的审美观，提高辨别、欣赏美的能力。现在的大学生都在从不同的角度追求美，但他们的审美能力还有一定的局限性。因此，我们必须加强大学生的美感教育，正确引导他们对美的追求，培养高尚的审美情趣和正确的审美观念。正确的审美观念对大学生的音乐欣赏活动有着重要的指导意义。第三，全社会应共同营造一个有利于培养大学生音乐欣赏能力的大环境，政府和教育主管部门应把民族音乐课定为学校公共必修课，高等院校应根据实际，设立民族音乐文化艺术中心，加强艺术师资队伍的建设，为大学生开设民族音乐基本知识、音乐欣赏、中国音乐史等课，循序渐进地培养大学生们对民族音乐的兴趣。音乐理解力、鉴赏能力在音乐素质中占有非常重要的地位，提高全民族的音乐素质，主要指的就是提高音乐理解鉴赏能力，高等院校应把提高大学生的音乐鉴赏力作为一个主要教学目标。第四，学校还应利用广播台、宣传栏等，广泛宣传优秀的民族音乐作品，在校园里营造一个健康高雅的音乐氛围，引导大学生在“听”的过程中，利用已有的知识与积累的音乐素材对欣赏的作品进行感知与辨别，在获得美感的同时，提高音乐鉴赏力。第五，学校应经常邀请专业乐团深入到高校校园，演奏一些脍炙人口的民族音乐优秀作品，并改变演出方式，在演奏前可先进行乐曲的创作背景及一些简单欣赏知识的讲解。（四）宣传文化部门要加强对古典音乐和民族音乐宣传党的十五大提出:“建设中国特色社会主义文化,就是以马克思主义为指导,以培养有理想、有道德、有文化、有纪律的公民为目标，发展面向现代化、面向世界、面向未来的，民族的、科学的、大众的社会主义文化。”宣传文化部门,必须严格遵循这一原则,对大学生只熟悉流行音乐的现状,宣传文化部门应有所作为。要加强对媒体、出版业的领导和监控,加强对古典音乐和民族音乐的宣传,改变那种流行音乐充斥媒体的状况,要建立科学的评价体系,加大对高雅音乐,优秀作品的奖励力度,对格调低下、思想水平不高的音乐作品加以控制,形成正确的舆论导向,使媒体中的音乐健康发展,使青年人接触到完整健康的音乐作品。综上所述，对加强大学生中国民族音乐文化教育具有极为重要的意义，与此同时，大学生群体也一定要加强自身对古典音乐和民族音乐的修养,同时国家的宣传文化部门也要改变那种流行音乐充斥媒体的状况，建立科学的评价体系，加大对高雅音乐，优秀作品的奖励力度，对格调低下、思想水平不高的音乐作品加以控制，形成正确的舆论导向，使媒体中的音乐健康发展，也使更多的大学生群体接触到具有我国特色的民族音乐作品。

我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。 音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。西方传统音乐以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。历史的车轮转动着，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。19世纪以来，西方音乐进入了一个新时期，经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应，越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费，能被各种类型的人接受，成为世界范围的大众文化盛宴。处在这个时代，我们所拥有的不仅是对民族历史要了解多少，要全面发展自己，提高自己的人文素养还要对一定的音乐鉴赏能力。这就要求对音乐发展历史的了解，音乐鉴赏能力最为重要的一方面就是要对其背景的深刻理解。它不仅让我们在民族文化和不同的精神氛围下感受来自各方的熏陶，还让人对各个地域的人文、物质、感情、活动有更深一步的了解。能通过音乐这面镜子照射出更广阔的大千世界。正如要实践就要有一定的理论基础，音乐鉴赏不仅仅是会感受几首曲子听几首歌曲的事情，它是一门学问，需要从最基础的历史文化问题着手，这是音乐鉴赏最重要的一个环节，也是我们必须具备的，人人都会听歌，但又有几个人能听出其中的门道呢？音乐的发展使它越来越离不开乐器的发展，要有良好的音乐鉴赏能力离不开对乐器的全面的了解。在音乐这个庞大的家族里，乐器以它不可替代的地位张显着包罗万象的王者风范。中国传统乐器中最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，接着的埙的发展以及管、萧、笙的发展，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。总之，时代的发展，乐器也是 一个最好的见证者。中国如此，西方更是如是。竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，以其浪漫的声音张显着西方浪漫音乐风格。无论是埙、琴、古筝或是萧，它们所表现的是独特的中国古典文化，东方的神秘，像一个个全身散发着佳人内蕴的羞涩沉默的含羞带涩的美人。它们所给的是知己间的默契。而西方的钢琴、提琴等所散发出来的是无限的浪漫和遐想，听着那些流淌出来的声音仿佛是银色月光下的窃窃私语的情人。它们所带来的是法国葡萄酒的醇香，梧桐树的静谧，荷兰郁金香的雅致，丹麦人鱼的期望。再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。 音乐的本身就在于人对它的创作，它是一个客体，之所以蕴涵着独特的情感是因为人们赋予它自己的情素，伤感、快乐，一切的一切，通过人的主观的发泄并表现才有了音乐的精神灵魂所在。所以就产生了许多的著名音乐家和其创作的作品。中国的俞伯牙，西方的莫扎特，肖邦、德沃夏克、许茨等等。俞伯牙的《高山流水》是知己间的交流，师旷的《阳春白雪》，华彦钧的《二泉印月》、莫扎特的《费加罗的婚礼》，肖邦的〈革命练习曲〉等等，这些著名的作曲家和这些著名的作品无不时时刻刻向世界展示着他们的风采。音乐鉴赏能力的提高也要从这些方面培养，它们对于我们审美能力、感性思维、认知能力、判断能力、人文素养以及品位的提升都有帮助。我们不仅从中认识到文化的丰富，也无形中使感情受启发，可算是一种人文关怀了。音乐鉴赏能力的最终要从这些作品中得到提高。 现代美育提倡有机的把知识性、审美性、趣味性和道德性融合起来，良好的音乐鉴赏能力有助于我们做到这一点，它能让我们全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格。如：更好的理解〈欢乐颂〉能使人在轻松中寻找快乐的感觉；〈月光曲〉让人感到静谧的夜晚；革命歌曲给人战斗的力量。当今时代的特点使流行音乐成为了一种大众文化，爵士乐、摇滚、通俗以及最具代表的周杰伦风格的歌曲渗透着每一个角落，具有良好的鉴赏能力使我们能够在文化及其丰富的时代拥有评判好坏优劣的能力，能让我们去其糟粕取其精华，使个人修养得以提升。音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。