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风吹杨柳千条线
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不忘初心258

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油画创作心得 (川音绵阳艺术学院美术系 刘勃 2007年12月7日) 在艺术创作的道路上,探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常想,对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣,不时的思考着一些问题,在精心准备之余,却发现还被自己否定,然后在不断的调整,不断的修改,再去探索,这样反复进行着,回头看看自己的仅有的几幅创作,题材大多取自陕北农村中常见的场景,在我的记忆里面,我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思,其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想,根据一个形体,或者一块颜色,启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体,不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用,当然一般情况是先想好了基本的方案,然后形体搭配基本上符合我的构思,就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要,过程是强调感受,没有感受,画面打动不了观者,笔者认为作为创作,首先要打动自己。 去年冬天,我回到了陕北,回到了生我养我的老家。通常认为这里没有现代文明更多的体现,没有所谓的高楼大厦,有的全是黄土和窑洞,生活是朴实而单调的,然而,正是在这些并不先进的生活中,普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩,构成了陕北黄土上特有的美。空旷的高原黄土,多变的景象,质朴憨厚的陕北汉子,富有个性的陕北民歌,让人不得不发出感慨,我怀着由衷的兴趣和激动心情,画出了一批作品。每年回家都在变,我所记录的这些也在不断的消失,人变富有了,地方发生着很大的变化。 当前的议题是创作,在创作中,生活中的美往往是具有很强的吸引力的,每个画家对生活都会有一定的偏爱,形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外,画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从毕业走上工作岗位时起,我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。外来的本土化和本土的现代化,要成为中国的油画,这个问题是一个由来已久的议题了。其实,争论远不如实践更实际些。 我曾经想从国外艺术中吸取点东西。色彩更纯一点,运用了许多装饰性的表现手法。色彩上用了较淡的、弱的对比,强调画面构成感,后来又在中国画大写意中,看到了创作动机,中国画写意的韵致和对形的认识与处理方法,很有意思,打动了我,这种写意山水写意画的作画过程,觉得他们对所描绘对象的形与神是吃透了的,下笔的时候,不是表面上看到的从无到有的过程,而是胸有成竹,然后落笔成形,以形写神。每个局部之间都是有机地联系着的,都服从一个总的神韵和节奏的要求。在这总的要求下,画了一些国画山水,然后在来创作油画,每放一笔,是笔墨,也是形的一部分。油画如能吸收这种技艺,并结合油画的色彩造型,也许会出现新的面貌,如此而已。 大量地连续地作画,对我的实践很有好处。不断地画,不断地思考,随时调整自己的想法,随时补充一些新的设想,随时试验。首先,很认真地推敲素描的小草图,把画面的构图安排,黑白、色彩构成都考虑成熟,这一切都做到心中有数后,动油画刷子就大胆了,也主动了。这次的风景油画《房前屋后》、《山吟泽唱》、《塬上人家》,就是这种尝试性的作品。 为了使画的对象更朴实、更粗犷一些,我用大笔表现留有一些有节奏的笔触,用色在统一中求变化,表现对象大多是农村中常见的生活场面,和陕北特有的黄土高原,来表现这种乡土气息。 这些尝试是在教学之余的油画创作的心得,是我大学毕业至今油画探索学习的继续,我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。油画是从西方传来的画种,传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传统。油画创作需要极强的专业性及学术含量,尤其具象写实绘画,包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等,在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然,而且要经过主观提炼、酿造、让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相,有透明的色彩效果,把一切都融进清沁而温馨的色调中,在绘制过程中力求将人物的情感表达出来,而让人体会到一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养,以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识里的杂质而成为一种纯粹的静观,追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。绘画语言是根据自己的世界观和审美观反应到生活和作者对生活的见解和态度,作者就要提高自己的绘画专业的修养。各个艺术门类都有自己的艺术语言和组织结构。绘画的艺术语言就是色彩、线条、面、明暗等。在油画创作中首先涉及的是构图问题,所谓构图就是“经营位置”,野兽派画家马蒂斯是这样谈论构图的:构图就是画家为了表达自己的感受把各种不同的因素用装饰的方法按照画家的意图安排的艺术。不论画的是肖像还是景物,都有构图问题。西方现代艺术
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优雅的猫214

各个领域的论文都有其不同的写法,一些理科类的论文注重数据或者是实验结果,一些文科类的论文更注重理论性和逻辑性。那么艺术类论文该如何去写作呢?本文给大家总结了美术职称论文的选题规范及论文发表期刊。在硕、博士等毕业论文写作程序中,都有开题这个环节。因为好选题实在难,所以就有“选题得当就是论文成功的一半”的说法。选题的准确、适合和有操作性,是选题的基本要求。选题忌讳过大,经验不足的研究者习惯选一些“大题目”,根本原因是害怕凑不够论文的字数。一般美术类硕士论文的字数要求是两到三万字,研究者总是担心字数问题,因此潜意识里习惯选择比较大的题目。譬如,一个油画专业方向的硕士生,其毕业论文最初拟定的题目是《油画与西方文化》,提纲则分别是油画与哲学;油画与宗教;油画与文学的关系。显然,这样的题目不具备操作性,即便其中的一个小提纲,都足以写成一本书。导致这样问题的根源,就是研究者的学术经验不足,对自己缺乏自信。在学术界,通常有这样的共识,即实力强的学校或者专业,其学生的选题偏小;反之,选题则偏向大。如果以美术类论文为例,中央美院毕业生的论文选题整体上质量最优,体现了其学校的实力,同样是研究民国时期的美术展览,央美的学生就很会选择切入点。选题之后,就是合理规范的表达能力。撰写学术论文,语言必须具有一定的严谨性,不可口语化。在很多实例中,研究者在表达其观点时,语言文字过于简略,太随意,甚至出现前后矛盾的情况。一般而言,论文完竣后,需要不断修改,必须对关键的字句反复推敲。此外,还要注意论文的基本格式。正如开篇所述那样,一些研究者的论文没有关键词和内容摘要,更遑论英文摘要,这些都是不规范的例子。既然文章被刊出,那么就应当遵循学术研究领域统一规定的格式标准和表达习惯。目前,国内学术期刊一般都要求文章必须包括“标题”、“内容摘要”、“关键词”、“注释”和“参考文献”等结构模块。其中,很多期刊还要求内容摘要还必须以第三人称撰写,即不能出现所谓的“本文”字样。引文注释,甚至要求具体到来源期刊的第几页和第几行。这样的诸多规定,对于从事技法创作的美术教师而言,无疑十分痛苦,他们崇尚特立独行,排斥这些条条框框,所以,容易因此失去对学术研究的兴趣。其实,这样的规定是为了提高文献的共享效率和应用性。毕竟,在海量的信息下,研究人员如何很快找到自己需要的论文,那么一个依据原则就是根据这些内容摘要和关键词等。关键词一般三到五个,但是却可以表明其研究是围绕哪些关键概念展开。内容摘要,更是简明表述了其研究的基本思路、方法和结论,之所以要求使用第三人称,是为了强化客观性和严谨性。注释和参考文献,除了证明其文章的原创性和尊重其他研究者的劳动成果之外,还可以为其他研究者提供更多的资料来源和思路方向。总之,学术文章的规范是为了保证研究学术的严谨性和传播的有效性。发表论文选择九品论文网,带你体验服务!所推荐刊物100%为正刊,绝不推荐非法刊物、特刊、增刊、带后缀的副刊。开启绿色快速 通道(部分期刊可加急),1-3天快速审稿,1-3月快速见刊!

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猪妈妈1964

谢谢你的信任,我不懂油画。

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