黑白无距离
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《中国明清油画》(胡光华 编)电子书网盘下载免费在线阅读链接:-NUC65gaEzhDXw 密码:0uot书名:中国明清油画作者:胡光华 编豆瓣评分:0出版社:湖南美术出版社出版年份:2001-12页数:124内容简介:本书是我国第一部系统研究、考证、镂析明清油画发展历程的著作。作者从现存欧美和亚洲等数十个国家与地区的一千多件明清油画以及大量中英文历史文献研究入手,深入剖析了明清中西经济文化交流与西方油画在中国明清的发展关系、影响传播、兴衰成因。同时,精选一百多件各个时期代表性油画加以甄别、考证,对具体作品的题材内容、表现形式、风格师承和技巧画法等作了精到的分析,从而勾勒出中国明清油画发展的历史面貌,填补了中国美术史研究空白,为中国油画史自成专门史奠定了坚实的基础。这项成果对推进中西经济文化交流中及交通史研究提供了许多珍贵资料,并将对这些学术研究产生建设性作用。作者简介:胡光华,华南师范大学副教授。男,汉族,1957年7月生,江西南昌市人,出生于江西吉安市,无党派。美术学博士,美术学教授,博士生导师,中国中外关系史学会会员;先后毕业于江西师范大学美术学院绘画专业和南京艺术学院美术学院美术史论专业 1989年获文学(中国美术史方向)硕士学位; 1998年获文学(美术学中国美术史方向)博士学位。 从2000年起历任华南师范大学美术学院教授、硕士生导师,华南师范大学美术学院学科带头人,广东技术师范学院客座教授,广东省高等院校教师高级专业技术资格评审委员会美术学科组评委,国务院学位委员会第九届美术学硕士学位授权点通讯评委,上海大学艺术研究院教授,博士生导师,教育部人文社会科学研究项目评审专家等职; 2002年起当选华南师范大学首届特殊岗位教授(美术学院唯一通过公示当选)。已为国家培养了三届硕士学位毕业生,并带有三届在读硕士生。学术专著有《中华民国美术史》(获国家教育部颁发第二届全国普通高等学校人文社会科学研究成果三等奖和江苏省普通高等学校人文社会科学研究优秀成果一等奖),《中国明清油画》(获湖南省第六届图书二等奖);《澳门绘画史》(获澳门特别行政区政府文化局学术研究奖学金);主编《海外藏中国历代名画·六》获第四届国家图书奖。此外,还有专著《中国近现代美术史》、《八大山人研究》、《西方绘画东渐中国第二途径研究》、《中国山水画艺术史》以及主编《艺术欣赏·美术》(上、下册)等;在国家级、省级艺术类核心期刊和国际性学术研讨会上发表论文有《20世纪中国油画宿耆冯钢百》(获广东省文艺评论论文三等奖)、《明清西方油画传入中国研究》、《清代中国与朝鲜绘画交流蠡论》、《传教士与明清中西绘画的接触与传通》等70余篇。
阿迪思念
评圭多•雷尼的《黎明》圭多•雷尼(1575-1642年)是博洛尼亚画家,他最初生活在博洛尼亚的佛兰德斯画家卡尔外特的学园,跟一位培养了一批优秀的博洛尼亚画家的老师学艺。接着,他又是在当地另一所学园,也就是17世纪意大利最著名的卡拉齐学园,跟卡拉齐兄弟学到了一手精湛的素描和构图本领,这对他的画风产生了明显的影响。另外,到古代美术和文艺复兴美术的中心罗马参观,也对他有很大影响,特别是盛期文艺复兴大师拉斐尔的艺术,更是令他神往。17世纪的意大利画坛,有好几股潮流,其中之一就是古典的潮流,雷尼可以说是这股潮流的中坚力量。雷尼的风格,以甜美优雅著称,从《黎明》不难感受到他的这种特点。《黎明》是雷尼在罗马画的一幅天顶壁画。熟悉意大利绘画的人都知道,意大利是壁画之乡,罗马更是壁画的陈列馆,处处有大师的精品;而雷尼崇拜的拉斐尔最美的壁画也在这里,或许他画《黎明》时,心目中始终闪动着这位古典大师的形象。像拉斐尔的《巴尔纳斯山》一样,《黎明》是从希腊罗马神话获得启示的,这类题材是当时极为盛行的画题,古典倾向的画家更加离不开它。这幅作品是在红衣主教贝佳斯的委托下创作的,这幅作品《黎明》描绘的是曙光女神阿斯塔特、月神塞莱内和太阳神阿波罗,通过古典艺术对这些神的兄弟姐妹进行了描画,这幅作品是圭多•雷尼来到罗马两次脆古典艺术的研究的成果,很明确的表明了圭多•雷尼对古典艺术的追求,对纯粹的爱和美的追求。 横长的画面,由一条从左向右移动飘升的动态曲线确定着构图。飞在最前方的女性形象,是罗马神话中的黎明女神奥罗拉(这幅画的原名就是《奥罗拉》),她是由希腊神话中的黎明女神厄俄斯转化来的。她的前方,仍是昏暗的世界,她的后方,则是一派壮丽的曙光。从她回顾的眼神和脚的指向,自然地跟中央的一组奔马联系起来,而顺着马缰绳,立即会发现驾车的太阳神阿波罗。于是一切都清清楚楚了,原来画家要表现的是黎明时分,太阳升起,黑暗正在消退,光明将降临大地。 在表现这个景象时,雷尼选用了富于视觉感染力的节奏和色调。黎明女神、马匹、太阳神及牵手前行的少女,共同构成了向前迅速推进的动势,而这些形象又全都笼罩在橘红的暖色调中,几乎完全挤掉了右边那一点点暗色。象征和寓意的处理,美妙地实现了画的主题。 画面上,那组飘然行进的少女,称得上是雷尼笔下最优美的形象。理想的造型、流畅的线条、精心的组合,一切都显得那么自然、那么和谐、那么均衡,确是纯粹的古典风范。难怪在推崇古典美术的时代,很多艺评家认为他是仅次于拉斐尔的大师,温克尔曼把他与希腊完美的雕刻家普拉克西特利斯相提并论,雷诺兹认为他的美的观念优于任何一位画家,“神圣的圭多”成了他的称号。当然,这些早已过去,没人再顶礼膜拜他,可他的优秀作品仍然值得观者驻足。同时也可以知道,圭多雷尼在很大程度上是受到了拉斐尔的影响,在这个波伦亚派的巨匠的杰作的基础上,人们把圭多雷尼的古典主义作品与拉斐尔的古典主义作品一同称赞了,认为两人在画面上展示出了演剧性,都表现的恰到好处,绘画中圭多雷尼加入了丰富的色彩,展现了他独特的审美观,很大的程度上触动了之后的波伦亚派的画家古鲁西诺,后来画家古鲁西诺也描绘了与圭多雷尼这幅作品《黎明》相同的主题。
评圭多•雷尼的《黎明》圭多•雷尼(1575-1642年)是博洛尼亚画家,他最初生活在博洛尼亚的佛兰德斯画家卡尔外特的学园,跟一位培养了一批优秀的博洛尼亚画家的老
克劳德•莫奈 莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎,童年在阿佛尔渡过。他没有按照画家的常路走,而是以画漫画起家,在画漫画方面
克劳德•莫奈 莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎,童年在阿佛尔渡过。他没有按照画家的常路走,而是以画漫画起家,在画漫画方面
《捣练图》系唐代画家张萱之作。此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动,使人看出扯绢时用力的微微后退后
(法)弗朗索瓦米勒 油画,5×111厘米,1857年, 巴黎 卢浮宫藏 《拾穗》是米勒最重要的代表作,这是一幅十分真实的,亲切美丽,而又给人以 丰富联想的农