美术艺术论文题目

619中外美术史是清华美院美术学的雕塑创作研究、造型基础研究，艺术硕士的美术-绘画、美术-摄影、非全日制书法创作与研究的专业一考试科目。考试的难度适中，范围比较广，对同学们的知识量考察较深。一、专业概述清华美院的专业一在考试时，是第二天上午的时候考察，考试时间为8：30-11：30，考试分值150分。619中外美术史考包含中外美术发展史、美术流派、美术理论等知识。考题常以名词解释、简答题、论述题的形式出现。答题要求简明扼要，条理清晰，言之有理，具有理论性和逻辑性。二、考试科目解读三、真题解析在刚刚结束的2021年考研初试中，我们可以看到，清华美院619中外美术史的考试内容都是参考书里的经典知识点。所以，同学们在复习的时候，需要重点阅读央美版《中国美术简史》及《外国美术简史》，这两本书是直接命题的来源。所以，21年的初试还有早年的原题，同学们备考时候一定要好好利用历年真题四、参考书目虽然清华美院没有指定的参考书目，但根据近年来的考题，以及考上的同学的复习情况，同时也有140分以上大神的整理，我们归纳总结出来了下面的参考书。必读参考书：《中国美术史教程》 陕西人民美术出版社2008年版 薄松年 陈少丰全书共分九个教学单元，其中，史前至隋唐时期美术五个单元由林通雁执笔；五代两宋至明清时期美术共四个单元由薄松年执笔并负责终审全书。这本书是重点参考书。《西方美术史教程》 陕西人民美术出版社2008年版 李 春全书的内容划分为六个教学单元，系统地讲析了自原始时期至20世纪西方美术发展演变的历史及其主要美术家和代表性作品。这本书汇集了作者几十年来积累的大部分教学讲义、手稿以及发表的文章，按教程编秩，重要学术论文以专题讲座方式归入。《中国美术简史》中央美术学院美术史系 / 中国美术史教研室编著，中国青年出版社这本书作为高校美术专业基础理论课的教材，主要讲了中国进入奴隶社会以来美术的发展历程及辉煌的艺术。从这几年的考题来看，这几个章节都有出过题以及出题的趋势，所以这本书是一定要看的。《外国美术简史》中央美术学院人文学院美术史系列国外美术史教研室编 中国青年出版社这是一本介绍外国美术史的教材，全书共分8章，分别阐述了原始、古代美术；欧洲中世纪美术；欧洲文艺复兴时期美术；17、18世纪欧洲及美国美术；20世纪美术；亚洲美术；非洲、拉丁美洲古代美术等。这本书是外国美术史的重点史论书籍。《外国美术史简编》张敢 高等教育出版社全书共分13章。分别介绍了史前美术、古代两河流域的美术、占埃及美术、爱琴美术与古希腊美术、伊特鲁里亚与古罗马美术、早期基督教美术和拜占庭美术、中世纪美术、意大利文艺复兴美术、北欧文艺复兴美术、巴洛克和罗可可美术、19世纪欧洲和美国美术、20世纪欧洲和美国美术以及亚洲、非洲和拉丁美洲的美术。每章均对时代特征与风格、代表艺术家及其代表作品进行了全面、客观的分析，同时考察了各个时期之间的相互影响和关联。《艺术概论》陈岸瑛 高等教育出版社本书采取史论结合、以问题为中心的叙述方式，从现实生活中有关艺术的真实困惑出发，以真实世界中存在的艺术现象和艺术理论为研究对象，就如何理解和评价艺术、如何看待艺术发生发展的逻辑提出了一系列新颖的见解。这本书从艺术哲学、艺术创作理论、艺术批评方法论和艺术史方法论四个角度出发，综合国内外名家有关艺术的论述，致力于形成一个认识艺术（美术、视觉艺术）的最具融贯性和前沿性的理论框架。《艺术概论》王宏建 文化艺术出版社本书的编写力求以马克思主义的立场、观点和方法为指导，坚持辩证唯物主义与历史唯物主义的基本原理和根本原则，坚持内容的科学性和体系的完整性。从现实出发，对二十世纪以来的艺术问题，对近二十年中国文艺界出现的新的研究课题，新的艺术现象，力求做出正面的理论阐释。这本书共6章，分别介绍了艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论、艺术接收论。本书是艺术概论最为经典的版本。《美术概论》 邓福星 上海人民美术出版社《美术概论》是一部比较全面、系统地阐释美术的特征、本质、形态、发生、发展、创作、鉴赏、传播等有关性状和规律的专著。。这本书分何谓美术、美术的发生、美术的形态3章。本书是美术概论最为经典的版本。补充参考书：《中国画论辑要》周积寅 编著 江苏美术出版社《西方画论辑要》杨身源 江苏美术出版社《西方美学史》（上下） 朱光潜 中华书局《艺术学概论》 杨琪 高等教育出版社五、辅导资料619中外美术史根据考试范围和最新真题内容来编辑，主要包含了下面这几本资料：《清华美院619中外美术史考研历年真题》·才思考研考博清华大学美术学院教研组编我们收集了往年考察过的题目，整理归纳，是同学们复习的重点材料。《中国美术史重点笔记》·才思考研考博清华大学美术学院教研组编中国美术史是清美的重点考察对象，这本资料我们按照，笔记、常考题库的形式整理。方便记忆背诵，也有题目可以作为同学的参考。《外国美术史重点笔记》·才思考研考博清华大学美术学院教研组编这本资料里按照笔记、知识框架、题库的形式整理，题库附有参考答案，同学们可以从这里面学习答题思路跟要求。《艺术概论权威笔记》·才思考研考博清华大学美术学院教研组编这本资料完全再现了《艺术概论》的重点内容，重要考点特别标记。拓展阅读可以作为答题的案例。这本资料也是美术概论的前身。《艺术概论思维导图》·才思考研考博清华大学美术学院教研组编思维导图再现艺术概论的主体知识框架，在看书之前复习，可以了解艺术概论的知识体系。《艺术概论必备题库》·才思考研考博清华大学美术学院教研组编这本必备题库里面包含了四个部分，分别是名词解释、简答、论述和课后习题。《艺术概论·简答题、论述题专题题目》·才思考研考博清华大学美术学院教研组编这本补充了艺术概论常考题目，并且附有参考答案，同学们可以从这里面学习答题思路跟要求。

美术教学重在激发学生的创新精神 创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。新课程标准中明确要求美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。美术教学既是一种艺术创造活动，同时又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新精神和实践能力具有巨大的促进作用。激发学生的创新精神，培养学生的实践能力，是根据美术教育的特点提出来的。这种源于美术本体；但又超越美术本体的价值功能，对美术教师提出了双向要求。首先，教师要具有创新精神，要能够大胆投身于改革实践；同时又要激发学生的创新精神，使他们在美术创作活动中能创造性地运用美术语言进行质疑和探索，并且通过多种实践活动来培养、提高学生的审美创造能力。美术教学是一种形象塑造与审美欣赏的特殊文化教育，它不但作用于学生艺术素质的提高，而且还作用于学生人格的完善。要激发学生的创新精神，首先要确立学生实践的主体地位，通过多种手段引起学生的学习兴趣，使之具备主动积极的学习心态，产生执着的探索精神。这就要求主体主动参与，唤起创新，培养实践能力。 要注意学生创作潜能的开发，真正地给他们探索知识，探究问题的空间，既要让学生积极思索，自主学习，发现问题，解决问题，又要让学生大胆想象，敢于标新立异，具有独创性。想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。爱因斯说过：“想象力比知识更主要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着知识的进步，是知识的源泉”。有了创造性想象的参与，就能借助过去的经验形成创造性的新形象，提出新假设，又在新的层面上进行新的想象。 要发挥学生灵感与直觉的作用。直觉是一种与知觉思维有关的直接观察事物的心理活动，它包括灵感，启示和顿悟，是创新的先导。而灵感又不会长期静止停留，它往往是稍纵即逝。教师要敏锐地观察了解学生接触到美术作品后的系列心理活动变化，由能动思维起动到发散思维启导，再到创新思维结局，让学生迁移知识，进行美术的创造活动。 激发学生的创新，还应当借助具有审美价值的教学内容，创设身临其境的情景，让学生在艺术作品魅力的作用下受到潜移默化的感染，产生创作欲望，表达自身感受。美术教育的创新，追求一种自由、和谐、情景交融双向交流的氛围，不同的学生因其自身的不同而出现不同的审美体验，许多创新的因素就蕴含在其中。 新课程是以培养学生的创新精神为核心的素质教育，它既体现在教育观忘上，又渗透于各个学科的所有教学活动中，这就要求在美术教学中处理好激发学生创新精神，引导学生进行美术创作，让学生创造性地运用美术语言三者之间的辩证关系。学生创新精神激发后的结果之一是进行美术创作活动，而美术创作活动又必须借助于美术语言。 所谓美术语言，一是指造型艺术的基本构成因素，诸如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材料等；二是指将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。 美术教学过程的情趣性，表现活动的自由性和评价标准的多样性，它为创造活动提供了最适宜的环境。要最大限度地开发学生的创造潜能，就要重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。1

美术教育专业本科毕业论文参考题目一、美术教育方向 1．营造良好美育氛围、提高学生美术素质 2．“审美素质教育”——中小学美术教育应解决的问题 3．浅谈小学美育 4．中学美术教学探究--中学美术课应解决的两个问题 5．试论美术课中轻松愉快氛围的营造 6．中小学美术课应解决的问题 7．从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力 8．如何正确对待儿童美术素质教育  浅谈中小学美术绘画技能的训练  让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质  提高中小学美术教学，塑造完美人格  如何才能当一名合格的美术教师  中学美术欣赏课学习方法研究  浅谈培养儿童学画  谈谈中小学美术教育的意义  怎样搞好美术特长生培养  怎样才能提高中学生美术教学  中学美术教育与提高素质教育的关系  中学美术如何渗透环境意识  中学美术教育改革之我见  怎样体现小学美术课堂教学的价值  谈中小学美术教育的意义  保持儿童美术的原创性  美术课中培养学生创造性思维能力的思考  谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用  中小学美术教学改革的初步设想  做现代中学美术教师  培养儿童绘画的想象力和创造力  中小学美术课应解决的问题  小学美术教育畅想  素质教育观下的早期美术教育浅论  在初中美术教育中绘画技能的训练  浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识  中学美术教育改革初探  浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造  试论初中美术设计应用课的教学方法 激发学生兴趣让学生发现美创造美  美术课中如何渗透爱国主义思想教育  浅谈怎样搞好中学素描教学  论儿童个性化的发展  中小学美术教学中速写作用之散论  对现今中学美术教学的思考  浅谈在美术教学中培养学生良好品德  美术教育与儿童创造思维发展  如何迈向开放式教学新格局——论素质教育与美术  中小学美术课的再评价与再创造 47．浅谈中学色彩教学  浅谈风景写生教学  素描静物在基础教学中的重要性 50．从“像不像”看美术教学 51．幼儿美术教育初探二、绘画方向 1．中国画创新的道路探索 2．浅谈中国工笔人物画的“传神写意” 3．浅谈素描写生 4．简论书法用笔与中国画笔墨 5．谈画好素描的窍门 6．浅谈艺术中的“目视”与“神遇” 7．浅谈中国山水画的意境 8．论水粉画写生“水”和“白粉”的运用 9．素描作为独立的艺术形式的魅力 10．浅析中国画的美学理念 11．中国画设色中的变色 12．重视眼、脑、手的训练 13．浅论中西绘画中的线条艺术  浅谈美术的功利价值早于审美价值  浅谈中国山水画  浅谈中国画的”形“与”神”  浅谈素描创新——造型、审美、感知能力  略论中国画的构图  浅谈写意花鸟的赋彩  如何看待“笔墨等于零”  浅谈中国画的“笔法”和“墨法”  浅谈中国画的气韵生动  试谈当代油画的写意特征  浅谈自然色彩写生  浅谈中国古代人物画——敦煌壁画“飞天”  水墨画的美学特色  中国水墨画的现状与出路  浅谈中国人物画  浅谈对山水画的认识  浅谈中国画“线”的艺术  面对未来的中国水墨画  浅谈色彩写生  中西绘画色彩比较  浅谈中国画的构图特点  浅谈中国传统绘画的造型观念  浅淡“书画同源”  浅谈中国画的空白  头像素描学习的要求是什么  简论中国画与书法艺术的关系  浅谈文人画对中国画之影响  中国画贵在创作  浅谈中国画中的“气韵生动”  谈徐渭的杂花图卷  如何对待西方现代派美术  线描艺术的魅力  传统水墨与都市水墨  浅论山水画写石方法  论"线"在素描绘画中的作用  浅谈中国画空间的创新  论白描仕女画  谈中国画的现状和出路  浅谈国画百年之变迁  浅谈色彩与人的心理  论白描  笔精墨妙与意趣心契  浅谈基督教对米勒的影响 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系 论写生与创作的关系  “线条、色彩、构图”——绘画美的本质  散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画  线——造型艺术的独特语言  谈临摹  对中国水墨画传统技法的几点认识  油画之我见  散论中国画的继承与发展提供：早检测

我认为你改从中国的传统哲学思想来写。比如图中有9条鲤鱼。可以说下9在中国文化中的含义比如九五之尊了。。。⑨带表满全，，郎世宁就是把中国的工笔画和西方油画现结合的。。。在就从构图上来阐述一下。。。