艺术鉴赏800字论文怎么写的

书法鉴赏《书法鉴赏》是由钟明善编写，高等教育出版社出版的一本书籍。书    名书法鉴赏作作    者钟明善出版社高等教育出版社出版时间 2009-8-1目录1图书信息（一）▪ 基本信息▪ 内容简介▪ 作者简介▪ 图书目录2图书信息（二）▪ 基本信息▪ 内容提要▪ 图书目录3历代书法鉴赏1图书信息（一）编辑基本信息ISBN: 9787040274332开本： 16开定价: 00元内容简介在世界各民族中，把应用文字的书写升华为独立观赏艺术的，首先是我们中华民族。今天，书法这一独特的艺术早已冲破汉字文化圈而走向世界。书法艺术，以应用汉字作为它的惟一载体；书法艺术，有着实用与观赏两重属性。这一艺术与中国画、音乐、舞蹈、雕刻、文学等姊妹艺术并列，独立存在，自成体系，成了中华民族值得骄傲的有最广泛群众基础的艺术门类。书法艺术是以中国人特制的毛锥形毛笔书写汉字的艺术。它以点画、字形、章法为、可视形象，表达着无限丰富的意蕴。清代大艺术评论家刘熙载在《艺概》中说：“圣人作易，立象以尽意。意，先天，书之本也；象，后天，书之用也。” “意象”，是中国书法艺术的本质特征，也是中国书法最深邃而又最简易的内涵。人们常说汉字是象形字。在“近取诸身，远取诸物”的汉字萌芽、发展阶段，绝大部分汉字的确如此。虽然这种形象不是具象，而是以部分代全体，以简笔轮廓勾画去表示字意、词意的意象图画，但它毕竟有形示象，我们仍然可以称这类汉字为象形字。这类字就是从远古到秦代所应用的古文、大篆、小篆。但到秦汉之际，汉字发生了革命性变化——“隶变”之后，成了几千年来广泛应用的方块汉字，这时的汉字连最后在小篆中残留的一点点“随体诘曲”的象形意味也消失了。汉字成了“不象形的象形字”。纯符号化的汉字——隶书、楷书、行书、草书，在实用的同时，它的审美意义究竟何在呢？它又遵循着一种什么样的规律在发展呢？它的形式美是受什么样的观念支配呢？它又为什么能伴随中华民族从昨天走向今天呢？它是那样古老，六千年前我们的先民已创造并应用着它。新石器时代西安半坡人、山东大汶口人的符号就是实证；它又是那样年轻，今日中外书坛各种文化层次的人们都在如痴如醉地“求工于一笔之内”，寄情于点画之间，研究它。学习它。寻找属于自己时代的书法风貌，也寻找书法中的自我。中国书法艺术，是全中华民族的艺术，它有着最广泛的群众基础。在寰宇之内，这一特殊的艺术连接着我们每一个炎黄子孙的心，也寄寓着每一个炎黄子孙的情。作者简介钟明善，男，1939年生，西安交通大学人文社科学院教授，中国书法家协会顾问。青年时代即潜心于书史、书论之研究。书法初宗颜、柳，继追“二王”，后博采众长，尤喜米芾、文征明、于右任、王世镗诸家；其书法以传统深厚秀雅多姿见长；五体皆能，尤以行草书为最。书法篆刻作品曾多次在国内参展并获奖，曾多次赴日本、韩国、新加坡等国讲学。 主要著作有《中国书法史》、《汉字书法初步》、《于右任的书法艺术》、《书法欣赏导论》、《书法入门》、《长安书法胜迹》、《行书技法》等。主编图书《中国传统文化精义》《名碑帖学习与欣赏》及《书法》杂志等。图书目录第一章 书法鉴赏的前提（一）书法鉴赏的两个层面（二）寻找相对统一的书法审美观第二章 中国书法艺术的基本特点（一）书法是什么（二）汉字书法成为独立观赏艺术的原因（三）中国书法的载体——汉字的形体与书体（四）中国书法与中国人第三章 从“意象”视角解读中国书法（一）意象思维论的提出（二）汉字的意象特征（三）中国书法是中华传统文化思想最凝练的物化形态第四章 书法作品的形式美（一）笔法、笔势美（二）结字字势美（三）墨法美（四）章法构成与章法美第五章 中国书法意象层次的审美理念（一）温和典雅，中和之气（二）雄强奇崛，阳刚气盛（三）自然散逸，高古旷达（四）探索取险，墨艺种种第六章 书法与姊妹艺术（一）书法与中国画（二）书法与舞蹈（三）书法与雕刻（四）书法与篆刻（五）书法与建筑（六）书法与音乐第七章 中外书法比较第八章 现代书法鉴赏举例（一）于右任书法艺术管窥（二）毛泽东的书法艺术（三）刘自椟的书法艺术（四）潘受的书法艺术附录2图书信息（二）编辑基本信息书名: 书法鉴赏作者: 闵祥德　主编出版社: 西南财经大学出版社出版日期: 2003-10印次: 1定价: 00内容提要鉴赏书法，是一项十分有益于舒展怀抱、陶冶性情的活动。欣赏者不仅能从书法作品中受到感染，得到审美上的享受，又能感悟到艺术生命的哲理。　高等教育开设书法课程，是一种调试文明的体现，它不仅有利于增进大学生的学识修养，了解中国的悠久文化历史，同时有利于养性陶情，开阔文化艺术的视野，增强身心健康。再者，通过在校学习书法，可以提高自己的书写水平。毕业后无论从事文字工作，或是其它行业工作，都是十分有益的。　《书法鉴赏》旨在培养和提高大学生的书法鉴赏能力，了解中国书法历史以及不同书体、不同风格与流派的特色。在编写过程中我们约请了几位深有造诣的书家分别负责各个章节的编写工作。第二编第一章篆书鉴赏由书法家方茂鸿先生撰写，第二编第四章行书鉴赏由书法家吴雪先生撰写，其余均由闵祥德先生撰写。图书目录前言第一编　综论第一章　书法艺术浅说第二章　书法艺术的鉴赏第二编　书法鉴赏第一章　篆书鉴赏第二章　隶书鉴赏第三章　楷书鉴赏第四章　行书鉴赏第五章　草书鉴赏3历代书法鉴赏编辑三国 钟繇三国 钟繇[1] 钟繇（151－230），字元常，颖川长社人。明帝时受太傅衔，故世称“钟太傅”。其书学曹喜，蔡邕，刘德升等人。能书隶、草、真、行诸体，尤以真书绝世。唐张怀瑾《书断》称他：“真书绝妙，乃过于师，刚柔备焉。点画之间，多有异趣，可谓幽深无际，古雅有余，泰汉以来，一人而已。”存世墨迹，最著名的有以王羲之临本翻刻的《宣示表》、《荐季直表》等。《荐季直表》“纸墨奇古，笔法深沉。”《三希堂法贴》以此冠首。[1] 西晋 索靖 月仪贴西晋 索靖 月仪贴　　索靖,(239-303)字幼安，敦煌人。草圣张芝之姊孙。他博通经史，有逸群之量。《月仪贴》是他的代表作。字数逾干，其书法法度森严，锋芒尖锐，骨力非凡。张怀瑾《书断》将索靖书法列入神品。摩诃般若波罗密经摩诃般若波罗密经在甘肃敦煌藏经洞发现。此为卷第十四。此经卷书法尚存隶意，茂密淳朴，实在两晋风范。        东晋 王羲之 兰亭序（神龙本）东晋 王羲之 兰亭序（神龙本）东晋 王羲之 集王圣教序碑东晋 王羲之 集王圣教序碑受禅表碑受禅表碑　　三国魏黄初（202年）刻。在河南许昌县，额篆书题“受禅表”。字方正，渐开唐隶之门。天发神谶碑天发神谶碑词条图册更多图册词条图片(8张)                  如果满意请采纳

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文学理论告诉我们，文学的意义有表层的意义和深层得意义，文学是情与理的有机结合。在文学欣赏中，欣赏者初读只能感受表层意义，而表层意义往往是共性的、情感性的。当然这不是欣赏的目的，欣赏的目的在于感悟文学所富有的个性化的深层意义，使文学的社会价值和审美价值。而“入乎其内，出乎其外”不但是达到这一目标的途径，更是实现这一目标的重要方法。一、“入乎其内”《文艺美学》在解析接受美学的观点时指出，阅读是一场作品和读者的对话，阅读中的对话，不是传统认识论中的主体与客体关系，而是你与我的平等关系。要理解作品，获得应有的欣赏目标，走进作品是前提条件。1、进入作品，凝视观照中国古代文论家刘勰在《文心雕龙·知音》中说过：“夫缀文者，情动而辞发，观文者披文以入情。”文艺美学告诉我们，审美依靠的是形象与情感，在艺术欣赏中，形象的获得与情感的产生，只有读者亲自体验才能获得，“门外汉总是难以知道厅堂的精彩。”因此，在文学作品欣赏中，读者只有亲自接受作品，全身投入进去，将作品中的“此情此景”变成“我情我景”，进入“他我同一”、“无情交融”的艺术境界中，凝视观照，手持虚静，才能缩短作品与读者之间的距离，使艺术的“陌生化”变为“熟悉化”。这样，欣赏才可能进行，欣赏的目的才得以实现。2、注重形象，体验情感进入作品接触作品内容仅仅是缩短读者与作品间的距离，这是进行欣赏的第一步。《古诗鉴赏理论》指出：“读者鉴赏诗歌，就是对其文本的玩味、想象来领悟其生活底蕴和艺术境界。”文学是语言艺术，其文学形象具有非直观性。“玩味文本”就是要首先掌握语言义，再借助于联想和想象，才能形成相应的形象，从而感受作品形象所蕴含的思想感情。比如，欣赏鲁迅的《阿长与<山海经>》，欣赏者首先接触作品，阅读文字，感知作品内容，在想象和联想中跟随鲁迅的脚步，看到睡姿如“大”字的阿长，听那要我“初一起床先说‘恭喜’的话”，听讲“长毛的故事”，看见阿长把《山海经》交给作者等等。一个鲜活的形象展示出来，欣赏者随着作者对主人公阿长的较为深入了解，作者的感情发生了变化，由“不大佩服”到“空前敬意”，再到“特别的敬意”等，感受到“别人不肯做，或不能做的事，她却能够做成功。她确有伟大的神力”。此时，读者“观文辞而动情”，逐渐被作者和作品中的主人公的情感所感动，并达到融合，产生情感的共鸣。二、“出乎其外”“情感不是对客观对象本质的反映，而是主体和对象间某种关系，是主体对对象的一定主观态度的反映。”因此，欣赏文学艺术，不仅要进得去，还要走出来，在审美情感基础上进行理解、思考，把握作品的意义和内涵，从而实现文学艺术的社会价值和审美价值。1、理解艺术，提高能力在中外文学史上由于未能“出乎其外”造成悲剧或险些造成悲剧的不乏其例。例如，在国外，一位军官观看莎士比亚的悲剧《奥赛罗》时，当演到奥赛罗听信伊阿古的阴谋，用双手掐死了他美丽善良的妻子苔丝德蒙娜时，军人拔出枪，打死了扮演伊阿古的演员威廉·巴支。军官醒悟后，当场自杀。事后，人们把他们埋在一起，立下一座墓碑，上面刻着“最好的演员与最好的观众”。这一事件说明什么？军官把艺术与现实混淆，没有走出艺术世界。艺术源于生活，而又高于生活。而文学是作家以全部的情感投入，以自己的审美经验为基础，充分调动艺术想象、联想等心理能力，与生活对象进行情感交流和思想对话的结果。由于作者调动了主观因素和审美理想，其中不乏艺术虚构，这样的文学艺术形象就更为丰富、生命力更强，反映社会生活更深刻，从而更好地实现文学艺术的载道、求仁、批判、益智、游戏和审美等价值。如果把文学艺术等同于生活，就失去应有的价值。2、拉开距离，获得美感“艺术欣赏贵在深入。”但“入乎其内”还是处在情感层面。因此，在欣赏中，总不能入而忘返，要必须获得相应的理性认识，必须“进得来”，更要“出得去”，要有距离。我国文学家王蒙说过：“文学既是一个热情投入的方式，又是一个拉开了距离的方式，保持某种客观的心态。”相应的有外国美学中所说的“距离产生美”的思想。“距离”包括时空和心理的距离。因为，有了“距离”，功利消失；有了距离，欣赏者才有一个“清醒”的认识，回到理性思考中。从创作来说，比如，鲁迅得知刘和珍等牺牲的消息，内心十分悲痛，感情浓烈，难以用言语表达。事隔一年，冷静思考，才写出了《纪念刘和珍君》一文。“这一年”，就是“距离”，这实际上给人一个理性的思考，是由情入理的过程。从欣赏来说，如果沉浸在情感中，难以自拔，被情所困，无法冷静思考，就无法抓住文学艺术中的思想，也就是说，只有“距离”，审美认识才能形成，作品的社会价值才得以实现。如，欣赏鲁迅的《阿长与<山海经>》，关键点就在于“为什么”上。读者从理性角度引导学生进入深层理解、思考，这不但让读者逐渐认识到在阿长身上所体现出的劳动妇女的为人善良、质朴、乐于助人的品质，认识到一个在封建社会中深受封建思想影响的妇女所表现出来的落后与愚昧的思想，而且让欣赏者认识到作者在作品中所寄予的“我爱刑天”的不屈的决心等等。这样，不但读者能真正把握住作品的深层意蕴，感受到作品的情理交融之美，而且实现文学作品的社会价值和审美价值。总之，“入乎其内，出乎其外”，这不但是一个文学欣赏的过程，也是一种欣赏的方法。欣赏者从表层到深层，从情感到理性，逐层深入，理解形象感悟作品的深层意蕴，实现文学作品的社会价值和审美价值。

艺术鉴赏论文以论文中心为基础，展开论述，主要阐明它的艺术价值重要性