舞蹈创作的核心是什么?

舞蹈是以肢体动作为主要表现手段的艺术,舞者可以通过舞蹈来表现自己的审美情感和理想　　舞蹈是指在舞台上的一种视觉艺术，它是利用人体动作来表现的。舞蹈与音乐有着不可分割的密切联系，它和音乐一样都十分善于抒情。舞蹈的主要特征包括：动作性和抒情性。　　舞蹈的表现都是靠肢体语言来完成的。它有着自己独特的艺术语言，因此被人们成为用肢体说话的艺术。但是舞蹈的动作并不是随便的一些动作，舞蹈动作是具有一定的标准的。各种类型的舞蹈，其自身的动作都有自己的规范。舞蹈动作还十分注重技巧性，很多动作被观众称之为高难度动作。　　在舞蹈中更多是一种情绪的抒发，舞蹈中的很多情节都需要被淡化的表现。舞蹈的表现就要求把情节精简到及至，以更好的抒发情感。　　舞蹈是在无限延伸的时空中的一种流动的造型艺术，她像一束艳丽的奇葩，对观众敞开着舞者的心扉，　　表现着舞者的艺术品位和艺术功力。舞者创造生动鲜明的人物形象的前提是由诸多因素决定的。　　必须把握任务形象特定的时代精神和特定时期的舞蹈特征。塑造完美的舞蹈形象，还必须把握人物情感的真实性和观众的认同性，这是表演艺术能否形成广泛的表演市场的重要因素。　　任何艺术情感的真实都是非常重要的，而舞蹈艺术由于技巧性和情节性的要求较高，程式化的表演很容易聘同，演员要注意音乐节拍，要注意与合作者的配合，又要注意场上的地位画面，往往这些使演员顾及不到情感处理，但作为一个成熟的演员，不把人物表演的有血有肉，不把人物性格刻画到入目三分，恐怕很难形成自己的风格，形成自己的优势。但有四点最重要：　　一情感带动舞蹈，反之通过舞蹈来抒发感情　　我们知道，舞蹈是情感的艺术，情感是舞蹈内在的生命的核心，无论舞者通过怎样的形式去表达，都是在特定的生活中去表现、去抒发自己的情感，并让欣赏者在欣赏时动情，在思想和情感上得到陶冶和感染。这样一个艺术传达过程，必须达到情景交融，那么以情带舞在舞蹈表演中就是个极其重要的因素。舞蹈将情感孕育在自己的形体语言中，通过形体语音来塑造具体可感的舞蹈形象。用自己训练有素的形体语言将自己的情感去带动舞蹈，在观众中产生共鸣。只有将情感与舞蹈统一起来才以有创造出既有真实感，又有形式美的舞蹈现象，进而引起观众审美兴趣，产生情感共鸣，从而完成了艺术传达的任务。　　文章引用自：　　二舞蹈表演应做到形神兼备　　舞蹈艺术最重要的特征是动作性，舞蹈动作要通过形体语言来表述，经过提炼美化及节律化的动作才可能成为舞蹈。要做到形似必须对动作进行规范，只有通过正规有素的训练，天长地久的学习与提高，才能做到跳什么像什么，四肢才能得心应手地表现你所要表现的舞蹈内容。那么，形似之后紧随而来的便是神似，在舞蹈中舞者的形似只是一个方面，最主要的还要要求舞者的神似，所谓神似就舞蹈中真正的内涵。我们知道，舞蹈特有的表现手段是人体动作和姿态，与文学、戏剧所用的文字和语言相比，在再现生活、说明事理方面有很大的局限性，但在抒发人的内心情感上则是直接的，鲜明而富有感染力的。所以在舞蹈中不可能表演一个完整的故事情节，而是在源于生活而高于生活的原则下，用形体语言去表演塑造人物形象，通过对形象特点的把握来传达舞蹈作品的精华-神韵，如果在舞蹈中做到了神似，那么这个作品将会提高到另一个层次。在舞蹈表演中不仅要使舞蹈动作到位，更重要的是将舞蹈作品的内涵吃透，做到形神兼备，并抒发人物感情，塑造人物性格和展现主题服务，通过表演这一艺术形式来表现舞蹈作品，以供观众欣赏。　　文章引用自：　　三通过结合舞蹈技巧来引人入胜　　技艺包括高难度技术动作和刻画人物形象、表现生活的能力。古往今来，人们习惯于通过对舞蹈演员高超技巧表演的欣赏达到怡情悦性，获得美感享受的目的，舞蹈创编者为了这一审美要求，于是便增加了舞蹈艺术的技巧性。那么何谓舞蹈的技巧呢？以跳、翻、转等动作为基础的高难度技术之为技巧。舞蹈技巧在舞蹈表演中往往起到了烘托气氛、渲染情绪和画龙点睛的作用。列如：在第五届全国舞蹈比赛中获奖作品《边关沉月》中通过技巧来有现战士的部队训练生活，从头至尾洋溢着的一股青春的朝气与活力充满着勇往直接、战无不胜的英雄气概。之所以能达到如此效果，也是因为恰到好处地运用了转、翻、跳等各种技巧，以此来烘托气氛，有机地将技巧与情绪有效结合，使舞蹈更富有魅力。但是我们不能简单地把高难度技术动作和舞蹈艺术技巧画上等号，而应把艺术技巧看做是舞蹈家在作品中表现生活、刻画形象的艺术能力，这是一种高层次的舞蹈艺术技巧，它不仅像某些技术上的动作可以对舞蹈作品起画龙点睛的作用，同时又能把舞蹈作品升华到一个更高的层次。

舞蹈中的三要素是：舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图民族民间舞蹈的创作三要素是：内容上要有民族精神和时代气息、形式上要突出民族特点和审美情趣、风格上要有地域特色和新的韵律舞蹈教学中的三要素是：趣、情、美

设计艺术。象外之象是舞蹈的现象与美的想象，或者舞蹈的形象与想象的印象，自然需要设计艺术。

邓肯的舞蹈思想，核心精神是遵循自然法则和表现美利坚精神，而这两方面，她认为和谐地体现在古希腊舞蹈中。那里的舞蹈是“身体的体操动作与心灵的合一”，是“人所共有的表情方式”，是“高于一切自在之物的最伟大的东西”……我认为，邓肯之所以被称为“现代舞之母”，就在于她的顺应自然的“自由舞蹈观”，在于她的身心合一的“表现舞蹈观”，还在于超越历史文明的“未来舞蹈观”。虽然邓肯并未给现代舞者们留下系统的运动方法和技巧，但她的舞蹈观念确实引发了舞蹈文化全面的、真正的复兴——一种回归生命、高扬生命并表现生命的复兴。

舞蹈中的三要素是：舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图。民族民间舞蹈的创作三要素是：内容上要有民族精神和时代气息、形式上要突出民族特点和审美情趣、风格上要有地域特色和新的韵律。舞蹈教学中的三要素是：趣、情、美。舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。扩展资料舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。