艺术议论文800字

5分钟的讲话稿大约在1000字之内，如果语速满就在500字左右，如果语速正常就需要600字左右，如果语速稍快则需要800字左右。正常人一般每分钟200字左右。讲话稿要像议论文一样论点鲜明、逻辑性强、富有特点，但它又不是一般的议论文。它是一种带有宣传性和鼓动性的应用文体，经常使用各种修辞手法和艺术手法，具有较强的感染力。五分钟发言稿大概是750-1000字，发言稿是参加会议者为了在会议或重要活动上表达自己意见，看法或汇报思想工作情况而事先准备好的文稿，发言稿可以按照用途，性质等来划分，是演讲上一个重要的准备工作。发言稿的写法比较灵活，结构形式要求也不像演讲稿那么严格，可以根据会议的内容、一件事事后的感想、需要等情况而有所区别。

在我们的美术书上，有这么一件奇特的雕塑作品，这是由若干个圆筒组合成的造型。初遇这件雕塑时，我就被它独有的艺术魅力所吸引。它在如许多图片中引人注目，原因有多种，我归纳了一下，总共可以分为三大类，分别是：一。色彩。它的颜色呈深红色，在周围一些建筑物的衬托下，它显得格外耀眼，让人不得不去注意它；二。造型。它是由若干个形状大小粗细不一的圆筒组成的，看上去很凌乱，不过它却突显了一种与众不同的风格，这样的话，人们当然能够去注意它了，因为在千篇一律的建筑中，它能脱颖而出；三。所在位置。这件雕塑作品坐落在西雅图滑冰场的前方位置，这里是个人来人往的地方。人的眼球会被新鲜的事物所吸引，这么一件奇特的雕塑屹立在这么好的地段之中，自然会引起人们的视觉反应。其实，只要细心的去观察这座雕塑的话，你还会品尝出另一种美。这种美不是外在的美，而是内在的美。从不同时间，不同地点，不同角度欣赏到的风格各不相同。而我自己发现的美却是如此：运动之美。这座雕塑的造型看似凌乱，实际却蕴含着运动的豪放风格；它的色彩，是火一般的红色，体现了一种对运动的激情，更何况它是屹立在滑冰场的前方，这不正是为了能让广大群众激起对运动的热爱之情吗？每一个有幸目睹这座雕塑的人们，我猜他们在欣赏时一定会在心的海洋中泛起一层层对运动的渴望吧！换一个角度，我再去欣赏，发现的是一种磅礴之美，那是生命的美。在一个不同的角度下我们去观察这种雕塑，原来凌乱的感觉在一刹那间消失了，我们看到的是一件错落有致的雕塑。一个个高低不同的圆筒，犹如生命的跌宕起伏，而火一般的红色，则体现出了我们对生命的热情，见到这座雕塑，让我勾起了往事的种种，有甜蜜的，也有辛酸的……请让我们去认真观察与欣赏身边的艺术，它们有着无穷的艺术魅力和不可低估的艺术价值；让我们去领略艺术的境界，去体会艺术作品所带来的感染力，欣赏百遍就有百种收获，让你的一双慧眼去发现艺术的美吧

一中央电视台有个品牌栏目《艺术人生》，口号是“用艺术点亮生命，用情感温暖人心”。节目中，时常会请一些艺术家和演艺圈的人士，讲述他们的生命历程，讲述他们的悲欢离合，在对成功和失败、坎坷与辉煌的回忆中，展现人世的沧桑变迁，充满了怀旧意味，常常令人唏嘘感叹。 其实，不但艺术家的人生遭遇，饱含着艺术的韵味，每一个生活中的人，如果用艺术的眼光看，所走过的人生之路，也都充满了诗意的悲欢、离别和感伤。谁不曾有过天真的梦幻？谁不曾有过梦幻的破灭？谁不曾有过如花的青春？谁不曾有过青春已逝、华发早生的叹息？每个人的身上，都深深体现着时间的雕刻刀留下的痕迹，每个人的生命足迹，都是一幕幕充满情感的戏剧。 人是寻求意义的动物。因为我们有理性，有思想，我们无时无刻不生活在语言和符号中。我们从来就不满足于生命的表象，从来就不满足于仅仅吃饱喝足，我们总要追求更高的更具深度的东西，总要追问生命的价值和意义。我们活着到底为了什么？ 从根本上说，艺术不是手段和方法，艺术本身就是目的，本身就具有终极的意义。艺术是一种世界观和价值观，是一种观察和思考的角度。用艺术的眼光省查世界和人生，世界和人生就具有了美感，具有了不同凡响的意义。用艺术点亮人生，就是通过艺术，通过审美，走向对苦难人生的肯定，走向对虚无和空空落落的怅惘感的超越。 今天是一个遍地真理的时代，除了物质和消费欲望之外，几乎没有什么标准和参照，所有的价值观都面临解构和颠覆。后现代们喊出的口号是，“这是我的真理，你的呢？”在这样的环境中，即使清晰地知道消费的满足，不过是一次吸毒般的短暂快感，我们也难以自拔。快感的背后，是心灵的空茫和失落。正应验了尼采的话，“上帝死了，我们将面临二百年的虚无。”除了艺术，还有什么可以让我们抓住呢？还有什么值得我们抓住呢？所以，哲学家说，“生命通过艺术而自救”，“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动”。 用艺术点亮人生，还在于艺术使生命变成一个创造和发现的过程。人在世界的一生，很像一只鸟，飞进一间房子，最后又飞出去。这本来是一间幽暗的房屋，因为有了艺术之光，我们才看到房间中，原来早已摆着鲜艳的玫瑰，摆着碧绿的翡翠，还有洁净的杯子和水。因为有了艺术之光，我们还能发现房间有那么多通向远处的通道。艺术就像神圣的诗句，给这个世界命名，让这个世界得以解除遮蔽，在眼前敞开。 用艺术点亮人生，也在于艺术可以帮助我们解除时间的魔咒。杜拉斯的名言，“现在你比年轻的时候更美，与你那时的面容相比，我更爱你现在倍受摧残的面容。”体现的正是艺术的目光和艺术精神。如果没有艺术，皱纹就仅仅只是皱纹，可是艺术告诉我们，什么是沧桑，什么是美。晚年的杜拉斯，面目浮肿，头发凌乱，她行走在巴黎街头的风中，那么孱弱，可是，因为艺术，她让我们感觉到一种哀婉的美。 用艺术点亮人生，就是用细致、爱心和温情，深入到生命和情感的深处。在匆匆流逝的生命中，在不断求真求善的基础上，攀登审美、艺术的高峰。不管人世如何变幻莫测，无论面对怎么样的破败、荒凉、坎坷和无奈，因为艺术，人生的局限和残缺，得以超越，使得我们有力量用带泪的微笑，面对哀伤和哭泣的时刻。这就是艺术的意义和价值。因为艺术，人生真正值得一过。二 记得孩提时代最常做的梦就是飞翔。小的时候,父母亲是很严厉的，每每遇到伤心事，不敢诉说。只有到了夜晚，一个人静静地躺在床上,望着窗外的星空，会生出许多的遐想。想着想着，两条腿一蹬一蹬就上了夜空。那是一个多美的世界,，尽可由着童心自由自在地飞啊飞啊，没有大人们的斥责,没有做不完的作业，星星眨着眼睛微笑地陪伴着你,云儿用温柔的手臂抚慰着你……早上醒来才知是梦，大人们都说这是孩子在长个子，我以为梦是孩子的艺术，是童心无拘无束的向往。父母亲戎马生涯几十年,最大的乐趣就是唱京戏。闲遐之余,常会邀上几个票友,自拉自演，唱上几段。文革初期, 母亲作为走资派遭遇了前所未有的冤屈。一次,母亲被造反派挂着牌子游街批斗了一整天，回家以后就两眼发直，到处跑来跑去忙着开灯，嘴里反复地说,‘东方红,太阳升’。我们孩子不懂什么，只是哭着对母亲说,‘妈妈,你怎么啦?我们害怕!’。那段曰子，传统京戏不给唱了，老的留声机和唱片也砸了，父亲总是有空就把自己关在书房里不出来，书法成了唯一的慰藉，甚至自己做笔，自己研墨，我在旁边帮着拉纸，每每此时，我总能从父亲平时严厉的目光中看出些许慈祥。晚年，父亲因哮喘不能外出，书法更是最爱，凡有朋友同事求墨问字，父亲总是乐此不疲，像是一种逃离，逃离肉体的沉重，喧嚣之上，让心安息。我大学毕业以后，到日本去留学，白天学习，晚上打工。每天深夜，一个人拖着疲惫的身躯，总喜欢躺在住宅旁的草地上休息片刻，想想远方的妻子和家人，孤独的痛楚会一点点爬上心头，常常不禁潸然泪下。后来因为教授中文，认识了一位曾经参加过侵华战争的日本老人，他借给我几盘肖邦的钢琴曲光碟，每逢独处，听上几曲，心情便会好了许多，冥冥之中仿佛有一种天籁之音，让蓝天白云，山川河流都细细融入心灵，使你忘记自己，忘记生命，不知所在。有一次我去看望老人，老人已经离世，只给我留下一封书信，书信中写道“我们每个人或许都有某种罪孽，而这种罪孽几乎是无法洗刷的。因此我就经常用音乐来净化自己，去激发内心的爱”。那几盘光碟就成了他给我的遗物。岳父一辈子从事舞蹈，反右期间被解除军职，打成右派，含冤去了北大荒劳动改造多年，但他“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。晚年抱病在身，还陆续创作了多个剧本。那天，带着一种淡淡的期望，他把最后一个剧本交给我妻子，托她帮助寻找上演的机会。看着他斑白的鬓发和微颤的双手，妻子知道，他的艺术感觉已不再迎合潮流，也缺乏商业价值，很难找到演出平台，但妻子还是默默接下了他的本子。艺术难道是我们要用一生去追求的境界，还是我们一生也逃离不了的梦幻。它为什么和我们的生命总是走的那么近，带给我们那么多痛苦，又带给我们那么多欢乐。看着岳父远去的身影，我想，也许岳父他也知道，他的作品可能再也无法演出，但他还是不能停下笔，停下创作。艺术是人自由灵魂的家园，人生有许多羁绊和制约是怎么也无法彻底超越的，人生又有许多情感和念想却又是怎么也无法彻底压抑的。也许只有用艺术点燃生命，微小的生命个体才有自由的呼吸和闪光的存在。