陶瓷鉴赏论文1500字怎么写的

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小小千寻小尼玛

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顺治时期瓷器的鉴定:1、顺治瓷器，正处于明末清初过渡阶段，胎体厚重细润、洁白坚致，器形朴拙。2、釉面以光亮不足的卵青色为多，一些琢器釉面较厚，常使淡色青花模糊不清，并保持明代在器口施酱黄釉的特点。3、青花色调大致分为四种，其中的翠青色与康熙青花相似，不施青花的五彩器渐多。4、图案纹饰，内容新颖。流行的纹饰有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，还有画中题句等。5、器足演变为滚圆的泥鳅背状，底部可见螺旋纹，此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足。6、款识，分官窑款与干支纪年款，有楷书、隶书和篆书康熙瓷器的鉴定:1、器形敦重古拙，新创器形繁多。琢器的颈部，较其它时期细长，圆器以墩式为主。2、胎坚质细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感。3、釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉4、青花使用国产珠明料，青花色调翠兰色为主，均有色调深沉，紧贴胎骨的特点。5、五彩与其它彩器，早期色彩浓重、艳丽，中期渐淡，晚期色调柔和。6、早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感觉。7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成。明代五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。以釉上的兰彩，代替釉下青花。还有红、黄、绿、兰、黑组成。康熙时五彩有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。8、这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，它是康熙时期一种特殊品种。康熙抹红，其色为正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘。9、康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。10、康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫，颇为娇烧。人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。画松为茄色之干，墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉。11、图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。题材为历史典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。此外，还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等。12、器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。13、康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈，在两圈之间，有个深槽，这种双底大盘，比较典型。还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些，中腰较细，底面有一圈无釉。14、康熙宫窑款以书写为主，大多写在器底部，有少数写在器身上，一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等。雍正时期瓷器的鉴定:1、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。8、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。9、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。11、雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。13、器足规整，足边滚圆，露胎窄细。14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。乾隆瓷器鉴定：1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆为依次递减，每况愈下。2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰，画凤严谨而细腻。14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章。嘉庆、道光时期瓷器的鉴定：1、嘉、道时期资器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。在胎骨的洁白程度上差了一些，胎骨较前朝略厚。从道光时起，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。2、瓷器釉质变粗，釉面上普遍出现了“细桔皮釉”及轻微的“波浪釉”。臼釉的颜色还是白中闪青色，但洁白程度不如乾隆时期，后来逐渐变灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗称“青花堆粉”或“青花加白”，烧制方法是，先在青花下面胎骨上，按花纹图案的大致形状施以一层白粉料质，然后再在白粉上面绘以青花花纹图案，最后施釉烧制。堆粉青花的纹饰凸起，色彩鲜明，美观大方，具有立体感。这种堆粉青花最早始于康熙时期，到雍正、乾隆时有烧制，但数量不多，而到嘉、道时期才比较盛行。4、花纹装饰仍以绘画为主，但保留了乾隆时期的遗风。绘画平整、细致，所绘纹饰不如乾隆时生动活泼，成为比较死板的图案式，写意画较少。道光日才能将名人书画摹入瓷杯上，一方寸能画出五、六个人物形象，眉目如生，工致殊绝。5、绘画题材主要有:云龙、云凤、龙凤、三羊、狮球、花鸟、花蝶、草虫、花卉、四季花(壮丹、荷花、菊花、梅花) 三果、勾连、山水、人物(八仙、仕女、天河配、婴戏图)、风景(庐山十景、西湖十景、燕京十景），以及喜字、寿字、御句诗等多种文字装饰。6、喜字常常是与青花淡描装饰在一件器物上。这种青花谈描双喜字的纹饰最初是从乾隆时开始出现的，到嘉道时期才逐渐多起来。7、在嘉、道时期，凸雕的铁花纹饰开始多了，虽然在乾隆时已出现，但数很少。这种铁花纹饰，一般都装饰在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗称“哥瓷铁花”。8、属于影地绘画、移地轧道、彩地开光、绿里底及耳饰等，在乾隆时比较时兴的多种形式的瓷器花纹装饰方法，到嘉、道时，更加普遍应用。9、器物造型发生了一些变化，属于盘、碗类器物增多。属于瓶、尊等大型立体器物比较少了。此时出现了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。10、由道光时开始出现了作为陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、两件将军罐、两件花觚)俗称“五大件”。11、嘉庆、道光款识形式；①官窑年款是“大清×× 年制”六字篆书图章款，也有“××年制”四字图章款，楷书年款较少。②民窑器物，多数无款，书写年款的只是极少数。其形式为“大清××年制”六字篆书图章款，或“× ×年制”四字楷书款。③慎德堂为道光窑，以三字直款为佳。皆为抹红楷款，亦有金款。民窑还盛行家藏款，有“退思堂”，“行有恒堂”，多数为青花、红彩楷书款。④嘉、道时期还盛行仿制成化时期的年款。在一些器物底部刻划 “成化年制”的“豆于款”(即刻划年款后，用酱釉施在款上，形如豆干状），在哥瓷铁花器物上，多是这种“豆干”款识。咸丰、同治、光绪、宣统时期瓷器鉴定：1、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎质方面比不上嘉、道时期。这时胎质越来越变得粗松，胎骨也相应变厚了。2、由咸丰时开始，瓷釉逐渐变粗，瓷釉与胎骨结合不够紧密，因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重。3、在瓷器的釉面上，甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。白釉不如嘉、道时洁白，而逐渐变成了白中微闪灰颜色。4、窑变红釉，这时又有了较大的变化。釉面上兰紫色彩斑，越变越少，而红颜色的面积越来越多，有的甚至基本上变为全红色，几乎看不到兰紫色斑了。到光绪、宣统时，还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉。窑变红釉的演变过程是:雍正是兰色多于红色:乾隆时是兰色少于红色；嘉、道是红色多于兰色；咸丰以后是基本上变为全红色；到光绪、宣统时是红与黑两种颜色组成的。5、青花的颜色，只有1一2个层次，在同治末期环出现了一种兰紫色的青花。同治以后堆粉青花比较少了，这时青花下面的堆粉极薄，颜色淡浅。6、由咸丰到宣统这一时期，粉彩发生了显著变化。粉彩的料质由精细变为粗糙，粉彩的颜色由浓艳变为淡浅。①咸丰、同治时，粉彩的含量比较多，彩粉比较浓厚，而且在精细粉彩器物上，往往还描绘金彩，所以此时粉彩表现得十分艳丽:②光绪、宣统时，粉彩含粉量减少，粉料非常淡浅。7、软彩，是同治晚期出现的。到光绪、宣统时比较盛行。软彩器物，只有民窑有，宫窑软彩尚未见到。8、水彩，是光绪末期出现的，此种色彩不含粉质，具有彩料薄，颜色淡之特征。它是光绪末期，宣统瓷器上所使用的一种色彩。9、纹饰以绘画为主，但绘画日趋草率，缺乏章法，表现得极不形象，也不精美。绘画人物，比较呆板无生气。绘画花鸟，禽兽没有生气活泼之感。10、官窑文饰绝大多数是工笔画和规矩的图案画；民窑多数是写意画。同治晚期和光绪时期盛行软彩写意画，画稿则出自明、清两代的沈石田、唐六如、新罗山人、八大山人等著名画家，但画的很不像。11、这时纹饰还有五伦图、二十四孝图、司马光击缸、朱子治家格言、五子登科、状元及弟、马上封候、三星人、福禄寿等。12、绘画题材有:人物、山水、花鸟、蝴蝶、狮子、禽兽、云蝠、龙云、龙凤、白菜、三果、八宝、八卦、博古、钟鼎、九桃、缠枝莲花、缠枝牡丹、技子花、喜字、寿字等。13、纹饰中的喜字，在威丰、同治和光绪时期都极为盛行此种青花双喜字特点，在几个时期的表现手法有些不同。①在咸丰时，双喜字的字体，书写的比较工整，笔道也较细②同治时期，双喜字的字体书写的就不大工整，笔道渐宽起来了；③在光绪时期，双喜字书写的极不工整，不但笔道较宽，同时字体也变得模糊了。14、这时期的耳饰主要有:狮耳、兽耳、象耳、蠕虎耳等。15、彩地绘画、彩地开光、彩地轧道及绿里、绿底等纹饰的品种不大时兴了。16、咸丰、同治时期，哥瓷器物上，特别盛行铁花装饰，光绪时较少。17、光绪、同治时期，小鸡、小博古的花纹装饰较为盛行。18、金字的喜字和双喜字，在同治时比较盛行。19、光绪、宣统时期，大博古、钟鼎插花、校子花、富贵白头、天女散花比较普遍。20、由咸丰开始直到宣统，除小部分瓷器制作较精细外，而大多数器物都较以前几朝变粗，更不如雍正、乾隆时的资器那样细致。这时期的器物造型和以前也有所不同。属于瓶、尊等各种类型的陈设减少，而多数器物都是日常生活实用品，如胆瓶、天球瓶、串带瓶、将军罐、粥罐、鸟食罐、香炉、鱼缸、花盆、水仙盆、脸盆、一品锅、捧合、节合、油合、扎斗、水壶、印合、笔洗、笔筒、帽筒、茶壶、茶碗、茶叶罐、酒温、酒蛊、盘、碟、扣碗、羹匙、烟壶、瓷枕、绣墩、挂屏、以及三星人、八仙人、观音人等。到同治、光绪、宣统时期，胆瓶、茶叶罐、帽筒、茶壶、茶碗和成套的盘、碗等器物比较盛行。胆瓶不仅有150 件、300件、500件，还有1000件的大地瓶。21、光绪中期以后开始盛行仿制康熙、雍正、乾隆时期的各种造型的器物，包括青花、五彩、粉彩及一道釉的器皿，但仿品与真品相比都不相象。22、威丰时，官窑、民窑的器物大多数的年款是青花或红彩款，以楷书为主，不带边框，“大清咸丰年制”六字二行楷书款，字体规整，篆书图章款极为少见。民窑器大多数无款。同治、光绪、宣统官窑年款，大多数不带边框的“大清××年制”，六字楷书款。有一类书写篆书体的“体和殿”或楷书体的“大雅斋”两种款识。同治、光绪民窑器物，大多不书年款，在有年款的器物中，除楷书体外，还出现一种色泽较为暗淡的红戳子款，“××年制”、四字很不规则的篆书款，有阴文有阳文。宣统官款，有青花、红彩、精彩与墨彩款。青花款均为楷书，字体工整清秀，色泽明快，为六字两行竖写式，无圈栏。民窑器物一般没有年款。

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白羽蓝翎

陶瓷的书籍还是非常多的，书多但不代表每一本都适合新手看，推荐一些适合新手观看的陶瓷书籍，在最下面我还列了一个国内陶瓷书籍最全的目录1、《中国陶瓷》全书共分五编：古代陶器、原始瓷与青瓷的烧制成功、隋唐五代与辽的陶瓷、宋金时期的陶瓷以及元明清时期陶瓷等。考文物专业人员时候，必读的基础书，通俗易懂，内行可以入门，外行粗度也不会生涩。2、《中国陶瓷史》以原作《中国陶瓷史纲要》为基础，补充近20年来的新发现和新认识，修订而成。该书图文并茂，内容生动、翔实，阐述了中国历代陶瓷工艺的发展历程，也反映了各个朝代的政治、经济、贸易往来等变迁。此本着重于陶瓷的发展历史，比较简略。由于图多，阅读起来不乏味，而且权威。为无基础的人力荐。3、《明清瓷器鉴定》本书是一部经典之作，内容论述周详，剖析精微，足以启迪后学，发人深思，实数文物鉴定方面富有真知灼见、图文并茂之难得佳作。4、《中国出土瓷器全集》全书以省分卷，共设16卷，其中北京、河北、内蒙古、山西、山东、安徽、浙江、福建、河南、江西、陕西单独成卷。每卷按照时代顺序，精心挑选出地下出土的各历史时期的代表性瓷器共近4000件，并辅以相应的文字说明。5、《中国陶瓷全集(全15卷)》这是目前收集中国古瓷款识数量最多、品类最全、典范性、知识性、实用性并重、检索最便捷的款识图典。它既是研究中国陶瓷、工艺美术、书法篆刻专业人员的必备工具书，也是艺术理论家、古玩收藏家和艺术受好者的重要参考书我也是是多陶瓷新手开始的，这些年我也收集很多关于陶瓷的电子书籍，让我对陶瓷这方面的认知提高了一大截，这些目录里应该是目前陶瓷书籍方面最全面的了，不服来辨出自古籍阁非常少见的陶瓷书籍全集目录：《中国历代景德镇瓷器五代宋元卷（一）》《中国历代景德镇瓷器五代宋元卷（二）》《中国历代景德镇瓷器明卷（一）》《故宫博物院藏宋代官窑及明清仿官瓷器的显微特征》《故宫藏传世瓷器真赝对比历代古窑址标本图录》《明、清、民国官窑、名窑瓷器款识一览表》《明代景德镇单色釉官窑瓷器之研究》《明代瓷器工艺》《明代磁州窑瓷器》《明洪武至宣德朝官窑瓷器的年款》《中国历代景德镇瓷器明卷（三）》《中国历代景德镇瓷器明卷（二）》《中国历史名窑大系：洪州窑》《中国历史名窑大系：玉溪窑》《中国陶瓷名品珍赏丛书+唐三彩》《中国陶瓷名品珍赏丛书+唐宋白瓷》《中国宋元瓷器图录》《中国文物鉴赏丛书瓷器鉴赏傅正初》《中国明代瓷器图录》《中国清代官窑瓷器》《中国清代瓷器鉴赏图录（全》）》《中国瓷器鉴定与欣赏朱裕平》《中国艺术品收藏鉴赏(瓷器)》《中国青花瓷器纹饰艺术》《元代纪年青花瓷器的研究》《元代青花瓷器的呈色奥秘》《元代青花瓷器相关问题的研讨：兼谈扬州出土的元代青花瓷》《元明时期景德镇窑瓷器“云肩纹”发展研究》《元明清瓷器纹饰_番莲花_研究》《古玩鉴赏系列——中国艺术品收藏鉴赏(瓷器)》《图解明清瓷器纹饰及工艺_明代部分）》《明清瓷器纹饰鉴定--动物纹饰卷》《明清瓷器纹饰鉴定--博古文字卷》《明清瓷器纹饰鉴定--四季花卉卷》《明清瓷器纹饰鉴定--图案纹饰卷》《学习瓷器鉴赏从瓷片开始》《宋代官窑瓷器》《宋代瓷器的紫口铁足和金丝铁线》《宋辽金纪年瓷器》《官民竞市的明万历青花瓷器》《尘封的文明：西夏瓷器》《岭南地区六朝墓葬出土青瓷器研究》《德化瓷器展览》《孙瀛洲陶瓷研究与鉴定》《故宫博物院藏明初青花瓷》《故宫陶瓷馆》《江西藏瓷全集明代》《江西藏瓷全集清代》《海外珍藏中华瑰宝单彩瓷五彩瓷》《海外珍藏中华瑰宝成化后青花瓷》《中国历代景德镇瓷器清卷（一）》《中国历代景德镇瓷器清卷（三）》《中国历代景德镇瓷器清卷（二）》《中国古代瓷器珍品集锦 (1)》《中国古代瓷器珍品集锦》《中国古代颜色釉瓷器-吕成龙》《海外珍藏中华瑰宝斗彩瓷·珐琅彩瓷·粉彩瓷》《海外珍藏中华瑰宝明天顺末前青花瓷》《海外珍藏中华瑰宝颜色釉瓷》《清代御窑瓷器》《古董拍卖集成色釉瓷》《中国历代景德镇瓷器+·清卷》《中国历代景德镇瓷器·明卷》《中国历代陶瓷精品100件赏析+8》《中国历史名窑大系：吉州永和窑》《中国历史名窑大系：均窑》《中国历史名窑大系：汝窑》《中国陶瓷名品珍赏丛书+明颜色釉瓷》《中国陶瓷名品珍赏丛书+汝+官+哥+钧》《你应该知道的200件古代陶瓷(紫禁城出版社2008年)》《台湾故宫博物院专辑之三++珐琅瓷器收藏1》《中国陶瓷名品珍赏丛书+彩陶》《中国陶瓷名品珍赏丛书+明彩瓷》《瓷器上的文人画晚清民国浅绛彩瓷》《古董拍卖集成青花瓷》《古董拍卖集成彩绘瓷》《古董拍卖集成粉彩瓷》《中国陶瓷名品珍赏丛书+明青花（下）》《台湾故宫博物院专辑之二++瓷器类及其他收藏品》《台湾故宫博物院专辑之四++珐琅瓷器收藏2]》《唐三彩收藏知识三十讲》《官窑名瓷》《明清彩瓷知识三十讲》《明清青花瓷器故宫博物院藏瓷赏析》《明清青花瓷图样》《明清颜色釉瓷》《景德镇出土元明官窑瓷器》《汝窑》《汝窑聚珍+[图集]+[中英文本]》《美国大都会博物馆收藏中国名瓷》《鉴识彩绘瓷》《鉴识龙泉瓷》《钧窑瓷鉴定与鉴赏》《陕西历史博物馆国宝鉴赏陶瓷器卷》《陶瓷·元青花》《陶瓷·清彩瓷》《陶瓷·清颜色釉瓷》《陶瓷·越窑青瓷》《中国陶瓷名品珍赏丛书+清青花》《中国陶瓷名品珍赏丛书+秦汉陶俑》《中国陶瓷名品珍赏丛书+紫砂》《陶瓷·青白瓷》《青花瓷知识三十讲》《龙泉窑青瓷》《中国历代景德镇瓷器·明卷》《明清民窑瓷器鉴定顺治康熙卷》《明清民窑瓷器鉴定：乾隆卷》《明清瓷器鉴定耿宝昌》《中国古代瓷器鉴赏辞典》余继明》《中国清代青花瓷器图鉴》》《中华五千年文物集刊瓷器篇 01》《清代青花瓷器鉴赏陆明华》《瓷中极品珐琅彩瓷器_吕成龙》《瓷器、精陶与彩陶》《瓷器造型分类名称解释上》《磁州窑类型几种瓷器的年代与产地刘涛》《英国维多利亚和阿尔伯特国立博物院藏中国清代瓷器》《谈茶叶末釉瓷器 (1)》《谈茶叶末釉瓷器》《釉下彩绘瓷器：特征、鉴定与辨伪》《陈立立谈清代景德镇民窑瓷器》《青花瓷器鉴定》《明清民窑瓷器鉴定：咸丰、同治卷》《明清民窑瓷器鉴定：干隆卷》《明清瓷器纹饰鉴定--荷莲牡丹卷》《明清瓷器纹饰鉴定--龙凤纹饰卷》《首都博物馆瓷器篇》《马未都著_马未都说收藏·陶瓷篇（上）》《马未都著_马未都说收藏·陶瓷篇（下）》《中华陶瓷文化系列——弘治鸡油黄瓷器鉴赏（组图）》《明成化瓷器鉴赏》《明永乐宣德成化青花瓷器鉴赏（组图）》《瓷艺系列讲座之九——民国瓷器鉴赏常识》《鉴赏—— 民国瓷器》《鉴赏—— 民国粉彩瓷器》《明清瓷器鉴定三十讲史树青》《明清釉上彩绘瓷器》《晋唐宋元瓷器真赝对比鉴定》《晋唐瓷器》《明清瓷器押印印风》《明清瓷器真赝对比鉴定》《明清瓷器纹饰鉴定--人物纹饰卷》《明清瓷器纹饰鉴定--松竹蔬果卷》《明清瓷器纹饰鉴定--花鸟纹饰卷》《晚清官窑瓷器识真》《景德镇出土元明官窑瓷器》《景德镇明代御窑遗址出土瓷器分析研究》《景德镇珠山出土的明初与永乐官窑瓷器之研究》《景德镇瓷器鉴定》《民国瓷器鉴定纹饰、款识、辨伪》《民间清中晚期青花瓷器图鉴》《汝窑与张公巷窑出土瓷器》《泱泱瓷国：古代瓷器制作术》

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草泥马叔叔

陶瓷是中国古老的一种文化的传承。在原始的时代，那么中国就基本上有一些比较简陋的淘器了。那个时候就可以用这些淘气。装一些水用来喝。虽然做的比较简陋，但是已经有一定的雏形了。而随着社会的进步，在奴隶社会，时候，淘器已经做的是非常好的了，已经形成了一个规模了。尤其是到封建社会以后，陶瓷的发展就是更加发达了。那时候中国已经拥有了几大出名的陶瓷窑炉，官窑，汝窑等等。并且这些窑治的陶瓷制品到现在是非常出名的，并且价值是非常高的。并且陶瓷的本身装饰也是非常多的，他通过上又彩绘等等，能够把各种美丽的景色，新人物的心情或者说是一些故事的发展情节。一些自然界的花鸟虫鱼都可以栩栩如生的表现在整个陶瓷器上面。让人看起来非常的赏心悦目。目前淘气有艺术陶瓷，还有工业陶瓷。并且技术都是非常完善的了。

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