关于评剧的论文

戏剧影视文学是一门专科类专业。戏剧影视文学（Literature of Theatre Film and Television）是戏剧与影视学一级学科下设的本科专业，属于艺术类，本专业主要为电影电视、互联网络、戏剧剧场及其他相关媒体、相关部门培养戏剧、影视剧、网络剧等剧本创作、策划宣传、评论评估、文案写作人才。戏剧影视文学以电影、舞台剧、电视剧的文学剧本创作为核心，主要研究艺术学、中文学、电影学、编剧基础等方面的基本知识和技能，进行电影、电视剧、戏剧、舞台剧等剧本的创作、编写，以及戏剧、影视的评论评价等。基础课：现代汉语、中外文学名著赏析（现当代）、中外文学名著赏析（古代）、中国文化概论、应用写作学、外语中国近代史纲要等基本课程。专业课艺术概论、文学评论写作、世界文化史通论、电视节目学概论、中外电视史、中外电影史、广播电视节目制作、传播学概论、多媒体制作、计算机应用基础、播音与主持学概论、影视艺术概论、文化市场管理、影视评论写作、新闻采访与写作等。就业方向：本专业就业范围很广，毕业生可在文艺创作单位、专业剧团、电影制片厂、电视台、广播电台等单位从事戏剧影视创作、评论、导演及制作工作；在大专院校和专业科研机构从事教学科研工作；在文化传播公司、文艺节目制作公司、文化事业公司、影视广告公司及文化产业领域进行创作、策划、编导、制作等工作。

这是一个正义与邪恶之间较量的主题，在封建社会晚期这样一个特定的历史时期内，一个弱小的女孩子，为了替自己的亲人伸冤，不畏强暴，百折不挠，与官府豪绅抗争，与权势和金钱抗争，终于弄清案件真相、最后使正义得以伸张。她的精神和勇气告诉我们一个真理——正义永远会战胜邪恶。在这一点上电影和电视剧没有质的变化，只是表现手法不同。　　究竟是权大还是法大？究竟是钱大还是理大？这是广大劳苦大众始终在探求的一个问题。在那个有钱就能使鬼推磨，有钱就能贪赃枉法的极端腐朽的时代，老百姓即便浑身是理也告不倒带血的钱！老百姓就算有天大的冤屈，也告不倒那些枉法的贪官！　　电视剧《杨三姐告状》正面表现的是杨三姐不畏强权的勇气和宁死也要讨个说法的刚烈；鞭挞的是那腐朽的社会制度和那个时期的种种丑恶和黑暗。　　这个故事还告诉我们，那个时代和类似的悲剧，永远也不要再重演！这也是这个电视剧的现实意义所在。　　通过这个故事可以联想到当前社会老百姓告状难的原因：　　其一，中国的老百姓是很怕官的，很怕打官司的，大凡真正的告状者，往往是在自己的利益损害而又无法忍受的情况下，为了求得基本生存而不得不采取的一种自我保护的“本能性行为“。告状实际上是一种“强者”与“弱者”之间的“对抗”，在这种“对抗”之中，“弱者”往往是处于“绝对的劣势”之中，这就决定了告状者的“先天不足”，而要改变这种力量不成比例的“对抗”，对一般平民百姓棋逢对手说，是异常艰巨的。　　其二，大凡真正的告状者，在很多情况下是一种“个人行为”，而“被告者”呢？则往往是一个单位组织或单位组织的“头头”或是有权势的人物，而他们实施的行为则是一种“组织行为”。一般来说，当“个人行为”与“组织行为”之间发生“对抗”时，“吃亏”的往往是“个人行为”。为何？简单得很，因为“资源优势”在“组织（或头头）”这一边。“个人行为”无论是在力量、精力、物力、时间等方面都无法与“组织行为”相抗衡的。而且，在这不成比例的“对抗”中，被告状的“组织”还可以运用权力的力量对告状者采取种种的所谓“组织措施”，给告状者穿上各种各样的“玻璃小鞋”，使告状自不能动弹；这个“组织”甚至还可以动用舆论的力量，一方面为自己涂脂抹粉，另一方面将告状者弄得“人不像人，鬼不像鬼”的……所以有很多告状的结果往往是：告状者的告状还没有什么结果，告状者已经被搞得“筋疲力尽、心力憔悴”，有的甚至被搞得家破人亡，一付惨不忍睹的样子。　　其三，因为有的当官者的心态与过去也不太一样了。过去的当官者，心地比较地纯，对那些不公、不平的事，即便是民不告，当官的也是要要去管的、抓的、究的。而现在呢？有不少当官的，“****”只是挂在口上，至于那个“权为民所用,情为民所系,利为民所谋”、“群众利益无小事”他也经常说，然而就是光说不练，官僚主义极其严重，对那些不太好办的、难办的事，能不管的就不管，能推的就推，上级来查，他就说：“我早就发了公文”了，有的还美其名曰：“保持稳定。”有的当官者还以“势利眼”的心态去“审时度势”：势力大的，尽量不管；后台硬的，尽量不管；跟自己有利害关系的，尽量不管；有时候他们会想：我又何必为了一个平民百姓去得罪人呢？！有的下干脆就将屁股坐到有钱人那里，吃人家的、用人家的、拿人家的……一般来说，在“关系网”充斥社会的今天，在腐败已经渗透到司法机关的今天，老百姓要想打赢官司实在是很不容易的。　　其四，因为一般人目前的心态与过去很不一样了。过去在社会风气好的时候，人们往往是见义勇为、拔刀相助，对不公、不平的事还能挺身而出，坚持真理，说句公道话中有话。而现在呢？社会风气变了，不少人变得更“精明”了，有很多是为“权势原则”、“利害原则”、“利益原则”所左右，往往采取多一事不如少一事的态度，能不管的就尽量不管，能躲得远远的就尽量躲得远远的，能……所以经常有这样的事发生：在恶势力猖獗上区，有的明明是“知情人”，然而一到“紧要关头”，就装作糊涂了，就缩了回去，还有的人甚至在恶势力的胁迫下或是在金钱的诱惑下，故意作伪证。因为“人心”不向着“弱者”，告状者得不到有力的支持，要想打赢官司着实不易。　　其五，还有一些说不清道不明的因素在作怪。譬如，当地的一些“父母官”的自尊心就特别地强，他们特别地不愿看到自己的部下向上级领导反映情况（或告状），因为自己过去向上级汇报的都是一派“大好形势”，而你这个“刺头”却偏偏去说了那么多的不是，认为是故意找我的不是，故意找茬，使自己丢了面子，下不了台，所以，你越是告状，我就越不理你，就越要给你小鞋穿，反正上级领导也不会因这点“小事”将我“怎么地”，更不会为此来撤我的职、罢我的官。结果呢？双方谁都不让步，于是就拖着、僵着，吃亏的当然是告状者。因为当地的一些“父母官”并不因为这个“拖”、“僵”而损失什么，而对告状者来说，因为这个“拖”、这个“僵”而被弄得什么都做不成，什么都办不了，有的甚至连维持自己的生计都很困难。……于是，就这样，有许多告状官司成了永远煮不熟的“夹生饭”。

京剧：《长坂坡》、《汉津口》、《芦花荡》、《两将军》、《连营寨》豫剧也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。 豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。 豫剧在声腔上属梆子腔系，据清李绿园于乾隆四十二年（1777）成书的《岐路灯》和乾隆五十三年（1788）《杞县志》记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，称为“梆罗卷”。 豫剧音乐分有四个流派：以开封为中心的唱法称“祥福调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。 艺人相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。后在开封一带的，形成祥符调；传至商丘一带的，形成 豫东调；流入洛阳的一支，发展为豫西调；流入漯河的一支，被称为沙河调。 豫剧历史上有名的演员，据邹少和先生回忆：“宣统间，小旦李剑云者，阳武人，天赋佳喉，清脆圆润，高下疾徐，婉转曲折，玑珠走盘，无不如意，又复善制新腔。自李氏出，剧风为之一变，优伶界中感叹为空前绝后之才”。比较著名的须生有张小乾、张同庆、澎海豹、许树云。名小生有黄儒秀（黄娃、黄马褂）、王金玉（筱火鞭）。红脸王唐玉成，武曹彦章等。 1927年后，豫剧界出现了女演员王润枝、马双枝、陈素真、常香玉等，她们先后在开封等城市演出中，吸收了坠子、大鼓、京剧的一些唱腔、剧目和表演；又有樊粹庭、王镇南等为陈素真、常香玉等编写了一批新戏，使豫剧的舞台艺术发生了显著变化。1938年，常香玉在豫西调的基础上，吸收豫东调的一些唱腔，突破界限，形成新的流派，陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等，也各以自己独特的风格卓然成家。小生赵义庭、须生唐喜成、黑脸李斯忠也成为各具特色的名演员。 1949年以后，河南豫剧院三团，以演现代戏为主，创作了许多新戏新腔，并培养出一批以演现代戏见长的演员，如高洁、魏云、柳兰芳、马琳、王善朴等。 如今，豫剧除遍及本省外，又传播到邻近各省，并在各地组成了不少专业剧团。 豫剧一向以唱功见长，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，表演风格朴实、乡土气息浓厚，深受观众欢迎。 豫剧音乐丰富多采，曲调流畅，节奏鲜明，文场柔和舒畅，武场炽烈劲切，艺术风格豪迈激越。唱腔结构为板式变化体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，称之为老三手或仨弦手。后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣（又名堂锣或手锣）、手镲、梆子、手板等。 豫剧的脚色行当分：四生；四旦；四花脸。俗称：“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”。四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。正因为是男八女四的行当，把四生四花脸叫做外八角，以男角为主的戏叫做“外八角戏”。 据1956年统计，传统剧目有647个。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。1949年以来，整理、改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等；创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。等。其中《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《唐知县审诰命》（《七品芝麻官》）、《秦香莲》（《包青天》）、《朝阳沟》、《人欢马叫》等均摄制成影片。 北京——京剧、北京曲剧 河北——评剧、河北梆子、丝弦、老调 哈哈腔、乱弹、平调落子、唐剧 山西——晋剧、北路梆子、蒲剧、上党梆子 内蒙古——二人台、漫瀚剧 辽宁——喇叭戏、辽南戏（辽剧） 吉林——吉剧、新城戏、黄龙戏 黑龙江——龙江剧 陕西——秦腔、碗碗腔、眉户 甘肃——陇剧 宁夏——花儿剧 青海——青海平弦戏 新疆——曲子戏 山东——吕剧、山东梆子、莱芜梆子、柳子戏 茂腔、五音戏、柳琴戏 河南——豫剧、越调、河南曲剧、大平调、道情 江苏——昆曲、淮剧、扬剧、锡剧、苏剧 安徽——黄梅戏、徽剧、庐剧、泗州戏、坠子戏、凤阳花鼓戏 上海——沪剧、滑稽戏 浙江——越剧、婺剧、绍剧、瓯剧、甬剧 江西——赣剧、弋阳腔、南昌采茶戏、赣南采茶戏 萍乡采茶戏、吉安采茶戏 福建——莆仙戏、梨园戏、高甲戏、闽剧、芗剧 广东——粤剧、潮剧、正字戏、广东汉剧、西秦戏、梅山山歌剧 台湾——歌仔戏 海南——琼剧、海南人偶剧 广西——桂剧、彩调、壮剧 湖南——湘剧、祁剧、巴陵戏、湖南花鼓戏 湖北——汉剧、楚剧、荆州花鼓戏 四川——川剧 重庆—— 云南——滇剧、云南花灯戏、傣剧、白剧、彝剧 贵州——黔剧、贵州花灯戏 西藏——藏剧红脸含褒义，代表忠勇，如关羽；黑脸为中性，代表猛智，如包拯；蓝脸为中性，代表草莽英雄，如窦尔敦；白脸含贬义，代表凶诈，如曹操。） a．与希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称为世界三大古老戏剧的剧种是什么？ （中国戏曲） b．中国戏曲起源于哪些形式？（民间歌舞、说唱、滑稽戏） c．享有“中国戏曲之母”雅称的是。（昆剧） d．戏曲的角色分为哪四大行当？（生、旦、净、丑） e．我国戏曲采用哪些艺术手段表现人物？（唱、念、做、打） f．享有“东方歌剧”盛誉的是。（京剧） g．戏剧表演艺术有哪些技术方法？（手、眼、身、法、步） h．京剧“四大须生”分别是。（马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯） i．戏曲表现生活的基本手法是。（虚拟——没有实物的表演） j．发展于安徽安庆一带的剧种是。（黄梅戏） k．京剧“四大名旦”是。（梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云） l．“旦”可分为哪几类？（正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦）