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祎伊妈妈
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高@设计师

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写意油画与中国传统文化精神  油画作为外来艺术形式,在中国百余年的历程中,取得了令人瞩目的成就。中国油画始于写实,至上世纪五十年代学习苏俄油画,接受的也是现实主义的写实画风。多年来,中国由于美术教育格局以及政治因素的影响,写实具象一直占据着中国美术教育与绘画艺术的主流。作品风格、观念和形式的陈旧与单一令人触目惊心,误使人们以为油画只是一种表现形式。油画家们只是在特定模式的写实技巧上比试高低,却没有在风格与个体面貌上进行探索和发挥。  改革开放以来,随着国家经济的高速发展以及中国政局发生的巨变,外国各种流派与形式的美术作品不再受到封堵和批判,中国油画家接触和了解西方艺术的机会越来越多。西方现代绘画成为中国艺术家更新观念、改变艺术风格借鉴的对象。在全国一片 “ 解放思想 ” 的大背景下,中国油画家经历了从历史反思到艺术反思的过程,提出 “ 要多样,不要统一 ” 和 “ 追求艺术个性 ” 等口号,成为新时期油画创作的新起点。特别是近年来中国油画界提出的油画本土化与民族化,促使中国油画更趋多元与个性化。  中国油画家一方面学习和借鉴西方现代艺术的同时,另一方面也对本土传统文化产生浓厚的兴趣。于是,表现、抽象和象征成为新的艺术取向,并成为当代中国油画的一大特色。中国传统绘画原本就具有表现意味的写意性,使中国油画家在理念与趣味上与西方表现主义产生了某种共鸣。由此,中国油画开始从写实走向写意,画家以个性化形式表现自己的心灵印记与某种感情经验,写意与表现成为油画家整体性的文化诉求。写意,是中国传统文化独具特色的美学因素。它基于中国人对待宇宙中形与色的基本观点,通过特定的内容描绘和特定的笔墨意趣表现,追寻心灵与精神的共鸣和满足。所谓写意,就是借物抒情,是艺术家对客观世界的描绘和内心主观情感表现的有机结合,是心与物交融的产物,这是中国悠久的历史与深厚文化底蕴所形成的不同于西方的思维方式和审美意味。  究其内涵而论,中国文化上的写意与现代西方强调艺术家的自我表现,在本质上是有差异的,这源自两者完全不同的精神文化模式。西方文化很早就把物质与精神区别开来,形成二元论的世界观。而中国文化则长期受老庄哲学及《周易》美学思想的影响与渗透,强调矛盾双方的相互转化,阴阳相互,有无相生。老子认为宇宙天道之妙用全在于阴阳动静,宇宙万物都包含着 “ 阴 ” 和 “ 阳 ” 这两种对立的方面或倾向,万物的变化都是由于阴和阳的相互转化,它们最后都在 “ 气 ” 中得到统一。 “ 气 ” 就是宇宙万物的本体和生命,是万物生命产生的根源,没有“气”就没有万物的生机与造化。“气”是中国古代哲学中重要的范畴,影响十分广泛。老庄哲学理论中很多关于 “ 气 ” 的论述,对后来产生了很大影响。汉代王充认为: “ 万物之生,皆禀元气 ” 。在此基础上,南齐谢赫提出了 “ 气韵生动 ” 的观点,并成为历代绘画艺术的要求和作品评论的重要因素之一。这里的 “ 气 ” ,包含有宇宙万物本体和生命与艺术家自身元气的综合, “ 韵 ” 则指的是物象的风姿神貌。 “ 气 ” 和 “ 韵 ” 构成了物象表现的生命力,也是构成画面耐人寻味的重要因素。中国画追求空灵,讲究“虚”和“空”的处理,其理论也是由阴阳观演化而来的。  虚空是画面产生 “ 气 ” 的重要元素,这 “ 气 ” 不单指具体物象,也指表现物象之虚空。没有虚空,就不会有灵气流动的迹象,更不可能产生 “ 气韵生动 ” 的生命力。关于虚空,老子也有精妙的论述。老子说: “ 天地之间,其犹橐龠呼?虚而不屈,动而愈出 ” 。橐龠即风箱。他认为天地之间充满了虚空,就象风箱一样。这种虚空,并不是绝对的虚无。虚空中充满了 “ 气 ” 。正因为有这种虚空,才有万物的流动、运化,才有不竭的生命。老子的这种思想,对中国古典美学产生了很大的影响。体现在中国绘画中就诸如 “ 虚实 ” 、 “ 疏密 ” 、 “ 空白 ” 、 “ 通灵 ” 、 “ 动静 ” 等美学原则。空白处是虚,也是实,亦可以是其它的物象,如天空、地面、河水等,观赏者自然会产生联想。由此可见,中国绘画最重空白。空白处并非真空,乃灵气往来生命流动之处。以虚带实,以实带虚,虚中有实,实中有虚,虚实结合,这正是中国美学思想中的核心所在。  “ 味 ” 作为审美范畴的提出,也来自老子的道家思想。老子说: “ ‘ 道 ’ 之出口,淡乎其无味,视之不足见,听之不足闻,用之不足既 ” 。老子在这里说的 “ 淡呼其无味 ” ,提倡的是一种 “ 恬淡 ” 的人生境界和特殊的审美标准。淡味并非无味,而恰恰体现了老子崇尚自然 “ 无为而无所不为 ” 的崇高境界。这些思想,对后来中国艺术家人生与品格追求产生了重大而深远的影响。  而西方表现主义所强调的 “ 自我 ” ,是与外在世界对立的、割裂的自我,是一个 “ 自由 ” 、 “ 纯粹 ” 的自我,它的基本特征是个体意识对于群体制约的敌视与抗争,其 “ 自我表现 ” 具有极端个人主义的倾向。因此,在西方现代艺术中时常出现的诸如发泄、梦幻、怪诞等形形色色的艺术表现都源于这种思想观念上。这一切,都和我们传统文化中追求人与自然和谐的思想体系相去甚远。自然,其情感的表达方式也不同。西方表现主义的表达方式倾向于激情、冲动和呐喊,而中国艺术则含蓄、委婉,倾向于性灵与心象的流淌。  相对于西洋绘画的 “ 焦点透视 ” ,中国画家有更大的表现自由,其神思可以浮游在宇宙乾坤之中,飞来飞去,飞上飞下,而无所不在无所不见。于是,东西南北,天上地下和万里河山皆可尽收画中。画家以有限的画面,表达无限的空间,真正超乎自然真实的约束。  就作品的造型而言,中国绘画无意于物象造型精确的研究与描绘,而重视形象意趣的考究,以抒情达意为目的,这正是中国画艺术的特点。写意之妙,全在于画家心灵深处与宇宙万物精神的交融。早在先秦时期《周易》就已提出: “ 圣人立象以尽意 ” 、 “ 象生于意,故可寻象以观意 ” 。中国文化中的意象,既不是单纯客观世界的再现,也不是纯主观的表现,而是主客互渗,物我相融的 “ 意象 ” ,这是中国绘画的最高境界。中国画不说 “ 画 ” 而说 “ 写 ” 。 “ 写 ” 是一份心情、一种态度、一片坦然,是心灵深处的自然流淌。 “ 写 ” 更是一种功夫、一番感受并经由一个 “ 写 ” 字,把画家的性情感怀淋漓尽致地表白。 “ 写 ” 还是一种充满着 “ 道 ” 的意识,伴随艺术家主观精神的 “ 意 ” ,使内心情思得于表达。这正是中国传统 “ 写意精神 ” 的实质内涵。除此,则很难称为真正意义上的 “ 写意 ” 。  中国油画的改革,必须根植于中国文化精深广博的沃土上,汲取丰富的滋养,使之真正在主流风格与总体倾向上坚持本民族文化根基和内在精神发扬光大并赋予新的精神和新的生命。它将是中国的,也是世界的。早在1957年,著名油画家董希文在《从中国绘画的表现方法谈到中国油画风》一文中就明确指出: “ 油画中国风从绘画风格方面讲,应该是我们油画家的最高目标。要使我们的油画赶上世界先进水平,在世界艺术舞台上发出光辉,决不是仅仅把我们油画画得跟西洋的油画一模一样。即使将来我们的油画形式、技法能够达到欧洲一样的水平,我们也不能以此为满足。我们有我们民族自己的艺术优良传统的继承和发展。中国画家应该有中国画家的气质,自己对生活的想法、看法和表现法 ” 。由此可见,老一辈油画家也早已意识到 “ 油画中国风 ” 的必要性与重要性。可喜的是,经过一段迷茫与困惑之后,中国油画已发生了巨大的变化,可谓风格各异、百花齐放。其中,最能体现 “ 油画中国风 ” 实质内涵的 “ 意象油画 ” ,经过油画家们多年努力的探索与尝试,已经展现了可喜的成果,而且正处于新的发展势头。意象写意油画的出现,在艺术语言、表达样式逐渐模糊的今天,是必然的发展趋势。  确切地说,真正实现 “ 油画中国风 ” 还有很长的路要走。首先,在发挥油画原有艺术语言与表现力的同时,如何融入中国的写意精神和笔墨意趣,需要进一步探索与尝试。尤其是中国绘画特有的 “ 笔墨 ” 韵味,在油画表现中如何体现,是我们面临的一个重要课题。其次,应加强对传统文化精髓的研究与理解,深刻领悟意象写意的深层内涵,这是实现油画这一外来绘画形式与中国传统文化传承建立血脉联系的关键。中国的 “ 写意 ” 概念并非以工具材料来界定,也不是以作画速度的快慢去体现,更不是简单的样式模仿,它是由 “ 写意性 ” 精神的内涵决定的。内在精神才具有实质性价值和意义,才是真正体现民族文化精神的真实含义。所有的这一切,都需要我们克服困难,勇于去探索。  以 “ 写意 ” 或 “ 意象 ” 作为中国油画本土化的切入点,使油画与中国传统文化精神相契合,开创一条油画民族化道路,是切实可行的。首先,由中国传统文化所形成的审美观念,使 “ 写意 ” 或 “ 意象 ” 成为中国文化艺术领域独具风貌的特征。在中国漫长的艺术长河中,中国人早已经习惯并接受中国绘画特有的表现样式和审美趣味。把 “ 笔不到而意到 ” 、 “ 妙在似于不似之间 ” 等审美意味作为绘画的最高境界。因此,写意油画在中国的出现并非偶然,不但具有广泛的群众基础,而且还是站在传统文化的高起点上。我们有丰厚的传统文化遗产和特定的精神文化模式,将引领我们能够站在本民族文化立场上,自觉去吸取和融化 “ 他民族之文化滋养料 ” (蔡元培语),使之化生为中国文化语境的样式。从此,中国油画将更加丰富多彩,走向世界。
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优雅的猫214

各个领域的论文都有其不同的写法,一些理科类的论文注重数据或者是实验结果,一些文科类的论文更注重理论性和逻辑性。那么艺术类论文该如何去写作呢?本文给大家总结了美术职称论文的选题规范及论文发表期刊。在硕、博士等毕业论文写作程序中,都有开题这个环节。因为好选题实在难,所以就有“选题得当就是论文成功的一半”的说法。选题的准确、适合和有操作性,是选题的基本要求。选题忌讳过大,经验不足的研究者习惯选一些“大题目”,根本原因是害怕凑不够论文的字数。一般美术类硕士论文的字数要求是两到三万字,研究者总是担心字数问题,因此潜意识里习惯选择比较大的题目。譬如,一个油画专业方向的硕士生,其毕业论文最初拟定的题目是《油画与西方文化》,提纲则分别是油画与哲学;油画与宗教;油画与文学的关系。显然,这样的题目不具备操作性,即便其中的一个小提纲,都足以写成一本书。导致这样问题的根源,就是研究者的学术经验不足,对自己缺乏自信。在学术界,通常有这样的共识,即实力强的学校或者专业,其学生的选题偏小;反之,选题则偏向大。如果以美术类论文为例,中央美院毕业生的论文选题整体上质量最优,体现了其学校的实力,同样是研究民国时期的美术展览,央美的学生就很会选择切入点。选题之后,就是合理规范的表达能力。撰写学术论文,语言必须具有一定的严谨性,不可口语化。在很多实例中,研究者在表达其观点时,语言文字过于简略,太随意,甚至出现前后矛盾的情况。一般而言,论文完竣后,需要不断修改,必须对关键的字句反复推敲。此外,还要注意论文的基本格式。正如开篇所述那样,一些研究者的论文没有关键词和内容摘要,更遑论英文摘要,这些都是不规范的例子。既然文章被刊出,那么就应当遵循学术研究领域统一规定的格式标准和表达习惯。目前,国内学术期刊一般都要求文章必须包括“标题”、“内容摘要”、“关键词”、“注释”和“参考文献”等结构模块。其中,很多期刊还要求内容摘要还必须以第三人称撰写,即不能出现所谓的“本文”字样。引文注释,甚至要求具体到来源期刊的第几页和第几行。这样的诸多规定,对于从事技法创作的美术教师而言,无疑十分痛苦,他们崇尚特立独行,排斥这些条条框框,所以,容易因此失去对学术研究的兴趣。其实,这样的规定是为了提高文献的共享效率和应用性。毕竟,在海量的信息下,研究人员如何很快找到自己需要的论文,那么一个依据原则就是根据这些内容摘要和关键词等。关键词一般三到五个,但是却可以表明其研究是围绕哪些关键概念展开。内容摘要,更是简明表述了其研究的基本思路、方法和结论,之所以要求使用第三人称,是为了强化客观性和严谨性。注释和参考文献,除了证明其文章的原创性和尊重其他研究者的劳动成果之外,还可以为其他研究者提供更多的资料来源和思路方向。总之,学术文章的规范是为了保证研究学术的严谨性和传播的有效性。发表论文选择九品论文网,带你体验服务!所推荐刊物100%为正刊,绝不推荐非法刊物、特刊、增刊、带后缀的副刊。开启绿色快速 通道(部分期刊可加急),1-3天快速审稿,1-3月快速见刊!

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樱花卫厨ks

你可以围绕内容或技法来写,或者专写某一画家或某一派别,或者联想油画与其它什么的关系。。。可写的主题应该很多吧,我不太懂这个专业,只能提示一点内容~

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追风的夕夕

浪漫主义与新古典主义的对比我只学过西方美术史,所以也就只了解几种画派,对新古典的安格尔和浪漫主义的德拉克洛瓦印象比较深~~新古典主义有意识地选择对象,既排斥罗可可的浅薄,也否定巴罗克的以假乱真的错觉构图。艺术家通过健康的理性和强烈的道德感,对希腊罗马文物中代表着高尚美德的形象加以复原并改造,由此而试图改造世界。这种为崇高的道德目标而否定罗可可的轻浮和巴罗克的狂暴的现象,在某些历史学家看来,正反映着18世纪末启蒙运动的理想已达到最高境界。新古典主义在整个欧美引起视觉艺术在风格和内容上的根本变化,例如,精致的曲线和C形涡纹让位给明快的直线条,纹理华美的画面让位给光滑的塑像式造型,不用线条勾画外形而采用柔和淡泊的色彩的方式让位给在分明的轮廓中施用厚重色彩的方法。浪漫主义在欧洲的起源似乎不同,但有人说,浪漫主义是从新古典主义分离出来的,因为它在谱系上没有自己的渊源,它只是对同样的历史传统作了复杂的处理,而这些传统在新古典主义中表现得比较简单。此外,浪漫主义还和新古典主义一样具有很强的目标感,二者的不同之处在于,新古典主义试图表达普遍和永恒的价值,而浪漫主义的最终评判标准则是艺术家自己的感情。新古典主义认同于理性,浪漫主义则认同感觉与激情。由于浪漫主义具有主观的性质,并承认个人的自主性,它在18和19世纪深刻地改变了艺术对生活的态度和艺术的表达方式,从而造成广泛而持久的影响。

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发呆2011

油画表现形式的变化与人类社会的发展的关系不同时期的油画内容和风格都不同,是因为有不同的社会环境作载体

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致远……

江南水乡在油画中的可变现性 尽量不要再毕业论文题目中出现小议 浅析 之类的词 因为你这是学术论文 不是随笔的小文章 题目不应该太大 不好写 研究人多了也没有学术价值

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john123kong

单独写某一位画家吧 或者某一个画派

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Christybeauty

写实风景油画表现技法浅析

100 评论

最爱小白菜@@

浅析人物油画的艺术表现浅析本科学习中油画创作的艺术方向浅析中国画与外国油画的融合浅析当代油画教育的发展方向

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