美术鉴赏评论文章

要抓住人物的特点来写，要写与常人不同的来突出，一般先抑后扬的写作手法，多运用比喻的修辞来写。鉴赏文章与读后感的主要区别在于，鉴赏文章要尽可能地站在客观的角度，从文学性、艺术性等各个方面来评价这些作品；而读后感则是更偏重于自我的感受。读书写鉴赏文章要比写读后感难一些，难就难在你要有一些鉴赏方面的理论标尺，比如文学性的好坏，文字的优美程度等等，这些要求你自己心里首先要有点数。而且鉴赏文章并非全部的表扬，名著也有不尽如人意的地方，比如历史局限性等等，这些都是可以写的。我不是经常写文学鉴赏类的东西，不过经常写其他的评价，我一般会这样写：总体回忆一下全书，大概说一下情节、作者什么的；然后评价一下它的文字，这个比较容易，找到一两处写的优美的地方或者写得烂的地方，记住，评论一定要有细节；然后评价一下全书的层次构架，这个也比较容易；如果楼主有这个能力，还可以评价一下地域性、人文性啊什么的。。。写鉴赏一定要有批评，否则显不出你的水平。

把民间美术改为美术，然后自己修改点就行了　　民间美术的魅力　　北师大艺术与传媒学院　高　微　　民间美术是一类具有“高度艺术性”和“浓郁人情味”的传统文化资源,以其自身醇厚的艺术语言,活泼多彩的表现形式,给机械时代的人们以心灵的抚慰,让人们怀念起乡土的温暖,重新燃起对家园故土的眷恋。　　喜庆、热烈的色彩,幽默、夸张的造型,儿童般天真的“环形透视”,都为其增添了无穷的魅力,洋溢着劳动人民的真情实感。在那多姿多彩的图像背后,是中国古代劳动人民无穷的智慧和淳朴、粲然的古风。　　民间美术的表现技法质朴无华,对于现代美术工作者有着深深的启示。现代设计就经常从民间美术造型中寻求借鉴、激发灵感。比如“兔儿爷”这一形象,本是旧时中秋节小儿喜爱的玩物,取意“月宫里的白兔”,于北京中秋闹市出售。不仅有“兔儿爷”,还有“兔儿奶奶”,好像有了灶王爷,就有灶王奶奶一样,人情味更浓了。这对亲切、可爱的老人就像当家的长辈一样,给人以无尽的温暖。现代月饼包装,采用的往往都是月亮、鲜花等意象,寓意“花好月圆”,我们如果将“兔儿爷”、“兔儿奶奶”用到中秋月饼的包装上,想必也是别具情趣的。　　虽然民间美术的造型亲切可爱,但是却不能乱用。因为民间美术的造型大都包含一定的隐喻性,有时还是很严肃的,必须先深刻理解其含义才能正确运用,否则就要闹笑话。比如“阴阳鱼”、“葫芦”、“抓髻娃娃”等形象,就是民间“阴阳相交化生万物,万物永生不息”观念的产物,包含对生命生殖的崇拜。而这些象征意义,是很严格的,稍不对味,就失之毫厘、谬以千里了。　　民间的造物思想和造物行为,也能为今天的艺术理念作出启示。比如民间有将多层破布裱糊成“衬子”以实现材料再生的做法,这种“糊衬”可以是做鞋底的最佳材料,还可以成为有一定刚性的衣物衬里。浆裱衣料的习俗甚至有更为古老的历史源流,今天日本衣俗中还保留着每年将和服拆开展平,将衣料浆裱如新的做法。源远流长的生活习俗透露出古代东方文化的浓浓气息,甚至激起了当代设计师的创作灵感。1993年意大利米兰的一位家具设计师用类似于东方“糊衬”工艺的手法,将收集来的破布料用现代粘合工艺加工成可以与坐者体型相适合的时尚坐椅,从而一举获得当年度家具创新设计金奖,民间生活中古老的工艺传统跨越时间的界限在现代设计中重现魅力。　　民间生活传统中的惜物与用物习俗中最可贵之处,就在于其创造性总是与当地的自然条件、生活方式与资源环境天衣无缝地结合,从而形成最具地域文化特色的方法与工艺,和今天所强调的“非物质主义设计”精神相吻合。如果我们能在现代艺术实践中将这些元素融入自己的作品,必将打动人心。无论在古远的年代还是科技文明日新月异的今天,民间美术都有着不可替代的魅力,特别对于美术爱好者而言,简直就是一座巨大的素材宝库,一枚熠熠生辉的“活化石”。

弗雷德里克·莱顿（ Frederic Leighton ， 1830——1896 ）是 19 世纪末英国最有声望的学院派画家，他辉煌的艺术光芒甚至冲淡了雷诺兹的影响，成了英国皇家学院派的代名词。不像 19 世纪大部分画家那样，莱顿并没有在皇家艺术学院学习，他在布鲁塞尔、巴黎、法兰克福接受绘画训练， 1852 年他搬到罗马居住，古典艺术给了他很大影响。 1855 年，他回到英国，他的作品 Cimabue's Madonna 展出并被维多利亚女王购买，这是他事业的转折。 1878 年，莱顿当选为（英国）皇家艺术学院院长。 1896 年受封为男爵。他是英国唯一获此殊荣的画家。他于同年去世。 %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% 《缠毛线》 1878年 弗雷德里克·莱顿 英国 3cm×3cm 布 油彩 悉尼 新南威尔士美术馆藏 画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上，姿态优美地绕着毛线，衣裙的表现呈现古典风格；小女孩全神专注地配合着母亲，扭动着身体，一幅稚气。莱顿以古典手法去表现生活，因而使作品有呆板僵化之感，并且流露出缺少真实情感表现的缺陷。 %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% 《阅读》 1877年 弗雷德里克·莱顿 英国 2×1cm 布 油彩 利物浦 萨德利艺术博物馆藏 这是一幅富于情节性的肖像画，一少女盘腿坐于地摊上，认真、专心地在阅读画册。女孩身着的浅黄色衣裙极富质感，与深色的背景形成对比，更衬托出女孩的专注神情。女孩面容娇好，纯洁严肃，显示出较好的教养。整个画面体现出一种学院派的严谨与优雅。 %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% 《炽热的六月》 弗雷德里克·莱顿 这幅画模特 Dorothy Dene 自 80 年代（十九世纪）中期之后成为莱顿许多作品的灵感来源。独特的视角，加上模特身体优美的弯曲（拉斐尔的许多作品因此而成功，评论家把这称为女性身体的韵律）使这幅画与众不同。艳丽的色彩也使这幅作品格外抢眼。 %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% 《海边的希腊少女》 弗雷德里克·莱顿 %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% 《陶醉》 弗雷德里克·莱顿 %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% 《音乐课》 1877年 弗雷德里克·莱顿 英国 8cm×1cm 布 油彩 伦敦市政厅美术馆藏 莱顿以学院派极其严谨的态度描绘了音乐课的情景。女教师微微俯身帮助女孩调试琴弦，女孩则依在女教师胸前弹拨着六弦琴。这只是一幕普通的音乐课情景，却被画家描绘得极富美感韵味。女教师面庞秀美清丽，身着长裙，花纹、质地被画家描绘得十分逼真；小女孩则被描绘得天真烂漫，纯真无邪，表情认真，显得十分可爱。衣服、面部及背景的描绘，都体现出学院派画风，但是这幅作品却有着内在的充实。

印象主义课本阐发：印象主义绘画是19世纪60年月在法国出现的艺术派别。在西方近今世科学的启发下，他们对绘画的毫光、色彩的体现举行了独到的探索，并为西方今世主义绘画的孕育发生创造了条件。本课向门生先容了印象主义绘画的许多作品，其中包罗印象派，新印象派和后印象派的画。从欣赏中，使门生知道印象主义绘画探索的艺术原则和体现情势的奇特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关连的改造及重大意义。本课要讲明确各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的配合点和差异是什么？并重点阐发画面色与光的变化无穷的科学依据是什么？使门生听后感想多而不繁，杂而稳固，到达教学目的。教学目的：相识印象主义绘画的艺术观念，及体现自然界霎时万变的光色效果的艺术风格。 前进对西方绘画作品的欣赏本事。 觉得印象主义绘画的情势美感。 教学重点：相识并相识西方印象主义绘画的艺术观念与风格。 觉得印象主义绘画色彩厘革的情势美感。 教学难点：对西方印象主义绘画的艺术观念的明确。教学要领：欣赏法、讨论法、解说法。学习要领：上网查资料法、总结法。教学手段：为了更好的完成教学目的，接纳今世教学媒体枣网络查找资料，实验建立情形，引发学习兴趣；自动探索，强化独立思考意识；点拨导思，引发门生自学本事。教学历程：一、导入继浪漫主义以后，在19世纪60年月，法国又出现了一个新的艺术派别，即是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室，直接面临自然举行绘画，他们热中于体现自然界霎时万变的光色厘革和对自然的直接觉得。他们不象古典主义，浪漫主义和现实主义画家那样夸大画面的故事变节和主题头脑，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索和体现它们在自然光下所出现的玄妙色彩厘革。使得画面在色彩上有一个崭新的面目，为以后今世主义绘画奠基了基础，创造了条件。（实物投影欣赏差异画派的作品及网上查找有关印象主义绘画的资料，请门生阐发他们之间的异同点，西席着末总结引出正题。）二、教学新课：欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。 《日出·印象》是描绘日出时在晨雾困绕中的口岸情形。该画体现一种瞬间的视觉觉得和活波生动的作画情绪，以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存，看重对光色效果的寻求。《酒吧侍女》色调明快而热烈。以上两幅作品先请同砚谈欣赏后对该作品的觉得是什么？着末西席总结。总结：印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热烈、细致光色的厘革。2、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。西席先容该画的配景及艺术风格和特点：该画描绘的是巴黎相近一个小岛上风和日丽的下午，人们在清闲散步，钓鱼，嬉戏的局面。画家接纳笔触明确，色彩光显的点彩画法，在绘画艺术上细致纯粹情势的阐发和探索，画面显得呆板而缺乏使气。小结：新印象主义，现实上是印象主义画派的一个分支，它盛行于1880年以后的一段时间里。这一画派把印象主义绘画生长到了一个极度。他们主张绝对克制在调色板上调和颜色，而只能以原色的小色点排列或交织在一起，让观众的眼睛自己去起调色作用，很像五彩缤纷的镶嵌画，有人称他们为“点彩派”。3、欣赏后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。《静物：苹果与橘子》该画中的种种物体，只管没有像古典静物画中夸大的那种真实的质感，但其牢固，硬挺而内在的形体结构给人以奇特的觉得。色彩单纯、响亮而饱和，在相比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性阐发与主观体现，引发了人们绘画观念上的厘革。塞尚被20世纪的艺术家们称为“今世绘画之父”。《向日葵》这幅作品以包满而纯净的黄色调，展示了一个画家心田中宛如永世沸腾着的热情与活力，宣泄着画家对生命的恣意体验与永世的激动。凡高那种纵脱不羁的风格对其后的野兽主义绘画孕育发生了很大影响。《塔希提妇女》这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以饱满而浓郁的色彩、宽大而又坚定的笔触、稚拙而又粗矿的线条，将两位土著妇女平实而又厚重的体现出来。画面给人一种浓重的土著生存气味，弥漫浑厚灵活，秘密而久远的原始感。高更的作品具有主观化的自然情境。小结：后印象主义画派，看重怎样在绘画中夸大体现画家的主观情绪和心田天下，不在片面寻求外光和色彩效果在画面上孕育发生的真实觉得，而是具有更为主观化的情绪因素和象征性的精神观念。这种观念的厘革，具有划时期的意义。