真理的追求杂志封面图

杂志封面图构成元素通过对图片的完善使用，真正能够把人的视觉调动起来，使欣赏者能够在第一时间就对起杂志封面产生浓厚的兴趣，所以设计师应该站在读者的角度，在使用或者设计杂志封面图片的时候，应该把握创新与实用的设计理念，使自己的设计方案在图片选择上能够得到更好的提升。杂志封面图的选择不同杂志刊物所追求的封面风格不同，图片的规划设计假定了杂志的内容倾向、色调派系和风格定位。因此，杂志封面图片规划设计是一种专属的艺术，一门独到的科学。杂志封面图的色彩首先，将杂志封面的色彩设计重视起来，真正将色彩轮廓的明暗程度的体现提升上来，把握更加有效的创新标准，使自身的设计理念在色彩的形成过程中能够体现得游刃有余，把握重点设计路，从小处出发，真正将杂志内容的完善呈现出来。其次，要注意对色彩正面性的东西进行全面呈现，不要将过于极端的内容进行呈现，尽量将积极向上的思想呈现理念渗透进去，为读者提供一个舒适的阅读环境。

从特立独行者到政治历史画家:丹尼尔 · 里希特及其绘画欧阳甦丹尼尔 · 里希特（Daniel Richter）是德国当代架上绘画的代表人物之一，是一名被评论家、收藏家关注较多的当代德国艺术家，90年代后期他的作品跻身于世界拍卖会前列。但面对所谓骄人的成绩，里希特还是保持难能可贵的冷静，贯穿其作品，总呈现着一些新的变化。里希特1962年出生于德国北部石荷州小城欧丁（Eutin），80年代前后，在他致力于造型艺术前，他是左派独立者，朋客追随者，并为朋客乐队设计过广告、招贴画。1991年至1995年他在汉堡造型艺术学院（Hochschule der Bildende Kunst Hamburg）维尔纳 · 比特内尔（Werner Büttner）画室学习，此后作为阿尔伯特 · 厄伦德（Albert Oehlen）的助手留在该校工作。这后两位也是德国当代艺术界的活跃人物。2004年至2006年里希特担任柏林艺术大学的教授。此后他因不满该校的官僚作风辞职。2001年里希特创作了一幅名为“穿越森林至统一 ”的油画作品。如他大部分作品，幅度很大（252x231厘米，图1）。画的右边，有两人看上去很着急的人在森林里向左边跑去，其中右边的一位，穿着鲜艳的橘色上衣和紫蓝色裤子，伸开手指，紧跟着他前面的那一位，似乎不愿落后。前一位的左腿前后抬起，左手紧紧攥成拳头状，像是刚从某地逃出来，又要向某地逃去。画左边，一棵树前站着一个人，黄色金色装扮的此人向右边望去，他背后另外两个人紧紧拥抱在一起。而这些人物融会在这样的环境之中——画前下方，是白色的浅色的花朵和植物。画面中部右侧，人和树之间立着网状栅栏，正中央的树梢上藏着一只警觉的犬，左边画布边缘则悬挂着一幅绞架。里希特在此所用题材元素，如人物、树木植物、小动物、栅栏和绞架，互相绞缠在一幅大画里，处在相互运动状态，尤其是居中的人物非常突出，而他并没有赋予人体以明显的五官特征，反而让这些人具有面具般的头部和脸部，令人难以判断其性别，怀疑他们究竟是否真是有血有肉的活生生的人。里希特的色彩运用具有电脑的像素效果，人物被刺目的彩色包裹，脸似虚拟的数码结晶体，他通过运动和闪闪发亮的色彩来表现人物，并在与静静的森林对照中，进一步突现出来。里希特所强调的人物与其所处环境，仿佛角色和表演，共存于较明显的色彩对照中。而他所表现的自然风景，如森林，与真实的生活环境，与人们习以为常的环境是不同的，给他所想要表达之事件提供了氛围。怪诞的人物，丑陋的脸庞，斑斓的服饰，奔走在林中，颤抖的出现在画面里，强壮而有力。炫目的色彩使得人物、物体和环境更为戏剧化。画里有故事，即，似乎是对某一特定时期所发生的客观事件的表述，又通过夸张、强烈的色彩以及对于高科技色彩语言的运用，主观的营造出神秘恐怖的氛围，没有逻辑与和谐。他将音乐舞曲、拼贴等手法应用到色彩表现中去，试图“通过杂乱表现美，通过冲突表现真实”。如果直观来看里希特的画面，我们可以联想到很多前辈德国艺术家的风格，科克施卡（Kokoschka）的狂放不羁，埃米尔 · 诺尔德（Emil Nolde）的绚烂神秘。造型上大面积的使用很多夸张连贯的曲线，使人又可以想象出蒙克（Munch）的身影，但是细细观察又有很多不同。包容并蓄，这也是里希特绘画技法上的一个特点。自上世纪九十年代中期以来，里希特从原来的抽象表现转变到具象绘画，这并不是说，他走向写实主义绘画，如我们通常对于架上绘画的粗略理解。正如他自己所说，他转向人物表达是为了更好的接近他感受到的事物。这些事物是他作为一个社会存在，关于他所处时代的所思所想。早在八十年代，里希特就和朋客运动、毒品酒精打过交道，与不同亚文化、独立左派活动相联系。这些经历显然对于他日后绘画题材的选择和绘画语言的运用产生了影响。八十年代中期，他从讽刺现实主义转向抽象主义，他认为抽象绘画是“有组织的对立”。八十年代末，柏林墙倒塌、东西两德统一后，作为一个西德人，里希特开始寻找新的定位。尝试具象绘画，使用很稀薄的流质油彩和喷漆涂抹（图2）。1999年他的作品中出现了人物头部，颜色显得肮脏而具攻击性。选材上挖掘当代历史，对于恐怖袭击和柏林墙倒塌后的挑战均有涉猎。如这幅油画，除人物外，他也不惜将看上去令人恐怖的绞架在画面中反复表现出来，使人联想到，暴力的冲突出现在宁静的风景中，仿佛暗示对他人、对牺牲者生命的操控。如他所拟画名，森林作为这个民族的象征，作为历史进程的舞台，提示着德国发生的重大历史事件。那么里希特究竟为谁而画？绘画里背后包含何种动机？以及他如何经营画面信息的传达？在一次访谈中他说不能只创作自己喜欢的东西，绘画须在美和分裂的矛盾状态中运转，表达了他反对“为了艺术而艺术”的论调。马克思主义者说，为市场而画，弗洛伊德的传人认为，创作是使自己从自恋里解放出来，社会学家则说，要为了他人的快乐而画。里希特说，自己也不知道为谁而画，他是为了制造视觉的交流和联系，使自己对于世界更明白点。里希特的素材大部分来源于新闻图片，如抗议活动、灾难、内战等，也有日常生活如街头斗殴等题材，以此作为样板，将已发生的事件进行艺术处理，转化为当下的理解。他并不是简单的记录历史，而是通过他的讲述，促使他人去思考。他也不提供解决办法，而是对那些因他的画而产生迷惑的人提出问题。在这个意义上，他被理解为一名历史画家， 继承了历史绘画的特点，幅面大，讲述事件，突出人物等等，但是他的风格不同于早几代的历史画画家，不仅在于色彩语言上运用现代科技，而且在于他所处独特的时代，以及他本人在这个时代中的所作所为，本身就不可能同与前辈。从一个追求独立自治的人，到被誉为德国历史画家，他觉得很滑稽可笑。他自认不是爱国人士，德国的历史令人不快也不吸引人。八十年代的其他画家，如伊门道夫（Immendorff），阿尔伯特 · 厄伦德（Albert Oehlen），维尔纳 · 比特内尔（Werner Büttner），马丁· 基彭贝格（Martin Kippenberg）等等，这些画家在题材上也选择了那个时候的各种社会政治事件，但在形式上则喜欢他们认为现代的，从五十年代发展出来的平面美学表达方式。里希特与他们不同，他的作品不是冷嘲热讽的，而是用辛辣的玩笑吸引公众，表达他的态度，这个意义上说他也可被看作一名政治题材艺术家。2006年创作的油画“革命的田园生活”（ 画3）(378x248cm)， 题目取材于革命和田园生活。他从图片档案中选用了1924年El Lisstzkys 为列宁演讲坛所作的著名设计（图4）和Alexander Rodtschenko 所摄的斯大林时代的跳水运动员（图5）。两者拼接在他的画面中，仍然运用怪诞的刺目的色彩，表达了追求自由的革命行为。在2001年的展览中，他甚至展示了报纸照片、滑稽画和杂志封面，他的画册也经常如此编排，显示他想法的出处。他将政治的陈词滥调当作共同立论基础，消解任何的单一性，致力于揭示矛盾性。为此，使用了所有创作手段和绘画语言：强烈的色彩，挖空心思的构图，效果显著的光感，易懂好记的故事。保持着对所得信息的疑问姿态，使政治历史美学化，使其进入大众视野，让悲哀的题材转变成美学的结果。里希特并没有明确表达人们对他政治画家定位的反对态度，但他也说自己不渴望得到这个称谓，他认为将艺术作品分类，这只是评论家们惯常采用的手段。但是他说自己不是一个道德说教者，也不是一个“道德画家”。他自认和其他用政治做题材的艺术家的不同之处在于，不会有兴趣去描述正误，也不会以好坏善恶来判断社会和政治。他认为，对于一幅画的感受不应该是单一的，而是错综复杂的，正如生活本身。传播真理，也不是绘画的任务。但他个人，倒是很愿意去传播人所共知的道理，当然，他希望人们不要去做那些在他画里看到的事情。丹尼尔 · 里希特与约纳塔 · 梅塞（Jonatha Messe）和内奥 · 劳赫（Neo Rauch）同属当代最抢手的德国画家。他认为这都是临时的，也许后天他们三人就会被另外三个人取代。有趣的是，德国绘画承载着历史意义，约纳塔 · 梅塞通过癫狂和调侃的形式，内奥 · 劳赫从梦和保守思想出发，里希特则从负面的历史画的废弃物着手，来表现这一历史性。在这“三驾马车”中，里希特认为自己是最少具有德国标签的画家。尽管他是公认被看好的德国艺术家，目前每幅平均40万欧元左右，在一次访谈中，里希特被问及他的作品与绘画市场定位时，他豪不掩饰的回答，他自己认为价格还应该高一点，因为艺术作品中的想法也应该是付费的。诙谐中颇有朋客无拘无束的风范。随着其作品价格的攀升，人们对里希特本人的兴趣也在提高。对此，他认为，有人不满足于只谈作品本身。17年来（东西德国统一），艺术不仅仅是在小范围内被关注和利用，因此一些人需要制造艺术家的神化。这些都是市场营造艺术家本人形象的需要。在被问及是否感兴趣一些大的艺术拍卖展览的时候，里希特表示不愿意参观那些大的展览，但他也不怀疑在这些展览中蕴藏着创造性。也许艺术创作与制作昂贵的钟表和手工制鞋是一个道理，艺术市场不存在崩溃，它不会被钞票、信仰和大的社会运动所伤害。大量收购和持有艺术品的欧美的有产者也没有受到伤害，在市场的背后，不仅潜藏着消费者，还有对真理的追求。2007 柏林自由大学赵宏利校

甄子丹个人资料(2005-09-1016:59:20)生日：1963年7月27日星座：狮子座身高：175体重：155磅常到的地方：美国，香港最喜欢的运动：技击术最喜爱的国家：中国嗜好：练功，拍戏优点：正直缺点：倔强个人座右铭：勇者无惧最喜欢的电影作品：《战狼传说》最喜欢的歌曲：《精武英雄》籍贯：广东其它：喜欢的武器：双节棍跆拳道黑带六段，现任香港李小龙协会理事甄子丹出生在广东，2岁来到香港直到11岁移民美国波士顿。母亲麦宝婵是个世界闻名的武术家和太极拳师，在当地创办了中华武术研究会。甄子丹自幼随母学武，但开始是学钢琴，会弹肖邦进行曲，音乐是他生活中的灵感来源之一。父亲甄云龙是波士顿中国日报的编辑，擅长弦乐，会拉小提琴和二胡。甄子丹继承了父母的音乐天分，并把它运用到了他的电影中。

姓名：甄子丹（Donnie Yen） 生日：1963年7月27日 星座：狮子座 身高：175 体重：155磅 常到的地方：美国，香港 最喜欢的运动：技击术 最喜爱的国家：中国 嗜好：练功，拍戏 优点：正直 缺点：倔强 个人座右铭：勇者无惧 最喜欢的电影作品：《战狼传说》 最喜欢的歌曲：《精武英雄》 籍贯：广东 其它：喜欢的武器：双节棍 跆拳道黑带六段，现任香港李小龙协会理事 <><<<<<<<<<<生平经历>>>>>>>>><甄子丹出生在广东，2岁来到香港直到11岁移民美国波士顿。母亲麦宝婵是个世界闻名的武术家和太极拳师，在当地创办了中华武术研究会。甄子丹自幼随母学武，但开始是学钢琴，会弹肖邦进行曲，音乐是他生活中的灵感来源之一。父亲甄云龙是波士顿中国日报的编辑，擅长弦乐，会拉小提琴和二胡。甄子丹继承了父母的音乐天分，并把它运用到了他的电影中。母亲在甄子丹会走路起就开始教他练武了，他由此学到了传统和现代的武术,还有太极，理解武术了内在和外在的规律。在波士顿的唐人街，年轻的甄子丹对每一部功夫电影从不错过，看过李小龙、成龙等人的作品后，他都能精确地模仿他们的动作，他甚至逃学去看功夫电影。出于对知识的饥渴和一些反叛心理，他的眼光开始向外看，学习各种风格的武术。由于他在武术上的天分，甄子丹在对武术真理的追求道路上大步前进。 十几岁时，反叛的甄子丹在波士顿声名狼藉的暴力区里横冲直撞。于是父母便安排他到北京武术队和李连杰一起学习，甄子丹成为了队里第一名非中国的运动员，北京武术队开了先例，后来便来了更多外籍人员。虽然队里的训练非常严格，但甄子丹想要的还要更多，所以北京他只逗留了一段时间。在回美国途中，他途经香港，被人介绍与著名导演袁和平见面。袁和平正寻找一名新的荧幕英雄，见到甄后，他知道找到了，由此开始了长期的合作。 由于偶像李小龙的启发，甄子丹不仅探究各种武术的风格，还建立起自己唯一独特的武术体系。在《笑太极》里，他极好的身体素质得以体现；《特警屠龙》里，他的拳展现了武术风格的多面性；他在《铁马骝》中展示了传统武术的魅力，扮演的黄奇英如此栩栩如生，使该片成为那十年中最有影响力的一部。在从影过程中，他也没有停止练武。智力和体能同时提高的过程中，在武艺成长的同时，他对李小龙哲学的理解也越来越深入。"我已经学武多年，再也不会把武术细致的分裂开了。我同意李小龙所说的，我们都只有两只手和两条腿，所以不会有很多不同风格的武术。" 《特警屠龙》中，他提携了天才武术家、好友Michael Woods（就是经常被他打败的黑壮汉）和Stephan Berwick（络腮胡），他们的拳击、跆拳道和传统武术浑成一体。《直击证人》里，他也提携了朋友John Salvitti（黑夜里被踢昏的白人），他创新地设计了打斗场面，展示了高超的格斗技巧。《洗黑钱》中他设计的自己的现代打法被许多人认为是动作电影史上最好的动作之一。 徐克在拍《黄飞鸿2之男儿当自强》时找到甄子丹作为李连杰的最后对手。在那场戏中，甄子丹设计了创造性的动作，就是用湿布来做武器。本片奠定了他功夫明星的地位，他因此被提名1992年第十二届香港电影金像最佳男配角奖。随后他又拍了《新流星蝴蝶剑》、《新龙门客栈》、《铁马骝》等片子。在《铁马骝》中，他饰演黄飞鸿之父黄耆英，在与少林叛徒对战时表演了无影脚，是那十年中最有影响力的打斗场面之一。他在这些影片中的表现再一次证明了他是个武术的通才。在传统武打影片风过后，甄子丹转到压力很大的香港电视剧发展他的导演才能。他在两部电视剧《洪熙官》和《精武门》中主演并导演动作场面，前者是关于晚清时代汉人反清斗争中的少林义士洪熙官，后者改编自李小龙的同名电影，反映了二十世纪三十年代上海被日本侵占的情形。除了李小龙，很多明星都曾经演过陈真，包括成龙(《新精武门》)、梁小龙(电视剧《霍元甲》、《陈真》)、李连杰(《精武英雄》)。甄子丹这部30集的电视剧有充分的时间讲述背景故事，使各个角色较之旧版的更为生动鲜活。他还引用了李小龙的一些经典场面，例如陈真身穿白衣在霍元甲灵前吊丧，闯进道场的日本人包围中……他不但尝试不同风格的动作，还尝试摄像、剪辑、声效、色键效果等工作。浪漫、冒险、阴谋、戏剧成为甄子丹故事中的关键因素。这就是甄子丹，不是成龙、李连杰，亚洲的观众在街上看到他都叫他陈真。1997年，甄子丹开始了他的导演之路，推出了第一部作品《战狼传说》。谈到电影和电视创作的基本目标，甄子丹说：“要调动观众的感情，如果做不到，那就是不成功的。”许多制片人使影片成为大制作、情节复杂、激烈，但甄子丹希望他的电影能贴近观众，能把他们带进自己的世界。虽然《战狼传说》耗资不到50万美元，但由于它的独特风格，他赢得了亚洲评论的称赞，特别是被日本的观众接受，在那拥有了许多年轻的铁杆影迷。《战狼传说》在世界各地发行，片中，甄子丹饰演一个曾经号称“战狼”的老人，用倒叙的方式讲述一个失忆的年轻人只记得等待他失去的爱。和以前的电视剧一样，在这部片子里可以看到尝试的摄影技巧和跃动的节奏。和大多数香港武打和动作制片人不同，甄子丹不会刻意去区别拍摄的和舞台上的表演，在他看来，武术是一种表达的形式，一种来自你内心深处的表达，就像宇宙中所有形式的生命一样，一个手势、一个微笑，甚至在街上的行走都是一种表达。在富有乡村风格的《战狼传说》后，甄子丹又导演了《杀杀人，跳跳舞》这部都市枪战片。该片的配乐由一向以温柔，动人旋律驰名的日本女作曲及钢琴演奏家西村由纪江撰写配乐，西村是看过甄子丹的处女作《战狼传说》后志愿为该片工作的。虽然是首次替香港电影创作配乐，但其实西村在日本己多次为电影、电视剧集、广告等撰写配乐，可算是经验丰富。 而今次特别之处在于这部是一套爱情动作电影，而甄子丹本人亦是对音乐有浓厚兴趣及认识，所以今次之电影音乐可谓是经严谨挑选而成，发挥尽西村温柔以外那起伏不同、激情万千之一面。片中甄子丹饰演一个爱上女警的杀手，当时拍摄资金不到50万美元，拍摄中间的亚洲经济危机中断了他的资金来源，处于非常困难的时期，但甄子丹成功了。该片不仅得到了香港电影评论界的认可，而且获得1998年日本电影节和1999年第五届香港电影评论学会大奖的最佳导演奖提名，并在许多国际节日中上映。《战狼传说》、《杀杀人、跳跳舞》、他的电视剧以及他对动作的设计，无一不使甄子丹作为一个优秀的电影制作人受到众人的瞩目，他能在资金的限制范围内有效地工作。他从不使用情节图板，而是在脑子里构思所有的画面，只要他一到拍摄点，他就能融进戏里，决定拍摄机位、角度、演员如何行动。甄子丹对此工作也乐此不疲。1999年，甄子丹飞往柏林，作为第一位来自香港的中国电影制作人，担任德国电视剧《代号：美洲狮(Codename: PThe pilot)》的动作导演。随后，他签约了在罗马尼亚拍摄的美国科幻动作片《挑战者之终极之战(Highlander: Endgame)》，在这部《挑战者》系列的最终一集中，Christopher Lambert和Adrian Paul主演两位不死的高原人，甄子丹不仅担任动作指导，同时饰演中国古人荆柯。甄子丹拥有超越东西方和好莱坞之间分界线的能力和经验，他能讲流利的英语、粤语、汉语，出生在中国大陆，年少时在波士顿，近年在香港，现在在纽约和洛杉矶之间，他以全新的方式定义了“四海为家”。他的电影放射了他的亮光并驱动这个被他观察的世界，电影制作对甄子丹来说是流动不息的，是画面、音乐，还有观众与艺术家信息的交流。他带给千禧年和未来一种新的世界电影风格。 1982年从北京学武归国，赢得美国当年武术冠军，曾被美国《功夫精深（Inside Kung-Fu）》列为最年轻的殿堂级武术家之一。 1982年被《功夫精深（Inside Kung-Fu）》评选为年度最佳武者（Martial Artist of the year）。 1993年凭《男儿当自强》获第12届香港电影金像奖最佳男配角提名奖。本片同时获最佳动作指导、最佳电影配乐、最佳美术指导、最佳摄影、最佳剪接、最佳新人、最佳导演、最佳电影提名，袁和平荣获最佳动作指导奖（当然少不了子丹布棍的功劳）。 1994年凭《洪熙官》获华语电视剧最佳男主角“金龙奖”提名奖。 1998年的《杀杀人跳跳舞》获日本"Yubari"电影节最佳年轻导演奖，以及第五届香港电影评论学会最佳导演提名奖。 2002年1月被《GEAR》杂志评为全球100名最Hot人士之一，排名第66位。 2002年2月再次荣登美国《功夫精深（Inside Kung-Fu）》杂志封面，并被评为"2002年风云人物（Man of the Year 2002）" 2002年4月《铁马骝》以在美票房1470万名列过去十年中十大外语片总票房第六位，同时获世界特技奖（World Stunt Awards ）“最佳战斗奖”提名。 2002年6月，挤进全球“钻石王老五”榜前50名。

看你年龄决定吧，如果还是个学生建议你去看格言啊，充满青春活力的读本哦！

《中国新闻周刊》——以“影响有影响的人”为口号。其主办单位中国新闻社是我国两大通讯社之一。由中新社整合的来自全世界、全国各地的广泛资讯和各种新闻产品是它得天独厚的资源，对于它作为一本有公信力的主流时政周刊的发展起着决定性的作用。全面、精准的选题策划是这本刊物的一大特色，刊物的内容涉及时事、社--会、科技、经济、文化体育、收藏等领域，这使得它比起过于严肃，并且没有了首任总编秦朔这一灵魂人物的另一本时政半月刊——《南风窗》，具有了更好的亲和性和可读性。 《三联生活周刊》——号称“中国第一周刊”。它着重挖掘新闻背后的新闻，凸显文化意味和生活底蕴。应当说，它仍算是一本小众杂志，其读者对象为30岁左右的白领。其稿件均源自自己的编辑、记者之手，由此形成了其独特的叙事风格。它的优点是“很文化”，缺点可能是“太文化”。 《新周刊》——封面语：中国最新锐的时事生活周刊。它是中国期刊市场上的另类。从其开设的栏目看，在时事与生活之间，它更关注生活；在生活与时尚之间，它更在意时尚；在时尚与观点之间，它更忙于表达观点。但它更像是一本趋势杂志。其内容的定位始终不甚分明，唯一分明的是其“新锐”的风格。《新周刊》推出了很多引人注目的概念，如“飘一代”、“第四城”、“她世纪”、“知道分子”等等，其推出的人物、企业、电视节目、生活方式、城市魅力等榜单也具有一定的社--会影响力。 《北大商业评论》——办刊理念：中西融贯，知行合一。办刊宗旨：植根本土实践，提供中国企业成长的思想动力。其主编为大名鼎鼎的北大光华管理学院名誉院长厉以宁，编委全部是北大教授。它依托北大光华管理学院和国内外一流商学院的学术智慧，以及北京大学管理案例研究中心丰富的原创案例资源，针对中国企业实际需求，精选最有价值的管理理念和管理工具，为中国企业成长提供思想动力，堪称中国第一本高端管理评论刊物。其内容涵盖：既具有创新性和理论深度，同时又理论联系实际的管理学文章；富有理论和实践价值的中国企业管理案例；管理领域中新出现的、行之有效的管理理念、管理工具和管理技巧；国际上最新兴起的管理理论和国际工商管理界的最新动向。刊物定位于决胜未来的管理理念创造者、经营决策的参考、随身的MBA课堂、企业内训的教材、馈赠客户的好礼。虽出自名校，但文章绝不学究气，具有很强的指导性、前瞻性和实用性。此外，它设计精美，用纸精良，具有强烈的人文气息，80元一本的价格甚至比《哈佛商业评论》的中文版还贵10元，但的确物有所值。 《商务旅行》——封面语：世界是平的。目前市场上的旅游杂志有很多，且各有所长，看上去都很美。这本新创刊不久的杂志独辟蹊径，欲意打造中国第一本“商务+旅游”杂志，体现“全球化观念、东方人视角”。其文章独特广泛的选题角度、深入精彩的文字描述、精美大气的图片选择，传承了南方报业集团的优秀传统，使其堪称一本商务精英的良好出行指南。 《心理月刊》——封面语：更好地生活。在这个生活和工作压力日益沉重的时代，谁能说自己没有心理问题呢？据说，中国目前有超过2600万名抑郁症患者，而且这个数字还在不断增大。这本杂志每期刊登心理学家撰写的专栏文章，栏目内容涉及子女与父母的关系、两性关系、心理测试、职场技巧、美容与饮食保健、心理新书推介等。文章篇幅都很短，设计清新典雅，每期的封面女郎令人赏心悦目，是一本给读者的身心以良好抚慰的精品读物。 《男人装》——有人说，《男人装》是中国内地最具情色意味的杂志。其每期封面女郎专题大片不断挑战着内地传媒情色图片的底线，并不时引发争议。它的可贵在于深知男性读者的需求，并透过以轻松方式传递的时尚资讯予以满足，八卦、音像、数码、服饰、化妆、汽车、健康、两性等等栏目都做得饶有趣味。同是出自《时尚》之门，但比起充斥着过量广告的《时尚先生》的华而不实，显然，这本杂志的可读性要强得多。 《时尚健康·男士》——中国最具实力的高档期刊出版集团《时尚》杂志社旗下的一本男性时尚健康刊物，是与美国男性杂志《Men’s Health》进行国际版权合作的产物。其内容从身心健康、性与两性、时尚生活、运动健身到消费指南无不涵括，是一本让男人把日子过得更好的生活指南。曾被媒体评为年度最具影响力的男性杂志。《男人装》的现任主编瘦马是它的首任主编，所以，两本杂志相互间会看到对方的影子，但《男人装》看上去做得更到位一些。这本杂志的现任主编是来自台北的林明谦。 《大科技·百科探索》——《大科技》杂志是一本以开拓思维、丰富想像力为宗旨的科普刊物，起初的月刊叫做《大科技·科学之谜》。去年开始每月又分化出这本《大科技·百科探索》，但其封面上更突出的字样是“新人文”3个字。就如同此前这本刊物把“科学之谜”弄得比“大科技”更突出一样，显然是不得已而为之。目前，期刊更名是件很困难的事，许多杂志只好在封面上通过字样的鲜明与否做文章。这本杂志以爱因斯坦的“探索真理比占有真理更可贵”为指导思想，主要介绍最新的、经典的人文科学理论、各种科学假设和人文科学成就，揭示各类奥秘，展现科学前景。其选题新颖、内容有趣，加之以有好奇心的青少年为主要读者对象（其实这本“新人文”也很适合成人读），因此文字通俗易懂，而这恰恰是好文章的要素之一。相对于其每本仅8元售价，称其物超所值是恰如其分的。 《发现》——办刊宗旨：传播最新观念，引发头脑风暴。追求“新精实活，有益有味”的办刊理念。由于其独特的发行方式，这本杂志在市场上还不多见（可以通过邮局订阅），但很多接触过它的人会产生相见恨晚之感。这是一本以文摘为主的杂志。国内像《读者》那一类的文摘杂志有很多，但以忙人——高层管理人员、知识分子为目标读者，集他们最为关心的管理、经营、科技、生活四大内容于一体的，独此一家。其定位在于替忙人读书，站在他们的视角，从报刊图书的海洋中发掘最新观念。其封面的郑重承诺“本刊保证每期至少有一篇文章令您终身受益，您阅读后如觉名不副实，1月内退刊退款”，可谓领国内期刊之先，彰显了它的自信与个性。如果你没有时间读俺推荐的上述杂志，而只想看一本杂志，那么，看《发现》无疑是个正确的选择。

讲生活，谈感情的有《读者》深受青少年欢迎的有《花季雨季》、《花雨》