中央戏剧学院论文答辩流程

编导类专业有广播电视编导（电视编辑方向、文艺编导方向），影视编导、摄影摄像、文化产业管理、导演专业、戏剧影视导演、影视摄影与制作等。编导培养方向专业介绍：为电影电视剧行业培育专业的编剧、导演与理论人才。学科设置：戏文、广播电视编导、戏剧影视导演、电影学、戏剧学、策划专业。课程内容：视听语言、影片分析、中外电影史、中外戏剧史、文艺常识、故事创作、纪录片课程、导演大师研究、文学鉴赏（文学作品，戏剧剧本，电影剧本），创意与策划（电视栏目，活动，广告）、表演、叙事散文写作、议论文写作、分镜头脚本创作、即兴评述与辩论、面试技巧。目标院校：北京电影学院文学系、导演系；中央戏剧学院戏剧文学系；上海戏剧学院戏剧文学系、导演系；南京艺术学院；中国传媒大学广播电视编导、戏剧影视文学、戏剧影视导演；浙江传媒学院广播电视编导。文化产业管理方向专业介绍：管理系意在培养学生通晓影视文化项目运营的流程管理技能，掌握扎实的影视文化项目策划、制作、营销等综合管理知识。学科设置：制片与市场、文化产业管理、戏剧演出与制作。课程内容：视听语言、影片分析、中外电影史、中外戏剧史、文艺常识、故事创作、导演大师研究、文学鉴赏（文学作品，戏剧剧本，电影剧本）、电影创意与策划、叙事散文写作、议论文写作、电影市场动态研究、院线研究、好莱坞制片厂体系研究、即兴评述与辩论、面试技巧。目标院校：北京电影学院、中央戏剧学院、南京艺术学院。影视制作方向专业介绍：数媒与后期、录音方向意在培养影视后期制作人才，可在电影电视、网络媒体等领域从事有关数字媒体内容创意、设计和制作。学科设置：制片专业、管理系、数字媒体、录音艺术、影视后期课程内容：视听语言、影片分析、中外电影史、文艺常识、电影技术制作流程、数字影像处理、计算机图形学基础、影视技术导论、录音工程、电影录音、音乐录音、音乐学。目标院校：北京电影学院数字媒体学院、声音学院；北京电影学院录音系；浙江传媒学院影视配音专业；中国传媒大学数字媒体艺术、录音艺术（音响导演，录音工程）。摄影摄像方向专业介绍：图片摄影方向意在培养从事图片摄影、传媒、影像、平面广告、艺术设计、摄影理论研究、摄影教育等方面的高级人才。影视摄影专业主要培养具备影视创作、专业影像制作方面的基本理论和实践技能，能够在电影电视领域从事导演、摄影、照明及后期影像制作的复合型、应用型人才。学科设置：图片摄影、商业摄影、影视摄影。课程内容：文艺常识、摄影操作基础知识、摄影理论知识、美术基础（素描，对色彩的感知与运用能力）、图片摄影分析、影片摄影分析、作品实拍、影像叙事能力（看图讲故事）、影视分镜头设计、人像摄影目标院校：北京电影学院摄影学院；中国传媒大学影视摄影与制作；浙江传媒学院电视艺术学院。

考中央戏剧学院的流程：第一，在所在省，参加艺术类的联考，比如表演类，有表演类的联考，导演有导演类的联考每个省不同，需要提前一年咨询。第二，年底12月份，上中戏的官网，网上报名，网上也会有考试的具体要求和时间。第三，参加艺术类大学的专业考试（也有可能有外地考点，但不一定每年都有），这个很难，因为全国的人都来考。如果专业课考试通过了（所有专业都是这样），发给文化课考试通知书。第四，拿到文化课考试通知书，6月份高考以后，可以在高考志愿中的提前批（艺术类是提前批，假如没有通过，也不影响第一志愿，第二志愿）报考该院校，如果最后专业靠前，文化课也过线，那么恭喜就被录取了。考中央戏剧学院的准备事项：考中戏首先要有高中毕业学历证书或同等级的学历证书，如果没有这一级别的证书考试院不会让你报名的。艺术文考：语文、数学、外语和综合文科。艺术理考：语文、数学、外语和综合理科。数学不好其实没关系，一般艺术类院校不卡数学分，只要英语或语文的成绩。只要努力就好了，如果你想考表演的话，专业如果考得靠前的话，350分就差不多能被录取。以上内容参考：百度百科—中央戏剧学院

入学条件就是通过高考了，之前有一项中戏组织的专业选拔考试，只要通过省艺术类统考就可以报名参加，校考过了才能填志愿并参加高考。最后是专业文化两项相加得出最终排名择优录取。考试项目很多：专业（方向）考试内容及要求 表演系表演专业（戏剧影视表演方向）初试：朗诵（自选散文、小说片断、诗歌或寓言一篇，时间限在3分钟内）命题表演二试：朗诵（自选散文、小说片断、诗歌或寓言一篇，时间限在3分钟内）声乐（自选歌曲一首，无伴奏）命题表演三试：朗诵（自选散文、小说片断、诗歌或寓言一篇，时间限在3分钟内）声乐（自选歌曲与主考教师测试相结合）形体（自选舞蹈、体操、武术与主考教师测试相结合）命题表演口试导演系导演专业（戏剧影视导演方向）初试：朗诵（自选寓言、散文或小说片断一篇；根据主考教师要求即兴朗诵）命题表演二试：作品分析（笔试：观摩指定的戏剧或电影录像后进行分析）三试：命题编讲故事口试戏剧文学系戏剧影视文学专业（戏剧创作、电视剧创作方向）初试：命题散文写作及文艺常识（笔试）复试：口试戏剧学专业（戏剧史论与批评方向）初试：议论文写作及文艺常识（笔试）复试：口试舞台美术系戏剧影视美术设计专业（舞台设计、舞台绘景、舞台灯光、电脑美术设计方向）初试：素描二试：色彩三试：光电学基础（笔试、仅限舞台灯光方向）创作口试电影电视系导演专业（影视编导方向）初试：朗诵（自选散文、小说片断或诗歌、寓言一篇，时间限在2分钟内）二试：命题叙事散文写作（笔试）三试：命题编讲故事（时间限在4分钟内）、命题集体小品表演视听段落读解口试公共事业管理专业（影视制片管理方向）初试：命题演讲二试：命题叙事散文写作（笔试）三试：1、命题辩论 2、综合口试艺术管理系导演专业（演出制作方向）初试：命题散文写作（笔试）复试：命题演讲口试

专业素质要求： 一、形体 外部条件是指包括容貌在内的身体条件，要求五官四肢不能有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过荧幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。 为了让老师能更好的了解考生的身高、四肢、肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力完全展示出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试时，教师将考察考生形体造型美和运动协调性，考察考生肌肉能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。形体教师往往还在最后的综合考试时。即兴出一些形体的练习题目，来考察考生的身体素质和动态感。例题如下： 基本形态和基本条件的考察：通过正常站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等，考察考生的基本形态端正，无生理缺陷，要有基本的轻度和力度。 听伴奏音乐，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。 一般造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势，反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。 模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。 综合练习：要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受，展开想象即兴做动作练习，以考察考生的感受能力、想象能力和形体表现能力及形体的基本素质。 二、语言 荧幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听，即人物的语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术，演员创造的人物形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。 首先，作为一名演员必须说好普通话，即指以北京语音为标准音，以北方话为基础方言，一规范的白话文著作为语法规范的普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。如果考生只能说家乡话，而且又极难纠正为普通话，是很难成为演员的。那种自己表演，别人配音的做法，会损害角色的艺术感染力，这样的创作方法是不可取的。 语言考试的初试，是通过考生表达自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白来了解考生的声音、语言的规范程度、清晰度，对作品思想内容的理解力，对作品情景和人物形象的感受力、表现力。 电影对白，区别于生活语言，也不同于话剧台词。由于“麦克风”和扩音器的作用，显露出演员的声音形象以及人物情感的质。朗诵切忌大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪作态。从规定情景和人物性格出发，生活、自然、感人----这才是电影表演所需要的语言 除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些内容，当场即兴出题考察考生。 正音练习：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关的练习，比如短文或绕口令，让考生朗读。 除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些内容，当场即兴出题考察考生。 正音练习：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关的练习，比如短文或绕口令，让考生朗读。 模仿练习：有些考生由于方言习惯性的读错字，一经老师示范，考生马上能听出正误并能当即改正。而那些听不出正误、又改不过来，读字的错误习惯根深蒂固的人，是不可取的。 即兴练习：教师当场给定诗歌、散文、小说等小片段，考生稍作准备，当即朗读，以考察考生各方面的真实能力。 强弱声练习：电影语言要生活化，不等于发声没有音。老师让考生大喊：“失火了---！”或大喊“XXX（人名）！”或改变音量：如对十个人讲话、对一百个人讲话、对一千个人讲话等。要求考生声音要洪亮，要持久达远，要有穿透力。也可能老师让考生远远的说悄悄话，又要让教师听见。 特殊练习：根据考生的具体情况，教师当场即兴出考题，以全面了解考生。 三、音乐 在电影艺术中，许多宏大的场面，如单纯用解说词去阐明，则显得苍白无力，但是如加用了合适的气势磅礴的乐曲、合唱、领唱，那就可以发挥语言所发挥不了的作用了。作为一名电影演员应该具备良好的音乐素质，所以在声乐考试中列举以下题目供考生参考练习： 考生要事先准备一至两首歌曲，从演唱歌曲中我们了解考生的音质、音准、乐感、节奏等。 节奏模仿：老师有节奏的拍掌两遍，考生在很短的时间里正确记忆下来，然后模仿拍掌。例如：（[]代表下划线）[XX][[XX]X]｜[XX]X｜[X[XX]][XX]｜XO‖ 音阶琶音练习：考生随老师弹奏钢琴的音阶进行音阶琶音练习。 模唱：老师在钢琴上弹奏出一首短曲两遍，考生在很短时间里正确记忆下来，然后进行模唱。 特殊练习：根据考生具体情况，老师即兴出题，了解考生音乐方面的情况。 四、表演 表演考试是对演员内、外部素质的综合考察。除了对形象气质有一定的要求外，更主要的还是对演员内部素质的考核。对内部素质的考核主要在以下几个方面：想象力、理解力、表现力、信念、激情和应变规定情景的能力。 参考练习： 以道具命题的练习 茶杯 电话（手机） 提包 一束鲜花 一面镜子 一把椅子 一本书一个相机电视 一辆自行车。 单人小品练习 雨夜等车 夜晚迷路 发现案情 护理病婴 误闯他家 无法逃脱整容过后急着赴约 东西丢失。 双人小品练习 电梯奇遇 狭路相逢 夜晚相间 约错了对象 幸福的分手 痛苦的相遇。 多人小品练习 迎亲 送别 接待 相认 野炊 看榜 行军 过河 班里来了女同学舞会上的相遇马路上的相逢 大雨中的不期而遇看电影时的一见如故。 根据地点命名的小品练习 女生宿舍 火车站 电影院 公园里 产房外 电话亭 报摊前侯机大厅餐厅里。 强调感觉的练习 寒冷 酷热 饥饿 惊恐 感伤 甜蜜 幸福 惊喜 奇痒 疼痛。

表演专业：中央戏剧学院表演系郝戎副主任“考场上首先，要学会自我调节。考试这个大环境对每个人都是一样的，你会紧张，别人也会紧张，所以这个时候，你一定要有自信，你潜意识里应该为自己找优势，树立信心。信心在考试中很重要，它可以打破你紧张、不安的情绪，可以帮你放松自己。或者你可以这样想，放松是考，紧张也得考，那何不放松自然地去考呢?但我想告诉同学们，我们考查的是考生是否具备演员应有的基本素质，而并非招成熟演员。声乐不好没关系，我们不是在招歌手，没学过形体也不必担忧，我们不是培养舞蹈演员。我们是想通过考试看一看该考生是否是一棵做演员的好苗子，是不是有培养、发展前途，所以大家大可不必担心自己哪方面不好或从未学过表演而因此影响考试成绩。表演考查说得简单些就个字——真。通过做表演练习，老师们就是想考查你能不能“真”起来。做演员必须懂得“真交流、真感受、真表达”，只有这样才能让别人真感动，那么表演才有意义。请大家注意以下几个方面：一、表演不投人，过度关心他人的反应。这样很容易引起考场上一大毛病：瞟台。二、不要把“表演”理解为“表现”、“演戏”。老师希望看到舞台上尽可能真实的“生活”，表演就是要即兴地交流，反映我们生活中常见的东西，有情趣的东西，所以大家不用担心老师是否理解你生活化的表达。真实地生活，生活是最真的。三、话剧并不是不停说话的戏剧。在表演中，演员的语言行动和心理行动、肢体行动是分不开的。舞台上和生活中一样，很多时候是“：“此时无声胜有声”，这个道理也像国画中的“留白”。总之，有行动才会有冲突，有冲突才会有感情，有感情才会感染观众。四、准确理解考题，认真审题，抓住“规定情境”，再在生活中找真实素材演。不要刻意‘塑造’人物形象，用‘行动’去替代苍白无力的语言。五、调整心态，不要急功近利。。努力做到真诚地面对考试，相信自己，你是最好的。”戏文专业第一部分：散文由于戏剧文学专业更多的是以文字作为创作的手段，所以对于考生的文字考察就成为专业考试中的重点。而一篇在考场中完成的散文，比较能够真实的反应一个考生在艺术创作方面的总体情况。因此，笔试中，散文写作最为重要。由于笔试的散文考试写作是命题散文，考生无法进行针对性的准备，所以，考生在考试现场的反应、思维、感觉、表述的各个方面能力都能通过试卷进行较为真实的了解。一张叙事性散文的试卷，将考生的感受能力、体验能力、表达能力都展示出来。虽然，创作专业的考试内容也进行过不少增减或调整，但总体上，散文写作一直是保留的重点考试科目。一、题目分析散文的题目所蕴含的内容从应届高中毕业生的生活面和生活状态出发，可以归结为四大题型：时间型题目、地点型题目、诗化型题目和人物关系型题目。也可以归结成三大范围：校园生活型题目、家庭生活型题目和社会生活型题目。校园生活包括老师、同学、学校发生的故事，一般地点在教室、操场、宿舍等地方；家庭生活包括父母、爷爷奶奶、姥姥姥爷、其他亲戚之间发生的故事，一般发生在城市、乡村等自己熟悉的环境里；社会生活则包括与邻居、朋友、陌生人之间发生的故事，这些故事，有可能发生在不同的地点里。需提醒考生的是，所给出的题目往往是根据考生自己的生活、可以把握的内容作为依据的，因此需要考生自己的视野放在这些地方，创作出首先令自己感动的作品。另外，从考题的文体上说，要写的是“散文”，这里指的“散文”不是议论性散文或者仅仅是记叙某种情绪的抒情散文，而是“叙事性散文”。在高中的课程里，往往把散文用前两种的概念进行训练，造成考生看到散文就想起了说理的议论文和写景、写物的美文或小品文，这都不符合要求。二、反面教材及其对策在以往的散文考试中，考生经常会发现一些问题，先归纳如下。考生可以将自己的文章冷静的于此进行对比。思想上的幼稚1、矫情现在的考生基本上是应届高中毕业生，绝大部分又都是独生子女，家长过多的呵护造成了这些考生心理不成熟、心理承受能力弱。在人际交往中往往以自我为中心，考虑问题狭隘。反映在作品里，便显示出“矫情（装逼文艺）”的情况。首先以自我为中心，认为自己一切正确，自己做的事情不被家庭、社会、家长所理解，只能自怜的诉说自己的不幸；其次，对社会和家庭充满了反抗意识，除了诉说不幸，希望通过文章求得别人的理解和支持，寻求类似暴力的宣泄，却不从自己身上找出问题，也毫不顾及别人对自己投入的感情；最后，沉迷于某种情绪，或“风格”。选取的题材一般体验和感觉都没有到位，却“为赋新词强说愁”地大惊小怪。2、高高在上的总结生活，总想为读者讲道理在写作中，考生本来应该将自己投入到作品当中，细致描述或回忆自己的生活，形成一种“平视”的关系。但有的考生，或者因为以上的情况，或者希望通过对生活的总结来增加文章的“沉重感”，像“上帝”一样“俯视”自己笔下的人，进行道德批判和激励志向，使得文章死气沉沉、缺少生气。运用总结性语言，是一种偷懒的行为，这种积极向上的文字看起来是好的，实际上使得文章简单化了。认识和选材上的雷同这个问题一方面表现为考生对于周围生活的不重视、麻木，写作时编造，情节造作；另一方面表现在考生缺乏独立思考的能力，人云亦云。1、思想死板和语言风格平庸由于应试教育的影响，造成了全民性的创造力匮乏。比如，画一个圆，在考生眼里就是一个圆，他还会求圆的面积和弧长，可是却不知道这个圆也可以是一个鸡蛋，一个首尾相连的蛇，以为歌唱家的嘴等等；又比如周朴园是不是“封建官僚买办阶级代表人物”？，几乎所有人的回答啊，都是“是”，这样下去，中国将不存在文艺作品，只剩“社论”了。2、过分“逻辑化”我们的考生，喜欢在写作之前首先确立“中心思想”，之后用这个中心思想挂帅，牢牢地统领整篇文章，建立一些“政治化”、“伪逻辑化”思维，比如某某人的命运不幸是社会造成的、某某人因为某种道德缺陷而深深自责等等过分强调文章“社会意义”的重要。那么，为了写出有意义的事，这些考生在选才上可谓是“煞费苦心”：写爸爸妈妈就是“高大全”，往往是自己三岁发烧，爸爸妈妈背着自己凌晨三点上医院等等，天上还一定下着大雪。那写老师就是，老师是勤勤恳恳的园丁，自己犯错后老师原谅了自己并且教育其他同学还要关爱自己等等；写朋友就是这个朋友一定是以前特别特别要好的朋友，因为一个误会要“摔香炉”散伙，结果朋友忍辱负重，终于在一个偶然的机会里被“我”发现，重归于好。如此等等，不胜枚举。这样平庸和一般化的文章，不可能打动考官的。文章情绪化，他人不知所云，自己还标榜为风格写作。这也是考生的问题之一。写出来的文章，好像也是记叙了一件事情，但仅仅是很朦胧的感受而已，内容言之无物，自我封闭的感情始终模糊不清。有的考生，为了摆脱写作中的种种束缚，便走向所谓的“意识流”。这是呵呵且不可取的。这样的文章无感而感、内容空泛。考生并没有认真的梳理自己的思路，将观察到的一些散碎的景象经行具体的创作和思想上的升华，因而，是在迷恋所谓的细节情绪化记录，这还不能算得上真正意义上的文学创作，充其量是一种感情札记而已。第二部分：文常散文写作同等重要的是“文艺常识”的考试。这是一种综合性很强的考试。一张闭卷回答的试卷，基本将文学艺术的经典作品、主要作家和文史哲的基本常识都容纳进去了。有时，还包括了文言文翻译、作品分析乃至于创作现象研究等十分专业化的问题，这对于喜爱文学艺术的考生来说，只要有正常的积累，都不是问题。所以，每个考生应当具有相当的文学艺术作品阅读量，特别是那些经典作品，更应该十分熟悉，包括中外文学艺术史上重要的作家及其创作经历和代表作品的历史大背景等等。而考生在考试前应该对所有有关的文艺常识进行充分的准备和梳理，会对你的专业考试成绩提升，起到积极明显的作用。演出制作专业往年的专业招生考试一般分为三试。分别是小组命题辩论、议论文写作，以及最后的个人口试（含才艺展示）。初试命题辩论，考试时会十个人分为一组，正方反方分别五个人。抽签决定自己是正方反方、几号辩手、以及将要辩论的题目（反方三辩抽题）。进辩论场前会给大家5分钟左右的时间进入单独的候考室进行小组讨论。辩论的流程是酱紫的：首先正方反方一辩分别做本方论点总述，之后每个人起身阐述自己的观点（每个人只有30秒，时间一到，老师会敲铃，这个时候若你没有陈述完毕也只能坐下）。接着进入自由辩论的环节，这个环节最最重要的事情就是：注重团队精神！在自由辩论环节中你站起来的次数师姐认为最佳是3次！若太过于出风头，不给自己的队友留下发言机会，老师不会 喜欢的！复试议论文写作，议论文最重要的是结构严谨，可用的就是最简单的总分总结构。一定不要只是满腹空谈没有具体的论点和论据，将论点与文章的主题结合起来是最重要的。14级的题目是《论演出市场当中的侵权盗版现象》，15级的题目是《结合自己的经历谈为何要报演出制作专业》，都 跟专业相关，仅供小伙伴们参考。最后的三试中，一个人会面对八九位老师，即使再紧张，也要努力让自己沉静下来。老师看重的管理者的基本素质就是沉着冷静，落落大方。才艺展示舞蹈、乐器、朗诵等都可以，只要你将自信和对艺术的感悟力展现出来就好。

没读高中可以去报考中央戏剧学院吗？