期刊装饰工艺在服装设计中的运用研究

服装设计《青青小苗》获2004年全国学生装设计大赛优秀奖； 　　服装设计《绝美空间》获2005年广西服装设计大赛银奖； 　　服装设计《缘》获2009年广西手工艺作品展铜奖； 　　服装设计《绝美空间》《飘幻》发表于2008年《中国美术教育》期刊； 　　油画《家在岭南清溪边》获2005年广西区职高校教师书画大赛三等奖并展出； 　　油画《期盼》获2006年广西区职高校教师书画大赛优秀奖并展出； 　　论文《服装流行的心理因素分析》发表于2007年《时代经济论谈》期刊； 　　论文《苗族服饰纹样的象征性》发表于2008年《艺海》期刊； 　　论文《广西特色文化的内涵、特征和类型》发表于2009年《传承》期刊； 　　论文《苗族服饰纹样的类型及其在数码服装设计中的运用》发表于2010年《电影评介》期刊； 　　论文《苗族服饰纹样的审美性及其在数码服装设计中的视觉表现》发表于2010年《新疆石油教育学院学报》期刊； 　　论文《试论苗族服饰纹样在数码服装设计中的应用》发表于2011年《河池学院学报》期刊； 　　论文《苗族服饰纹样构型的组织形式及美学意义》发表于2012年《大舞台》期刊； 　　论文《广西东盟文化交流合作的现状、问题与对策》发表于2012年《前沿》期刊； 　　论文《苗族服饰纹样构型的审美价值及其现代服装设计》发表于2012年《美术大观》期刊； 　　论文《“以学生为本”理念下服装设计专业教学新模式探析》发表于2012年《美术教育研究》期刊； 　　项目主持2007年广西教育厅科研项目《广西苗族服饰图案艺术研究》； 　　项目参与2008年广西教育厅科研项目《广西民间艺术与现代动画研究》； 　　项目主持2010年广西教育厅科研项目《白裤瑶服饰文化研究》； 　　项目主持2011年广西高等教育教学改革项目“民族服饰图案在《服装设计》教学中的应用研究”； 　　项目参与2012年广西高等教育教学改革项目《动画教学中渗透民族文化元素的教学研究与实践》； 　　项目参与2012年国家社会科学基金项目《仫佬族特色文化资源产业化及其保护研究》； 　　教学课件《PPT课件艺术性与美工技巧》获2010年第六届全国计算机课件比赛二等奖； 　　教学课件《服装设计》2012年分别获第十二届全国多媒体课件大赛一等奖；第八届全国计算机课件比赛一等奖；第十二届广西教育软件信息大赛一等奖和最佳艺术奖； 　　教材副主编《包装设计—创意思维与表现》2010年武汉大学出版社； 　　教材副主编《招贴设计理论与实践》2011年武汉大学出版社。

服装设计表现是通过服装效果图和服装是设计,来实现人的设想过意图的全过程,它包括平面效果表现,立体效果表现和绘画技法表现等几个方面 服装设计表现作为一门新兴的学科,是集服装效果图,服装设计,服装工艺,服装材料服装美学,服装CAD以及服装工程,服装科技和销售于一体的综合性学科同时它有涉及现代的科学技术和文化艺术,甚至与经济学,生理学,心理学,美学,论理学诸学科都有一定的联系,这就要求服装设计人员必须具备广博的学识,深厚的美学修养和操手意识 服装设计表现就是运用一定的思维形式,美学法则和设计程序,将设计构思以绘画的手段表现出来,而后选择适当的材料,并通过相应的裁剪方式和风致工艺,使设计构想进一步实现 实物化的全过程通过此过程让人与衣服之间达到高度协调,高度完美的目的服装设计表现常言有称之为人体包装艺术

在服装设计中有很多的应用，比如说在旗袍中，国风的服装中，汉服中，披风，毛衣外套中都是会有一些应用的。

1：不同的织纹的组合运用　　针织面料一大特点是织物组织变化丰富利用该特点可设计出各种不同风格的产品，即便是同一款式，只要在织纹或色彩上进行改变，就可以获得各种风格迥异的效果同时织纹的组合变化与合理配置也增加了服装装饰性和整体美　　2：异料镶拼　　异料镶拼是利用面料不同性质，不同外观效应的合理组合，是服装即具有实用功能，有兼具装饰效果异料镶拼是针织服装设计中常用的装饰手法，　　(1)异色镶拼：不同色彩针织面料组合，由于色彩的变化使服装显得生动，活泼，给人以明快感　　(2)不同性能的面料组合：在衣服的背部，腋下，胯部等需要透气，舒适的部位镶拼镂空织物，或在衣服需要伸展的部位，如领口，袖口，裤口等边口拼接弹性优良的罗纹，是服装即具有面料质感的对比变化，又有实用功能　　(3)素色织物与印花面料镶拼：素色针织物与印花针织物或是提花针织物与印花针织物镶拼，之其相互衬托照应，在对比中显示出特色　　(4)不同材质的面料组合：针织面料与机织面料或人造毛皮，皮革等镶拼，是服装在质感，肌理上均发生较大的对比变化，既丰富了服装的装饰效果，又增强了服装的整体美感　　3：细皱褶　　细皱褶是指折叠量小，分布较集中，细密，无明显倒向的褶这种褶具有丰满，活泼，自由的立体视觉效果，用轻薄柔软的针织面料效果更好细皱褶极富于变化如灯笼袖，裙边，袖口，领口等处荷叶边式的装饰；再如在衣领，肩部，腰部，臀位等处，通过橡筋收缩或抽带形成的细皱褶，不仅可以调节松紧，而且还富有装饰美感，在女装及儿童装中运用极广　　4：装饰图案　　装饰图案是针织服装中常用的一种装饰美化服装的方法，特别是局部采用印花，烫印，珠绣等更具有吸引力局部装饰图案的位置应根据款式造型的要求来决定，可以在领口，领角，胸部，肩部，背部，也可以在裤口，裤腿等处；图案可以是文字，字母，人物，也可以是草木，花卉等。总体而言，装饰图案的工艺方法很多，除印花，烫印，珠绣外，还有贴花，彩秀，缎带绣，手绘，蜡染，扎染等，只要运用恰当，与服装整体协调，都能起到锦上添花的作用　　5：添加装饰配件　　在式样平淡的针织服装上若能巧妙的添加各种装饰配件，如花边，饰带，流苏，花式饰件以及拉链，纽扣，石碇，饰钉，钩卡，均能打破平淡单调的气氛，在平面与立体的对照中增添醒目，活泼与华丽的装饰风格　　6：其他方法　　针织服装可采用在需要强调的部位进行挖空，缉装裁缝线，压条，拼接，分割与嵌条等方法进行处理，能更加突出服装的某个局部，增强对比的美感，使服装别具风格。

中国是个历史文化悠久的多民族国家,传统艺术文化异彩纷呈,这些都为设计师的艺术设计带来丰富的创作源泉在现代设计发展日益呈现多元化的今天,任何设计创新都需要以传统文化艺术作为依托,才能显示其独有的魅力和旺盛的生命力因此,现代设计需要从传统艺术的元素中寻求有益的营养,从而提高中国艺术设计品格,丰富现代艺术设计的创作语言 摘 要：中华民族文化源远流长，博大精深。这些文化中所构成美的因素是中华民族的国宝。现代设计无论怎样的发展都无法脱离传统文化对它的深刻影响，这些具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，无时无刻不在影响着现代设计运动。设计师应该继承并发展这些传统文化的精髓。关键词：传统文化 现代设计 民间美学 自入行设计以来，就一直对“越是民族的就越是世界的”，这句话深有感触。我们中华民族有着五千多年的发展史，形成了一个多元一体的民族大家庭。在这个大家庭中，五十六个民族共生共荣，共同创造了人类历史上最美的辉煌。我们民族的美是我国独有的，但美是没有国界的，所以我们民族的美也是世界的美。设计中加入中国传统文化的元素，不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩，也能更好的起到国际传播及交流作用。在当今世界上，文化能一脉相承并始终不曾中断的也只有经历了五千多年的中华文化，也正是基于这一点，中国人民对传统文化、对民间美学更情有独钟。在博大精深的中华文化之下，我们都应该以传承和发展中华文化为己任，为荣耀。而这个文化体系所蕴藏着的中国文化的传统精髓，从思想到行为上都潜移默化地影响着我们。所以，在设计中，若能融入这些让我们引以为豪的文化，这又是怎样的一种民族自豪感！现引用著名民艺家张授一先生对传统的解释，他认为：“‘传’即传布和流传，‘统’即一脉相承的系统”。总的说是指一个国家或民族由历史沿传下来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面。而有学者又将文化定义成：“在人类社会的历史实践过程中，所创造的物质财富和精神财富的总和。是人类为了以一定的方式来满足自身需要而进行的创造性活动。” 那究竟什么是美？首先，劳动创造着美，美产生于以劳动为中心的多方面的生活实践，生产情景中。多样的不同性质的事物，不同情形的场景经整体协调融和而产生出美，亦即快乐、融洽的美。孔子倡导的“和”的美学思想对后世有着深远的影响，很多艺术家的审美理想、审美趣味都是以这个“和”字为核心的。和五味以适口，和五色以悦目，和六律以快耳，和天地人三才以自适娱心，都是为了美的创造。而且除美学的理论形式之外，在古代劳动人民创造的大量工艺产品之中，也体现出了丰富的美学思想和颇高的艺术造诣。从先辈能工巧匠的高度技巧之中仍然表现出了他们美的艺术构思，正如马克思所说：“他们是按照美的规律来创造的。” 其次，与西方文化的美相比，西方文化从柏拉图开始突出的特点是“以个体为美”，强调形象性、生动性、新颖性。而中国美学的起点是从老子美学开始的，中国传统美学强调的是统一的美——“整体意识”，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律，因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，把人的情感赋予物的形式，借物抒情，“以形写意”，“形神兼备”。 由于这种“天人合一”的整体世界观与“物我同一”的审美观念，中国的艺术表现形式不重“写实”而重“传神”，注重表现整体造型的气势，而不是对客观对象事无巨细的全盘描绘，这与西方的审美是很不相同的。中国古代审美要求“内敛”，即所谓含蓄的美，而西方审美观中张扬的是唯美主义、片断性思维。再次，传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代设计思想，而设计思想反过来又会影响着民族的审美观念。在我们中华民族看来，美不是别的什么，也不是什么神秘而不能及的，美就是使人快乐的融和体，所谓“非和弗美”。正如庄子所说：“与人和者，谓之人乐；与天和者，谓之天乐。”因此，可以说，美出于和，也就是快乐之美。任何人都存在着对美好事物追求的这一心理，但各个人的欣赏能力、水平不同，这毕竟是和每个人的文化修养、受教育程度、偏好度及很多其它因素有关，但美――真正的美是雅俗共赏的。让我们再来研究一下传统民族文化价值的多重性。首先是原创性，审美文化必须是体现一定的审美意识而又能给人以美感享受的文化，从这个角度看问题，我们就会发现诗、乐、舞等艺术和人体装饰、韵律美、和谐美，都是来自民间的，都是各族人民群众创造。中国历代著名的诗人、画家、戏剧家、书法家等所留下的诗文理论、绘画理论、戏剧理论、书法理论、音乐理论中，也包含有丰富的美学思想，通常还是美学思想中的精品。设计师应该充分学习这些宝贵的知识。其次是蕴藏性，传统美学活在民间，新美学诞生在民间，因而民族民间美学这个宝库的蕴藏量特别丰富。所以设计师从中获取的设计源泉是取之不竭用之不尽的。艺术需要创新，艺术本身又存在延续性。但这种创新不是一味的否定前文化，这种否定应该是肯定的否定，确切的说应该是扬弃。古人说的好，取其精华去其糟粕。这就指导我们用优秀的民间文化去设计出优秀的作品来。在当今的信息时代，现代艺术与现代科技对现代设计都产生着深远的影响，但无论怎样的发展，它都无法脱离传统文化、民间美学对它的深刻影响。也就是说，具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，不但无时不刻地影响着现代艺术运动，而且也直接影响着现代设计运动。在艺术与设计领域，中华文化对世界也产生了巨大的影响力。现代主义设计发展的高峰——包豪斯，就深受中国传统文化的影响。包豪斯早在20世纪20年代，就对中国的老庄学说，产生了浓厚的兴趣，而且还把老庄哲学，应用到教学和设计实践中去。有一个曾经在包豪斯的历史上产生过重要影响的人物，他就是瑞士画家约翰·伊顿（Johannes Itten）。他对东方哲学，尤其对中国的老子、庄子的哲学思想颇有研究，他在教学中还引导学生从东方的、中世纪的艺术中学习古代艺术的精神趣味，甚至让学生练气功。中华文化不仅仅只是停留在艺术的作品表面中，而是在某些方面已成为艺术作品的灵魂。很多世界优秀的服装品牌，在它们的某些设计中，多多少少都可以看到一些中华文化的影子。有时，当你在街头巷尾看到黄头发，蓝眼睛的外国友人穿着我们的唐装时，你不禁也会惊叹这不同的风韵，不禁也能感触到这美果真是不分国界的。所以传统民间文化的巨大魅力，以及它的广博性都应是我们所继承、发展并传播的。数千年以来，大量的哲学家、美学家、艺术家不断在这一领域进行探索，从而形成了独树一帜，博大精深的中国美学体系。这个体系所蕴藏的传统文化的精髓一直在影响、制约和调节着我们的审美观，而这种审美观是由这个民族的生活方式、习俗、制度、伦理道德、审美习惯等一系列因素决定的。所以，要成功的运用民族民间中美的因素，就首先要求设计者深深的爱着这个民族，理解这个民族，熟悉这个民族。这样才能够带给我们丰富的美学思想、多元的传统文化和对工艺、设计、美的规律的进一步认识，并能够使我们从中提取许多有用的资料和新的启发。