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没腰的麦兜
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小猪行天下1212

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西方音乐发展史及其代表人物- -  --------流行音乐-------:  爵士乐  一、爵士乐的起源 爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏(或演唱)赢得了广大听众的喜爱,同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头,经过整整一个世纪的发展,如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士,而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。  1、爵士乐的来源 --布鲁斯和拉格泰姆  布鲁斯(Blues)  布鲁斯是南北战争后,黑人民间产生的一种演唱形式  拉格泰姆(Ragtime)  拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初  是一种钢琴音乐,盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束  2、 爵士乐的发源地  新奥尔良(New Orleans)  爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良  二 、早期爵士乐(19世纪末~20世纪30年代中期)  1、新奥尔良爵士乐  一般认为,新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士  唱片问世于1917年,是由"正宗迪克西兰爵士乐队"(Original Dixieland  Jazz Band)在新奥尔良录制的  2、芝加哥爵士乐  三、摇摆乐  20世纪30年代,一种由大乐队(Big Band)演奏的带有黑人风格,并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐(Swing,例7)开始在纽约发展起来  四、 比博普  比博普的旋律很不连贯,有时却又连续不断地往外迸射;节奏是支离破碎的;拍子是含蓄的;和声变化频繁,而且十分复杂(例8)。推动这种风格的爵士音乐家主要是查理·帕克和迪齐·吉列期匹  五、冷爵士和硬博普  1、冷爵士(Cool Jazz)  20世纪40年代末,作为对比博普的反应,出现了一种全新的、柔美的、更温  馨、更舒缓放松的爵士乐风格,这就是所谓的"冷爵士"  2、硬博普(Hard Bop)  硬博普于50年代末在纽约黑人乐师中兴起,以同冷爵士相对抗。他们不  满于冷爵士那种深受古典音乐影响的风格,力图复兴比博普  六、自由爵士  20世纪60年代,爵士乐创作飞速发展,创作者想尽一切办法来进行创新。他们打破了一切传统的创作规律  七、现代爵士乐  从爵士乐经历的大半个世纪的发展和演变中,不管是音乐家还是听众,在艺术趣味和知识水准上都达到了一个比较高的层次。单纯的爵士乐已经难以满足他们的口味了,因此,他们开始将爵士乐进行新的组合,以致出现了一种爵士乐杂交文化  摇滚爵士(Jazz-Rock)  拉丁爵士(Latin Jazz)  波萨诺瓦(Bossa Nova)  融合爵士(Fusion Jazz)  酸爵士(Acid Jazz)  乡村音乐  一、乡村音乐的诞生  乡村音乐(Country Music)出现于20世纪20年代,它来源于美国南方农业地区的民间音乐  二、西部摇摆  来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯(Bob Wills)在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲(一种来自乡间的浪漫情歌)和摇摆乐的成分,创造了一种类似"大乐队"阵容的西部摇摆(Westen Swing)风格。  三、 蓝草音乐  20世纪40年代,在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支,叫蓝草音乐(Bluegrass Music)  四 、纳什维尔之声  20世纪50年代,纳什维尔成了乡村音乐的集中营,著名的乡村音乐家大部分都来自这里。因此?quot;纳什维尔之声"(Nashville Sound)也成了乡村音乐的代名词  五、乡村音乐的叛逆时代  到了70年代,乡村音乐已经显得老态龙钟了,因此一场"叛逆运动"改变了乡村音乐的传统模式  六 、乡村歌手  约翰·丹佛(John Denver)  肯尼·罗杰斯(Kenny Rogers)  乔治·斯雀特(George strait)  文斯·基尔(Vince Gill)  加思·布鲁克斯(Garth Brooks)  仙妮亚·唐恩(Shania Twain)  摇滚乐  一 、摇滚乐的产生  1、背景  2、摇滚乐的出现  3、摇滚乐的来源  节奏布鲁斯(Rhythm&Blues)  叮砰巷歌曲(Tin Pan Alley)  乡村音乐  二、早期摇滚乐  50年代中期到60年代初期,摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速的成长起来,在这期间,摇滚乐舞台显现出了一片繁荣盛景。首先是两位先行者为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位,接着又在众位摇滚明星的拥护下使其呈现出了三种不同的风格倾向。  1、比尔·哈利(Bill Haley ,1925 ~1981)  2、埃尔维斯·普莱斯利(Elvis Presley,1935~1977)  3、三种风格倾向  主流摇滚(Main Stream Rock)  温和摇滚(Soft Rock)  山区摇滚(Rockabilly)  4、冲浪音乐(Surfing Music)  三、"披头士"与英国摇滚乐  1、"披头士"的发展历程  就像50年代的摇滚乐以普莱斯利为代表一样,60年代推动和支配摇滚乐坛的  主要代表是"披头士"。不仅如此,"披头士"也是至今为止世界上最成功的摇  滚乐队  2."披头士"的创作手法  3、"滚石"和其他乐队  四、民谣摇滚  1、 背景  2、 鲍勃·迪伦(Bob Dylan)  3、 其他民谣摇滚  五、迷幻摇滚  1、"旧金山声音"  2、旧金山乐队  3、旧金山以外地区  吉姆·莫里森(Jim Morrison)和"门"(the Doors)乐队  吉米·享德里克斯(Jimi Hendrix)  六、艺术摇滚  艺术摇滚(Art Rock)于60年代末兴起于英国。其特征为:结构庞大,和声语言较为复杂,常借用古典音乐中的主题作为素材,并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简炼、统一   "平克·弗洛依德"(Pink Floyd)  七、温和摇滚和乡村摇滚  1、温和摇滚(Soft Rock)  2、乡村摇滚(Country Rock)  "老鹰"(The Eagles)乐队  八、重金属  1、 重金属(Heavy Metal)  "莱德·泽普林"(Led Zeppelin)乐队  "黑色安息日"(Black Sabbath)乐队  "枪炮与玫瑰"(Guns N' Roses)乐队  "范·海伦"(Van Halen)乐队  "邦·乔维"(Bon Jovi)乐队  "戴夫·莱帕德"(Def Leppard)乐队  "AC/DC"乐队  "金属"(Metallica)乐队  2、华丽摇滚(glitter rock或glam rock)  与重金属有关的还有硬摇滚的另一个分支"华丽摇滚"。它的特点主要不是在音乐上,而是在演员的化装、服饰和舞台上的戏剧行为。这方面的领头人是戴维·鲍伊(David Bowie)。他经常被人比作"变色龙"  九、朋克运动  1、朋克(Punk)  朋克运动的兴起和影响主要在英国,它与西方,特别是英国社会日益蓑落有  着直接的联系  2、新浪潮(New Wave)  3、垃圾乐(Grunge,又译"格伦吉" )  垃圾乐,20世纪90年代初兴起于美国的西雅图,也称"西雅图之声"(Seattle  Sound)  "涅盘"(Nirvana)乐队  十、另类摇滚    在这里,我们所要介绍的另类摇滚(Alternative Rock)主要是指从1983至1984年,新浪潮音乐开始逐渐衰退后出现的各种后朋克摇滚,这种潮流一直持续到1995年,直到另类摇滚成为摇滚乐的主流。  1、 美国另类摇滚  2、英国另类摇滚  3、其他另类摇滚  90年代以后,女性摇滚歌手开始引起人们的关注。其中像辛妮·欧康娜、比约克、"酸草莓"乐队等一些非英美国家的歌手及乐队也在欧美乐坛取得了极大的成功    索尔音乐  一、概 述  什么是索尔(Soul,又译"灵魂乐")音乐?一些著名的索尔音乐家是这样认识的  二、福音歌  19世纪末,伴随着五旬节派教会(基督教派别之一,主要由社会低层人士组成)的兴起,福音歌(Gospel)也随之诞生了。它与拉格泰姆、爵士乐差不多同时出现,不同的是它来自黑人教堂礼拜仪式,是礼拜仪式的组成部分,但也通过音乐会、广播和唱片等途径传播。    三、索尔歌手  1948年起,在大西洋唱片公司(Atlantic)的推动下,逐渐出现了很多索尔歌曲和歌手,到60年代末,索尔已成为流行音乐中的一个重要品种  阿撒·富兰克林(Aretha Franklin)  詹姆斯·布朗(James Brown)  四、摩城音乐  五、其他索尔音乐  70年代,索尔音乐继续得到发展,它像70年代整个流行音乐一样,也呈现出了复杂多样的局面。除了前面已提到的歌手、团体以及后面将会提到的迈尔克·杰克逊之外,还?quot;斯莱和斯通一家"的"迷幻索尔";"大地、风和火"继续摩城风格但变得更复杂些的索尔音乐以及英国逐渐兴起的"蓝眼睛索尔"(Blue-Eyed soul)。    世界音乐  世界音乐(World music)有时又称民族流行音乐(Ethno pop)。广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。但是在这里我们所要介绍的世界音乐主要是指第二次世界大战结束以来,以美国流行音乐为主体的,同时融合了来自世界各国的民族音乐元素的一种新音乐形式。  二战结束以来,美国流行音乐占据了整个世界。布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐和其他更多的形式充斥全球的每个角落,对各国流行乐坛带来巨大的冲击。其实,所有的这?quot;美国"形式,实际上都是非洲血统的基因转移,是贩奴时代流传到北美的节拍。当这些节奏稍略加工以后以新的形式回到他们的故乡时,又影响了曾经孕育他们的文化并诞生了令人兴奋的混血品种--世界音乐。80年代世界音乐对西方流行音乐的发展带来了极大的影响。有趣的是这种影响却是一种循环关系:非洲的黑人文化作为流行音乐的源泉使其迅速发展这是有目共睹的,然而当这种美国形式的流行音乐回到非洲时又促使了世界音乐的诞生。80年代,当世界音乐的影响逐渐扩大,世界各地(特别是亚非地区)的音乐家便通过各种先进手段充分体现了更加前卫的当代意识,从而又返回来促进了流行音乐的发展。因此,我们可以明显地看到世界音乐并不是孤立存在的,它是一种流行音乐、民族音乐甚至传统音乐相结晶的混合体。  一、雷盖音乐  1、概述  雷盖音乐(Reggae,港台地区又译"雷鬼音乐"),60年代中期起源于牙买加,速度中等,强调反拍的重音是它的明显特征。    2、鲍勃·马利(Bob Marley,1945-1981)  3、其他雷盖乐队  70年代后期,当雷盖音乐在欧美找到了广阔的市场后,众多音乐家开始纷纷效仿。其中以英国的"UB40"乐队和"警?quot;乐队最为知名。    二、拉丁音乐  本节所谓的拉丁音乐(Latin music)指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。  拉丁美洲是一个多民族的组合,因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐,甚至是东方的亚洲音乐,都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀,在以欧洲文化为主体的基础上,同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素,逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化。那么,在拉丁美洲的众喙�抑校�园臀骱凸虐臀�椎睦�∫衾郑��亲咴谑澜缌餍幸衾值那傲小?  1、 拉丁音乐的来源及发展  (1)印第安文化  (2)欧洲(伊比利亚)文化  (3)非洲黑人文化  2、 拉丁节奏  从拉丁音乐的来源中我们可以明显看到,拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律,而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此,在了解拉丁音乐的过程中,首先需要了解的就是它的节奏。下面着重介绍几种具有代表性的拉丁节奏及风格。  (1) 桑巴(Samba)  (2)伦巴(Rumba;Ruhmba)  (3)曼波(Mambo)  (4)萨尔萨(Salsa)  (5)恰恰 (Cha Cha)  (6)探戈(Tango)  以上介绍的六种风格,加上在爵士乐中介绍过的波萨诺瓦,作为拉丁音乐的代表,在全球范围内引起了一股拉丁狂潮,但是除了这七种大众性的类别之外,还有以下几种风格也都是极具个性的拉丁音乐,如波莱罗(Bolero)、瓜拉喳(Guaracha)、哈巴涅拉、崧(Son)、瓜希拉(Guajira)、坦桑(Danzon)等。这几种风格都来自于古巴,再加上前面的曼波、伦巴,因此古巴具有"拉丁节奏的宝库"之称。下面提供几种拉丁风格的乐队模式以供参考(例44)。  3、桑塔纳(Santana)  在60、70年代,有一位音乐家对拉丁音乐的传播及发展作出过巨大的贡献,他就是卡罗斯·桑塔纳(Carlos Santana)。    三、新时代音乐  1、概 述  80年代,当流行音乐呈现出复杂、多样的局面时:爵士乐各种流派重返舞台;摇滚乐各种风格丰富多采;索尔音乐更是冲破了各条防线不断扩散。这时出现了一种安静、温和的情绪音乐--新时代(New Age,又译"新世纪")音乐。    2、"英格玛"(Enigma)  "英格玛"(又译"谜"),一种通过西方流行音乐节奏表现出来的美国式圣歌。在这里,你可以感受到遥远而神秘的非洲部落,和神圣而庄严的宗教回声。很多人只是听到了神秘的声音,却极少了解"英格玛"背后的故事。那么,它到底是一种什么形式呢?    3、其他新时代音乐    恩雅(Enya)  喜多郎(Kitaro)  雅尼(Yani)  其它流行音乐  一、舞曲浪潮  1、 迪斯科舞曲(disco)  2、耗斯舞曲(House)  3、流行舞曲(Dance Pop)  二、说唱乐和嬉蹦乐  1、说唱乐(Rap)  说唱乐一词(有时又译"雷普"或"莱普"),原意为黑人俚语中相当于说话(talking)或交谈(chatting)的意思。作为一种流行音乐形式,它起源于70年代末纽约的贫困黑人住宅区,主要特点是以机械的节奏声为背景,快速地念诵一连串押韵的词句  2、 嬉蹦乐(Hip-Hop)  嬉蹦乐,20世纪70年代末产生于美国纽约的一种街头文化,它涵盖了说唱乐、DJ的"刮擦"(Scratching)、"霹雳舞"(Break Dance)等各种活跃于街头的文化形式。    三、流行音乐明星  这一节我们要介绍的这些歌手及乐队都是当今流行乐坛亨有盛名的国际大腕,每位歌手放在哪一章节都不尽合适。如埃里克·克莱普顿的布鲁斯血统,又在流行音乐中取得了巨大的成绩;埃尔顿·约翰的多元风格,"U2"的"新浪潮"、电子味以及各种元素的融合;迈克尔·杰克逊、玛丽亚·凯丽、惠特尼·休斯顿的索尔根基在流行音乐中的展现,等等。所有的一切说明的只是一个问题,流行音乐始终在不断地发展并且将源源不断。  埃里克·克莱普顿(Eric Clapton)  埃尔顿·约翰(Elton John)  迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)  迈克尔·波顿(Michael Bolton)  "U2" 乐队  芭芭拉·史翠珊(Babra Streisand)  惠特尼·休斯顿(Whitney Houston)  麦当娜(Madonna)  席琳·迪翁(Celine Dion)  玛丽亚·凯丽(Mariah Carey)  ----------古典音乐--------:  一 早期 (1000-1600)  二 巴洛克时期(1600-1750)  维瓦尔弟 (1678-1757) Italy  亨德尔 (1685-1759) Germany/England  巴赫 (1685-1750) Germany  三 古典时期 (1750-1830)  巴赫 (1714-1788) Germany  海顿 (1732-1809) Austria  莫扎特 (1756-1791) Austria  贝多芬 (1770-1827) Austria  罗西尼 (1792-1868) Italy  舒伯特 (1797-1828) Austria  四 早/中期浪漫派 (1830-1850)  格林卡 (1804-1857) Russia  柏辽兹 (1803-1869) France  门德尔松 (1809-1847) Germany  肖邦 (1810-1849) Polish  舒曼 (1810-1856) Germany  李斯特 (1811-1886) Hungary  奥芬巴赫 (1819-1880) Germany/France  五 后期浪漫派 (1850-1930)  威尔弟 (1813-1901) Italy  斯美塔那 (1824-1884) Czech Republic  小约翰施特劳斯 (1825-1899) Austria  勃拉姆斯 (1833-1897) Germany  鲍罗丁 (1833-1887) Russia  穆索尔斯基 (1839-1881) Russia  里姆斯基-柯萨可夫 (1844-1908) Russia  柴可夫斯基 (1840-1893) Russia  格里格 (1843-1907) Norway  埃尔加 (1857-1934) England  普契尼 (1858-1924) Italy  马勒 (1860-1911) Germany  德彪西 (1862-1918) France  理查施特劳斯 (1864-1949) Germany  西贝柳斯 (1865-1957) Finland  拉赫马尼诺夫 (1873-1943) Russia  拉威尔 (1875-1937) France  斯特拉文斯基 (1882-1971) Russia/France  普罗柯菲耶夫 (1891-1953) Russia  格什温 (1897-1937) USA  柯普兰 (1900-1990) USA  肖斯塔柯维奇 (1906-1975) Russia  斯托克豪森 (1928) Germany
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史瑞克0111

1、《新疆蒙古族民歌的音乐特点》,载《新疆艺术》1986年第4期,中国人民大学复印资料全文转载。中国少数民族音乐学会第一届年会宣读(1984年,贵州)。2、《蒙古族额鲁特部民歌特征的鉴别与解释》(硕士学位论文,10万字),载《扬州大学中国文化研究所集刊》,江苏古籍出版社,1998年。3、《经济文化类型与民族音乐》,中国传统音乐学会第7届年会宣读(1992年7月,北京)。4、《额鲁特人的音乐观及民歌的分类》,载中国文联出版公司《华夏采风录》,1994年。5、《文化视野中的深层探索》,载新疆日报,1994年12月25日。6、《弦歌鼓舞--维吾尔音乐简志》:《冰国天籁--塔吉克族传统音乐》:,《帕米尔咏叹--柯尔克孜族传统音乐》:《草原牧歌--蒙古族传统音乐》:《游吟人生--哈萨克族传统音乐》等9篇,北京大学出版社,《中国音乐文化大观》,1996年。7、《新疆回族民歌》(与富林合作),载《中国民间歌曲集成,新疆卷》,人民音乐出版社1999年。8、《新疆汉族民歌》(与富林合作),载《中国民间歌曲集成,新疆卷》,人民音乐出版社2000年。9、《萨克族音乐舞蹈》,载《丝路乐舞之旅》,世界文物出版社(台湾)2000年。10《乌孜别克族传统音乐鸟瞰》,载《北市国乐》(台湾)2000年。与毛继增合作。11、电视音乐专题片《西域乐风》,撰稿人,新疆电视台,1993年。12、托布秀尔乐曲13首(采集、记录),载《中国民间器乐曲集成、新疆卷》,人民音乐出版社1996年。13、歌曲《大雁啊,大雁!》,载《爱国主义教育歌曲》,新疆青少年出版社,1995年。14、《新疆高师民族音乐教育中的一个误区》载《中国音乐》1996年第二期15、 蒙古族额鲁特民歌在社会文化体系中的功能,载《音乐研究》1997年第一期16、《在中亚传承的中国西北民歌----东干民歌研究》,博士学位论文(20万字)

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sherryaigigi

音乐是人们澄静的心声,是自然空灵的天籁。  世间有那么多的乐曲,但恐怕只中国古典民族音乐能将其中的真谛尽数彰显出来。  何尝不是如此!那宫廷音乐,少了清新,多了奢华;爵士乐,少了柔美,多了繁杂;流行音乐,更是少了超然,多了浮躁。  而中国古典音乐,至高,至圣,至纯,至美。绝不张扬,却声声柔亮,潜入人心。绝不神秘,却层层深入,别有洞天。它不求太多,只愿将中国古典传播流转,正因如此,无论黄土高坡,还是江南水乡,都有了它的存在。  静坐竹亭,弹奏古琴,想必古人便是在这种情境之下弹奏出那一曲曲的清音雅韵。  爱古曲,爱高山流水之通灵,渔舟唱晚之闲适,二泉映月之绵长,阳春白雪之圣洁。  赏民乐,赏梁祝之哀婉,关山月之豪放,姑苏行之明快,雁落平沙之悠扬。  而这些都是由中华五千年来的文化积淀所传承孕育的。渔歌唱和,流水清音,亲友别离,追忆斯人,人与自然相呼应,自然与文化相融合,中华民族几千年来的文化底蕴都融入了古典音乐,传递所思,所感,所想。洗礼着人们的心灵,诉说着别样的文化……“中和”之美是一种以“和谐”为本质特征的审美类型,其主要特点表现为意蕴含蓄、典雅,情感力度适中,文与质、情与理等各种因素和谐统一。  中华民族是以儒释道互补为传统文化基础的,受先秦“尚中”“尚和”和孔子“中庸”思想的影响,“中和”不仅是中国传统文化思想的根本精神,也是中同传统文化的丰要思维模式,从诗词文章、书法绘画、园林建筑到音乐戏曲等等,都受到“中和”精神的深刻影响,并都放射着“中和”精神的光芒。  统观我们高中音乐鉴赏的教材,凡人编的中同传统音乐,从古琴曲到古琴文化,从甫代歌曲到唐诗宋词,从民歌到民间器乐曲,随处都能找到“中和”之美清晰的影子。  大学音乐鉴赏论文  音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。  一. 对中国古典音乐的认识  在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式  如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。  在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。  二. 对西方音乐的认识  《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。  三,传统音乐与现代音乐  中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素,受到人们的欢迎。  回归传统是一种趋势,我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范,他创作的歌曲脍炙人口,在广大人民群众中传唱。  四. 音乐对人的影响  音乐由人创作自然表达的是人的情感,音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感,从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》,中国人民内心的坚决,顽强的意志,作曲人满怀的崇高,神圣,庄严都融进那雄壮的旋律之中,无论何时何地听到都热血沸腾,充满希望,让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中,我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感,音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开,大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻,欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。  伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。  五音乐与素质教育  音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到灵魂的归属。  近年来,我国大学一直在提倡素质教育,其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此,素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,每个人都应该从各方面全面的提升自己,而通过各种科学有效的途径,成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”,德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。  素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是,我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时,尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里,艺术不再只是艺术系学生的学习内容,也纳入了普系的教程,艺术成为公共必修课程。  当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求,而艺术教育的关注正是人类感情的关注,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式

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