电视编辑基础课程有哪些

考新开考的“电视画面编辑基础”等12门课程考试大纲正在陆续公布，市自考办有关老师提醒考生要正确使用考试大纲。 据有关老师介绍，考试大纲是课程的基本知识框架。考生要在大纲的统领和引导下，认真理解、把握考核目标、考核要求规定的各个知识点。在此基础上进行拓展和延伸，参照教材和其他参考书，掌握具体知识点。 考试大纲是命题考试的依据，命题老师要严格按照大纲规定的考试内容、考试目标出题。不能任意扩大或缩小考试范围，不能任意提高或降低考核的要求。考试大纲中也对命题做了具体说明。 大纲中的考核目标是在列出考试内容基础上对各章规定的目标，按识记、领会、应用3个递进的层次说明考生所要达到的能力。“识记”要求考生能知道有关名词、概念、知识的含义，并能正确认识和表述，是低层次的要求。在识记基础上，全面把握基本概念、基本原理、基本方法，能掌握有关概念、原理、方法的区别与联系，是较高层次的要求。应用是在领会的基础上，能运用基本概念、基本原理、基本方法分析和解决有关的理论问题和实际问题，是高层次的要求。 大纲如下北京08年4月自考电视画面编辑基础考试大纲 2008年03月19日 14:32 课程代码：0117 Ⅰ、课程性质与设置目的、要求 课程性质： 本课程是（电视编辑）专业学生的专业课程，是专门研究电视创作中最基本环节之一——镜头组接的基本规律和基本理论的课程。在系统讲述镜头语言表达的基本原理和基本方法的基础上，突出实践操作性，结合电视的大众传播特性，规范化地总结了电视片的编辑特点和剪辑技巧，使学生能够掌握电视剪辑的基本原理和技巧，树立电视编辑意识。 课程设置目的： 本课程通过对电视画面编辑基本理论和技巧的讲述，使学生全面了解电视编辑的工作流程，认识画面编辑对于电视制作的重要意义，了解电视语言特点及其对节目编排的影响；从理论高度认识镜头语言的组合特点及原理；掌握各种电视剪辑技巧和方法，并能够应用于实践。 课程要求： 要求学生了解和掌握本课程的体系和结构； 从理论上认识电视画面编辑对于电视节目制作的意义； 要求学生认真自学课程涉及的各种理论和剪辑技巧，认真思考各章思考题； 能够掌握所学的剪辑技巧，并将其熟练应用于实际工作； 在掌握所学基础上，具有一定的创造性。 相关课程衔接： 由于本课程是讲授电视节目创作后期编辑工作的内容，因此要求学生具备电视观念和摄像基础。其前续课程为：电视摄影技术、电视摄影构图、电视制作技术等。 Ⅱ、课程内容与考核目标 第一章 电视画面编辑概述 一、学习目的和要求 本章对电视编辑工作进行了整体阐述。介绍了电视编辑工作的性质、电视编辑工作的流程以及电视编辑的分类方法。同时对当代电视编辑工作的一些观念进行了介绍。 要求学生能够细致区分电视编辑工作的双重含义，了解电视编辑工作的性质、工作流程以及工作方法，认识到电视作品既要服从艺术表达规律，又有大众传播媒介的特性，受到双重规律影响，能够在实际工作中灵活应用所学。 重点、难点：掌握“电视编辑”的双重含义；了解电视编辑工作流程；理解艺术规律和大众传播规律对电视编辑的双重影响。 二、课程内容 第一节 电视编辑工作的概念 （一）电视编辑工作的双重含义：既指代一个工种，又指一个创作环节。 作为工种的电视编辑，是电视节目创作的主要参与者和领导者（在电视剧、电视文艺节目中称之为导演、编导）。负责整个节目的构思、采访、后期剪辑、合成等一系列工作。在节目创作中具有举足轻重的地位。 作为创作环节的电视编辑，侧重于电视节目的后期剪辑。剪辑是按照视听规律和影视语言的语法，对影视作品的原始素材进行选择和重新组合的过程。 “编辑”与“剪辑”两个词常被交替使用，但前者侧重思维意义和艺术表达，后者侧重操作层面的技术意义。 （二）电视编辑工作的任务和意义：电视编辑的任务在于完成叙事、表达内容，是技术与艺术的巧妙融合，渗透着美学追求。电视编辑决不是简单的镜头的堆积，而是一项富有创造性的工作，是电视节目的二次创作。 （三）电视编辑工作应上升到观念层面，贯穿到电视节目创作的全过程中。不仅后期编辑需要编辑思维，前期策划、采访尤其拍摄过程中，都需要具有编辑意识。 第二节 电视编辑工作流程 电视编辑工作流程大体分为三个阶段： （一）准备阶段： 修改脚本 协调人员 准备设备 熟悉素材 撰写编辑提纲 （二）编辑实施阶段 整理素材 挑选镜头（粗编） 编辑（精编） 检查（声音、画面、意义表达、逻辑表述） （三）合成阶段 解说 字幕 音乐音效 第三节 电视编辑的双重特性 （一）电视编辑的艺术特性 电视同电影一样，依靠视听元素的结合，直接作用于人的感觉器官。电视编辑的过程需要调动起创作者的主观能动性，对电视素材进行积极的搭配组合，运用光线、色彩、运动、节奏等多种表现手段，对原始素材进行二次创作。这是一个艺术创作的过程，需要遵循影视艺术共同的表现规律的制约。 电视与电影在画框大小、图像清晰度、题材和内容的表现力方面又存在着差异。这决定了电视更强调语言对话交流、重视内容表达的贴近性。电视有着与电影不同的艺术表现要求。 （二）电视编辑的大众传播特性 除了艺术特性，电视更是大众传播的媒介，这决定了电视编辑工作同时需要服从大众传播特性的制约。 电视编辑工作要服务于观众的需要，有一定的针对性。 电视编辑工作要在追求视听语言的流畅和艺术性基础上重视节目内容的真实性。 电视编辑工作要重视电视媒体的特性，重视现场感、时效性等。 电视编辑工作应重视传播效果，根据观众观赏电视的随意性、选择性等心理，调整镜头组接和节目编排。 第四节 树立现代电视编辑观念 伴随着人们对电视的大众传播媒介这一本体属性认识的不断深化，电视编辑观念也在不断发展变化。现代电视编辑观念有如下要求： （一）重视电视的纪实性 （二）重视电视的直观性、时效性和现场感 （三）重视多种电视手段和多种元素的综合运用 （四）重视电视图文的共时性传播 （五）重视特技构成的视觉表现 三、考核知识点 （一）电视编辑的概念 （二）电视编辑工作的流程 （三）电视编辑的双重特性 （四）现代电视编辑观念 四、考核要求 （一）电视编辑的概念 识记：（1）两种“电视编辑”概念；（2）电视编辑工作的任务和意义 领会：（1）“电视编辑”的两种含义；（2）掌握“编辑”与“剪辑”的联系和区别 应用：将电视编辑思维运用到电视节目创作的全过程中 （二）电视编辑工作的流程 识记：电视编辑工作的三个阶段 领会：电视编辑工作各个环节的内容 应用：与实践相结合，思考如何合理安排电视编辑工作的各个环节 （三）电视编辑的双重特性 识记：电视编辑的两种特性。 领会：（1）电视和电影在视听表达方面的异同点；（2）大众传播特性对电视编辑工作提出的要求。 应用：电视编辑的双重特性对于电视编辑工作者素质的要求。 （四）现代电视编辑观念 识记：现代电视编辑观念有哪些 领会：现代电视观念的各自含义 应用：论述电视的大众传播特性对现代电视观念的确立产生的影响 第二章 蒙太奇 一、学习目的和要求 蒙太奇是影视艺术的基础语言手段，它不仅是一种技术手段，更是一种思维。本章着重介绍了蒙太奇的产生和理论发展、流派，使学生对蒙太奇理论有基础的认识和理解。 要求学生能够掌握蒙太奇的两层概念，了解蒙太奇的产生、发展和理论流派，并能够联系实际，通过掌握蒙太奇理论的画面基础和心理基础，熟练运用各种蒙太奇表现形式。同时，重点掌握长镜头的概念与蒙太奇的关系及其表达形式。 二、课程内容 第一节 蒙太奇的概念太多了，考不下来，你自己看吧

本人为广播电视编导专业在读生，今年大三，可就自身情况作答。广播电视编导的具体学科各个学校可能略有不同，以下是我的学校所修科目（核心科目），可参考，同时也是大部分高校的基础课程。其中主干课程：艺术学、新闻传播学、戏剧与影视学。【第一学年】中外电影史、精品电影赏析（上）、中外文学史、摄影基础、广播电视概论、中外艺术史、数字图像处理技术与艺术、普通话与口语表达、广播电视写作、影像语言、精品电影赏析（下）。【第二学年】新闻学概论、Premiere：编辑技术、精品电视节目分析、摄录像技术、大众传播学、电视画面编辑1、DV作品创作、现代汉语、导演基础、电视文化学（选修）。【第三学年】电视节目策划与文案写作、电视采访学、写生考察、纪录短片创作、电视现场报道（选修）、灯光照明基础（选修）、中外优秀纪录片赏析（选修）、影视美学（选修）、视频设计（选修）、表演课（选修）。【第四学年】电视节目制作、实习实践、毕业论文与毕业设计。与多数其他专业相同，基本上大一大二主要学习理论知识，大三大四就要开始进行实践，具体安排与选修科目与每个学校的教导安排有关的。当然了，同时还有每个大学生都要必修的体育、英语、毛概、马原、思修、近代史等等。希望我的答案对你有所帮助~

1 剪辑基础（老师教熟练运用pr ps final cut 软件并有期末考试等考核）2 艺术学概论 理论课3 影视声音光线设计4 电视照明技术5 纪录片创作课6 中外纪录片 记录比较7 论文课 8 思修9 传播学概论10 英语 1-411 时尚与摄影12 数字艺术媒体设计13 即时摄影就是因人而异，有的摄影师的课完全是交流技巧，更像workshop，这种课程婚礼摄影师开得比较多。因为毕竟婚礼纪实比较看中技术和技巧方面。而人像摄影呢在我的教学班里我比较注重培养思路和摄影知识体系的系统化梳理。不过找摄影师培训真的不建议找网红，不是说技术问题，而是学生实在是太多了。绝对照顾不过来每一个人，我有很多学生上过某大网红的摄影课都是这么认为的这个嘛，就不好说了。有的工作室找实习生那纯粹是为了压榨劳动力。我自己也是开工作室的。可以想象，除非你是很有天赋的选手。否则工作室是不会去培养你的。我们工作室第一期找的实习生已经有一个是我们签约摄影师了。这个就是天赋。下面呢，是我给题主的一些建议。学摄影之前要确定自己想要什么。是想当摄影师？还是想玩？是想拍风光？还是人像？时尚？静物？想自己玩呢，就没必要去花钱学。可以大学报个选修课学基础，然后在网上看教程自己进步的这个过程才是有意思的。进步太快的话一下子进入瓶颈期会很蛋疼。想当摄影师的话，拍风光就学技术看教程。多跑些地方多拍比什么都重要。拍时尚或者静物当摄影师的话建议找摄影学校或者工作室实习。会有对口工作机会。这个比较难得。最后就是我比较了解的人像摄影师，人像摄影师的成长之路就是找对思路，不断拍照。我们这次不谈审美，太泛泛而谈了。审美其实就是色彩，构成，影调，模特，主题的选择。这五者相互搭配得是否合理。我们摄影师的主要思路就是从这五点骨架出发，为作品填满血肉。这个思维方式是一个摄影师的核心竞争力。也是构成了不同摄影师之间区别的最主要原因。所以我们最重要的是思路。

广播电视编导学习的课程有：传媒艺术概论、传播学、电视艺术概论、播音与主持、戏剧艺术概论、影视作品分析、中国戏曲、视听语言、色彩学、电视节目制作、照明技术、摄影技术、广播电视节目编辑与技术、纪录片创作、广播电视节

主要课程传播学概论、新闻学概论、广播电视学概论、传媒艺术概论、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、新闻采访与写作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持、公共关系学、广播电视节目编辑与技术、非线性编辑技术、普通话等。其他课程现代汉语、基础写作、中国历代文学作品选、电视文艺节目创作、电视画面编辑基础、影视摄影技术、电视文艺编导、电视节目导播、电视主持艺术、电视节目策划、传媒产业经营与管理等课程。

编导专业都学什么？编导专业主要学习广播电视节目编导、影视剧创作、新闻文稿的撰写、广告文案的策划等。编导专业是一门艺术性很强的学科，内部分为多种专业小方向，不同方向对理论知识和实践操作的 要求和侧重也有所不同。编导专业的学生需要注重平时素材与知识的积累，才能创作出独一无二的完美作品。编导专业校考面试要注意什么？第一，服装得体。在面试时，老师对你的第一印象十分重要，向校考这种严肃的场合，切记不要穿着奇装异服，避免花里胡哨的配色和款式的衣服，不要想着彰显自己的张扬个性和与众不同。选择纯色、款式简单、看起来干净的衣服是最合适的最得体的。第二，注意说话的语气和语速。谈吐大方得体能给考生加不少的印象分，看起来游刃有余充满自信是最佳的状态，同时要注意说话语速适中，过快过慢都会在交流中产生负面效益，平时模拟考试时可以以影像或录音的方式进行自我检验。第三，保持良好的仪态。有些同学紧张时就会不由自主地产生扭捏之态，这在正式场合下是非常减分的行为，为了培养不怯场的心态，平时可以多去人多的地方展示自己，训练自己的口才，做到侃侃而谈，吐字清晰。第四，拓宽知识面。编导生考查的内容非常广泛，平时要注重各个领域知识的积累，面试技巧只是起到辅助的作用，面试考察最主要的还是个人知识的掌握情况。

1、编导专业——影视导演方向业务培养要求：本专业学生主要学习戏剧、戏曲、电影、电视、美术、音乐、戏剧文学等方面的基本理论和基本知识，受到导演艺术方面的基本训练，具有进行导演创作的基本能力。主要课程：电影剧本创作、短片创作、表演元素、戏剧片段创作、剪辑基础、导表实践、剧作基础、拍摄、视听、数字录音制作、电视节目创作、影视化装、影视表演艺术、音乐基础等。就业方向：剧院（团）、电影制片厂、电视台、电视制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面导演工作和理论创作工作。2、编导专业——广播电视节目编导方向培养目标：本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作 、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。培养要求：本专业学生主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练，掌 握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。主干学科：艺术学、新闻传播学。主要课程：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持等等。主要实践性教学环节：包括课程作业练习、认识实习、毕业作业、毕业实习 等。课程作业练习根据课程教学大纲和教学进度要求安排，认识实习在寒暑假中完成，毕业作业安排在毕业实习之前5周在校内完成。毕业实习一般安排20周，毕业实习结束后要求交回毕业实习作业和毕业实习鉴定，毕业实习作业与毕业论文同时考核。修业年限：四年。授予学位：文学学士。相近专业：导演、新闻学、戏剧影视文学。就业方向：具体工作可以为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人，这样你就能管理一个栏目组了。也有的从事播音主持工作。总之，编导专业以幕后工作为主。3、编导专业——摄影导演方向培养目标：本专业培养系统掌握影视摄影专业的基本理论和基本技能，能够从事电影故事片、纪录片、广告摄影、电视剧拍摄、影像艺术创作等工作的应用型人才。主要课程：曝光技术与技巧、数字影像及影视后期制作、摄影造型技巧、影视照明技术与技巧、视听语言、剧情片摄影创作等。就业方向：本专业为电影制片厂、电视台、电视剧制作中心、影视制作公司、电视广告制作公司、电视音像出版部门、电视研究机构培养从事纪录片摄影、影视剧摄影及其他各类电影文艺节目摄影的高级专门人才。4、编导专业——文化产业管理方向业务培养要求：本专业培养具备较高综合文化素质、熟练掌握文化行政管理和文化企业经营专业知识、文化政策和法律知识，能够在文化行政职能管理部门、文化企业、企业和事业单位文化部门与高校、科研机构从事文化产业管理、文化产业经营、文化活动运作、文化产物研究的文化产业管理复合型专门人才。主要课程：文化项目策划实务、出版管理学、动漫与数字产业概论、管理文秘、宗教文化概论、广告学等。就业方向：文管是文化产业管理专业的简称，文化产业，即生产和经营文化产品、提供文化服务的企业行为和活动，包括演出业、影视业、出版业、报业、网络业、娱乐业、广告业、咨询业、策划业等行业。其具体就业方向包括文化产业类如影视产业、音像制作、出版发行、演艺娱乐、动漫与数字产业、网络游戏、艺术品市场、文化贸易与投资、文博、文化旅游、会展、广告传播等部门、政府文化管理部门，以及文化事业单位如图书馆、博物馆、文化馆等，也可到其他类企业从事企业文化建设等方面的工作。