电视编辑的基本功

广播电视编导专业专接本考试科目一：广播电视概论这一门是广播电视编导专业的主要理论科目之一，》是进入广播电视编导专业学习的基础性课程。广播电视编导专业专接本考试科目二：电视画面编辑这门功课可以说是是非常重要也是非常专业的一门。这里面讲述的主要是一些镜头组接和画面剪辑的一些基本规律和主要方法。对于学习影视的同学们，这一点的重要性自然不必说。广播电视编导专业专接本考试科目三：摄像艺术这门功课主要是告诉大家如何做好摄像，其中介绍了一些如镜头构成、光学手段、光线处理、色彩表现、动向手段和运动摄影等相关的知识。以上三门功课，是广播电视编导专业专接本必考的三门功课。其中有一些内容相对简单，但是，还有一些东西是非常专业的。

因为现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要剪辑大量的视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，供需失衡就造成了剪辑师高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。)【推荐一个免费“短视频剪辑后期”学习网址】： /web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=313&zdhhr-11y04r-653541672481306725 而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训可以轻松掌握。但凡有点电脑基础，会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存，除非自己不想学，没有学不会的。但要学好学精，自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐王氏教育。在视频剪辑这块，【王氏教育】是国内的老大，每个城市都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合0基础的学生。王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： /school/yingshi?type=2&zdhhr-11y04r-653541672481306725 大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： /Scripts/html

字幕与声音的结合，声画是否结合，镜头景别角度的连接，逻辑习惯上是否连的通，特技运用。编完以后，你以一个观众的角度去看，是否能够把你的片子完全看懂。最低要求是看懂，然后才是技巧，精短。

在剪辑的实际操作中，我们对镜头进行组合排序是有一定根据的。　　事物的客观规律　　在现实世界里，事物都有自己的客观发展规律。这个内在的客观规律可以成为我们剪辑中镜头排序的一个根据。　　举一个例子，某地的电视风情片要表现山水美，其中有这样一组镜头：瀑布、溪水中景、游客在溪流游玩、红叶顺流漂走特写、航拍湖泊、远山大景、满山红叶中景。其实，对这组镜头剪辑排序，从山直接跳到水，也未尝不可，但是如果把其中几个镜头的顺序稍做调整，效果就大不一样了：远山大景、满山红叶中景、红叶顺流漂走特写、溪水中景、瀑布、游客在溪流游玩、航拍湖泊。这里把红叶顺流漂走特写镜头放在一组有关山的镜头和一组有关水的镜头之间，这样排序组接后，上述一组镜头就产生了这样的蒙太奇艺术形象：山→树→叶→水→溪流→湖泊。其内在逻辑可以这样去简单理解：金秋时节，山上的树叶红了，红叶凋落在山涧溪水中，溪水流淌，最后汇成湖泊。这是重新排序组接后形成的镜头内在逻辑，其实也是客观事物的发展规律，因而成了这组镜头剪辑排序的根据。红叶顺水漂走特写包含了山上的元素和溪水的元素，放在有关山与有关水的镜头的转接之间，承上启下，起到了从山连接到水的过渡作用，避免了山直接到水的画面跳跃之感。镜头逻辑性强，画面也更流畅。　　日常的生活习惯　　“镜头语言在表意中可以自由地处理时空，镜头画面的分切与组合打破了现实时空的制约，创造出新的荧屏时空”。①只要这个新的“荧屏时空”能表达好主题思想，符合人们日常生活的习惯，那么它也是镜头组合排序的另一个根据。　　有几个在不同时间和地点拍摄到的某个少数民族不同的民俗活动场景：宴请客人喝酒、新郎新娘喜宴、手持火把的队伍下山、篝火晚会、做糍粑。虽然都是表现民俗，但是它们之间没有一定的必然的联系，所以在镜头的组合排序上，我们也可以较为随意的组接，以显示这个民族的民俗的丰富性。但是，我们同样可以调整场景的组合排序，达到另外一种蒙太奇荧屏效果：做糍粑→宴请客人喝酒→新郎新娘喜宴→手持火把的队伍下山→篝火晚会。排序调整后形成了一个表现少数民族的婚礼习俗的荧屏形象，其内在逻辑可以这样理解：某天是一对新人的喜庆日子，村民忙碌做糍粑等宴请客人，婚宴后村民赶来举行热闹的篝火晚会以示对新人的庆贺。这样原本割裂的场景变得有机地联系起来，蒙太奇艺术的效果顺畅自然，也符合我们日常生活的习惯。　　音乐的节奏　　剪辑组合排序的根据还有很多，其中，音乐也可以是一个根据。在一部片子里，有背景音乐部分，尤其是强节奏音乐的时候，镜头的剪辑组接排序要根据音乐的节奏来灵活选择处理。在强节奏音乐的重音处，可选择急推镜头或硬切。滑音处，可选用推或者拉镜头。这种剪辑的目的是为了画面与音乐节奏和谐统一，形成形象直观的视觉效果。　　当然，镜头轴线、色调、运动方式等，也是剪辑排序的根据，这些基本剪辑规律不再赘述。　　剪辑风格的确立　　电视体裁和表现主题是确立电视剪辑风格的重要依据。电视片种类很多，有电视剧、社教专题片、纪录片、文艺片等，每个类型又有不同风格的表现形式，即使同一个类型也会因为其所表达的主题不同而要求剪辑风格要区别对待。　　不同体裁的电视片，在剪辑上会有相应审美的规律和剪辑处理技巧。一般来说，大多数社教类专题片，剪辑的节奏和镜头切换是根据内容和场景的变化而变化。叙述和抒情的地方，镜头的处理应注重舒缓有致，而紧张剧烈的场景则要求镜头简短紧凑，动作感要强。　　纪实性强的片子注重镜头的现场纪实，在剪辑上应注意主体对象的动作和情绪的细节。镜头不需要处理太短和零碎，镜头切换也不需要太花哨，以免蒙太奇形象传递给受众的情绪受到干扰和影响。另外，电视文学比如电视散文，因为强调营造文学意境和抒情性，镜头剪辑处理也不需短促零碎，镜头切换用叠化较多，有利于情绪的渲染、延续、积累和递进。　　当今，许多城市和企业重视制作宣传自己的电视形象片。这类形象片的特点是紧凑、形象、唯美，讲究音乐和画面的配合。片长在5～10分钟左右，在有限的时间内，要表现民俗、风光、时尚或企业特色等。这就决定了片子节奏快，镜头切换快。镜头的长度一般多在1～3秒之间，超过4秒的相对较少。另外，特技运用上也可以相对丰富些。　　剪辑节奏的调控　　两个镜头之间的过渡处理技巧，传统的有淡入、淡出、硬切、软切、闪白，此外还有非编带来的各种划像、二维和三维特技。　　淡入、淡出通常用于全片或段落的开始和结束；硬切，又称为无技巧切换，也就是镜头与镜头直接相接；软切，术语称为叠化，是两个镜头重叠渐隐渐出，更多地表示一种时空的变换，比如时间的转换，以及回忆和幻想等；俗称为“闪白”的转场，其实就是以白色为背景的淡入淡出，也常常用于回忆或者梦境等，有时也用于有强调意味的特殊转场；划像更多用于表现相同时间内，不同空间平行发展的事件的转换，表示地点、场景的变化。二维和三维特技除了也能达到划像所表达的效果外，还可以起到特殊转场和某种强调意味的剪辑作用。　　硬切，虽然被称作无技巧的剪辑，但是，如何用好和用巧却大有讲究。由于两个镜头直接相接，视觉上会产生跳跃感，形成相应的镜头节奏。根据这一特性，在需要节奏快的电视片中，剪辑上应该多用硬切，多用短镜头。很多形象片、招商片、企业和产品介绍片属于这一类。　　电视片在高潮和情绪渲染部分，镜头切换的节奏也应该相对比较快，特别是鼓点明显的背景音乐，每一个节拍的鼓点之处就是一个接点，就是镜头的转换之处，这样有明显的节奏效果。硬切用活了也可以成为一个非常巧妙的转场技巧，达到意想不到的艺术效果。　　非编剪辑的两个误区

随着自媒体的产生，而且自媒体逐步发展起来了，视频剪辑软件的种类也越来越多，许多的视频应用功能越来越智能化，几现在乎每个人都在较短的时间剪出属于自己的视频，很多人也因此逐渐对剪辑感兴趣，但影视编剧的工作却不是那么简单的今天，每个人都能做一些简单的影片剪辑且乐在其中，但要将剪辑提升到一个更高的水平，则需要有对待其他艺术一样的坚持与奉献。--著名的剪辑师沃尔特• 默奇曾说影像剪辑者必备能力1 在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力；2 剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力；3 运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。耐心对待素材无论是剪影视剧还是电视节目，你拿到的素材都是海量且复杂的。你需要花上几个小时甚至几天的时间去浏览原始素材。所谓原始素材就意味着里面存在着太多无趣且无用的镜头组接你需要具备清晰的逻辑，在最基本的镜头组接中可以将故事讲清楚。然后还需要展开你的想像力，思考用怎样的组接方式，可以让故事讲的更生动细节捕捉另外，剪辑师还需要具有较强的观察力，也可以说是细节捕捉能力。演员的一个微小的表情、动作都会对剧情产生不一样的影响，而你是否能在多条重复的素材中捕捉到这些细微的不同呢？总结在我看来，一名影视编辑在如此大量繁琐的素材里，要剪辑出满意的视频，考的绝不止耐心和细心，我觉得靠的是心里的那份热爱，只有热爱这个职业才能坚持