关于美术论文

2012年2月画册 《 中国美术经典书系·雷晓辉卷 》由河北美术出版社出版2006年 作品《正月·腊月》收入《全国第六届工笔画展作品集》人民美术出版社2007年作品《凝》收入《全国小幅工笔重彩作品展作品集》 中国文联出版社2008年 作品 《塬》收入《首届中国山水画艺术双年展作品集》北京工艺美术出版社作品《关中忆事·二舅》收入倡导绿色生活全国美术作品展作品集》 陕西美术出版社2008年1月 论文《山水情怀》发表于《中国画经典》 河北美术出版社《太行山写生》等10幅山水作品发表《中国画经典》河北美术出版社2009年7月 论文《小议工笔画的线》，作品《凝》、《关中忆事》《班长留下》发表于《中国画 收藏》（二）河北美术出版社2011年 论文《中国画之“写意精神”》发表于《艺术评论》第三期论文《沿承历史探讨国画的发展》发表于《陕西教育·高教版》8期论文《素描的表现语言》都市家教》第二期（上）作品《自乐》之一《2011辉煌浦东·全国中国画展作品集》上海人民美术出版社《云海图》等6幅作品发表于《艺术评论》第一期2012年 《我们小区》等4幅作品发表于《陕西教育·高教版》第一期 论文《关于工笔画的绘画性之坚守》发表于《艺术评论》第五期

对于美术的见解美术是造物的艺术。 从城市规划、建筑工程、园林设计，到汽车造型、产品设计、时装设计、室内装修，以至于你环视你的周围，锅碗瓢盆、瓶瓶罐罐、目力所及的所有物品都包含着美术工作者的心力和汗水。可知眼见之物都有审美的需要。人们常说美是精神的需要。我想换一种说法，美是一种意境，人的一种精神需要，是一种深层次的精神需要。是眼睛的需要。美是为了让眼睛愉悦。让眼睛愉悦是很伟大的事情。 大学的时候，有一个山东省特殊教育学院的美术展，因为学美术是要有绘画基础的。画展把学生的精彩习作展示（应该是学生的最高水平）给全校的学生看。我看到一个画的人体，很精细，毫发毕现。那时我是懂美术的，水平也有限，我能理解为什么要把这人体，画到这种逼真的程度，如果用相机不是很容易就能达到这种效果、甚至更精确吗？一幅画中的细节何止万千？那时候我的思维就是那么清晰，好几年我都明白画一只逼真的人体的意义，需要付出很大的代价，直到有一天就会成了，当然，人类画画，是企图把握住眼睛所感知到的一切，或者说，是为了培养一种“把握住眼睛所感知到的一切”的能力。照相机的确可以记录下拍摄对象更多更准确更精细的视觉信息。但是那是照相机“感知”到的信息。而画下逼真的人体的人，却真正感知到了人体的万千细节：身体的起伏轮廓、耳朵的形状、眼睛的大小、鼻头的位置、各个部分的相互关系以至眼睛能感知到的一切。这种感知能力和描绘能力，是造型能力的不可缺一的部分，是发展更强造物能力的基础。在这种感觉能力训练和表现能力训练的过程中，将会培养出审美的能力和创造的能力。人的审美能力是向自然物学来的，或者说是向上帝学来的。万物造化永远都是所有创造者的老师。有一句古话说：“外师造化，内得心源”说的根本就是这个意思。 我想，画一幅美的画、设计一个漂亮的汽车图片，建造一座美丽的房子，写几个神采飞扬的字，都是一种造物，是人们在生活中留下美的足迹。