中华手工编辑部

北京医科大学临床医学院教授，北京积水潭医院名誉院长，北京创伤骨科研究所研究员，中国工程院院士，中国手外科之父，曾担任中华医学会骨科学会主任委员，中华医学会骨科学会手外科学组组长中华医学会手外科学会主任委员名誉主任委员《中华外科杂志》副总编辑《中华骨科杂志》编委会常委《中华手外科杂志》总编辑名誉总编辑中国医学会基金会理事1950年创建了中国第一个具有医教研较高起点的手外科专业1978年出版中国第一部《手外科学》成为中国各地手外科医生和骨科医生学习和参考的主要专著1984年召集了中国第一次手外科学术会议同时成立全国手外科学组出版手外科学专著共15部发表论文60余篇获科研成果奖14项曾先后多次应邀赴亚太北美欧洲非洲等国家和地区参加学术交流和讲学为中国手外科和显微外科争得了很多荣誉。

介绍　　手工艺品，俗称“民间手工艺品”，是指民间的劳动人民为适应生活需要和审美要求，就地取材，以手工生产为主的一种工艺美术品。手工艺品的品种非常繁多，如宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染、手工木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各地的手工艺品具有不同的风格特色，充分的展示了中国手工艺术的风采。 　　手工制作工艺在我国民间有着悠久的制作历史，是中华民族文化艺术的瑰宝，她以其悠久的历史、精湛的技艺、丰富的门类、传世佳作蜚声海内外，几千年来，传统手工艺产品始终是代表中华民族的一大特色产业。传统的工艺品既是文化艺术品，又是日常生活用品，与人民生活息息相关。时尚手工在现代都市如此红火并流行，确实是一个非常奇特的现象。有人说这是因为怀旧，是一种对往昔手工岁月的追忆； 　　在追求个性化的今天，手工制作工艺以其独特的艺术魅力、装饰和实用的性能、手工随心所欲的乐趣，已经不可抗拒的在我们身边流行起来，她像风一样渗透到我们生活的方方面面，带来巨大的市场前景。 　　当今科技不断发展，机器作为生产工具，已日益减少了人们的手工劳动；日益发展的电子计算机，不但准确无误地进行数学运算，还能把一种语言文字译成另一种语言文字，代替着人们的脑力劳动。现代机器人的出现，不仅可以代替人类双手去操作危险的工作或试验，且还在利用它从事艺术创作。如用它写字、绘画、绣花……推想不久的将来，人类手工创造的一切艺术品，渐渐就会被电子计算机之类的科技产品所代替。那么，过去与人民生活密切相关的陶艺、编织、纸扎、玩具……手工制作之技艺，慢慢就无人详知了。现代化的冲击，使传统的手艺正从我们身边悄然逝去。随之消逝的，还有人与物的沟通，生命与自然的和谐。当今，日用品、工艺品琳琅满目，但却没有了制作人留下的体温和感情……” 　　手工制作工艺美术是生产者的艺术，它出自民间，服务于民众始终把实用和审美融合于一体，带有物质和精神的双重性，非为纯艺术现象。民间工艺美术植根社会最基层，在不同的民族，不同地域生生不息，构筑了基础雄厚的大众文化底蕴，并对其他文化艺术产生过深远的影响。 [编辑本段]中国结:　　不知什么时候起，现代人又把老祖宗那时候流行的饰物重新从箱子底下找出来，然后依葫芦画瓢，加上更多的想法，更多的点缀，于是，彩色丝线编扎成的粗粗细细带子，有图腾纹样的小环儿，婀娜多姿的穗坠儿，这一切构成了美丽奇特的中国结。让人惊叹一根红绳原来可以变出这么多的花样。别看轻这小小的中国结，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面，是人们追求随意、祈盼平安的一种意趣。 　　“结”是绳编饰品，它同我国的布艺、刺绣并称为祖国的三大手工艺品。它朴实无华，庄重雅气。说起中国结可谓年代久远，其历史贯穿于人类史始终，漫长的文化沉淀使得中国结渗透着中华民族特有的、纯粹的文化精髓。“绳”与“神”谐音，中国文化在形成阶段，曾经崇拜过绳子。据文字记载：“女娲引绳在泥中，举以为人。”又因绳像蟠曲的蛇龙，中国人是龙的传人，龙神的形象，在史前时代，是用绳结的变化来体现的。“结”字也是一个表示力量、和谐，充满感情的字眼，给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感。“结”与“吉”谐音，“吉”是人类永恒的追求主题，“绳结”这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓，兴盛长远，流传至今。 　　 桦树皮工艺品中华福 [编辑本段]刺绣:　　又称丝绣，是中国优秀的民族传统手工工艺品之一。据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”；另在《诗经》中也有“素衣朱绣”的描绘。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。其中苏州的苏绣和缂丝最为盛名。 　　苏州刺绣发源于苏州。苏州女子性情柔和，心灵手巧，擅长慢针细活。苏州绣娘有 10 多万人，家家有刺绣，户户有绣娘。苏绣工艺是以绣针引彩线，按事先设计的花纹和色彩，在丝绸、棉布等面料上刺缀运针，通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。苏绣具有图案秀丽、色彩典雅、针法丰富、绣工精细的特色。 手工刺绣是中国传统的著名工艺品，在中国工艺美术史上占有重要的地位。手工刺绣与养蚕、缫丝分不开。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，手工刺绣工艺也逐渐兴起，据中国史书《尚书》记载， 4000 多年前的“章服制度”就规定了服装“衣画裳绣”的装饰，可见中国在四五千年前，手工刺绣品已经广为流行了。 [编辑本段]布艺:　　即布上的艺术，是中国民间工艺中一朵瑰丽的奇葩。 　　缝纫刺绣在中国民间被称之为“女红”，勤劳智慧的中国妇女将自己美好的情感倾注入针缝制之中，风格或细腻纤秀、淡洁清雅；或粗犷豪放、色彩鲜明，创造出了无数动人心弦的布艺作品。 　　中国古代的民间布艺主要用于服装、鞋帽、床帐、挂包、背包和其他小件的装饰（如头巾、香袋、扇带、荷包、手帕等）、玩具等。这些生活日常用品不仅美观大方，而且增强了布料的强度和耐磨能力。 　　“图必有意，意必吉祥”。中国民间布艺多用一些象征性的图形。花卉、虫鸟、植物等表达作者祈盼吉祥，趋吉避凶的美好愿望；老年人的用品多用“福、禄、寿”题材，祝愿老人健康长寿；儿童用品常用老虎、“五毒”（蝎子、蛇、蜈蚣、壁虎、蟾蜍）等图案，以取避邪镇恶，希望小孩子象小老虎一样健壮；新婚夫妇用品喜欢用鸳鸯戏水，莲（连）生贵子，鲤鱼闹莲（象征婚姻和谐）图案，期盼家庭美满，多子多福；姑娘送给情郎定情香包、手帕等，以蝴蝶翩翩起舞之形或并蒂莲花图案含蓄地表达隐藏在姑娘心底的秘密，针针线线都浸染着爱慕之情。 　　中国古代的布艺主要有绣花、挑花、贴花等。 　　绣花的针法很多，有铺针、平针、散针、打子，套扣、盘金，辫绣、锁绣等。绣花以地域、风俗的不同也分不同的风格与流派。南方地区的织绣历史比北方长，技术较北方高，风格细腻雅洁；北方用针较粗，配色亮丽。 　　挑花又称十字绣，要求严格的按照面料经纬纹路，挑绣等距离、等长度的十字，排列成各种花纹图案的刺绣形式，有独特的变形吉祥几何纹装饰风格。刺绣时不伤布丝，能加强布料的耐磨损强度，此种针法适用于服装、手帕、头巾、围腰、门帘、窗帘等实用品，是刺绣中最早广为流传的一种针法。 　　布贴花是用小块的不同颜色布料拼接而成各种图案的刺绣手法，又称“补花”。我们古代民间有给小孩穿“百家衣”的习俗，即向乡邻收集各种颜色布料拼制童衣，取百家保护、护佑平安之意。 　　中国布艺代代相传，表现出作者对生活的理解和渴望，倾注了人们无尽的智慧，具有鲜明的艺术特色　　芜湖铁画　　铁画，也称铁花，安徽芜湖特产，为中国独具风格的工艺品之一。铁画是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。它将民间剪纸、雕刻、镶嵌等各种艺术的技法溶为一体，采用中国画章法，黑白对比，虚实结合，另有一番情趣。　　铁画的制作起源于宋代，盛行于北宋。清代康熙年间，安徽芜湖铁画才自成一体，并逐渐享誉四海。　　铁画是以铁为墨，以砧为砚，以锤代笔锻制而成。铁画的品种分为三类：一类为尺幅小景，多以松、梅、兰、竹、菊、鹰等为题材，这类铁画衬板镶框，挂于粉墙之上，更显端庄醒目。第二类为灯彩，一般由4至6幅铁画组成，内糊以纸或素绢，中燃银烛，光彩夺目，动人神魄。第三类为屏风，多为山水风景，古朴典雅，蔚为壮观。　　芜湖濒临长江，交通便利，曾为中国四大米市之一，自古以来铁冶业就十分发达。发达的冶铁业和高超的锻技，为芜湖铁画的创造提供了先天的基础和条件。　　芜湖铁画以锤为笔，以铁为墨，以砧为纸，锻铁为画，鬼斧神工，气韵天成。芜湖铁画以历史悠久、风格独特、工艺精湛、技艺高超著称于世。铁画始于明末清初的康熙年间，由芜湖铁工汤天池与芜湖画家萧尺木相互砥砺而成，至今已有340多年历史。芜湖铁画源于国画，具有新安画派落笔瘦劲简洁、风格冷峭奇倔的基本艺术特征，是纯手工锻技艺术。它以铁为原料，经红炉冶炼后，再经锻、钻、抬压焊、锉、凿等技巧制成。既具有国画的神韵又具雕塑的立体美，还表现了钢铁的柔韧性和延展性，是一种独具风格的艺术。　　芜湖铁画曾参加法国巴黎世界博览会、匈牙利布达佩斯造型艺术展，并赴日本、科威特、意大利、尼日利亚、沙特、香港等20多个国家和地区展出。 1959年～1960年老艺人储炎庆和几位弟子制作的大型铁画《迎客松》、《梅山水库》和铁书法《沁园春·雪》等作品布置在人民大会堂。芜湖铁画历经了340多年的承传和发展，在传统形式的尺幅小景、画灯、屏风基础上，又创有立体铁画、盆景铁画、瓷板铁画和镀金铁画，形成了座屏、壁画、书法、装饰陈设和文化礼品等五大系列二百多个品种，以其与众不同的艺术风格和魅力，在艺坛独树一帜。　　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，芜湖铁画锻制技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，安徽省芜湖市的杨光辉为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。　　木雕工艺品　　中国木雕工艺品艺术可追溯到原始社会时期，那时就有了不少初具雏型的工艺品。到战国时期，木雕工艺已由商代用于制陶工艺中的简单刻纹和雕花板的阴刻，发展到立体圆雕工艺。汉代动物木雕用整木雕制，将中国木雕艺术推向了一个高峰。唐宋时期，木雕工艺日趋完美。明清木雕则是中国古典木雕艺术成熟的时代，作品十分丰富，除了动物，还有人物。　　 纯手工木雕工艺品金蟾　　　　我国木雕主要有以下几种。　　　 纯手工木雕金蟾　东阳木雕 　　东阳木雕历史上有名，居中国四大木雕之首。东阳木雕艺术性强，它以浮雕技艺为主，设计上采取散点透视、鸟瞰式透视等构图，布局丰满，散而不松，多而不乱，层次分明，主题突出，故事情节性强，因而深受收藏家喜爱。　　黄杨木雕　　黄杨木雕以用黄杨木雕刻用材而得名。黄杨木雕的国际影响巨大，早在本世纪初，朱子常等创作出的“捉迷藏”等优秀作品，在南洋劝业会和太平洋万国巴拿马博览会上获国际大奖，使黄杨木雕轰动海内外。另外，黄杨木坚韧光洁、纹理细腻，具有象牙效果，年代愈久愈深，古朴美观。黄杨木雕雕刻技法丰富，除了圆雕、镂雕、浮雕外，还创作了镶嵌等多种技法，有很高的艺术性。黄杨木雕主要用于艺术欣赏品，因此雕工非常讲究。　　龙眼木雕 　　龙眼木雕是以龙眼树（即桂圆树）的树干，特别是根部为材料，其虬根疤节，姿态万端，是木雕良材。龙眼木雕的投资价值在于它以天然逼真取胜，以人物为主，也有鸟兽花果，木材经磨光打蜡，近似红木，显得古朴、稳重、大方、精美。　　金漆木雕　　金漆木雕用樟木雕刻，上漆贴金，特点是金碧辉煌，工艺秀美，以浮雕、通花透雕和立体通雕为表现形式，透雕经络通畅，层次丰富，刻工细腻，立体感强。金漆木雕工艺流传至今，其当代作品多次获国际大奖。　　湘南木雕　　湘南木雕有一种大巧若拙的风格，具有投资价值。　　歙县木雕　　安徽古董木雕自古有名，以歙县木雕为代表。　　木雕工艺品是人们喜爱、收藏的艺术品类之一，在中国艺术史上占有重要席位。它的种类很多，分类方法也不统一，在形形色色的木雕中，充分展现出其中蕴藏的由环保材质和工艺创造出的立体之美与手艺之巧。据专家介绍，木雕可以分为工艺木雕和艺术木雕两大类。 　　而工艺木雕又可分为观赏性和实用性两种。观赏性是指陈列、摆设在桌台、几、案、架之上的供人观赏的艺术品。它是利用立体圆雕的工艺技术雕刻而成，比如飞禽走兽、花鸟鱼虫、海洋生物、十二生肖等；实用性是指利用木雕工艺装饰的、实用与艺术相结合的艺术品，如宫灯、镜框、笔架、笔筒、首饰盒、储蓄罐以及家具雕刻等。　　艺术木雕通常是指构思巧妙、内涵深刻、能反映作者审美观和艺术技巧的作品，充分体现出木雕艺术的趣味和环保的材质美。艺术木雕是雕刻家心灵手巧的产物，而且也是装饰、装潢、美化环境、陶冶情操的艺术品，具有较高的观赏价值和收藏价值。比如我们常见的根雕。　　圆雕就是仿真实动物雕刻，又称立体雕刻，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕刻，圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观者可以从不同角度看到物体的各个侧面，从前后左右上中下进行雕刻的。　　浮雕：是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。　　根雕，是以树根（包括树瘤、竹根等）的自然形态及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意艺术加工及工艺处理创作出人物、动物、器物等艺术形象做的。根雕艺术是发现自然美而又显示创造性加工的造型艺术，所谓“三分人工，七分天成。”

1916年，刘质平在浙江一师毕业，在恩师李叔同的鼓励与资助下，为求新知，东渡日本，入东京音乐学校学习音乐理论与钢琴，同时研究艺术教育。1918年夏回国，从此便将毕生精力奉献给中国的音乐教育事业。通过音乐教育实践，刘质平认为：“在人家学校里做教师，要想发展艺术很不容易，处处受牵制，除非自家办艺术专校。”1919年秋，刘质平与吴梦非、丰子恺创办了以培养中小学艺术师资为宗旨的、中国最早的一所私立上海专科师范学校，吴梦非任校长，刘质平任教务主任；学制初仿日本，后效德国。分普通师范、高等师范两科，前者招收初中一二年级学生，入学后音乐、图画及手工三者兼学，培养小学艺术师资；后者招收初中或师范毕业生，入学后，分图画音乐及图画手工二组，培养中学及普通师范的艺术师资，学制均为二年。1921年7月，上海美专增设高师科图画音乐系，刘质平应该校校长刘海粟之聘，担任图音系音乐组主任。教师有潘伯英、张湘眉等。当时的上海美专，从校舍、规模、教师阵容到学生人数等方面，都居全国同类学校之首，刘质平认为，在这里提倡音乐教育，影响会更大。因此，他建议刘海粟在校内增设音乐系，他负责筹办。当这一建议被采纳后，刘质平即以其实干的精神，很快打开了上海美专音乐教学的新局面。刘质平在上海美专辛勤耕耘达10年，培养了不少音乐人才，因此，在上海美专校史上，刘质平被誉为该校音乐系的奠基人。1923年，学校改名为“上海艺术师范学校”，一年后在此基础上又扩大成“私立上海艺术师范大学”，设有艺术教育系、音乐系、西洋画系、中国画系。该校在创建后的8年中丨共培养艺术师资近千名，除内蒙古外，几乎遍及全国各省，其中在音乐教育界影响较大的有钱君陶、邱望湘、沈秉廉、萧而化、唐学咏、何笑明（铭）、徐希一等。1923年，中华美育会在上海成立。这是一个由上海专科师范及爱国女学教师刘质平、吴梦非、丰子恺等发起的，以提倡美育为主旨的新式音乐社团，成员大多数是学校音乐美术教师，来自全国，不到半年时间就发展了数百名会员，成为当时南方最大的艺术社团之一。当时的许多著名的教育家、艺术家如刘海粟、欧阳予倩、陈仲子、周玲荪、胡怀琚、傅丨彦长等都是该会的会员。他们曾经举办图画、音乐讲习会等活动，来提高会员的业务水平。为了扩大社会影响，于192丨0年4月还创办了该会会刊《美育》，吴梦非任总编辑，音乐、图画、手工、文艺4个部门的编辑部主任分别为：刘质平、周湘、姜丹书，欧阳予倩。该刊以宣传美感教育和艺术民丨主化并探讨有关艺术教育问题为办刊宗旨。1926年5月1日，由上海美专音乐教育研究会创刊编印的《音乐教师的良友》问世。其办刊宗旨为“极审慎地把最适当的教材供给全国中小学教师采用”，“使社会人生受着音乐教育的谐和、感化”，刘质平发表了《我对于本刊第一步的希望和工作》的文章。他说：欲使中国音乐在未来世界乐坛上站一重要位置“非从音乐教育入手不可，”而音乐教育的发展又必须“一方面培养未来音乐教师的良好人才，一方面增进现任一般音乐教师的乐识和技能”。因此，他主张这份刊物应具有以下三方面的内容：1、音乐理论常识；2、本国旋律曲谱；3、歌曲教材。刘质平在这份刊物上发表了三首创作歌曲《小船》、《蝴蝶和小鸟》、《春游》；并且连载了《普通乐理讲话》和《普通和声学讲话》。1931年秋，他又与徐朗西、汪亚尘等在上海创立了新华艺术专科学校及附属艺术师范学校。1937年夏，他的学生唐学咏在杭州创办了杭州音乐馆，他出任教务主任。从1918年至1937年这2丨0年中，刘质平还兼任至少10余所学校的音乐课。如：中国体操学堂、中国女子体操学校、两江女子体育师范、国立暨南大学师范科、爱国女学师范科、务本女学师范科、南通伶工学社、南通女子师范、江苏第二师范、浙江第二、第四师范等。由此可见，刘质平为音乐教育事业所付出精力之大和毅力之强，堪为后人赞佩！抗战期间，刘质平在浙江金华师范、金华中学、碧湖浙江省临时联合师范等学校任教。1947年春，受聘为国立福建音专教务主任与作曲教授。新中国成立后，他进入华东人民革命大学政治学院学习，结业后于1951年应聘到山东师范学院艺术专修科任教授和音乐组主任，并被推选为首届山东省音乐工作者协会副主席。1957年他被错划为右派受到处分。文革期间，“刘质平再次受到冲击：抄家、降级、揪斗、挂牌游街、关押牛棚……在莫须有的罪名面前，这位饱经风霜的老人没有屈服。”1971年退休，次年回到上海。1978年10月24日病逝。

中国结，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面。是由旧石器时代的缝衣打结，推展至汉朝的仪礼记事，再演变成今日的装饰手艺。周朝人随身的佩戴玉常以中国结为装饰，而战国时代铜器上也有中国结的图案，延续至清朝中国结真正成为流传于民间的艺术，当代多用来室内装饰、亲友间的馈赠礼物及个人的随身饰物。因为其外观对称精致，可以代表中华民族悠久的历史，符合中国传统装饰的习俗和审美观念，故命名为中国结。　　人们常常讨论的结绳记事，实际上是“结”在人类发展史上曾有过的另一重要作用。据《易·系辞》载：“上古结绳而治，后世圣人易之以书目契。”东汉郑玄在《周易注》中道：“结绳为记，事大，大结其绳，事小，小结其绳。”可见在远古　　的华夏土地，“结”被先民们赋予了“契”和“约”的法律表意功能，同时还有记载历史事件的作用，“结”因此备受人们的尊重。 　　斗转星移，数千年弹指一挥间，人类的记事方式已经历了绳结与甲骨、笔与纸、铅与火、光与电的洗礼。如今，在笔记本电脑的方寸之间，轻触键盘，上下五千年的历史就可以尽在眼前。小小彩绳早已不是人们记事的工具，但当它被打成各式绳结时，却复活了一个个古老而美丽的传说。统的东西一定不怕年代的推敲。所以，不用考证，追溯中国结艺的渊源也一定是从远古年代的结绳纪事开始。 　　据说中国结又叫盘长结，它作为一种装饰艺术始于唐宋时代，到了明清时期，人们开始给结命名，为它赋予了更加丰富的内涵。比如：方胜结表示着方胜平安；如意结代表吉祥如意；双鱼结是吉庆有余的缩写等等，结艺在那时达到鼎盛。“交丝结龙凤，镂彩织云霞，一寸同心缕，千年长命花”。在古代诗人的词句中，结艺已经到了“织云霞”的地步，足见其时的盛况。　　2、承　　也许咖啡喝多了就觉得平淡，也许忙碌久了就希望有沉淀和积累。大约在90年代初，现代人被一种怀旧思绪牵引着，开始对传统的搜寻———结艺自然被发掘出来。 　　不过，现代结艺早已不是简单的传承，它更多地溶入了现代人对生活的诠释，加进了现代人的巧思。人们更注重了结艺体现的现代装饰意味，将木艺、年画等多种技巧与结艺结合，使今天的人们更乐于接受。 　　中国结艺分大型挂件、小型挂件，因其涵义不同，所挂位置也不同。以前人们多挂于家中墙壁或门上，现在有车的人多了，结艺于是也成了一种车饰。　　3、艺　　人类的历史有多长，结艺的传统就有多长。 　　所以，千万别小看这么一根丝绳，它的变化多着呢！ 　　在商场里，记者曾见到一位编织结艺的姑娘，只见一根红丝绳在手中穿梭，不一会，小小的平安结就完成了。她告诉记者：结艺是用绾、结、穿、绕、缠、编、抽等多种工艺技法循环有序地变化出来的，它最大的特点就是每一个结从头到尾都是用一根丝绳完成的，而且成品的造型是上下左右对称的。 　　在结艺的两大类———吉祥结和服饰结中，吉祥结古时候常用在庙宇的帐幔和僧人的袈裟上，因人们认为它能避邪消灾、逢凶化吉而命名；服饰结多用于人们的穿着上，如手链、腰带等。人们根据基本结的形、意命名，并用其他表示吉祥图案的饰物搭配组合，来编织各种各样的结艺饰品。一般地说，用来结艺的丝绳有100厘米长、4—6毫米粗。　　4、祈　　悄悄地，中国风刮了起来。 中国结　　于是，街头巷尾，我们常常会看见时髦的女孩子身着传统的中式衣服：精致的盘扣、织锦的质地，让人一望之下，隐约品到了远古的神秘与东方的灵秀，遐想一番。 　　于是，挟着中国风，我们看见了那散发着传统芳香的中国结艺也许是沉淀得太久，她的古色古香，让人不禁神往。 　　“中国”一词的由来，可以追溯到很早很早以前一个王朝——商朝。由于商朝的国都 位于它的东、南、西、北各方诸侯之中，所以人们称这块土地为“中国”，即居住于中间的王国，它同时又是政治、经济中心。 　　在古代，“中国”没有作为正式的国名出现，因为那时的王朝或政权，只有国号，而没有国名。他们所说的“中国”，是指地域、文化上的概念。 　　真正以“中国”做为正式国名简称，是从一场近代十分有名的革命——辛亥革命以后，建立的中华民国开始的。从这时起，“中国” 中国结　　才成为具有国家意义的正式名称。今天，“中国”已是中华民族各族人民共同组成的国家了，全称是“中华人民共和国”。 　　中国结"全称为“中国传统装饰结”。它是一种中华民族特有的手工编织工艺品，具有悠久的历史。“中国结”的起源可以追溯到上古时期，当时的绳结不仅是人们日常生活中的必备用具，同时还具有记载历史的重要功用，因而在人们的心目中是十分神圣的。很早以前人们就开始使用绳纹来装饰器物，为绳结注入了美学内涵。除了用于器物的装饰，绳结还被应用在人们的衣着、佩饰上，因此绳结也是中国古典服饰的重要组成部分。 　　唐宋时期（公元7～13世纪）是中国文化、艺术发展的重要时期。这一时期中国结被大量地运用于服饰和器物装饰中，呈明显的兴起之势。至明清时期（公元1368～1911年），“中国结”工艺的发展达到鼎盛阶段，在诸多日常生活用品上都能见到美丽的花结装饰。其样式繁多，配色考究，名称巧妙，令人目不暇接，由衷赞叹。 　　“中国结”的编制过程十分复杂费时。每个基本结均以一根绳从头至尾编制而成，并按照结的形状为其命名。最后再将不同的基本结加以组合，间配以饰物，便成为富含文化底蕴，表示美好祝福，形式精美华丽的工艺品。 　　悠久的历史和漫长的文化沉淀使“中国结”蕴涵了中华民族特有的文化精髓。它不仅是美的形式和巧的结构的展示，更是一种自然灵性与人文精神的表露。因此，对传统“中国结”工艺的继承和发展是极有意义的。　　编辑本段编制方法　　中国结的编制，大致分为基本结、变化结及组合结三大类，其编结技术，除需熟练各种基本结的编结技巧外，均具共通的编结原理，并可归纳为基本 各式各样的中国结　　技法与组合技法。基本技法乃是以单线条、双线条或多线条来编结，运用线头并行或线头分离的变化，做出多彩多姿的结或结组；而组合技法是利用线头延展、耳翼延展及耳翼勾连的方法，灵活的将各种结组合起来，完成一组组变化万千的结饰。 　　学习中国结艺的最后阶段是自行设计作品阶段。设计一组美观大方的结饰时，最重要的是先确定其用途和功能，再决定其大小和形状，同时考虑颜色的搭配和配饰的适当运用。饰品的应用讲究细腻精致、古朴优雅的风格。只要将饰口随心所欲地和结组灵活运用，把自己的艺术美感和浓浓情思融注其中，便能充分表现出中国传统艺术之美。　　编辑本段中国结编织步骤　　结形、颜色与饰物要搭配得当，大小相宜。 　　线的两端可绕胶带或使它硬直，开始时与线的间隔可留宽些。 　　线路较复杂时，可用珠针固定，钩针、镊子可辅助抽拉。 　　认清线路位置，如有错误，应立即调整。 　　灵活运用中国结式的意义及典故，配加小配饰。抽形 　　先将结心拉紧，以防变形；再调整耳翼大小、形状。 　　用钩针或镊子调整线路，注意结形美观、搭配。 　　认清方向先抽哪个线头和保留几个结耳。修整 　　以颜色相同的细线，将易松散部位缝牢。 　　镶上相配的小珠子，以增添结饰的美观。 　　可以在结的尾端，编一个简单的小结，也可穿上珠子或饰物。 　　线头的处理要隐蔽，以免破坏美感。　　编辑本段编、抽、修　　编　　根据结式和配饰，选定质地与色彩适宜的线以后，就可以开始编了。初学者不易把握编每一种结大约需要多长 的线，就不妨截取一段较长的线来编。 团锦结的编织步骤　　如果结式要配个饰物作坠子，开始编时就要先把饰物穿 在线的正中央，然后依照图解的步骤，按部就班地去编 。 　　线路较为复杂的结式，常令初学者眼花缭乱，可以借重 图钉，逐步把线固定在硬纸盒上慢慢编。盒子颜色宜浅才不费眼力。编时一面要注意线路走向，辨清线与线的关系，一面要留意线的纹路是否平整，尽量不要扭折。线与线之间的空间不妨留得宽一点，线路穿越会比较容易 。 　　编到后来，线条太密时，可以借用粗钩针或镊子帮住线 头穿越，钩针不可太尖锐，以免把线钩伤，产生「起毛 」或「出絮」的现象，影响整个结的美观。　　抽　　编的步骤完成之后，要将结子抽紧定形，这是整个编结 过程中最重要也最困难的步骤。 抽时不可操之过急，先认清要抽的那几根线，然后同时 均匀施力，慢慢抽紧，并且随时注意编线有没有发生扭 折的现象。先把结的主体抽紧之后，再开始调整它的耳 翼， (叶瓣或花瓣) 的长短，自结的起端开始把多余的 线向线头的方向依次推移集中。 在此操作之中，绝对不能让结的主体松散，而且若遇线 段扭折，要一边抽，一边用拇指与食指转动线段，或者 借用镊子施力，使之平展过来。 往往由于抽的方法不同，可得不同形状的结子; 这项技 术的好坏，也会直接影响到结子外观之美丑。所以在抽 的时后，一定要拿出耐性，小心从事。 　　编好以后便可以把图钉全部拿掉，开始进行抽的步骤。抽的时后要先抽结的主体，同时不要操之过急，先得要 认清要抽的是那些根线，然后再左右或上下同时均匀施力，慢慢抽紧。 　　主体抽紧之后便不会松散了，这时可以把结子放在手中 ，开使逐个抽紧耳翼。抽时要把耳翼上过长的线段自然 的起端向线头方向依次慢慢集中，同时注意调整扭曲的线纹。 　　进行抽结的时后，可以借用镊子或钩针把线往线头方向抽拉。如果在线路复杂的地方，线纹有钮折不平整的现象，也可以用镊子或钩针慢慢把线纹挑转，调至平整为止。 　　也可以一边抽一边用拇指和食指捏住线纹纽曲的线段，慢慢调整得平正。此外也要留意整个结形是否齐整、美观，每个耳翼的长短、形状是否拉至恰到好处。 　　在编结的过承中，抽是最重 要的一个步骤，如果技法得当，可以使结子挺整美观。 而利用不同的抽法也可以得 到不同的结形，此中变化， 相当巧妙。　　修　　结形调整得完全满意之后，为了使之保持尽善尽美的状态，有些容易松散之处，或垂挂饰物的著力处，最好选择与结子同色的细线，很技巧的缝上几针，结子就不会变形了。通常结子的上下两头是吃力之处，得用针线固定。缝时针脚要注意藏好，不要露出痕迹。 结式固定之后，可以在适当的地方缝镶上颜色相配的珠 子，以增华美。珠孔够大的珠子，可以在编的时后就穿 在线上编进结中。通常珠孔都比线小，所以只好在结式 固定以后再缝上去。 接下来就可以再打一个简单的小结，或穿上大珠子等饰 物来收束整个结子。此处选用的饰物也要注意颜色、形 状和大小等能否与结的主体搭配得当。 线头的处理方法很多，可以打个简单的小结，可以把现 头藏在结子里面，也可以使用金银细线把线头缠绕起来 ，这样线头就不会起毛了。 总之，结在编好、抽好之后，修的工夫还是不能马虎， 在这种地方就能见出力求完美的工艺精神。 　　结形调整好之后，可用颜色相同的细线，很技巧的把结 子容易松散或垂挂饰物著力的地方，稍缝几针，把结固 定，以免变形。通常结子的上下两端为吃力处，最需要 固定。缝时注意不要露出痕迹。 　　在结子的耳翼或在适当的地方，可缝镶上颜色相配的珠子，以增华美。珠孔够大的珠子，可以在编的时后就穿 在线上编进结中。用针镶缝可以选择最恰当的部位。 　　要收束结子的时候，可以在结的尾端再打上一个简单的 小结，也可以在这里穿上一个大珠子或其他饰物，必须 注意其颜色、形状与大小是否能与结的本体相配。 　　最后要处理线头，不要让散乱的线头破坏美观的结体。 处理的方法很多，可以打简单的小结或把线头藏在结 子里面，也可以使用金银细线把线头缠绕起来，缠绕时 最好每缠数圈即缝一下，以免松散。 　　因为结子是种精致的饰物， 所以像线头之类的小地方以 不能疏忽，得要细心的处理 、修整。此外，要使结艺更上层楼， 审美的修养是必不可少的， 选材、配色、结式设计饰物 之搭配都需要敏悟灵通的审 美能力。　　编辑本段编结的用具与材料　　工具 　　编结主要是靠一双巧手，古人编结时是让线在双中盘绕，就能编出各式优美的结形。此为方便者学者，特别列出几种可能用到的简便工具。 　　一根线要从别的线下穿过时，也可以利用镊子和钩针来辅助。结饰编好后，为固定结形，可用针线在关处稍微钉几针。另外，为了修多余的线，一把小巧的剪刀是必须的。 　　材料 　　编制结饰时，最主要的材料当然是线，线的种类很多，包括丝、棉、麻、尼龙、混纺等等，都可用来编结，究采用那一种线，得看要编那一种结，以及结要做何用途而定。 　　一般来讲，编结的线纹路愈简单愈好，一条纹路复杂的线，虽然未编以前看来很美观，但是取来编结，在一般情况下，不但结的纹式尽被吞没，而线的本身具有的美感也会因结子线条的干扰而失色。 　　线的硬度要适中，如果太硬，不但在编结时操作不便，结形也不易把握；如果太软，编出的结形不挺拔，输廓不显著，棱角不突出，但是扇子、风玲等具有动感的器物下面的结子，则宜采用质地较软的线，使结与器物能合而为一，在摇曳中具有动态的韵律美。 　　谈到线的粗细，首先要看饰物的大小和质感。形大质粗的东西，宜配粗线；雅致小巧的物件，则宜配以较细的线。假如编一件不为合器物而纯为艺术欣赏的独立作品，譬如壁饰等一类室内装饰品，则用线比较自由，不同质地的线，就可以编出不同的风格的作品来。 　　选线也要注意色彩，为古玉一类古雅物件编装饰结，线直选择较为含蓄的色调，诸如咖啡或墨绿； 然而为一些形制单调、色彩深沈的物件编配装饰结时，若在结中夹配少许色调醒目的细线，譬如金、银或者亮红，立刻会使整个物件栩栩如生，璀璨痔目。 　　除了用线以外，一件结饰往往还包括镶嵌在结伫面的圆珠、管珠，做坠子用的各种玉石、金银、陶瓷、珐琅等饰物，如果选配得宜，就如红花绿叶，相得益彰了。 　　各色各类的线能够编出许多形态与韵致各异的结。心里想编什么结，就得挑合适的线，如果颜色与质地不适宜，编出的结可能效果大打折扣。同时，一件结饰要讲求整体美，不仅用线要得当，结子的线纹要平整，结形要匀称，还有结子与饰物的关系也要多用心，两者的大小、质地、颜色及形状都应该能够配合并相辅相成才好。用太硬的线编结，转折操作较不方便；用太软的线又不能编出结形挺拔、输廓明显的结。但是在扇子、风玲等具有动感的器物下面编的结子，则宜采用质地较软的线，使结与器物能合而为一，摇曳生姿。　　编辑本段引导幼儿学编织　　心灵手巧能促进幼儿思维的快速发展，激发他们强烈的探索欲望，同时更有利于培养幼儿的合作能力和创造能力。引导幼儿尝试编织中国结的活动，主要是受到了我们幼儿园浓厚的“民间艺术”教育大环境的影响。我们澧溪幼儿园在九十年代就进行了积极的探索和实践，先以《民间游戏》为抓手，组织、鼓励、引导幼儿学做民间游戏，这种游戏随意性强，深受孩子们的喜爱，不仅使幼儿在游戏中感受到了身心的愉悦，而且增强了自信，对幼儿身心健康发展起到了良好的教育作用。在此基础上我们幼儿园又以我国丰富的民间传统文化作为契机，以“民间艺术”为切入点，从幼儿的身心发展特点出发，通过让幼儿参与实践，了解我国五千年多元灿烂的民族文化，从而激发幼儿爱祖国的良好情感。 　　一、在欣赏“中国结”的基础上，组织收集和创编活动。 　　为了让幼儿了解中国结，我先组织幼儿一起去寻找、收集，使幼儿从不同的角度、不同的方面去认识它，从而感知“中国结”的历史渊源。许多幼儿把自己喜欢的中国结拿到幼儿园和小朋友一起欣赏、展示、交流时，幼儿之间的谈话内容开始丰富多彩，有的幼儿说：“我的中国结上有鱼，我很喜欢。”有的幼儿说：“我的中国结上有一个喜字！”……在幼儿的感染下，家长们也加入到我们的民间艺术活动中来，如：帮助我们收集编织的材料：土织花带、各色包装带、绒线等等。在这一系列活动的过程中不仅使幼儿初步了解了一些民间艺术，也使幼儿得到美的情绪体验和享受。 　　中国结编织方法千变万化，各种绕线过程环环相扣，很多编织的技能技巧不适合幼儿的活动，那么幼儿学编“中国结”应该从何入手？怎样才能有效的把传统的中国结融入到幼儿的活动之中？我查阅了大量的有关资料，并在许多教师的帮助下进行了大胆的尝试。从幼儿的认知能力、动作技能、情感态度等方面出发，在传统中国结的基础上，自创了一些适合幼儿编织的中国结，同时制定了一系列中国结的编织活动方案。 　　二、鼓励幼儿尝试编织活动，增强幼儿的自信心。 　　虽然自创中国结的编织方法简单，但也需要循序渐进、从易到难。我把学习编织中国结的活动分为三个阶段： 　　1、第一阶段：首先让幼儿学习顺着一个方向进行绕线（可以是从左到右，也可以是从右到左。方法有幼儿自己选择，教师不加干涉），由于幼儿手指肌肉发育不完善，双手协调能力差，所以当我引导幼儿进行活动时，针对年龄特点采用几个主题活动：如：给小动物穿毛衣、颜色宝宝找朋友等，帮助幼儿掌握绕线的方法，逐步克服幼儿生理和心理的障碍，使他们在做做玩玩中学会编织的第一步——绕线。 　　2、第二阶段：做手链。在绕线的基础上学习打结。（传统的手链编织由鱼鳞结、玉米结等，这些编织比较繁琐，不易于幼儿学习，所以我创编了简易打结法）为了帮助幼儿掌握打结的方法，我编了一首打结的儿歌：两个小朋友，一起手拉手，两手抱一抱，变成好朋友。最后在完成打结的丝线上穿上各种自己喜欢的珠子，一个漂亮的手链完成了。把做好地各种手链放在表演区里供大家表演，这样更激发起幼儿再次制作的兴趣，使更多的幼儿参与到活动中来。 　　3、第三阶段：学做简易中国结——云雀结。在绕线、打结的基础上学习云雀结。首先云雀结的编织方法并不难，只要巧妙地把绕线和打结有机的融为一体即可，但是在这其中有一个前后编织顺序的问题，容易搞错。于是我先把它的编织过程化为简单的顺口溜：小弟弟爬山坡，先从前面爬过去钻进小山洞，再从后面爬过来钻进小山洞。这样幼儿比较容易掌握这种编织方法，而且前后顺序不容易弄错。其次教师要提供丰富的模板（注：开始制作的模板用塑料的，以后再用纸板的），让幼儿在各种图形上面进行练习，然后把编织好的图形进行不同的组合和装饰，这样一个一个漂亮的中国结就完成了。最后把它们挂在走廊或活动室内供大家欣赏，在大家的称赞中幼儿获得了无比的满足感和成功感，做中国结的兴趣也越来越浓。 　　中国结利用数学一笔画的原理，为人们呈现了美妙的视觉效果，真是“中华一绝”！ 　　中国结有渊源的历史，它的编法很有技术内涵，但是也要有好的线材才能让它的美发挥到极致。 　　注：中国结是只由一条线编织而成的！！！　　编辑本段对周边国家的影响　　朝鲜结　　在韩国，装饰编结工艺被称为매듭（韩语固有词，表示“结”的意思），朝鲜结受中国编结工艺的影响、启发。现在于北朝鲜黄海道发现了一幅公元前357年的壁画，画中显示当时的编结工艺多以丝绸为材质。 韩国结　　日本结　　由于更加强调用辫子来编织结，日本结往往侧重于个体结。 　　1、结绳记事 　　人们常常讨论的结绳记事，实际上是“结”在人类发展史上曾有过的另一重要作用。据《易·系辞》载：“上古结绳而治，后世圣人易之以书目契。”东汉郑玄在《周易注》中道：“结绳为约，事大，大结其绳，事小，小结其绳。”可见在远古的华夏土地，“结”被先民们赋予了“契”和“约”的法律表意功能，同时还有记载历史事件的作用，“结”因此备受人们的尊重。 　　斗转星移，数千年弹指一挥间，人类的记事方式已经历了绳结与甲骨、笔与纸、铅与火、光与电的洗礼。如今，在笔记本电脑的方寸之间，轻触键盘，上下五千年的历史就可以尽在眼前。小小彩绳早已不是人们记事的工具，但当它被打成各式绳结时，却复活了一个个古老而美丽的传说。 　　2、中有千千结 　　宋代词人张先写过“心似双丝网，中有千千结”。形容失恋后的女孩家思念故人、心事纠结的状态。在古典文学中，"结"一直象征着青年男女的缠绵情思，人类的情感有多么丰富多彩，“结”就有多么千变万化。 　　“结”在漫长的演变过程中，被多愁善感的人们赋予了各种情感愿望。托结寓意，在汉语中，许多具有向心性聚体的要事几乎都用“结”字作喻，如：结义、结社、结拜、结盟、团结等等。而男女之间的婚姻大事，也均以“结”表达，如：结亲、结发、结婚、结合等。结是事物的开始，有始就有终，于是便有了“结果”、“结局”、“结束”。“同心结”自古以来就成为男女间表示海誓山盟的爱情信物，又如“绣带合欢结，锦衣连理文”，结饰已被民间公认为是达情感的定情之物。而“结发夫妻”也源于古人洞房花烛之夜，男女双方各取一撮长发相结以誓爱情永恒的行为，有诗云“交丝结龙凤，镂彩结云霞，一寸同心缕，百年长命花”就是生动的描写。 　　3、服饰之结 　　让我们再纵观中华服饰五千年的历史。从先民用绳结盘曲成“S”形饰于腰间始，历经了周的“绶带”，南北朝的“腰间双绮带，梦为同心结”到盛唐的“披帛结绶”、宋的“玉环绶”直至明清旗袍上的“盘扣”及传世的荷包、香囊、玉佩、扇坠、发簪等无不显示了“结”在中国传统服饰中被应用的历时之久、包罗之广。 　　4、吉祥的“音结” 　　中国结的取意如其他中国艺术般多利用自然形态、谐音而取其意，如用“吉字结”、“馨结”、“鱼结”结合就成为“吉庆有余”的结饰品，以“蝙蝠结”加上“金钱结”，可组成“福在眼前”等。以此类推又延出了“长寿安康”、“财物丰盛”、“团圆美满”、“幸福吉祥”、“喜庆欢乐”等祈福的内涵，被作为民间祝祷的符号，成为世代相传的吉祥饰物。 　　5、神灵之结 　　中国结中还有一类被认为是通神灵的法物，可达到驱邪避灾、镇凶纳吉、却阴护阳等功效，如“吉祥结”、“盘长结”等，这类“结”作为凝聚着神秘宗教观念的护身符，在民间得以广泛的应用，并形成一定的传承机制。这大概也是之所以“结”文化生生不息的缘故之一吧。 　　6、时尚之结 　　中国结的形式多为上下一致、左右对称、正反相同、首尾可以互相衔接的完整造型。一根数尺见长的彩绳通过绾、结、穿、缠、绕、编、抽等多种工艺技巧，严格地按照一定的章法循环有致、连绵不断地编制而成。 　　如今巧手的人们看中它这种东方文化的巧妙神韵，把它重新定义为项链、手镯、耳坠、头饰、发夹等等诸如此类的服饰配件，发挥其作为典雅饰品的独立价值。