中国戏剧刊物出版多少周年

徐凌霄（1882－1961），原名仁锦，字云甫，号简斋。笔名彬彬，凌霄汉阁主。祖籍江苏宜兴。京师大学堂土木工程科毕业，后因身体原因从文。曾任农林部主事、北平大学艺术学院戏剧讲师、平民大学新闻文学教授、盐务专门学校教员、《京报》创始人、上海《时报》特约撰稿等，与邵飘萍、黄远生并称“清末民初三大记者”。著名京剧评论家，在《新闻报》、《京报》、《实报》、《大公报》等副刊上发表京剧评论文章多篇，著有《皮黄文学研究》，被梅兰芳尊为先生。1954年被聘为北京市文史研究馆馆员。1961年1月19日在北京逝世。 徐凌霄在青少年时代潜心研究历史，钻研清末民初掌故。他治史，不拘于一时一事，而在于“通”；他不仅研究正史，对家乘野史、小说、笔记之类，亦几乎博览无遗。他特别注意研究中国近代史，认为可以从中探索中国变通兴盛之道。因此，他对清史了若指掌，掌故轶事如数家珍。徐凌霄幼年还刻苦学习英文，使他能够直接阅读英文书籍，学习掌握近代科学思想。 应天津《大公报》的邀请，徐凌霄曾两度为其主编《戏剧周刊》。第一次是他初步尝试为报纸主编周刊，在1927年9月13日至11月26日，为《大公报》主编了六期《戏剧周刊》(不定期)，受到欢迎。第二次是他正式为《大公报》主编了三年的定期《戏剧周刊》，从1928年1月4日开始，至1930年12月31日止，共编辑出版152期，在中国戏剧史上留下了宝贵的文字和图片史料。徐凌霄为《大公报》主编的《戏剧周刊》，从内容上划分，有三个方面:第一是“剧评”，包括对剧本、演员、舞台布置、表演、化妆、服装等，均有详尽介绍和分析评论。第二是发表作品，从数量上看，刊登话剧作品32个，戏曲作品5个；从表演形式上看，有独幕剧、两幕剧、三幕剧，以独幕剧为最多；从风格上看，有悲剧，有喜剧，有滑稽剧。第三是笔谈、随笔、杂记等，篇幅较小，旨在调节版面气氛，调动读者阅读兴趣。在1928年1月4日出版的第一期《戏剧周刊》上，徐凌霄撰写了《戏剧周刊述旨》的“开场白”。他写道:“本报自去年添设剧评以来，虽承读者加增注意、常致好评，而揆诸本意尚多缺憾，因篇幅限制不能充量登载。现值新年度开始，本报扩张版数并各种周刊分立之计划，亦已筹备就绪，《戏剧》一周一出成为专刊之性质，庶几收整齐划一之效果，为同志公共讨论之机关，敬述大纲，以为介引。”在天津《大公报》出版的《戏剧周刊》的3年中，编辑内容涵盖了戏剧的方方面面。300余篇文章展示了当时戏剧的生存状况和研究水平，至今仍有很大的参考价值。300余幅图片更是珍贵，现今已很难看到原件，具有宝贵的资料价值，为了解民国时期的戏剧，提供了直观的研究资料。1931年，金悔庐、程砚秋创办南京戏曲音乐院北平分院研究所，徐凌霄受聘担任研究工作。次年创办《剧学月刊》，任主编，每期均有专文及经他校订的戏曲剧本发表。同时在中华戏曲专科学校任教。 清末民初掌故在徐凌霄为《大公报》主编《戏剧周刊》之时，该报总编辑张季鸾和总经理胡政之知道他的研究功力不仅在戏剧，而且擅长文史掌故，且颇有造诣，遂邀其为《国闻周报》撰写清末民初掌故。徐凌霄就约其兄徐一士联手撰述。《国闻周报》是天津《大公报》的附属刊物，是一本集时事、评论、文艺、史料于一体的综合性周刊，发行量约5万份，有较广泛的阅读群体。徐凌霄与其兄徐一士在《国闻周报》上，联合撰写《凌霄一士随笔》，从1929年7月7日至1937年8月9日止，在《国闻周报》上连载8年，累计有近150万言。此作集中理析清道咸朝至民初一百余年的朝野掌故，尤矢志于此期著名人物、科举制度及风俗流变，其笔法则重在排比资料，连类缕析，探微析幽。《凌霄一士随笔》尤以补《清史稿》之不足，在《国闻周报》连载八年，加之准备时间，堪称十年磨一剑，是民国年间掌故笔记之压卷之作，恐非过誉之词。《凌霄一士随笔》从内容上看，可分为三个方面:一是排比资料，探析近代历史上朝野重要人物，此类似于正史之传记。二是甄述清代科举制度演变历史。三是留意官制变迁与官场升降，力图理清清代官僚派系斗争之脉络。海内外知名的文史掌故大家郑逸梅先生在其《艺林散叶》中有一段话，是很可以说明《凌霄一士随笔》风靡一时、倾倒读者的情况的。他说:“《凌霄一士随笔》在《国闻周报》乃至现代期刊史上当属连载时间最长的掌故著作。在如此漫长的时间跨度内，徐凌霄徐一士兄弟每日搜集资料，撰稿不辍，以应报刊需索，付出大量劳动，而能乐此不疲者，一在距清亡不远，读者于前期轶事甚为留意；二在于徐氏‘累世重家举’，正史之外，兼通杂书，《随笔》征引杂书数百种，可见读书之广；三在于凌霄一士钟情掌故，‘早岁即喜弄笔墨，……尝试学笔记聊以自娱’。”著名近代史学家柯燕舲称:“研究近代史，不可不看《凌霄一士随笔》，其集朝野史之大成，加上他们二人的亲身经历，是最可靠的近代史资料。”这些说法可谓恰如其分。他是民国初年中国最杰出的报人之一，与邵飘萍、黄远生并称为“报界三杰”。新中国成立后，徐凌霄应北京大学之聘，从事整理古籍工作；1954年，又受聘为北京文史馆馆员，继续发挥余热。他于1961年1月17日在北京病逝，享年75岁。

到今年正好是100年　　中国话剧始于清光绪三十三年（1907年）　　话剧　　话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可。更不可缺少的是接受这门艺术的对象———观众。当然在莎士比亚的年代，话剧的因素要少一些。话剧之所以在欧洲几百年经久不衰，一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众，而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展。　　中国话剧始于清光绪三十三年（1907年）。清宣统二年（1910年）传入辽宁。　　宣统二年，同盟会员刘艺舟（木铎）由关内来到辽阳，演出了新剧《哀江南》和《大陆春秋》。同年5月到奉天，与戏曲艺人丁香花、杜云卿等人联合，先后在鸣盛茶园演出抨击封建专制的新剧《国会血》，日本领事馆为此提出抗议，奉天市政当局屈于压力，下令禁演。民国元年（1912年），上海同盟会会员苗天雨、冯迪汉率团到辽阳市广德茶园（辽阳大观楼），演出话剧《波兰亡国惨》、《民国魂》等。话剧传入辽宁之后，各地爱好者纷纷组织话剧演出活动。民国5年（1916年），大连的陈非我发起组织话剧社，并任社长，社员大多是该市商绅及报馆、学校各界文化人士，演出的剧目有趣味剧《醉鬼捉奸》，正剧《青楼侠妓》、《湘江泪》、《猛回头》、《异母兄弟》等。民国11年（1922年），抚顺青年会附设小学于抚顺西戏楼演出《恶姻缘》、《逆伦案》等。　　民国14年，欧阳予倩到大连、沈阳等地给当地戏剧界和爱好新剧的青年演讲平民艺术，传播现代话剧。沈阳中共党员地下工作者张光奇（女）和女师同学被吸收参加“奉天青年会”组织的话剧团，演出话剧《秋瑾和徐锡麟的故事》、《孔雀东南飞》、《谁之罪》、《求婚》等。欧阳予倩还与张光奇同台演出《少奶奶的扇子》、《回家之后》等。同年2月，欧阳予倩应大连中华青年会邀请，讲演《中国戏剧改革之途径》。辽宁各地均组织业余话剧团体，演出十分活跃。民国15年2月，大连正式成立爱美剧社。这是辽宁第一个较正规的话剧团体，社长马殿元、副社长王权祥、导演部主任吕馥棠。民国16年（1927年）5月，爱美剧社应中华基督教青年会之邀，为筹备平民教育基金，于基督教青年会大礼堂（在今民主广场）演出，上演反映家庭和社会矛盾的悲剧《千秋遗恨》等话剧。民国18年9月，车向忱组织“奉天学生平民服务团”，在奉天郊区大韩屯等地演出《改良医院》、《盲》等话剧。　　民国20年“九一八”事变后，日伪当局颁布《艺文指导纲要》，实行文化专制，辽宁地区刚刚兴起的群众话剧热潮，遭受严重打击。但有些民间话剧团体在中国共产党领导和影响下，继续顽强地活动着。民国28年（1939年）夏，金山龙、杨若朱、王宗仁等人创立沈阳业余话剧团，上演丁西林的旬幕话剧《无妻之累》。该团后与奉天话剧团合并，改名为国际剧团，由李乔、金山龙任编导，先后在南市国际剧场（今辽艺剧场）演出《屠户》、《塞上烽火》、《夜深沉》、《生命线》等话剧。之后，庄河县女子国民高等学校演出《和睦家庭》和《家》，本溪徐殿林自编自演话剧《爱情三部曲》，鞍山进步作家阎力夫组织了众声话剧团，演出他创作的话剧《警惕》等。　　这一时期，伪政权组建三大御用剧团“大同剧团”（长春）、“剧团哈尔滨”、“奉天协和剧团”，均隶属伪协和会。“奉天协和剧团”建于民国27年9月，全团百余人，“负有完成协和会文化方面的重大使命”。主持人原笃（伪满州国剧团协和会委员长）、瑞山进、安田均系日本人。是年11月举行小公演，剧目为《除夜歌声》。民国28年6月，举行首次大公演，剧目为《东宫大佐》、《在牧场》；同年12月举行巡回大专演，剧目为《从军伍》、《血轨》等。这些剧目都是为日本侵略者歌功颂德的。截至民国30年，该团共创作演出了20多个剧目。从民国30—32年间，该团在东北各大城市演出《雷雨》、《萌芽》、《欲魔》等。民国31年（1942年）在奉天演出苏联名剧《怒吼吧，中国》，内容是揭露英美帝国主义侵略中国的罪恶历史。日本演出此剧的本意是想宣扬英美列强蚕食中国的罪恶，激起中国人民对美、英帝国主义的仇恨。但事与愿违，反倒激起了广大观众对侵华日军的无比仇恨，群众争相观看，上座空前。这使日伪统治者大为惊恐，立即勒令停演。此外，日伪还在辽宁各大城市组织剧团，为日本侵略者服务，如协和剧团（大连）、协和馆剧团（安东）等。这些剧团在“八·一五”东北光复后相继解体。　　解放战争初期，中国共产党抽调了大批革命文艺工作者来东北，在辽宁地区组建一些文工团。这些文艺工作团每到一处，都边演出文艺节目，边做群众工作，并帮助各地积极建立文工团、队。编演了大批活报剧、小话剧等，为东北、为辽宁地区新话剧的发展奠定了坚实的基础。同时，沈阳、大连、安东等地还组成了一些民间话剧团体，他们是自筹资金、自愿结合的民间私营职业剧团，如大连的东艺剧团、光复剧团、中华青年剧团、辽东剧团、大连剧团、中苏友好剧团等，演出了话《夜未央》、《血债》、《秋海棠》、《气壮山河》等。与此同时，国民党军队所属的“政工队”及一些国民党操作的话剧团，曾一度把持辽宁各地特别是各大城市的话剧舞台，他们在沈阳、大连、安东等地演出一些反动话剧，如《天字第一号》、《野玫瑰》等，同时，也演出过《雷雨》、《日出》。　　中华人民共和国成立之后，全省各市均成立了话剧院、团。几十年来，话剧发展较快，培养出一批省内外较有声誉的演员队伍。　　一种以对白和动作为主要表现手段的戏剧。最早出现在辛亥革命前夕，当时称作“新剧”或“文明戏”。新剧于辛亥革命后逐渐衰落。“五四”运动以后，欧洲戏剧传入中国，中国现代话剧兴起，当时称“爱美剧”和“白话剧”。1928年又洪深提议定名为话剧。它通过人物性格反映社会生活。话剧中的对话是经过提炼加工的口语，必须具有个性化，自然，精炼，生动，优美，富有表现力，通俗易懂，能为群众所接受。郭沫若的《屈原》、老舍的《茶馆》，曹禺的《雷雨》等，都是我国著名的话剧。　　话剧是在本世纪初才由外国传入中国的。1907年由中国留学日本东京的曾孝谷据美国小说改编的《黑奴吁天录》，是中国早期话剧的第一个剧本。现代著名话剧家有郭沫若、曹禺、洪深、田汉、老舍等。　　话剧艺术具有如下几个基本特点：　　第一，舞台性。古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。　　第二，直观性。话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。　　第三，综合性。话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。　　第四，对话性。话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话战线剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。