电影的核心是讲故事

最核心的其实应该是讲一个好故事，让故事可信。剪辑的核心是叙事，或者说，电影的核心是叙事。电影核心部门有很多，有编剧，演员，美术，服化道，剪辑，特效，调色，导演等等，演员通过出色表演，美术通过好的布景，服化道，剪辑，特效，调色等等，他们的作用其实就是，为了使电影的故事可信，而导演的作用就是组织各个部门，协调合作，讲述一个好故事。我们评判电影的核心标准是什么，我觉得应该就是看这部电影，是否讲好一个故事。有的电影从剪辑方面来讲，其实是很出色的，如令人诟病的小时代，有的电影，从特效方面来说，也是很出色的，比如徐克的奇门遁甲。但是为什么在观众的评分中都不够高了，我想大概就是故事讲的不太好，故事无法让人信服。剪辑上来说，我们剪辑，剪一部电影，精简阶段，删戏的原则是什么呢，就是看这戏，删掉，对剧情有没有影响，对剧情有没有推动力，剪辑，剪对话，剪某一桥段，我们是看谁的人物是主角，我们就加大这人的戏份，突出这人的戏。何为主角， 主角就是在故事中占主要角色的人，其实也是为故事服务。电影其实也跟古代的评书一样，你看评书的特点是什么，评书的特点：故事性强。篇幅一般较长。人物众多、情节复杂，但结构单纯，眉目清楚。语言丰富，表演细致，人物性格鲜明突出，细节描写较多。你看，评书是不是跟电影一样，讲述一个好故事。我们剪辑其实也要像评书一样，掌握好故事的节奏，通过引人入胜的剧情，抓住观众的眼球。关于影视后期剪辑的核心是什么，环球青藤小编暂时和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

如果是一部作者电影，影片至少要很好的传递出导演要表达的东西，剪辑、摄影、剧本、配乐、表演要风格统一并相得益彰，为导演的表达所服务。做到这点的不一定算是好电影，但应该至少保证不会是烂片。如果是一部商业类型片，剧本和剪辑相对作者电影要更通顺易懂，对摄影表演配乐的要求适当放低，及格线以上就行，特效要不落后于时代，不一定要有作者表达，但如果有，一定要注意价值观是否符合当下社会环境。以上两者很多时候并非泾渭分明，很多电影兼具娱乐性和作者表达，所以我们在评价一部作品时也要辩证看待，不要用商业片的标准衡量作者电影，或者固执地批评导演故弄玄虚。

电影的核心就是叙事。是记录、表现一个时代发生的、幻想的种种，人与人之间，人与动、植物之间的生活，产生的情感。比如说印度电影《午餐盒》，整个片子很平凡很平淡，就简简单单叙述着印度某一个小城的某两个家庭的生活，发生的故事，但就是会让我产生共鸣，让我知道原来在同一时间同一世界的另一个地方还有这样一种生活，但同样是柴米油盐的生活。

其实，评判“烂片”没有一个所谓的标准，但是绝对是有一个共识的。那就是电影的文本，电影的故事。电影是讲故事的，如果电影的视听天花乱坠没有好好的服务于文本的故事话，没有什么内涵，也就可以称为“烂片”。有些电影视觉非常震撼，像《变形金刚》四五两部，绝对的视听盛宴，但是从剧作的来看，这是什么吗？很多人都说“烂”，反正我身边的人都没有说好的。故事是绝对的核心。还有非常重要的是电影的质感，质感是很多元素构成的，美术，灯光，摄影，音乐，音效，道具，服装等等。但是万变不离其宗的还是故事，所以，故事最重要。

电影看了不少，但研究的不多，说点儿浅见。故事的完整性流畅性要好，否则，看完一两个小时，你会忍不住问自己我这到底是看了个毛线啊！镜头转换以及剪切效果自然顺畅，否则，在电影院那种昏暗的环境下，真的很容易头晕目眩啊。色彩，构图精美，好吧，至少在大屏幕呈现出来不完让人有恶心反胃的不良反应！如果能够达到以上三点，至少是一部可以看下去的片子了。如果除此之外还能故事还能有点儿创意，在消遣之余还能让人有点儿思考，那么，在我看来可以算是一部不错的片子了。

先从观众喜欢的程度来讲，那就要先明确观众是会有不同喜好的，可能欣赏程度不同，喜欢的点不同，喜欢的类型也会不同。所以说，观众喜欢程度这一判定标准到底有多少客观性首先就是一件值得商讨的事情。商业电影毋庸置疑是最希望被观众喜欢的电影类型。举个例子——《泰坦尼克号》，凄美的爱情故事、经典的音乐、对人性美的展现，这样的电影肯定会有很多人喜欢，事实也已经证明它成为了经典。