电视编辑课程内容简介

考新开考的“电视画面编辑基础”等12门课程考试大纲正在陆续公布，市自考办有关老师提醒考生要正确使用考试大纲。 据有关老师介绍，考试大纲是课程的基本知识框架。考生要在大纲的统领和引导下，认真理解、把握考核目标、考核要求规定的各个知识点。在此基础上进行拓展和延伸，参照教材和其他参考书，掌握具体知识点。 考试大纲是命题考试的依据，命题老师要严格按照大纲规定的考试内容、考试目标出题。不能任意扩大或缩小考试范围，不能任意提高或降低考核的要求。考试大纲中也对命题做了具体说明。 大纲中的考核目标是在列出考试内容基础上对各章规定的目标，按识记、领会、应用3个递进的层次说明考生所要达到的能力。“识记”要求考生能知道有关名词、概念、知识的含义，并能正确认识和表述，是低层次的要求。在识记基础上，全面把握基本概念、基本原理、基本方法，能掌握有关概念、原理、方法的区别与联系，是较高层次的要求。应用是在领会的基础上，能运用基本概念、基本原理、基本方法分析和解决有关的理论问题和实际问题，是高层次的要求。 大纲如下北京08年4月自考电视画面编辑基础考试大纲 2008年03月19日 14:32 课程代码：0117 Ⅰ、课程性质与设置目的、要求 课程性质： 本课程是（电视编辑）专业学生的专业课程，是专门研究电视创作中最基本环节之一——镜头组接的基本规律和基本理论的课程。在系统讲述镜头语言表达的基本原理和基本方法的基础上，突出实践操作性，结合电视的大众传播特性，规范化地总结了电视片的编辑特点和剪辑技巧，使学生能够掌握电视剪辑的基本原理和技巧，树立电视编辑意识。 课程设置目的： 本课程通过对电视画面编辑基本理论和技巧的讲述，使学生全面了解电视编辑的工作流程，认识画面编辑对于电视制作的重要意义，了解电视语言特点及其对节目编排的影响；从理论高度认识镜头语言的组合特点及原理；掌握各种电视剪辑技巧和方法，并能够应用于实践。 课程要求： 要求学生了解和掌握本课程的体系和结构； 从理论上认识电视画面编辑对于电视节目制作的意义； 要求学生认真自学课程涉及的各种理论和剪辑技巧，认真思考各章思考题； 能够掌握所学的剪辑技巧，并将其熟练应用于实际工作； 在掌握所学基础上，具有一定的创造性。 相关课程衔接： 由于本课程是讲授电视节目创作后期编辑工作的内容，因此要求学生具备电视观念和摄像基础。其前续课程为：电视摄影技术、电视摄影构图、电视制作技术等。 Ⅱ、课程内容与考核目标 第一章 电视画面编辑概述 一、学习目的和要求 本章对电视编辑工作进行了整体阐述。介绍了电视编辑工作的性质、电视编辑工作的流程以及电视编辑的分类方法。同时对当代电视编辑工作的一些观念进行了介绍。 要求学生能够细致区分电视编辑工作的双重含义，了解电视编辑工作的性质、工作流程以及工作方法，认识到电视作品既要服从艺术表达规律，又有大众传播媒介的特性，受到双重规律影响，能够在实际工作中灵活应用所学。 重点、难点：掌握“电视编辑”的双重含义；了解电视编辑工作流程；理解艺术规律和大众传播规律对电视编辑的双重影响。 二、课程内容 第一节 电视编辑工作的概念 （一）电视编辑工作的双重含义：既指代一个工种，又指一个创作环节。 作为工种的电视编辑，是电视节目创作的主要参与者和领导者（在电视剧、电视文艺节目中称之为导演、编导）。负责整个节目的构思、采访、后期剪辑、合成等一系列工作。在节目创作中具有举足轻重的地位。 作为创作环节的电视编辑，侧重于电视节目的后期剪辑。剪辑是按照视听规律和影视语言的语法，对影视作品的原始素材进行选择和重新组合的过程。 “编辑”与“剪辑”两个词常被交替使用，但前者侧重思维意义和艺术表达，后者侧重操作层面的技术意义。 （二）电视编辑工作的任务和意义：电视编辑的任务在于完成叙事、表达内容，是技术与艺术的巧妙融合，渗透着美学追求。电视编辑决不是简单的镜头的堆积，而是一项富有创造性的工作，是电视节目的二次创作。 （三）电视编辑工作应上升到观念层面，贯穿到电视节目创作的全过程中。不仅后期编辑需要编辑思维，前期策划、采访尤其拍摄过程中，都需要具有编辑意识。 第二节 电视编辑工作流程 电视编辑工作流程大体分为三个阶段： （一）准备阶段： 修改脚本 协调人员 准备设备 熟悉素材 撰写编辑提纲 （二）编辑实施阶段 整理素材 挑选镜头（粗编） 编辑（精编） 检查（声音、画面、意义表达、逻辑表述） （三）合成阶段 解说 字幕 音乐音效 第三节 电视编辑的双重特性 （一）电视编辑的艺术特性 电视同电影一样，依靠视听元素的结合，直接作用于人的感觉器官。电视编辑的过程需要调动起创作者的主观能动性，对电视素材进行积极的搭配组合，运用光线、色彩、运动、节奏等多种表现手段，对原始素材进行二次创作。这是一个艺术创作的过程，需要遵循影视艺术共同的表现规律的制约。 电视与电影在画框大小、图像清晰度、题材和内容的表现力方面又存在着差异。这决定了电视更强调语言对话交流、重视内容表达的贴近性。电视有着与电影不同的艺术表现要求。 （二）电视编辑的大众传播特性 除了艺术特性，电视更是大众传播的媒介，这决定了电视编辑工作同时需要服从大众传播特性的制约。 电视编辑工作要服务于观众的需要，有一定的针对性。 电视编辑工作要在追求视听语言的流畅和艺术性基础上重视节目内容的真实性。 电视编辑工作要重视电视媒体的特性，重视现场感、时效性等。 电视编辑工作应重视传播效果，根据观众观赏电视的随意性、选择性等心理，调整镜头组接和节目编排。 第四节 树立现代电视编辑观念 伴随着人们对电视的大众传播媒介这一本体属性认识的不断深化，电视编辑观念也在不断发展变化。现代电视编辑观念有如下要求： （一）重视电视的纪实性 （二）重视电视的直观性、时效性和现场感 （三）重视多种电视手段和多种元素的综合运用 （四）重视电视图文的共时性传播 （五）重视特技构成的视觉表现 三、考核知识点 （一）电视编辑的概念 （二）电视编辑工作的流程 （三）电视编辑的双重特性 （四）现代电视编辑观念 四、考核要求 （一）电视编辑的概念 识记：（1）两种“电视编辑”概念；（2）电视编辑工作的任务和意义 领会：（1）“电视编辑”的两种含义；（2）掌握“编辑”与“剪辑”的联系和区别 应用：将电视编辑思维运用到电视节目创作的全过程中 （二）电视编辑工作的流程 识记：电视编辑工作的三个阶段 领会：电视编辑工作各个环节的内容 应用：与实践相结合，思考如何合理安排电视编辑工作的各个环节 （三）电视编辑的双重特性 识记：电视编辑的两种特性。 领会：（1）电视和电影在视听表达方面的异同点；（2）大众传播特性对电视编辑工作提出的要求。 应用：电视编辑的双重特性对于电视编辑工作者素质的要求。 （四）现代电视编辑观念 识记：现代电视编辑观念有哪些 领会：现代电视观念的各自含义 应用：论述电视的大众传播特性对现代电视观念的确立产生的影响 第二章 蒙太奇 一、学习目的和要求 蒙太奇是影视艺术的基础语言手段，它不仅是一种技术手段，更是一种思维。本章着重介绍了蒙太奇的产生和理论发展、流派，使学生对蒙太奇理论有基础的认识和理解。 要求学生能够掌握蒙太奇的两层概念，了解蒙太奇的产生、发展和理论流派，并能够联系实际，通过掌握蒙太奇理论的画面基础和心理基础，熟练运用各种蒙太奇表现形式。同时，重点掌握长镜头的概念与蒙太奇的关系及其表达形式。 二、课程内容 第一节 蒙太奇的概念太多了，考不下来，你自己看吧

广电专业大二在读。关于大学里的课程，首先要说的是，每个大学里，除了毛概、马原那些必修的课程之外，大多课程都是由学院自己来决定上什么的。题主在知道上问陌生人这些问题，不如花点心思去具体想要了解的学校的教务官网、给学校打电话、找学长学姐，甚至贴吧论坛去问。当然还是要回答一下广电这个专业要学的东西，如果题主是想提前了解一下广电专业的内容以便做好准备，希望这些文字能帮到你。首先是新闻学大类都要接触和学习的课程，新闻学概论、新闻编辑，等等的相关理论；传播学的许多理论也需要学习，传播学概论、新媒体传播等；还有学科相关的一些历史课程，中外新闻史、传播史。另外就是一些文科专业都要学的课程，哲学、逻辑、社会学、文学等。然后就是广电专业自己的课程，电视编辑、视听新闻、出镜记者、影视相关的理论、历史和技术，以及一些审美相关的课程。（审美这个东西还是挺重要的。）其实，本科阶段可能和你预想的那种“整日研究优秀影视作品、拍视频剪视频”的状态不太一样。大学本科的课程范围往往是非常全面，或者说宽泛的，其实，大部分的本科学习都仅仅是入门的程度，只有继续深造再能在自己的专业里继续精进，也就意味着你的专业研究方向会随着水平的提升不断细化。另外还是要重申，每个大学学习的具体课程都是不一样的，我只能给题主提供大部分大学在相关专业上的学习方向。以上。

广播电视编导专业主要课程：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作等。培养要求：本专业学生主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练，掌握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。拓展资料：培养掌握广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论、知识与技能，具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，具备一定的文化与科学知识，熟悉党和国家宣传政策法规，能在广播电影电视系统或其它部门从事广播电视节目编导等方面工作的应用型人才的艺术专业。该类专业就业前景宽广，在我国开设该专业的院校众多。如中国传媒大学，浙江传媒学院，长安大学，上海戏剧学院，南京艺术学院，重庆大学，湖南大学，同济大学，哈尔滨师范大学，天津工业大学等。来源：百度百科（广播电视编导专业）网页链接

1 剪辑基础（老师教熟练运用pr ps final cut 软件并有期末考试等考核）2 艺术学概论 理论课3 影视声音光线设计4 电视照明技术5 纪录片创作课6 中外纪录片 记录比较7 论文课 8 思修9 传播学概论10 英语 1-411 时尚与摄影12 数字艺术媒体设计13 即时摄影就是因人而异，有的摄影师的课完全是交流技巧，更像workshop，这种课程婚礼摄影师开得比较多。因为毕竟婚礼纪实比较看中技术和技巧方面。而人像摄影呢在我的教学班里我比较注重培养思路和摄影知识体系的系统化梳理。不过找摄影师培训真的不建议找网红，不是说技术问题，而是学生实在是太多了。绝对照顾不过来每一个人，我有很多学生上过某大网红的摄影课都是这么认为的这个嘛，就不好说了。有的工作室找实习生那纯粹是为了压榨劳动力。我自己也是开工作室的。可以想象，除非你是很有天赋的选手。否则工作室是不会去培养你的。我们工作室第一期找的实习生已经有一个是我们签约摄影师了。这个就是天赋。下面呢，是我给题主的一些建议。学摄影之前要确定自己想要什么。是想当摄影师？还是想玩？是想拍风光？还是人像？时尚？静物？想自己玩呢，就没必要去花钱学。可以大学报个选修课学基础，然后在网上看教程自己进步的这个过程才是有意思的。进步太快的话一下子进入瓶颈期会很蛋疼。想当摄影师的话，拍风光就学技术看教程。多跑些地方多拍比什么都重要。拍时尚或者静物当摄影师的话建议找摄影学校或者工作室实习。会有对口工作机会。这个比较难得。最后就是我比较了解的人像摄影师，人像摄影师的成长之路就是找对思路，不断拍照。我们这次不谈审美，太泛泛而谈了。审美其实就是色彩，构成，影调，模特，主题的选择。这五者相互搭配得是否合理。我们摄影师的主要思路就是从这五点骨架出发，为作品填满血肉。这个思维方式是一个摄影师的核心竞争力。也是构成了不同摄影师之间区别的最主要原因。所以我们最重要的是思路。

广播电视编导学习的课程有：传媒艺术概论、传播学、电视艺术概论、播音与主持、戏剧艺术概论、影视作品分析、中国戏曲、视听语言、色彩学、电视节目制作、照明技术、摄影技术、广播电视节目编辑与技术、纪录片创作、广播电视节

广播电视学大二在读。作为综合类大学，大一是大类招生，大二专业分流，根据时间线和专业培养计划来看，大一主要是打好理论基础，广电广告新闻的概论课都要上。例如：广播电视学概论，品牌传播概论，新闻学原理，传播学原理等等，除此之外还有批判性思维和VB。到了大二，开始涉及专业课，从电视摄像开始学，同时增添视觉创意传播等培养审美和艺术感的课程。大二下从摄像进阶到电视编辑课，对后期技术进一步提高要求。还有广播电视新闻报道，培养采访和讲故事的能力。与此同时开设了好几门新媒体课程，主要是与时俱进，讲授短视频下半场，广电学子应该如何认识行业现状，找好自身方向。大三的课程非常之紧凑，有好几门实验课：视听节目制作——学习完整节目制作流程，电视专题与专栏——目前不清楚具体授课内容，似乎偏向新闻方向，电视节目编导——会有去电视台走访的实践计划，各个形式的节目都会涉及，出镜记者报道——面对镜头的能力。除此之外，还有影视叙事学等较为深度的理论课程。从我的经验出发，对这个专业来说，阅片量和实践经历是最为重要的，理论基础也不能落下。把所有的希望放在课堂和老师身上是不现实的，举个例子，因为学院学术性远远强于实务，所以我们平常写论文的频率和拍片子是差不多的，还有很多presentation，但在去电视台面试的时候，导演更加看重的是你的经验和对节目制作的想法。你具不具备前期策划的能力，你对目前市场上的综艺或是新闻节目了不了解，你的团队协作能力如何，有没有作品可以反映出你的当前水平，诸如此类。所以，根据学校定位不同，专业课不同，但最终还是靠自己。

编导系涉及范围广阔，有传播学、播音与主持、影视作品分析、中国戏曲、视听语言、色彩学、电视节目制作、照明技术、摄影技术等