中国流行音乐鉴赏论文1000字

流行音乐，一种特有的、不容忽视的文化现象，自改革开放以来越来越受到社会大众、尤其是广大青少年学生的欢迎和喜爱。流行音乐，能否作为教育资源引入高中音乐鉴赏课堂？如何使其在教学中发挥积极的作用？本文结合教学实践，试从教材内容、学生态度、形成原因以及引入方式等方面对流行音乐进入高中音乐课堂进行初步探讨。　　〈关键词〉　　流行音乐 高中音乐鉴赏 新课标　　流行音乐(Pop Music)，即通俗音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲，现多指爵士音乐、摇滚乐、通俗歌曲等。流行音乐具有娱乐性、生活性、通俗性等特点，贴近生活，易于接受。　　“老师，能不能放点儿流行歌曲？”这是我，一名高中音乐教师在教学中常常听到的一句话。在崇尚自由、追求个性的今天，中学生说起流行音乐来，可谓了如指掌、如数家珍，周杰伦、王力宏、孙燕姿……这些名字对于他们来说是何等的熟悉，除了音乐，那些流行歌手的发型、穿着也都成了学生们争先模仿的对象。面对这些现象，笔者时常思考，为什么流行音乐能如此轻易地将学生吸引？流行音乐能否真正走进课堂并发挥积极的作用？以下是笔者就此问题的一些思索和看法。　　一、现行高中音乐教材中流行音乐作品的基本情况　　在“人教版”高中音乐欣赏教材以及新课改“花城版”高中音乐鉴赏教材中，都涉及到一些流行音乐的内容。“人教版”教材只在个别章节中选取了一两首流行音乐作品，而新课改“花城版”教材则在此方面较之以往进行了较大胆的发展，专门设计了一个章节来介绍通俗、爵士等大众音乐，在其它课题中也有一些流行音乐内容的渗透。　　由此可见，教材的编纂者已经意识到流行音乐对于现今高中生的深远影响，以及高中生的欣赏需求，并力求使之达到一定的教学目的。　　二、高中生对流行音乐作品的态度与看法　　笔者采用问卷调查方式就流行音乐以及教材中选取流行音乐的问题对高一学生进行了调查。调查共四个问题，有372人接受问卷。内容及结果如下：　　1、你最喜欢的音乐类型　　选 项 古典音乐 民族音乐 流行音乐 其它　　人 数 39 4 277 52　　百分率 48% 08% 46% 98%　　2、高中音乐教材中要不要选取流行音乐的内容？　　选 项 应 该 不应该 无所谓　　人 数 369 0 3　　百分率 19% 0% 81%　　3、你认为，现行音乐教材中，流行音乐内容所占比重如何？　　选 项 偏 多 偏 少 适 当　　人 数 0 307 65　　百分率 0% 53% 47%　　4、你认为，老师在课堂上应当怎样对待流行音乐作品？　　选 项 只听不讲 多听少讲 多听多讲　　人 数 44 105 223　　百分率 83% 23% 95%　　从问卷调查的结果可以看出，现今高中生对于流行音乐表现出的接受和喜爱已经远远超出其它音乐类型，他们强烈地希望在课堂上更多地欣赏到流行音乐作品，并表达出渴望进一步探求相关知识的愿望。　　三、高中生喜爱流行音乐的原因　　今天，全世界的青少年都热衷于流行音乐，这是涉及青少年生理、心理发育成长过程的普遍社会问题。从音乐审美心理的角度来研究，流行音乐或强劲有力、或优美抒情的旋律，直诉心声的歌词和现场表演对于感官的冲击力等，都与青少年这一时期的心理、生理期待不谋而合。德国教育家维恩在研究中曾就这一现象提出如下四个原因：（1）因为青少年期是情绪、情感突变的时期，古典音乐对他们来说不“过瘾”，不能满足要求，因而他们更热衷于能够表达原始感情且歌词语言通俗的流行歌曲；（2）因为他们亲身感受到流行歌曲中以切分节奏为主的旋律变化以及爵士节奏，使其产生快感；（3）少年们对比自己年长的青年人的行为和爱好感到羡慕，并模仿他们，从而产生了对流行音乐的兴趣；（4）学习古典音乐在技巧上困难太多，而流行音乐无论是演唱或者是演奏均比较容易，所以，他们更爱流行音乐。　　而说到我们的高中学生对于流行音乐的喜爱，除了以上的原因，笔者认为，还有其它一些因素：　　1、从众心理：中学生处在情绪情感日益丰富，集体感、友谊感逐步增强的心理发展阶段，他们害怕被孤立，渴望能够充分融合在集体中。所以当某种事物被大多数人接受时，其他人也会跟着接受，对于流行音乐也是如此，有些学生最初的动机就是“大家都听，一定很好听”的从众心理。　　2、定势心理：笔者在日常教学中发现，大多数学生认为古典音乐太深奥，听不懂；民族音乐太土，难听；流行音乐新颖活泼、通俗易懂，好听。实际上，学生对于这三种音乐类型都不是十分了解，相关知识的掌握也很有限，他们只是依*少数的先前经验和先入为主的思想为这些音乐下了定论。　　3、逆反心理：中学生正处在青春期阶段，逆反心理较严重，对于新奇、禁忌的事物有一种强烈的好奇心。在我国，流行音乐最初被视为“靡靡之音”，后来批判之声减少，但仍被认作是粗俗浅显、难登大雅之堂的异类。在学校音乐教学方面，“新课标”出台以前，流行音乐是被拒之门外的，高中音乐课本中几乎看不到流行音乐的踪迹。现在虽然得以进入课堂，但经过教师们诸多考虑后“精挑细选”的流行音乐，在学生看来也早已“过时”。所以，从某种意义上讲，流行音乐还是学校教育的“禁区”。而在逆反心理和好奇心的驱使下，高中生更加热衷于音乐课堂上的“稀有物”——流行音乐。　　四、如何将流行音乐引入高中音乐课堂　　高中生对于流行音乐的热衷是不可回避的客观现实，我们必须正视这一现象。爱因斯坦说过：热爱，是最好的老师。新《高中音乐课程标准》中就指出：“关注和重视学生音乐兴趣，发展学生的兴趣与爱好，既是音乐学习的重要基础和基本动力，同时亦是学生在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证。”《课标》中还提出：“应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其它音乐文化，通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。”面对这样科学、包容的指导思想，广大音乐教师所要做的，就是开动脑筋，选取健康、优秀、学生喜爱的流行音乐作品与课堂教学有机的结合，对学生进行有益的引导，从而达到提升审美的教学目的。　　1、专题鉴赏　　正如前面所述，新课改“花城版”教材中已经将大众音乐、通俗音乐作为一个独立的章节设置。这样，在高中音乐鉴赏课上，教师可以设计三到四个课时引导学生对其进行专题鉴赏。而面对涉猎广泛、紧跟流行脚步、并且对相关知识具有强烈求知欲的高中学生来说，只单纯地听几首歌、几段音乐显然是不能满足他们的鉴赏需求的。笔者认为，完全可以结合实际，结合学生的兴趣点，选取优秀的音乐作品引导学生进行较深入地学习、欣赏。例如，下面是笔者的一个教学实例。　　这节课安排在爵士音乐欣赏之后，学生们已经对这种由美国黑人创造的、有独特旋律节奏特点的通俗音乐类型有所了解。于是，笔者决定“趁热打铁”，使学生能够继续感受一下同样源于美国的其它风格的流行音乐。　　课程一开始，笔者先播放了一段周杰伦的歌曲，此举立即燃起学生们的兴奋点，很多人跟着唱了起来。歌曲结束，笔者提问：“周杰伦的歌曲属于那种风格？”“R&B”、“Hip-Hop”、“Rap”，学生们开口便说出了这些词。笔者紧接着又问：“大家把这些词说得都很熟，那它们究竟都是什么意思？”这个问题让学生们一下子卡了壳。于是我将这些音乐术语一一进行解释，并展示出它们的旋律节奏特点。然后再听歌曲时，学生归结出了周杰伦音乐中的R&B风格特点。随后，我又选播了一首美国组合“后街男孩”的歌曲，让学生对比欣赏，找出中美两种R&B歌曲的异同点。通过讨论分析，学生们总结出：因为R&B音乐源自美国，所以其歌曲风格更加浓郁、鲜明，而周杰伦等人的中文流行歌曲借鉴了美国的R&B曲风，但并没有全部照搬，而是融入了一些中国音乐的元素，比如旋律、伴奏、歌词等等，更适合中国人的欣赏口味。因此，周杰伦等人的歌曲可以称为“有中国特色”的R&B风格歌曲。　　这节课以现今学生追捧的周杰伦歌曲为切入点，使学生了解、感受源自美国的R&B音乐风格。同时，希望引导学生对自己喜欢的东西有所了解，在了解的基础上对音乐进行客观的评价。　　从实际来看，这样的课是非常受高中生欢迎的。就像课后有些学生表示：“我终于明白了自己喜欢的到底是什么，以前只是一味喜欢，但什么也说不出来；现在了解了相关知识，我觉得自己不再那么盲目了。”由此可见，流行音乐的专题鉴赏是非常有必要的，这类课不仅使学生欣赏到喜闻乐见的作品，传授相关的音乐知识，更重要的是引导学生进行有益的鉴赏，培养他们健康积极的审美情趣，面对纷繁的流行音乐世界，能够作出属于自己的客观理性的评价。　　笔者认为，在整个高中音乐鉴赏学习中，流行音乐的专题鉴赏可以与古典音乐、民族音乐、以及其它音乐类型的欣赏学习平行设置，大约占到1/4左右。部分课题内容可以根据流行实际随时进行调整更新，这样既吻合流行音乐的时代特性，同时也能够满足不同时期学生的兴趣和关注点。　　2、辅助鉴赏　　除了专题鉴赏以外，在其它内容的音乐欣赏教学中，也可以选择符合课堂主题、优秀经典的流行音乐作品作为补充，一方面加深了学生对于教学内容的印象，另一方面也拓宽了他们的欣赏视野，使其从不同角度感受欣赏内容，同时调解了课堂气氛。　　例如，在“花城版”教材《生命之歌》一课中，除了课内古典音乐、民族音乐的欣赏，还可以配合主题，给学生播放迈克尔杰克逊的《地球之歌》MV，深刻的内容、具有感染力的歌唱以及发人深省的画面，会带给学生另一种震撼，更加深化了保护生命、珍爱生命的德育目标。又如，教材中李斯特的钢琴曲《钟》，这是一首古典音乐作品，为了加强学生对于音乐的印象，在一系列聆听、分析后，可以给学生播放一段香港歌手李克勤的《我不会唱歌》，因为这首流行歌曲的伴奏部分正是改编自《钟》，学生在欣赏之余，不仅强化了对于古典钢琴音乐主题的记忆，同时还了解到，音乐是没有界限的，流行音乐也可以和古典音乐相互借鉴、相互融合。同样，在鉴赏中国戏曲音乐的教学中，穿插欣赏信乐团的《北京一夜》或是刘欢演唱的《胡雪岩主题曲》，都会产生很好的教学效果和作用。　　诸如此类的流行音乐辅助鉴赏，在很多的欣赏主题中都可以使用。需要注意的是，这里的流行音乐作品是作为补充、附加的内容出现的，目的是以另一种面貌呈现教学主题，丰富教学内容。笔者以为，一定要有的放矢地选择与当堂教学联系最紧密的作品，优中选优，宁缺毋滥，这样才能达到锦上添花、升华主题的作用。　　无论是主题鉴赏，还是辅助鉴赏，教师都应该以教材为基础，以《新课标》为准绳，精心挑选思想性与艺术性完美统一的流行音乐作品来丰富教学。引导学生正确认识、准确鉴别、理性对待流行音乐，以开放、包容的态度对待各种音乐类型，在音乐中感受真善美。　　〈结束语〉　　艺术需要百家齐放、百花争鸣，不拘一格地将流行音乐引进课堂教学，拓宽教学资源，重新整合教学内容，培养学生对音乐课的兴趣和艺术审美能力，是高中音乐教学的必然趋势。新课标为教师在音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面做了大量适应素质教育发展的建议，以新课标为指导，结合实际，提高学生的审美情趣，培养良好的人文素养，真正使学生做到：学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。　　〈参考资料〉　　1、《普通高中音乐课程标准（实验）》　　2、《普通高中音乐课程标准（实验）解读》　　3、《流行音乐与国民音乐教育》 莽克荣《中国音乐教育》　　4、《浅论流行音乐的审美》 尚洁敏《音乐天地》

中外音乐欣赏音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部 分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建 筑。音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。 音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部 分， 很难想象没有音乐的日子是什么样的。 绝大多数人偏爱于流行音乐， 它时尚， 动感，充满现代的活力与气息。但是提到古典音乐，大多数人认为离我的时代好 遥远。以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，只是觉得气势磅 礴， 场面壮观而已， 对古典音乐只是些感性认识， 比较肤浅。 通过选修音乐鉴赏， 我开始真正接触到古典音乐。我发现古典音乐是完美，优秀，经典的。要真正听 懂古典，必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性， 更深刻的认识。 “建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。 ”音乐是人类灵魂的艺术表现， 从古典音乐中寻找精神寄托。海顿、莫扎特，贝多芬这三位古典主义音乐大师， 给我留下了最为深刻的印象。 第一位大师是海顿， 他是交响音乐的泰斗。 他的音乐典雅、 华丽、 结构方整、 旋律流畅， 很少有戏剧性冲突， 使人飘飘欲仙。 交响乐和弦乐四重奏之父的美誉， 对海顿来说是当之无愧的。他奠定了古典乐派的形式和风格，并使其发扬光大。 在他创作的黄金期，对音乐的形式与语法的掌握已是炉火纯青，乐曲风格精致， 曲思丰富，似乎具有无穷无尽的想象力。许多作品在原创及精练技巧下，经常蕴 含着幽默感，表现为惊人的手法、出人意料的不同风格的同时呈现，还有精湛的 和声、 转调。 更重要的是他发展主题素材的形式， 延续巴洛克音乐的模拟对位法， 根据主题的轮廓而衍生出乐曲组织。他的改革具有重大的时代意义，是维也纳音 乐真正的奠基者。献给奥地利皇帝的《颂歌》亦是海顿的著名作品。如今，这首 颂歌的曲调变成了德国的国歌。柴可夫斯基说：“海顿是交响乐创作的锁链中一 个不可缺少的、牢固的环节。没有他，也就没有莫扎特、贝多芬了。” 第二位大师是“音乐神童”莫扎特。他的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风 格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。莫扎特 的音乐创作完美地体现了歌德的一句名言，即“艺术就是自然，自然就是艺术”。 莫扎特是唯一可以在优美的乐曲中表现悲伤和痛苦的作曲家， 他能表现人类的灵魂。伟大的德国作家歌德，认为莫扎特是 “禀承了上帝旨意的创造力的化身。 ” 他的作品之所以能够流传至今、 历久不衰，就是因为我们永远无法回避它的真正 魅力——自由与人性。 第三位大师贝多芬，他的音乐则升华为美中有“奋” ，乐中有“哲” ，激情洋 溢，形象鲜明，矛盾纷呈，英雄气势撼人，如同熊熊烈焰，无比辉煌。贝多芬被 后人评为“集古典派之大成，开浪漫派之先河”的作曲家，在音乐创作从古典走 向浪漫的进程中，贝多芬是一块里程碑。他亲自将《第六交响曲》注上“田园交 响曲：感情的表达胜于音画的勾勒” ，并在各乐章分别写出“到达乡间时的快感” “溪边景色”等大小标题，使它成为音乐史上第一部著名的标题音乐。由于他的 作品的英雄气概，奔放热情，幻想风格，复杂织体一级丰满的和声因素，并扩大 了交响乐队的编制，为浪漫主义音乐开辟了道路。贝多芬一生与苦难命运搏斗, 对人生的感触极深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,处处充满自信 他的作品歌颂了生命的美好和对人类的爱 ,充满奋斗向上的精神"通过斗争,达到 胜利"这八个字可以说是贝多芬创作思想的概括。 中外音乐鉴赏这门课程带给我们的不只是音乐本身， 更加包括如何以一个绅 士的姿态面对音乐、 面对艺术， 真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情 与安慰。 古典音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精 神为我们诠释艺术的真谛， 每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内 心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。听古典音乐，它的每一个音符都好像是在你 的心头跳动， 每一个旋律都像是能踏入我们的内心深处，让我们的心境与思绪也 随着音乐的起伏而变化， 我想这就是古典音乐永远能带给我们奇妙的感受，也是 古典音乐亘古不衰的道理所在。