戏剧与影视评论投稿经验介绍稿

从导演和编剧、表演、和戏剧上演后的反响。导演和编剧在选材方面要健康、独特有价值、故事情节上的构思，结构、节奏、台词、舞台设计、人物细节设计，多重着手。表演上可以从选择演员方面的素质，才艺与剧情是否合理，舞台表演应该尽善、尽美，达到应有的效果。戏剧上演后的反响也相当重要，是否有一定的社会价值，不应该只为了迎合某些观众的口味，注重一下社会价值相当重要。

戏评写好不容易，要看得多、懂得多。第一，从剧情入手，你是怎么理解的，演员又是怎么演的，跟你自己的理解对照一下，看演员表达出来的与你理解的有什么异同；第二，从纯艺术角度上分析，演员的唱念做打的基本功夫好不好，是怎么利用这些基本程式来刻画人物的，跟其他演员比，有什么异同，有什么长处或短处，唱的如何，表演的如何等等，都是应该最初评价的。

影片分析讲义（完整）诗——听、意象、内心情感画——视、表现手段、技巧一、影片分析考察分析重点：形成一套与自己专业相适合的分析电影的方法。1、认识与运用分析视听技巧，分析具体影片创作的问题。2、结合电影化的呈现，把握具体的电影的诗情品格或美学定位的能力。（给影片档次打个分，但要电影化）3、具体运用所学视听和文学叙事知识的能力。（电影具有文学性，诗是文学的最高形态）二、考卷以往出现的问题：1、仅仅对影片进行文学评价。（主题好不好不是首要，关键是怎样体现出来的？看到、听到的来反映主题，反映什么样的主题？即要说出主题如何被看得见、听得到的）2、仅仅对影片进行泛泛的视听评价。（为什么这样用视听语言？要上升到艺术本质、诗的层面，不能单说视听语言，视听语言是手段）3、把电影当作一种媒体文化来评析。（符号、后现代都不是首要需要的，视听特点、诗情的转化及两者关系，对影片基本创作形态——视听形态的认识）片例：《活着》生产一段侧重的几个方面：结构特色（电影化）、主要指叙事特色（戏剧体和非戏剧体的）；分析蒙太奇表现特色——核心、目的、线索；整体视听创作的风格；针对自己专业的特点，选择一个层面（诗与画，时空的结合的范畴）影片分析的高度：时间艺术与空间艺术的结合。时间：文学、音乐（是意会的）空间：绘画、舞蹈、建筑、雕塑戏剧的时空统一表现在人物行动上，单视角、场面性；电影的时空统一也表现在人物的行动上。《活着》一段即是可能够完美结合。时间上，叙事有行动，结合特定历史环境中；空间上，生命在空间上的来回奔跑，并通过音响，段落展开。主干的行动合成时空，脱离开狭长的走廊，就是文学的，而非电影的。切到外景，有目的，买馒头不是害人，请大夫的确是押过来的，倒水的特写，缸子的大小；不能用纪实的眼光来看电影。行动——指电影的行动，与戏剧行动有交叉，传统戏剧是动作，电影更多的是心理的动作或是作者的主观行动。所有方面都是为了呈现行动。