诗诗2009
高考语文专题复习学案：古代诗歌鉴赏（一） 一、考试说明 《考试说明》对本考点提出了两点要求： 1．鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧； 2．评价文学作品的思想内容和作者观点态度。能力层级是E。 二、考查方式 诗歌鉴赏采用主观题的方式，选择古代诗歌作为考查内容。古代诗歌的考查主要包括对作品的形象、语言和表达技巧进行初步的鉴赏，对作品的思想内容进行评价。所谓初步鉴赏指的是对作品的形象、语言和表达技巧作概要的赏析，无需引经据典，也不需要拿试卷以外的作品进行比较，只需对作品本身的特点进行鉴赏。当然，如果诗句用到的典故是我们在课文中学过的，我们应该知道，并能结合所学的知识进行分析。鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧在命题上可以是综合要求，也可以就某一方面提出设问，也可能和评价作品的思想内容结合起来考查。 由此可知，诗歌鉴赏的命题应该是：鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧，评价作品的思想内容，可以单独考查，也可以结合在一起综合考查。 诗歌题目的设置，一般会涉及以下方面： ①在重点字词上设置考点，要求能够读懂关键的语句，体会语言的精妙。 ②在理解形象（意象）上设置考点，要求仔细体味诗中所表现出来的诗人的情感。 ③在理解意境上设置考点，要求把握、领略诗歌的意境美。 ④在体会风格上设置考点，要求把握诗人的创作风格。 ⑤在表达技巧上设置考点，要求理解表达技巧的作用，了解典故的含义。 ⑥在内容上设置考点，要求理解诗人所表达的思想感情。 三、应考方略 解答诗歌试题的基本步骤和方法 1．鉴赏古诗大致要经过的阶段： 诗是由意象构成意境，再由意境体现诗情的。意象是诗的基础，意境是诗的画面，诗情是诗的 内涵。鉴赏一首诗必须从意象着手分析意境，再由意境感悟诗情。 “意象——意境——诗情”是鉴赏古诗从局部到整体的合理流程，不可倒置。可见：①诵读（考试时则是默读）全诗——②（通过领悟语言）感受诗歌描绘的形象——③（通过联想想像）——理解形象和意境——④进而理解形象并与形象产生共鸣，理解诗情——⑤感悟、评价形象的审美价值（也即作品的主题、社会意义等）——⑥创造自己心目中的新的形象，才是鉴赏诗歌的正确步骤。 总起来说就是：先明确写了什么，再弄清怎样写法，最后读懂为何而写。通过诵读（默读），深入体察作品，鉴赏古诗才会有正确的方向。反之，就可能步入误区。 2．鉴赏古诗应具备的条件 为了读懂古诗，我们还要“知人论诗”，应该充分利用已知条件，了解掌握诗人的经历和风格；要充分利用联想、想像，还原诗中所描绘的图景；把握诗的主要特色，以便抓住诗的主旨；推敲诗歌题目，以便明白诗的意旨；利用古诗的体裁，求得鉴赏的中肯；对古典诗歌的寄托（托物寓意、托物言志、言在此而意在彼）手法和细密的结构模式（起承转合）也要特别关注，等等。 回答诗歌鉴赏试题要特别重视答题策略。主要包括： （1）知人论世，评出特点。 （2）依据题目，突出文体特点。诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，答题时一定要根据要求，抓住诗歌本身特点，把握其艺术技巧。 （3）分点答题，点后例证。 （4）就诗论诗，不枝不蔓。高考诗歌鉴赏，强调对诗歌本身的理解，答题时一般无需引经据典，或引用其他作品比较。 （5）适当运用文学评论语言。如“有我之境”“无我之境”“以我观物，万物皆著我之色彩”“言有尽而意无穷”“含不尽之意于言外”等常见的文学评论语言，运用恰当，可以使答案显得技高一筹。 （6）回答古诗鉴赏试题，应该“因题而异”。 对“问答型”题，做到“问什么，答什么；要什么，给什么”。 对“综述型”试题，一般可采取“总—分—总”的模式，即“诗歌写了什么——如何写的——这样写的好处”来回答问题。具体说来，就是：①概括诗歌特色（用一个判断句来表明自己的审美观点）。②依据试题要求，结合诗句进行分析来证明自己的审美特点。③揭示诗作这样写的好处。 对“对比型”的试题，应该这么做：①通过研读两首诗，比照之间的异同点。②根据题目要求，扣住作品中的词句加以分析阐述。 回答“诗歌表达了怎样的主旨”试题，常常可用到这样的表述程式：这首诗采用了（某种）表达方式（修辞手法、或表现手法），写出了（某个）意象的（某种）特点，表现了（或突出了）（某种）思想、感情，起到了（某种）作用。 回答“用了怎样的表达方式”试题，离不开叙述、描写、抒情、议论、说明等。 回答“诗歌运用了怎样的表现手法”试题，要马上联想到以下内容：比兴、象征、衬托、渲染、对照、联想、想像、照应、正侧结合、虚实结合、借景抒情、寓情于景、情景交融、托物言志、卒章显志等。 3．各类试题答题要领 第一、形象类 （1）找到诗人描绘的形象的有关诗句；（2）分析形象的基本含意；（3）结合文章主旨分析诗人为什么要写这一形象；（4）指出描绘形象的作用或效果。 第二、意境类 （1）找出诗中的物象、意象；（2）展开联想和想像，用自己的语言再现画面，再现画面时既要忠实于原诗，又要力求语言优美；（3）点明景物所营造的氛围特点，一般可用两个双音节的词，如雄壮开阔、高阔深远，情韵浓郁、生机勃勃、恬静优美、孤寂冷清、萧瑟凄凉等；（4）分析表达了诗人怎样的思想感情，或给人什么样的启示和思考。一般可表述为：愉悦、欢快、激动、沉痛、悲愤、哀伤，赞美之情、仰慕之情、惜别之情、依恋之情、豪迈之情、闲适恬淡之情等等，但切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者哀伤的情怀”是不够的，还应答出为什么而“哀伤”。 第三、评价文学作品的思想内容和作者的观点态度类 （1）先分析所涉及的诗句具体写了什么；（2）抒发了什么感情，暗寓了什么。 第四、语言炼字类 （1）首先表明自己的看法；（2）用一二句话准确表明该字在诗句中的准确含义；（3）结合诗歌的有关内容具体分析这个字所描述的景象；（4）适当展开联想、想像，说说这个字营造了怎样的意境，或表达了怎样的感情等。 第五、“诗眼”类 （1）肯定“好”或肯定哪一个更好；（2）解释该字在诗句中的语表义和语里义；（3）展开联想和想像，把这个你认为好的字还原诗句中描摹景象；（4）点出该字表达了什么感情或烘托了怎样的意境，或达到了怎样的艺术效果。 第六、句意类 （1）阐明诗句的语表义，有时还要发掘它的深层（语里）义；（2）指出诗句的描写作用，或表达了什么感情和旨趣。 第七、表达技巧类 （1）准确地指出用了什么表现手法或何种技巧；（2）结合诗句说说这个手法的内容；（3）说说作者采取这种手法的原因；（4）这种手法表达了诗人怎样的感情，传达怎样的旨趣。 第八、关键词类 （1）该词对突出主旨所起的作用；（2）从该词在诗中结构上所起的作用考虑。
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上个世纪初，在西欧流行一部卷幅浩瀚的长篇小说《芳托马斯》。32卷由两个作家合作完成，每月创作一卷。合作延续到1914年第一次世界大战爆发，后来，路易•菲伊雷德把小说改编成电影，放映后在欧洲引起轰动。 《芳托马斯》的主角是一个十恶不赦的坏蛋，叫芳托马斯。他入室盗窃，诱奸妇女，抢劫银行，无恶不作。警察全力追捕，街上贴满缉拿文告。但是芳托马斯狡诈异常。警察根本不是他的对手。他有高超的易容术，从不露出真容；他身手敏捷，能飞檐走壁；他精通缩骨术，能从极小的缝隙中飞身而过。他经常与警察玩猫捉老鼠的游戏。他化装成绅士出入于酒店、旅馆与赌场，时而与政要侃侃而谈，时而与贵妇逢场作戏。总之，这是一个半魔幻半真实的风流大盗。他有智取法律的力量，敢于向愚蠢的官僚机构挑战，具有超现实的魔力。 《受威胁的凶手》就是芳托马斯的崇拜者之一，超现实主义画家马格利特的作品。关于马格利特的介绍网上可查，不在此赘述。接着返回原画上，整张画面，二名手持简单工具的侦探，一具赤裸女尸，一名穿着讲究不明身份的人，三名围观者。最初看到这幅画时，脑中便充满各种诡异的问号:谁杀了那名女子？留声机旁边的男子到底是谁？那两名侦探为何手持如此简单的抓捕工具？三名围观者到底看到了什么？ 找到了上面的背景，心中稍微宽松，若马格利特真的是在画芳托马斯的话，留声机旁边的男子就应该是那位风流大盗了。刚刚做完案的他正在准备易容逃跑，地上的旅行箱，凳子上的大衣和帽子是他的作案工具。门口的两名侦探正在等待时机，或许是在等候支援的同伴，面对名声大作的芳托马斯不敢轻举妄动，面部表情极其凝重。三名围观者目睹一切后，惊愕、忧郁尽显脸上，一切一触即发。而画家更是将看画人的视角至于这一切发生的最近处，整个场面令人紧张不已。 可是画家在这里开了个小小的玩笑，在已经发明了留声机的年代，两名侦探还手持木棒、绳网，意图逮捕芳托马斯如此这般的江洋大盗，画家拿我们顽固。愚蠢的官僚机构开了一把涮。 老师也讲到过，整幅画人物的面孔全是马格利特，听到时很是迷惑。为何要将自己画成所有人？是技术，用以构成魔幻感么？以哲学绘画著名的画家应该不止有这点想法吧？我这样猜度着。受害者是我，施暴者是我，围观者是我，执法者也是我。画家这么画到底是为什么？ 画家画这幅画的时候，立体主义，野兽主义已经在欧洲普遍流行，达达主义，未来主义，超现实主义正在蓬勃发展。随着照相机的发明，画家的绘画对象，表现手法都发生了重大改变，艺术观念经受着暴风骤雨般的洗礼，画家本人也从一只烟斗开始，去探索相似和近似的概念，，把观念和形象分离开来，挑战了大众的常识，发人深省。用绘画把“是”与“不是”这个哲学问题表达出来。而以上各种主义发展到达达主义反传统，反艺术之后，不论是艺术，还是道德都需要一种颠覆，杜尚用他的作画颠覆了艺术形式，那马格利特这幅画就是对道德的一种颠覆。画家崇拜芳托马斯，崇拜他能玩弄政府机构于股掌，完全自由；在作画职业上，画家却扮演着那两名侦探式的人物，理性，专业；在现实生活中，画家扮演着别人生活的围观者，或许自己也是受害者。一个人身上有多种身份，不同以往，受害者是值得同情的，施暴者是必须谴责的，围观者是完全无辜的。道德不如以前一样代表着绝对的善恶，而是随着人性的胶合越来越暧昧不清。我们的自私，冷漠不再是无事者的无关紧要。因为一切都与自己有关。这也正是体现了现代艺术的本质，对观念的改变和诠释。改变和诠释建立在艺术家大量的思考上。马格利特受不了巴黎的艺术氛围回到了比利时，自己一个人思考，用画笔去诠释，虽然在美术史上不如其他一些大家那般早年得志，却也画出了自己的一副天地。他的画总以哲思出名，比例的夸大，主题的诡异，思想的深奥，挡住了大部分人的脚步，被印在钞票上的《天降》，我倒觉得远不如他《窗》系列那组画来的动人，画布遮挡住窗户，画上户外的景象，真实是什么？画家用这组画来拷问我们。与其说马格利特是魔幻现实主义画家，我到是偏向于把他归为现实派的思想，魔幻的表达手法。他和达利不同，达利执迷于如何表达潜意识，但是马格利特却表达着现实，用魔幻拷问着现实。对于常规，大多数人选择默认，而马格利特却用自己的画笔拷问着这些大家默认的东西。以哲人的身份画画，这就是我想说的马格利特。【参考书目】： 《马格利特：图像的哲学》 刘云卿 广西大学出版社 《现代主义绘画解读》 孙家祥 上海教育出版社 《剑桥艺术史-20世纪艺术》 罗斯玛丽•兰伯特（英） 译林出版社 《世界著名图像的秘密》 张延风 百花文艺出版社 《奢华的冒险-现代艺术的消解与重建》 张彬 北京大学出版社 《二十世纪视觉艺术》 爱德华•路希•史密斯（英）
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