萌萌萌萌瓜
守望的夜
(一)必须高度重视中小学音乐教育对于音乐教育,人们应给与高度的重视,从现在的状况来看是不容乐观的,这需要国民与教育工作者的一起努力。首先要进一步提高认识,教育主管部门、学校和家长都要重视音乐教育在提高学生素质和培养创造能力中的重要作用,将音乐教育工作和普及九年制义务教育、素质教育紧密联系起来。使基础教育从升学教育转变到素质教育的轨道上来。第二要配好教师,配齐设备,这就要求政府给与高度重视和充足的经费投入。第三要遵照国家教育部颁布的中小学《音乐教学大纲》的精神,切实搞好“普九”教育中的音乐教育,按照各年级音乐教学计划,开足课时,保证音乐教育质量,特别要重视音乐欣赏课质量。(二)提升大学生的民族音乐欣赏能力针对大学生音乐知识薄弱的现状,必须加强音乐素质教育,弥补中小学音乐教育的不足。音乐教育属于审美教育范畴,是全面素质教育的重要途径和手段。大学一方面要开设音乐欣赏类的选修课,增长大学生的音乐知识,提高音乐素质,另一方面,通过开展丰富多彩的校园文化活动,为大学生提供音乐实践的场所,陶冶情操、净化心灵,要加强引导,让大学生多欣赏古典音乐和民族音乐,提高审美情趣和创造美、鉴赏美的能力。通过民族音乐的欣赏,在音乐活动中还可以结合进行爱国主义教育和中华民族传统美德教育。第一,增强感性经验的积累是培养音乐欣赏能力的关键。音乐既不同于文学,又有别于绘画,它是声音的艺术、时间的艺术。音乐欣赏能力的养成最直接、最关键的就是多听,多接触民族音乐。大学生要培养自己的音乐欣赏能力,还要广泛倾听不同历史时期、不同风格流派、不同类型的代表作品,这样,一方面可以扩大大学生们的艺术视野,多方面提高欣赏心理素质和水平,同时还可以使大学生们从比较和鉴别中提高音乐欣赏能力,提高对民族音乐的爱好和兴趣。第二,掌握音乐知识是培养音乐欣赏能力的基础。音乐基本知识是音乐的语言,掌握丰富的音乐理论知识对培养大学生的欣赏能力是十分重要的。音乐知识越丰富,音乐欣赏能力也就越强,水平也就越高。第三,提高自身文化艺术修养,促进音乐欣赏能力的提高。音乐欣赏能力是文化艺术修养的重要组成部分,同时,文化艺术又在很大程度上影响一个人音乐欣赏能力和水平。音乐文化和其他文化密切相关,如与文学、戏剧、舞蹈、绘画、历史以及民俗等是密不可分的,欣赏者在聆听一首好的作品时,收获的审美感受是长期积累的知识、审美趣味等多种因素在一瞬间以感性方式展现出来的结果。所以大学生应该利用大学这段美好时光,努力汲取优秀的民族音乐作品,陶冶情操,开阔胸怀,这对全面提高大学生的音乐欣赏能力是有很大帮助的。第四,大学生应积极参加学校举办的文化艺术活动。如参加校园歌手大赛、合唱比赛、民族音乐文化节等活动,对民族音乐文化亲身体验,也是一个人文化修养的积累。总之,大学生要想成为一名水平较高的音乐欣赏者,就必须不断丰富自己,提高自己的思想水平和生活体验,以促进音乐欣赏能力的培养和提高。(三)加强和改进民族音乐教育第一,要转变思想,更新观念,加强中小学民族音乐教育,注重人才的全面培养。政府教育部门要舍得对中小学音乐教育的投资,为中小学配备音乐教学设备和师资。第二,要加强对大学生的审美教育,增强鉴别音乐美的能力。审美教育是我们整个教育不可缺少的组成部分,它可以帮助青年学生树立正确的审美观,提高辨别、欣赏美的能力。现在的大学生都在从不同的角度追求美,但他们的审美能力还有一定的局限性。因此,我们必须加强大学生的美感教育,正确引导他们对美的追求,培养高尚的审美情趣和正确的审美观念。正确的审美观念对大学生的音乐欣赏活动有着重要的指导意义。第三,全社会应共同营造一个有利于培养大学生音乐欣赏能力的大环境,政府和教育主管部门应把民族音乐课定为学校公共必修课,高等院校应根据实际,设立民族音乐文化艺术中心,加强艺术师资队伍的建设,为大学生开设民族音乐基本知识、音乐欣赏、中国音乐史等课,循序渐进地培养大学生们对民族音乐的兴趣。音乐理解力、鉴赏能力在音乐素质中占有非常重要的地位,提高全民族的音乐素质,主要指的就是提高音乐理解鉴赏能力,高等院校应把提高大学生的音乐鉴赏力作为一个主要教学目标。第四,学校还应利用广播台、宣传栏等,广泛宣传优秀的民族音乐作品,在校园里营造一个健康高雅的音乐氛围,引导大学生在“听”的过程中,利用已有的知识与积累的音乐素材对欣赏的作品进行感知与辨别,在获得美感的同时,提高音乐鉴赏力。第五,学校应经常邀请专业乐团深入到高校校园,演奏一些脍炙人口的民族音乐优秀作品,并改变演出方式,在演奏前可先进行乐曲的创作背景及一些简单欣赏知识的讲解。(四)宣传文化部门要加强对古典音乐和民族音乐宣传党的十五大提出:“建设中国特色社会主义文化,就是以马克思主义为指导,以培养有理想、有道德、有文化、有纪律的公民为目标,发展面向现代化、面向世界、面向未来的,民族的、科学的、大众的社会主义文化。”宣传文化部门,必须严格遵循这一原则,对大学生只熟悉流行音乐的现状,宣传文化部门应有所作为。要加强对媒体、出版业的领导和监控,加强对古典音乐和民族音乐的宣传,改变那种流行音乐充斥媒体的状况,要建立科学的评价体系,加大对高雅音乐,优秀作品的奖励力度,对格调低下、思想水平不高的音乐作品加以控制,形成正确的舆论导向,使媒体中的音乐健康发展,使青年人接触到完整健康的音乐作品。综上所述,对加强大学生中国民族音乐文化教育具有极为重要的意义,与此同时,大学生群体也一定要加强自身对古典音乐和民族音乐的修养,同时国家的宣传文化部门也要改变那种流行音乐充斥媒体的状况,建立科学的评价体系,加大对高雅音乐,优秀作品的奖励力度,对格调低下、思想水平不高的音乐作品加以控制,形成正确的舆论导向,使媒体中的音乐健康发展,也使更多的大学生群体接触到具有我国特色的民族音乐作品。
~Miss.Q~
学习体会<<中国民族音乐欣赏>> 作者:陈雅 质量推进年来源:本站原创 点击数:2138 更新时间:2006-2-23 中国的民族民间音乐是世界民族音乐之林红的一棵古老而长青的叁天大树,是我们华夏子孙的骄傲。中国的民族民间音乐是浩瀚的大海。仅仅从我们通常所说的民歌、器乐、曲艺音乐、戏曲音乐的数量来看,也是令人惊叹的。据不完全统计,至今已收集到的民歌约有30万首左右。民族民间器乐约有200余种乐器,独奏、重奏、合奏乐曲难以数计,中国的曲艺约有200多个曲种。戏曲约有360多个剧种。曲艺和戏曲都是综合性艺术,音乐是其重要的组成部分之一,同时也是各种剧种、曲种特征和风格的主要体现者。至于这众多的剧(曲)种中丰富多样的剧目、曲目、声腔、板式、行当、流派、唱段、文武场音乐等等。更是难以数计。 产生我国这么丰富的民族音乐的原因有:第一,悠久深厚的历史传统;第二,复杂多样的自然环境;第三,博大的文化背景;第四,众多民族和人口。 包括民歌与歌舞、民族器乐、曲艺音乐、戏曲音乐四章内容。 一、 民族与歌舞 民歌与歌舞是联系在一起的,所以书中也是一起放在第一章一起介绍。民歌和歌舞都来自人民的生活和劳动,这是它们一个很大的特点。民歌的体裁大体分号子、山歌、小调3个大类。号子直接为劳动服务,是在人民体力劳动中编唱的,它的音乐坚实有力、粗犷豪迈,和劳动联系十分密切,音乐节奏和节奏紧密结合。山歌则产生山野劳作中,声调高亢、嘹亮,节奏较自由,具有直畅而自由地抒发感情的民歌。小调是产生在群众日常生活的休息、娱乐、集庆等场合的民间歌曲。中国的歌舞音乐也很丰富,他的音乐特点与小调很接近,只是因为要配合舞蹈动作,常家用更多的衬词、衬腔和重复腔等。歌舞音乐大体分:秧歌类、花鼓类、花灯类、风俗舞类。此外,还有旱船、莲湘、小车、拉花、春牛等歌舞形式及其音乐。二、民族器乐 分类有吹奏、弹拨、拉弦、打击乐器,曲式结构大多以曲牌为基础,段落性很强。三、曲艺音乐 曲艺是一种表演艺术,也是综合艺术,它以讲唱文学为脚本,安排布局,展开情节,汲取各种艺术表现手段。曲艺是叙事性的音乐,是在“演故事”,深受人民群众的喜爱。千百年来,文学、音乐、表演三者在曲艺这一综合体中相铺相成,有机结合,达到了今日曲艺的丰富、成熟的境地。中国曲艺有200多种,分类问题很复杂,一般根据音乐特点分8类:鼓词类、弹词类、道情类、牌子曲、走唱类、琴书类、杂曲类、数唱类;曲艺唱腔体式分曲牌体、主曲体、综合体。曲艺分南北不同,各自有长处,我们熟悉的如北方京韵大鼓、南方评弹。 四、戏曲音乐 戏曲,是一种综有诗歌、音乐、舞蹈等多样表现手段的中国传统戏剧艺术。音乐是戏曲艺术中的一个重要组成部分,包括唱腔和器乐两种成分。中国传统戏曲约有360多个剧种,音乐遗产非常丰富,形态十分复杂。戏曲的艺术特点有综合性、戏剧性、民间性与专业性的结合三点。戏曲的唱腔具有抒情性、叙述性、戏剧性三方面特征。戏曲的器乐特点大多处于伴奏、陪衬的较次要的地位。戏曲的剧种全国性剧种有昆剧、京剧、两种。我对京剧特别喜欢,对其中内容了解较详细。京剧是以皮黄腔为主的全国性戏曲举重之一,约有200年的历史,因形成与北京而得名。由于京剧名师辈出,19世纪后半期至20世纪初,有了谭鑫培等一带新人出现,谭鑫培是这一阶段杰出的代表,他博采众长,继承余、张、程等又有所创新,为京剧老生的一带宗师。这时京剧不仅受群众欢迎,而且得到清王朝统治者的赞赏,逐渐取代了昆曲的地位而影响全国。从此,建国前后,老生有言菊明、谭福英、马连良、周信芳、李少春、杨宝森等;旦角有王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等;武生有盖叫天、厉慧良等;小生有姜妙香、叶盛兰等;净角有金少山、裘盛戎、袁世海等;老旦有龚云匍、李多奎等;丑角有肖长华、刘斌昆等;琴师有孙佐臣、徐仁沅、王少卿、杨宝忠等。。。。。。他们在各个行当中都有重大建新,在唱腔、表演、念白等方面都有所创新,自成一派,将京剧艺术推到了鼎盛时期。京剧约有1000多个传统剧。故事大多取材于“列国演义”、“西汉演义”、“三国演义”、“隋唐演义”、“西游记”、“杨家将”、“水浒传”、“说岳全传”等,也有从昆剧和其他地方小戏、民间歌舞中移植过来的,范围十分广泛。京剧的唱腔以皮黄腔为主。二黄强苍凉深沉,长于抒发悲愤之情,有正、反二黄之分;西皮腔刚劲明快,长于表现灵活、昂扬、欢快之情。除了皮黄腔外,京剧还有南梆子、四平调、高拨子、吹腔、昆腔和许多民间小调等唱腔。京剧演唱也很讲究,注重按字行腔、要求字正腔圆,声情并茂。京剧器乐文场以京胡为主,辅以月琴、京二胡、小三弦,有时还用笛、笙、唢呐、海笛等;武场有鼓板、大锣、小锣、钹,有时用堂鼓、水钹、碰铃、大饶等。京剧著名的传统剧目有《二进宫》、《玉堂春·三堂会审》、霸王别姬》、《卧龙吊孝》等。其他的戏曲剧种如北方秦腔、晋剧、河北梆子、豫剧、评剧、碗碗剧,南方赣剧、川剧、湘剧、黄梅戏、越剧、湖南花鼓戏、锡剧等,各个戏曲剧种的唱腔都有分别,也各有自己的长处。 学习体会《中国民族音乐欣赏》后,感触颇多,以前我们总是认为欧洲音乐是最优秀的,而我们民族音乐是不足以登入大雅之堂的,现在知道了民间音乐浩瀚如海,并不比欧洲优秀的音乐差了多少,也是那样需要我们努力学习和发扬光大的,我们更应为我们民族音乐能够走向世界多做贡献。
四川创和
民族音乐学家刘九达先生曾说过一段往事:有一次他坐船回四川老家,忽听得船工唱起了号子,便赶紧掏出本子想记下来。可是船工们一见那个阵势忽然都哑了。其中一位老船工说:“那位先生是同我们闹玩,哪有那样阔气的人来学这不三不四的东西哦!”现如今的学者和歌唱家去“采风”或者没遇过这种尴尬,可是说实在,“场面”上的东西我们见得太多。周强在《石工号子》的封面上写道,他的专辑是“学院派与原生态的对话”,相信这是他多年歌唱实践与思索的感悟。所谓“学院派”和“原生态”,它们之间并没有一条天然的不可逾越的鸿沟。有的“原生态”人以为“原汁原味”才是最好,任何对它进行艺术“加工”都是对它的“污染”。而“学院派”又往往被人指责“高高在上”,对业余的民间的东西不屑一顾。其实这都是“鬼不吃蜡烛屎――人做出。”“原生态”无非就是民间的东西,它既不会一成不变,甚至不可以复制。你以为侗族人平日唱的“大歌”与央视演播厅里表演的“大歌”是一样的么?傻!说白了,后者也是对前者的一种“加工”。艺术加工并没那么可怕,“源于生活,高于生活。”永远是艺术的法则。胡松华唱《草原赞歌》以及滕格尔唱《天堂》不都一样经过了“加工”的么?牧民并没指责
民族音乐学家刘九达先生曾说过一段往事:有一次他坐船回四川老家,忽听得船工唱起了号子,便赶紧掏出本子想记下来。可是船工们一见那个阵势忽然都哑了。其中一位老船工说:
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学习体会<<中国民族音乐欣赏>> 作者:陈雅 质量推进年来源:本站原创 点击数:2138 更新时间:2006-2-23 中国
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《大地之歌》,取自马勒同名交响乐