民族音乐学论文范文

1、专著《苗族、侗族传统音乐研究》，大众文艺出版社，2004、4；民族音乐研究论文1、关于歌曲创作与民族睦邻的思考，《人民音乐》2001（7）2、关于少数民族音乐文化建设的思考，《人民音乐》2004（4）3、民族音乐旋律二题，《中国音乐》2001（3）4、一个民族两种不同的音乐文化现象探源___侗族南、北两大方言区民歌比较研究，《中国音乐》2003（3）5、苗族曲艺—嗄百福歌的艺术特色和文化价值浅析《中国音乐》1999（1）；6、民族音乐学刍议，《湖南师范大学社会科学学报》1999（2）；7、苗族民间音乐鸟瞰（之一），《北市国乐》(台湾 )2000(164)8、苗族民间音乐鸟瞰（之二），《北市国乐》(台湾 )2000(165)9、一朵绚丽的“山花“__《贵州创作歌曲导读》简评，音乐周报2001年7月26日10、侗族民间音乐论要，《云梦学刊》2002年(5)11、苗族飞歌与侗族大歌旋律形态的比较研究，《旋律研究论集》2000年月12、丰富多彩的苗族民间音乐，《校园歌声》2002年(3、4、5、6)及2003年(1、2、3期)连载13、蜚声海内外的侗族民间音乐，《校园歌声》2003年(3、4、5、6期) 连载14、浅谈原生态民歌及其深远影响，《音乐教育与创作》2006年（11）15、侗族鼓楼的社会功能和美学内涵，《云梦学刊》2007年（6）16、民族音乐学者群中的“本土乐派” 《民族乐坛》2009（1） 1、声乐艺术的两重属性与声乐实践，《长沙电力学院学报》2003(1)，2、论唱歌与歌唱—兼谈声乐训练中的“音乐感觉”培养，《湘潭师范学院学报》2004(4)3、论声乐表演艺术中的二度创作，《云梦学刊》2004(4)4、论高校隐性课程建设与素质教育， ,《现代大学教育》2003(6)5、论高师音乐教育改革中的隐性课程建设《云梦学刊》2001(6)6、从“原生态唱法”看高校专业声乐教学，《云梦学刊》2006年（6）7、高校普适性音乐教育“以审美为核心”的美学选择与目标实现，《中国音乐》2009（2）8、音乐教育与素质教育，《中国音乐》1999（4）9、析“纯艺术”观，《长沙电力学院学报》1999（1）；歌曲作品1、风调雨顺的中国， 《湘江歌声》2000(4)2、黄河谣，《湘江歌声》2001(2)

尽管中国民族音乐与流行音乐之间存在着某些矛盾，但是我们却也能发现它们之间一些微妙的联系。首先，流行歌曲脱胎于民歌。也可以这样理解：民歌是过去的流行音乐，流行歌曲就是今天的民歌。如上世纪八十年代初邓丽君演唱的一些歌曲则是由民间小调为素材创作的歌曲。而在其他的流行歌曲中也有相当的体现。由此可以我们知道，民族音乐凝聚着中华民族的伟大精神和民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量、智慧和追求，是流行歌曲用之不竭的源泉，流行歌曲只有扎根在民族音乐的土壤里才能获得更为顽强的生命力。其次，民歌借流行歌曲元素焕发生机。民族音乐元素越来越被流行歌手所重视，当周杰伦、陶喆、王力宏的流行音乐里开始引用民族元素，当腾格尔红遍大江南北，当“女子十二乐坊”倾倒海外的时候，一些人发出“民族音乐迎来了春天”的欢呼。也就是说，流行音乐用现在的配器手法和演唱方式从另一方面来表现民歌，让更多人重新认识并喜爱古老民族，也使传统民歌的古老生命力焕发生机。很难说中国民族音乐与流行音乐之间的联系是一种必然，也很难给中国民族音乐和流行音乐的关系一个完整的和正确的定位。中国民族音乐存在了数千年，随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识形态不断的发生变化，民族音乐也随着发生变化和发展，而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。它不仅反应了不同历史时期人们的精神面貌，也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活和人文背景。可以文说，中国的民族音乐经过几千年的发展，已经形成一个特点比较鲜明的体系。而中国的流行音乐尤其是所谓的“新潮音乐”则可以说是在西方强势文化冲击下的派生物，众多音乐人可以借助这种音乐的形式来表现生活和情感，有时也显得很切近人们的生活和情感世界。从当前来看，我国的民族音乐与流行音乐长期来在很大程度上都处于一种相互争斗、相互排斥的状态，而随着各自的生存空间的扩展需要，它们又不可避免的走到了一起，一种相互依存的关系已经慢慢建。立起来。 Baidu文库当今，中国的流行音乐开始与国际接轨，港、台、内地三地的流行音乐差异日益缩小，在这个时期，古今的碰撞、中外的结合都汇集到一起。但受整个社会大环境的影响，中国的流行音乐从商业上看是繁荣的，但是从文化上看，是贫穷的。而少数民族音乐元素与流行音乐的结合更是一个长期的课题，如何把民族的真正变为世界的、把民族音乐元素巧妙地与流行音乐相结合，还需要广大的音乐人不断尝试、共同努力、共同探索，使我国民族化的流行音乐作品在世界乐坛上独树一帜

学习中国民族民间音乐的重要意义需要从中国民族民间音乐的意义和文化的交流角度答题，并且谈谈音乐对文化的渗透：学习中国民族民间音乐这有助于促进各民族民间音乐文化共同繁荣进步。尤其是在当前世界各民族、各地区民间音乐相互融合的社会趋势下，很多固步自封的少数民族音乐以及一些民族音乐中所存在的脱离现代文明的保守、狭隘的思想将被历史的长河吞并而逐渐消失。它们逐渐消亡的原因在于，中国各民族、各地区民间音乐在本质上不仅仅意味着对古老的、传统的各民族、各地区民间音乐的弘扬与传承，更不是单纯的保存和继承，而是意味着在这一过程中要不断进行新的创造与发展。扩展资料：中国各民族、各地区民间音乐的传承主要表现为各民族、各地区民间音乐的多元性与丰富性。在中国各民族、各地区民间音乐的传承过程中，各民族、各地区民间音乐既需要与世界其他国家的音乐文化保持前进一致性，又要以自己的独特风貌将自身的特殊性与个性化特征在音乐文化艺术中生动地展现出来。

民族音乐学家刘九达先生曾说过一段往事：有一次他坐船回四川老家，忽听得船工唱起了号子，便赶紧掏出本子想记下来。可是船工们一见那个阵势忽然都哑了。其中一位老船工说：“那位先生是同我们闹玩，哪有那样阔气的人来学这不三不四的东西哦!”现如今的学者和歌唱家去“采风”或者没遇过这种尴尬，可是说实在，“场面”上的东西我们见得太多。周强在《石工号子》的封面上写道，他的专辑是“学院派与原生态的对话”，相信这是他多年歌唱实践与思索的感悟。所谓“学院派”和“原生态”，它们之间并没有一条天然的不可逾越的鸿沟。有的“原生态”人以为“原汁原味”才是最好，任何对它进行艺术“加工”都是对它的“污染”。而“学院派”又往往被人指责“高高在上”，对业余的民间的东西不屑一顾。其实这都是“鬼不吃蜡烛屎――人做出。”“原生态”无非就是民间的东西，它既不会一成不变，甚至不可以复制。你以为侗族人平日唱的“大歌”与央视演播厅里表演的“大歌”是一样的么？傻！说白了，后者也是对前者的一种“加工”。艺术加工并没那么可怕，“源于生活，高于生活。”永远是艺术的法则。胡松华唱《草原赞歌》以及滕格尔唱《天堂》不都一样经过了“加工”的么？牧民并没指责