艺术鉴赏论文300字怎么写

书法鉴赏《书法鉴赏》是由钟明善编写，高等教育出版社出版的一本书籍。书    名书法鉴赏作作    者钟明善出版社高等教育出版社出版时间 2009-8-1目录1图书信息（一）▪ 基本信息▪ 内容简介▪ 作者简介▪ 图书目录2图书信息（二）▪ 基本信息▪ 内容提要▪ 图书目录3历代书法鉴赏1图书信息（一）编辑基本信息ISBN: 9787040274332开本： 16开定价: 00元内容简介在世界各民族中，把应用文字的书写升华为独立观赏艺术的，首先是我们中华民族。今天，书法这一独特的艺术早已冲破汉字文化圈而走向世界。书法艺术，以应用汉字作为它的惟一载体；书法艺术，有着实用与观赏两重属性。这一艺术与中国画、音乐、舞蹈、雕刻、文学等姊妹艺术并列，独立存在，自成体系，成了中华民族值得骄傲的有最广泛群众基础的艺术门类。书法艺术是以中国人特制的毛锥形毛笔书写汉字的艺术。它以点画、字形、章法为、可视形象，表达着无限丰富的意蕴。清代大艺术评论家刘熙载在《艺概》中说：“圣人作易，立象以尽意。意，先天，书之本也；象，后天，书之用也。” “意象”，是中国书法艺术的本质特征，也是中国书法最深邃而又最简易的内涵。人们常说汉字是象形字。在“近取诸身，远取诸物”的汉字萌芽、发展阶段，绝大部分汉字的确如此。虽然这种形象不是具象，而是以部分代全体，以简笔轮廓勾画去表示字意、词意的意象图画，但它毕竟有形示象，我们仍然可以称这类汉字为象形字。这类字就是从远古到秦代所应用的古文、大篆、小篆。但到秦汉之际，汉字发生了革命性变化——“隶变”之后，成了几千年来广泛应用的方块汉字，这时的汉字连最后在小篆中残留的一点点“随体诘曲”的象形意味也消失了。汉字成了“不象形的象形字”。纯符号化的汉字——隶书、楷书、行书、草书，在实用的同时，它的审美意义究竟何在呢？它又遵循着一种什么样的规律在发展呢？它的形式美是受什么样的观念支配呢？它又为什么能伴随中华民族从昨天走向今天呢？它是那样古老，六千年前我们的先民已创造并应用着它。新石器时代西安半坡人、山东大汶口人的符号就是实证；它又是那样年轻，今日中外书坛各种文化层次的人们都在如痴如醉地“求工于一笔之内”，寄情于点画之间，研究它。学习它。寻找属于自己时代的书法风貌，也寻找书法中的自我。中国书法艺术，是全中华民族的艺术，它有着最广泛的群众基础。在寰宇之内，这一特殊的艺术连接着我们每一个炎黄子孙的心，也寄寓着每一个炎黄子孙的情。作者简介钟明善，男，1939年生，西安交通大学人文社科学院教授，中国书法家协会顾问。青年时代即潜心于书史、书论之研究。书法初宗颜、柳，继追“二王”，后博采众长，尤喜米芾、文征明、于右任、王世镗诸家；其书法以传统深厚秀雅多姿见长；五体皆能，尤以行草书为最。书法篆刻作品曾多次在国内参展并获奖，曾多次赴日本、韩国、新加坡等国讲学。 主要著作有《中国书法史》、《汉字书法初步》、《于右任的书法艺术》、《书法欣赏导论》、《书法入门》、《长安书法胜迹》、《行书技法》等。主编图书《中国传统文化精义》《名碑帖学习与欣赏》及《书法》杂志等。图书目录第一章 书法鉴赏的前提（一）书法鉴赏的两个层面（二）寻找相对统一的书法审美观第二章 中国书法艺术的基本特点（一）书法是什么（二）汉字书法成为独立观赏艺术的原因（三）中国书法的载体——汉字的形体与书体（四）中国书法与中国人第三章 从“意象”视角解读中国书法（一）意象思维论的提出（二）汉字的意象特征（三）中国书法是中华传统文化思想最凝练的物化形态第四章 书法作品的形式美（一）笔法、笔势美（二）结字字势美（三）墨法美（四）章法构成与章法美第五章 中国书法意象层次的审美理念（一）温和典雅，中和之气（二）雄强奇崛，阳刚气盛（三）自然散逸，高古旷达（四）探索取险，墨艺种种第六章 书法与姊妹艺术（一）书法与中国画（二）书法与舞蹈（三）书法与雕刻（四）书法与篆刻（五）书法与建筑（六）书法与音乐第七章 中外书法比较第八章 现代书法鉴赏举例（一）于右任书法艺术管窥（二）毛泽东的书法艺术（三）刘自椟的书法艺术（四）潘受的书法艺术附录2图书信息（二）编辑基本信息书名: 书法鉴赏作者: 闵祥德　主编出版社: 西南财经大学出版社出版日期: 2003-10印次: 1定价: 00内容提要鉴赏书法，是一项十分有益于舒展怀抱、陶冶性情的活动。欣赏者不仅能从书法作品中受到感染，得到审美上的享受，又能感悟到艺术生命的哲理。　高等教育开设书法课程，是一种调试文明的体现，它不仅有利于增进大学生的学识修养，了解中国的悠久文化历史，同时有利于养性陶情，开阔文化艺术的视野，增强身心健康。再者，通过在校学习书法，可以提高自己的书写水平。毕业后无论从事文字工作，或是其它行业工作，都是十分有益的。　《书法鉴赏》旨在培养和提高大学生的书法鉴赏能力，了解中国书法历史以及不同书体、不同风格与流派的特色。在编写过程中我们约请了几位深有造诣的书家分别负责各个章节的编写工作。第二编第一章篆书鉴赏由书法家方茂鸿先生撰写，第二编第四章行书鉴赏由书法家吴雪先生撰写，其余均由闵祥德先生撰写。图书目录前言第一编　综论第一章　书法艺术浅说第二章　书法艺术的鉴赏第二编　书法鉴赏第一章　篆书鉴赏第二章　隶书鉴赏第三章　楷书鉴赏第四章　行书鉴赏第五章　草书鉴赏3历代书法鉴赏编辑三国 钟繇三国 钟繇[1] 钟繇（151－230），字元常，颖川长社人。明帝时受太傅衔，故世称“钟太傅”。其书学曹喜，蔡邕，刘德升等人。能书隶、草、真、行诸体，尤以真书绝世。唐张怀瑾《书断》称他：“真书绝妙，乃过于师，刚柔备焉。点画之间，多有异趣，可谓幽深无际，古雅有余，泰汉以来，一人而已。”存世墨迹，最著名的有以王羲之临本翻刻的《宣示表》、《荐季直表》等。《荐季直表》“纸墨奇古，笔法深沉。”《三希堂法贴》以此冠首。[1] 西晋 索靖 月仪贴西晋 索靖 月仪贴　　索靖,(239-303)字幼安，敦煌人。草圣张芝之姊孙。他博通经史，有逸群之量。《月仪贴》是他的代表作。字数逾干，其书法法度森严，锋芒尖锐，骨力非凡。张怀瑾《书断》将索靖书法列入神品。摩诃般若波罗密经摩诃般若波罗密经在甘肃敦煌藏经洞发现。此为卷第十四。此经卷书法尚存隶意，茂密淳朴，实在两晋风范。        东晋 王羲之 兰亭序（神龙本）东晋 王羲之 兰亭序（神龙本）东晋 王羲之 集王圣教序碑东晋 王羲之 集王圣教序碑受禅表碑受禅表碑　　三国魏黄初（202年）刻。在河南许昌县，额篆书题“受禅表”。字方正，渐开唐隶之门。天发神谶碑天发神谶碑词条图册更多图册词条图片(8张)                  如果满意请采纳

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艺术鉴赏论文以论文中心为基础，展开论述，主要阐明它的艺术价值重要性

名 称：《秋千》作 者：弗拉戈纳尔创作时间：1766 年尺 寸：81 × 64cm类 别：木板油画收 藏：英国，伦敦，华莱士收藏馆        这幅木板油画创作于1766 年，是弗拉戈纳尔最著名的代表作。作品描绘的是一对贵族夫妇在茂密的丛林中游玩戏耍。年轻的贵妇人正在荡秋千，眼光中充满挑逗，她故意把鞋踢进树林中，其夫被引得四处忙乱地寻找，她反而恣情大笑。作品趣味虽然轻佻俗艳，却很符合当时贵族的口味，无论题材与形式，都体现了典型的洛可可风格。入 选 理 由◎弗拉戈纳尔被提及最多的爱情题材绘画作品。◎富有动感的构图，美丽无比的环境，滑稽的画面情节。◎鲜明的色彩对比，出色的光线描绘。画家简介        弗拉戈纳尔（1732～1806），法国18 世纪最具代表性的洛可可画家，以描绘风流社会的爱情见长。出生于法国南部的香水之乡。曾师从夏尔丹学画，后来又转到布歇门下学习。他的作品风格多变，色彩华丽，充满色情意味。晚年时因绘画风格不合时尚逐渐没落，1860 年因贫穷死于巴黎。他的代表作有《秋千》、《瞎子摸象的游戏》、《为情人戴花冠》等。名画欣赏        弗拉戈纳尔是最受杜·巴莉夫人——路易十五继蓬巴杜夫人后又一著名情妇——喜爱的画家。他擅长在妩媚的人物和华丽的服装上大显身手，在讨好女人方面很有功夫。最擅长描绘有关爱情或者偷情情节的肖像画，画面上常常是红花绿叶、流光溢彩，人物浓妆淡抹，极尽浓艳奢靡之能事。作品极富变化，大胆的情节、飞舞的笔触与传统手法大相径庭。比如在画中常常用东方的水彩、墨水渲染等多种手法来作画，使画面极富表现力。从艺术的角度来看，他在捕捉人物欢愉的细节以及描绘人物寻欢作乐的场面上，确实很有才华。        《秋千》是一幅装饰性木板油画，也是画家被提及最多、最著名的油画作品。画面描绘的是在一个树阴浓密，鲜花盛开的花园，一个年轻美貌的少妇正在荡秋千的情景。少妇衣着华丽，面庞娇柔美丽，看上去悠然自乐，显然玩得极为开心。在她身后的树丛中，一个头发已经花白的老头正牵着秋千的绳子，乐此不彼地推拉秋千。据说，这位年龄比少妇大的多的老男人就是她的丈夫，显然是老夫少妻的格局。画面的左端，少妇面对的方向，一个年轻男子正躺在花丛中与少妇暗送秋波，女子还高高抬起右腿，有意地朝那男子踢飞了一只精致的绣花小鞋，不难想到，这二人瞒过少妇的丈夫正在嬉戏调情，而她的丈夫还被蒙在鼓里。只有花园里出现的三个生动形象的小爱神雕像，目睹了这一轻佻、滑稽的调情过程。据说，画面上的这个年轻男子就是订画者，一个著名的银行家。他订做这幅画，是有意炫耀自己的这段“爱情”经历的。        这幅画画得十分细腻、精致，花园的树木花草描绘得极为美丽，少妇的华贵衣服更是画得如同云霞。画面上一束光线正好照在少妇身上，很好地调和了画面的光亮度，使画面明暗对比和谐、自然。在色彩的运用上，主要是绿色，把这春意盎然的季节渲染得淋漓尽致。少妇的粉红色衣服与周围的环境形成了鲜明的对比，可以说是“万绿丛中一抹红”，很好的突出了人物形象，也把这一“红袖翠软”的香艳场面描绘得入木三分。        但是这幅画的格调总的来说是极其低俗的。以描绘男女间风流艳事为主题，在弗拉戈纳尔的画作中占有一定比例。与他的老师布歇一样，弗拉戈纳尔画过很多这种题材的作品。并且从内容与形式看，弗拉戈纳尔的作品更趋于媚骨和低俗，有些方面几乎还显出色情描绘的成分。比如他还有一幅描绘一位少妇在舞会上溜到侧室与情人仓促接吻的《偷吻》；一个贵族少年用梯子爬到阳台上与少女幽会的《约会》等。这些作品一定程度上代表了当时贵族的艺术趣味，也反映出了当时贵族生活的放荡淫逸。        很多时候，艺术家也是悲哀的，弗拉戈纳尔的这些画就是完全为迎合上流社会而做的。为了挣钱糊口，他不得不给富人们画一些有关放荡、偷情题材的小画。正如他的朋友说他的那样：一个可悲的“为混饭吃而粗制滥造作品”的画家。不过，当我们不用道德的标尺，而是用艺术的角度来衡量他的作品，会发现他在用色、构图、人物的刻画等方面确实很有天分。 原文链接：%C7%E5%CB%AE%D6%AE%B1%F9/blog/item/html，自己组织下语言