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2009年6月份油画、中国画作品登刊《中国名家风采》杂志推出画坛精英;2009年油画作品《苏州园林》在中、日、韩BESETO国际美术节(北京展)获入展作品奖被收藏;2009年辉煌60年 全国普法万里行书画巡回展中国画作品《古镇新貌》北京首展入展;2009年第七届全国法制书画大赛油画作品《江南水城》获三等奖作品登刊邮集;2009年中国画作品捐赠给《牵手灾区孤儿》艺术家慈善爱心捐助活动;2009年中国画、油画作品登刊中华人民共和国文化部主管国家级文化类核心期刊《文化月刊》2009 *增刊、中国文艺60(1949-2009)国庆专号;2009年作品入编刊登《中国书画家大辞典》。2010年由文化艺术出版社出版入编《盛世大匠——中国当代书画名家作品赏析》一书全国发行。2010年中国国际文艺家协会授予《中国文化名人》称号。2010年世界艺术家协会颁发《世界杰出华人艺术家》铜质证书。
就在水的一方
梵高的宇宙,可以在《星夜》中永存。这是一种幻象,超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星,和那个时代空间探索的密切关系,要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象,是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候,我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的,或者是象火焰般的笔触,它来自直觉或自发的表现行动,并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异,在于他超自然的,或者至少是超感觉的体验。而这种体验,可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触,就象艺术家在绞尽脑汁,准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看,实际确是如此,因为梵高是一位画其所见的艺术家,他看到的是幻象,他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画,这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来,虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前;山谷里的小村庄,在尖顶教堂的保护之下安然栖息;宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人,而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的,时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后,就住进了这座疗养院。在那儿,他的病情时好时坏,在神志清醒而充满了情感的时候,他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰,同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树,意味着包围了这个世界的茫茫之夜。梵高继承了肖像画的伟大传统,这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱,使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样,从一开始的素描小品,一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人,或者一个不能控制自己行为的人,无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里,一些节奏颤动的线条,映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色,深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干,再到背景的所有的色彩与节奏的组合,以及所强调部位的微妙变化,都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家,仿佛梵高完全清醒的时候,就能记录下他精神病发作时的样子。记得一句关于梵高的话:“灿烂到极致不是黯淡就是死亡,所以梵高也只能,毁灭了自己
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写意油画与中国传统文化精神 油画作为外来艺术形式,在中国百余年的历程中,取得了令人瞩目的成就。中国油画始于写实,至上世纪五十年代学习苏俄油画,接受的也是现实主
拉斐尔的《巴尔达萨雷伯爵像》和《雅典学派》 拉斐尔是我最喜欢的美术家之一,也许是了解他比较多,我在11岁开始接触西洋美术时,就最先了解了拉斐尔,
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在美术作品分析中我们主要解决六个大块:一美术的含义;二美术的主要特征和类型;三十么是美术作品分析;四美术作品分析的方法和程序;五关于美术作品分析中的构图问题;六