以美术作品为主题写一篇论文

第一节 文学评论概述 文学评论是一种以作家、作品、文学创作和文学思潮作为评论对象的理论文体。写作者 通过写作评论，表达自己对该作品美学价值的认识和评价，启发和帮助读者提高欣赏水平， 对作品的作者提出正确而有益的批评和建议。俄国诗人普希金说过：“批评是科学。批评是 揭示文学艺术作品的美和缺点的科学。”（《论批评》）这种评论，“是一种洞察过去，启发未 来的礼物”。“只有当评论是苛刻的、有破坏性的、不辨是非的或使人误解的时候，它才是有 害的。在多数情况下，人们欢迎评论，并且接受有益的（富于建设性的）评论”。（威廉·W·韦 斯特《提高写作技能》） 评论一部文学作品、一个作家或一种文学现象，必须掌握批评的标准。文学评论的标准 有政治标准、思想标准、历史标准、社会标准、艺术标准、美学标准等等。用不同的标准来 评论文学作品和文学现象会得出不同的结论。我们应该用美学标准和历史标准来衡量作品的 思想意义和艺术价值。 所谓美学标准，指的是艺术规律和美的原则。别林斯基指出：“确定作品美学上的优劣 程度，应该是批评家的第一步工作。当一部作品经不住美学分析的时候，也就不值得对它作 历史的批评了。”（《关于批评的话》）美学标准的内容具体包括以下四点： 一、形象的真实性和生动性。没有形象就没有文学艺术，分析作品要从分析艺术形象体 系入手，才能完整地把握住作品，考察它是否真实、生动。这里讲的真实性，不仅包括“客 观真实”，也应包括“主观真实”。如卡夫卡的《变形记》把人写成一条虫，仍是来自对现实 的人的思考。它是对“客观真实”的一种“变形反映”，渗入了作者“主观真实”的成份， 仍然是真实地揭示了现实关系中人的本质的某一方面。 二、典型化的程度。典型性是作品艺术性的重要标记，要考察作品在典型化上所达到的 高度，看是否达到“以一当十”的境界。典型化不仅指典型环境中的典型人物，也包括典型 情绪、典型心理等。 三、形式的完美性。文学作品是内容和形式的统一，形式的优劣好坏影响着内容的表达 和艺术感染力的高低强弱。要考察作家对艺术形式的探求，看是否具有独创性，是否达到完 美的程度。忽视形式美的观点是版面的，因为作品的思想内容和艺术形式是互为表里、相依 相存的。 四、作品的美感效果。文学作品是以情感人的，缺乏艺术感染力的作品是发挥不了文学 的特殊功能的，也是没有生命力的。创作，是“为情而造文”，而不是“为文而造情”。创作 需要激情批评也需要激情。没有激情，没有审美感觉，就无法进入美学的批评。 所谓历史标准，指的是历史唯物主义观点，即把作品放到它所产生和所反映的历史背景、 历史实际中去考察。文学作品总是一定时代社会生活的反映，离开一定的历史环境和社会氛 围，就无法对它作出公正的评价和科学的说明。这就要求我们把作家、作品放在历史的发展 中，放在一定时代的、社会的、民族的生活环境中去考察。用中国的古话讲，就是“知人论 世”。用历史标准去衡量作品，要考察作品产生的客观因素和主观因素。客观方面，要考察 作品所反映的社会生活是否真实，深广程度如何，有没有表现出深刻的历史感和新鲜的现实 感。此外，还要考察作家主观方面的情况，研究作家的创作实践和创作个性，弄清作家是在 什么情况下，怎样写出这部作品的，他的思想、性格、气质如何等等。总之，要把这一切作 综合分析，而不能抓住一点，以偏概全，任意褒贬。 美学标准和历史标准是统一的，两者不应该也不可能分离开来。前面分开来说，是为了 表述的方便。如果把批评标准表述为“美学——历史”标准，就更贴切。总之，文学评论作 者应该把美学标准与历史标准结合起来，把思想和艺术、内容和形式结合起来进行评论和写作。第二节 文学评论的写作 文学评论的写作大致有四个步骤：阅读——定题——评论——写作。 （一）阅读 阅读对于文学评论来说，是占有材料、调查研究的过程。只有通过阅读，才能为写作打 下坚实的基础。 1．阅读范围。从文学评论的写作要求看，阅读既要做到点面结合，又要做到深浅结合。 所谓点面结合的“点”，是指作品。所谓“面”是指作家生平、作家其它作品、其它作 家的作品等。在这里，作品的阅读是最重要的，这是获得评论权的最重要的依据。只有阅读 作品，才能使自己对评论的对象了如指掌，评论时说到点子上，切中要害，避免片面性。 所谓深浅结合，是指作品的阅读要深一点，钻得透一点，深到能产生真知灼见为止。为 了深，就要多读几遍。恩格斯为了对拉萨尔的《弗兰茨·冯·济金根》一剧本进行评论，先 后将作品至少读了四遍，他在《致斐迪南·拉萨尔》中说：“为了有一个完全公正、完全‘批 判’的‘态度’”，为了“在读了之后提出详细的评价、明确的意见”，所以需要一个“比较 长的时间我才能发表自己的意见”。再如，列宁为了对小说《怎么办》进行评论，在一个夏 天把这部小说读了五遍，“每一次都在这个作品里发现了一些新的令人激动的思想。”（《列宁 论文学艺术》第897页）毛泽东也说过，《红楼梦》要读五遍，不读五遍就没有发言权。 这说明，浮光掠影、晴蜓点水式的阅读是不行的。对于被评论的对象，一定要研究得透彻一 些，对作品象对人一样，要知心、知音。对其他作品和材料的阅读不妨浅一点，浏览一遍， 有一个直觉印象即可，否则，不能保证“点”的深。 2．阅读方法。一般采取“总体——部分——总体”的步骤。一、总体，就是从头至尾 通读。得出初步而概括的印象。二、部分，是要对重要部分仔细地读，分析研究，加深印象， 发现特色（或发现问题），初步形成观点。三、总体，是要获得完整的本质的认识，对作品 的倾向和艺术性作出自己的判断。 在阅读过程中，要及时做好摘记工作。有一种“评点法”的评论，就是一手拿笔，一边 阅读，一边评点的。如金圣叹评点《水浒》、《三国演义》。还要通过阅读培养复述节录作品 内容的能力。这是因为评论中常要概述作品内容，以作评论的依据。 （二）定题 所谓定题，就是在读书、搜集材料的基础上，选择并确定评论的题旨（中心）。定题也 称为“选题”。 初学写作文学评论的人在定题时常犯以下几种毛病： 第一种，为评而评，无的放矢。评论者随便拿一篇作品，自己没有明确的目标，未经过 认真思考，就去评论。 第二种，贪大求全，面面俱到。一开始就写《论×××的小说创作》这样大的题目，往 往无从下笔而流于一般、平庸、肤浅。 第三种，缺乏新意，老生常谈，步别人的后尘，拾人牙慧。 应该怎样定题呢？ 首先要选准作品。应该选择什么人的哪一篇作品，这是有标准的。标准就是： （一）作品的价值。一篇作品拿到手，要掂一掂份量，权衡一下，问问自己：这 作品有 没有价值？值不值得评？俄国文艺批评家车尔尼雪夫斯基说：“假使你要做一个彻底的人， 那么就应该特别注意作品的价值，而不必拘泥于你以前觉得这同一位作家的作品是好还是 坏。”（《谈批评中的坦率精神》）这说明：文学评论要评的是文学作品，作品本身的价值才是 我们确定评论与否的重要依据。所谓作品的价值，指的是它的美学价值，也就是作品的思想 性和艺术性达到的水平应是很高的，或比较高的；另外，是某一种作品代表着一种值得注意 的倾向，或者就是坏作品。这两类作品都是值得评论的。因为，评论好的，可提高读者的审 美水平，使读者获得美的享受，也可使作者认识到自己的特色，向好的方面发展，提高一步； 评论坏的，可以防微杜渐，给作者敲警钟，使读者也能认识假、恶、丑。 （二）现实的需要。现实的需要指的是：国家事业的需要，人民生活的需要，社会 发展的需要。凡是现实需要评论的作品，我们作为评论者，就应该负起评论的责任。 （三）个人的专长。选作品要根据自己的爱好、专长来定。也就是说，要选自己有所研 究的，有把握的，有心得的，能评论的来评。尤其是初学评论写作的，更要扬长避短，否则 评起来困难，也不容易评好。 其次要定好中心。要确定评的论中心，有两个原则要遵守： 第一、不同体裁，区别对待。体裁不同，确立评论中心的角度也应有所不同。如：叙事 文学的评论，评论的角度应信笺于人物塑造、矛盾冲突等方面。抒情文学的评论，评论的角 度应偏重于艺术意境、感情抒发等方面。 第二、应有真知，贵在创新。评论的中心，必须从自己对作品的独到见解、真知灼见出 发来确立。由于是自己的真知灼见，就可避免雷同，就能创新，评出新水平。对一篇作品， 是评人物形象，还是评情节安排，是评某一细节，还是评全篇结构，是评思想意义，还是评 语言风格，都需要评论者具有一双慧眼。培养“眼力”，可以采取两个办法： 一是选取。选取作品有意义之点来评。因为作者在写作时就是这样选材的。鲁迅说：“选 取有意义之点，指示出来，使那意义格外分明，扩大，那是正确的批评家的任务。”（《关于 小说题材的通信》）应该使自己能够熟练地从评论的作品中选取有意义之点。在开始时，可 以选择一些名篇，自己确定一个具体的范围，选取一些有意义之点。如评价鲁迅的小说《祝 福》，可以确定一个范围：评论祥林嫂的形象塑造技巧。这样，既可以从总的方面——祥林 嫂是一个什么样的典型，成功在哪里等方面来选取；也可以从局部的方面——鲁迅怎样刻划 祥林嫂的眼睛、语言、性格等方面来选取。 二是甄别。主要从三方面锻炼自己的甄别能力：一，作品中什么是应选取的有意义之点， 什么是要舍弃的无意义之点；二，什么是自己对于作品的真知灼见，什么是拾人牙慧的旧调 重弹、老生常谈；三，哪些是自己评论时能够驾驭的，而哪些是偏大偏难自己力不胜任的。 总之，定题是在阅读作品的基础上，通过评论者的思考，从感性认识上升到理性认识的 “飞跃过程”。要顺利完成这个“飞跃”过程，需要花大力气、下深功夫。一些批评家能定 题定得准，不是一朝一夕之功，“冰冻三尺非一日之寒”。 （三）评论 多数评论是基于以下五个问题： 1．这部作品说些什么？ 2．这部作品意味着什么？ 3．这部作品是如何表达的？ 4．这部作品表达得好不好？ 5．这部作品值得创作吗？ 第一个评论的问题，只涉及到作品的一些表面现象。主要应对“谁”、“什么”、“何处”、 “何时”、“为何”和“如何”给予正确的答案。目的在于明确作品所反映的具体内容，并且 把作者所经验的与自己所经验的联系起来。 第二个评论的问题，在于阐明作品的主题。这种能力只有在阅读和欣赏文学作品有了丰 富的经验之后才能具备。要正确评论作品的主题，一般要从：一、内容释义；二、感觉感情； 三、语言调整；四、作者意图等四个方面去理解作品。 第三个评论的问题，涉及到作者为了在读者中得到预期反应所运用的技巧。技巧是作者 要达到他的目的而使用的手段和工具，作为文学作品来说，除非能够注意并运用这些特殊的 技巧，否则，读者就不可能充分理解和评价它。评价作品的表达技巧是读者和作者都会感兴 趣的。 第四个评论的问题，是建立在对前三个问题的刻苦研究之上的，是为了公平、正确地评 价一部文学作品与读者进行思想感情交流的能力。这种评价在很大程度上是主观的——评论 者对这部文学作品的个人感受。但是他如果能正确判断作者艺术手法表达的成功程度，对作 品的技巧的运用作出应有的评价，将会得到作者和许多读者的赞同。 第五个评论的问题是关于作品的价值的。一篇文学评论只有正确地指出作品的认识价值 和艺术价值，才称得上是一篇好的文学评论。“使文学作品获得写作价值的，除了带来愉快， 扩大知识领域，提供新的见识，促进积极行动，促进对生活有更正确的态度等等以外，还有 语言的描绘（通过色彩、形状、明暗、场景的描写），思想、结构或语言的宏伟，历史性（对 于另一时间的描述），以及存在于许多散文和诗歌中的韵律。”（威廉·W·韦斯特《提高写 作技能》） 在《文学评论》、《文艺报》等报刊上发表的评论作品，为我们学习评论提供了范文，我 们可以从这些评论中学习到有益的评论方法。 （四）写作 文学评论属于议论文。它必须具有议论文的一般特点，这是它与其它议论文相同的共性。 但是由于它是对文学作品发表的评论，所以又不同于其它的议论文，而要有点文学色彩，这 是它的个性。因此，一篇好的文学评论，既要具有一般论说文的特点，又要讲究文学性。 1．要有正确而鲜明的观点（论点）。我们对一篇文学作品发表议论，总要有个基本看 法：是好还是坏？是基本上好的还有缺点，还是基本上不好但尚有某些可取之处？这个基本 看法就是文章的中心论点，而这个论点必须是正确的、鲜明的。 2．要有准确、充分而有说服力的论据。文学评论的论据，主要应从作品的人物、情节 和艺术描写中去找，也就是说，要对作品的人物形象、故事情节、艺术描写和语言运用等方 面进行深入细致的具体的分析。从而引用足以说明自己论点的材料来作为论据。这些论据一 定要准确可靠，不能想当然，更不可曲解，甚或断章取义，攻其一点不及其余。 3．要运用科学的符合逻辑推理的论证方法。是用归纳法，还是用演绎法，或者是类比 法，应深思熟虑。而且，是写成一篇立论的评论，还是一篇驳论的评论，也需要根据写作目 的，从作品实际和读者需要出发来确定。 4．要具有文学批评的当代意识，能按照文学规律和特性结合作品实际进行写作。必须 运用学过的文学理论知识、文学史知识、美学知识、语言学和修辞学知识，针对具体作品进 行具体分析。否则，在文章中尽讲外行话，或者对文艺作品提出不切实际的要求，这样的评 论肯定难以服人。 5．在创作上文学观念在不断更新，因此文学评论的理论和术语也随之不断更新。为此， 就要努力使评论的语言既准确、严密、有科学性、理论性，又要鲜明、新颖、有文学性、形 象性。要通过语言的运用将评论的理、情、文三者完美地结合起来

浅谈美术鉴赏 美术鉴赏课是给学生介绍美术知识、剖 析美术作品、揭示美术规律、指导美术欣赏 的课程。它有助于培养学生的认知技巧，提 高他们辨别、分析、反省、判断的能力并开 阔知识视野，陶冶情操。笔者从以下几个角 度来探讨如何上好美术鉴赏课。 一、让学生多欣赏优秀的美术作品 正如我国南北朝时期著名文艺理论家刘 勰所说的：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后 识器。”只有学生多看、多思考，对一些艺术 语言（如点、线、面、体、空间、光、色、材 质、肌理）和艺术流派（如现代中国的岭南 派、西方的印象派）等美术知识才能逐步由 感性认识上升到理性认识。 可通过欣赏展子虔的《游春图》、阎立本 的《步辇图》、韩滉的《五牛图》、徐渭的《杂 花图卷》、蒋兆和的《流民图》等众多名家的 作品体会中国画融诗词、歌赋、书法、绘画、 印章于一炉，诗、书、画、印相映生辉，这 也是任何绘画艺术都没有的独特艺术形式。 另外中国画的墨色变化和以线条为主的勾、 皴、点、染、浓、淡、干、湿、阴、阳、向、 背、虚、实、疏、密和留白等多种表现手法， 具有高度的提炼概括技巧，充分体现了民族 的精神，因而成为光辉灿烂的民族绘画艺 术。中国画线条的美感是油画所没有的。 二、多给学生介绍美术的类别及基本知识 给学生介绍美术基本知识，特别是有关 美术的分类和各类美术的主要特点，以及美 术的主要艺术语言以及作用的知识。只有这 样，才能根据各类美术的特点和美术的主要 艺术语言，去理解各类美术作品，真正领会 各类美术作品各自不同的艺术魅力。 例如，从大的方面讲，美术包括绘画、雕 塑、工艺美术和设计美术以及建筑和园林艺 术等四大类。也可将书艺（书法、篆刻等）和 摄影艺术归入美术的范围共六大类。绘画艺 术，从绘画的社会功能和表现形式来分，绘 画可分为招贴画、年画、连环画、漫画、组 画、插图等。从绘画的题材来分，绘画可分 为肖像画、风俗画、历史画、风景画、静物 画等。从绘画使用的工具、材料和技法来分， 绘画分为中国画、油画、水彩画、水粉画、粉 画、版画、壁画、素描等画种。其中一些画 种根据使用的材料和工具的不同，又可分为 更细的艺术样式。如版画又可分成木刻、铜 版画、石版画、丝网版画、胶版画等。其中 木刻又可分成黑白木刻、套色木刻、水印套 色木刻等。 三、多介绍艺术作品的历史文化背景 在给学生介绍美术作品时，多介绍一些 美术作品的作者及历史文化背景，培养学生 学习兴趣，让学生来理解和体会作者特定 生活经验和生活阅历。 例如，罗中立的《父亲》是1980年根据 画家在大巴山生活的体验以及与农民结下的 深情，创作了这幅超级写实主义作品。 《父亲》中的艺术形象来源于一位淘粪 的农民“。20世纪70年代农民进城主要是淘 粪，把粪作肥料。为了这个肥料，生产队、 公社之间经常发生争斗，就是为了这个肥 料，画家附近的厕所里都有农民住在里面， 那时候城里面每一个厕所都有农民住在里 面。农民过年的时候也守在那个地方，年三 十的时候，家家户户都在团圆，那个农民家 就住在那个厕所，一年四季都住在那个地 方，吃饭烧火都在那个地方！所以他的那个 神态和姿势引起我很大的震动，这个农民一 年四季都没有回家。”画家罗中立回忆说： “我的一生跟农民肯定是分不开的。《父亲》 这幅画创作出来的时候，我没有想到它会引 起社会上这样大的反响，《父亲》这幅画实 际上是宣告一个神的时代结束，一个人的时 代开始……《父亲》画了近30年了，它的 主题概括了我们民族的历史、沧桑，绘画语 言和表现手法上首次借用了西方超级写实主 义（照相写实）手法，所以当时会引起那么 多关注。但它持续引起关注许多年，我想是 因为那件作品内含的主题，它已是一个时期 的文化符号。” 只有让学生了解《父亲》的创作背景，才 能更深刻地了解长期的艰辛岁月造成父亲这 一形象的一条条皱纹、柴耙似的双手，以及 缺牙的嘴巴，为什么会立即引起社会的强烈 反响。为什么能代表中国一代人的形象。 四、多讲解美术史方面的知识 我国新兴木刻运动的产生，是新民主主 义革命的需要，其作品具有极强的革命性和 明确的倾向性。在当时物质条件非常艰苦情 况下，鲁迅先生介绍欧洲版画，组织木刻青 年和提倡新兴木刻运动，其目的是将木刻作 为有力的武器向敌人发动进攻。用刻刀和生 命坚持其主张，为了精神和理想，这些木刻 家们不仅仅是艺术家，更主要的是革命的斗 士。他们用自己手中的刻刀直接介入到政治 斗争中去，以至于被查封展览，或是被捕

标题：从《兰竹图》，看郑燮高超的绘画技艺　　《兰竹图》是“扬州八怪”中的奇才郑燮所作。　　郑燮（公元1693-1765年），字克柔，号板桥，江苏兴化人，康熙秀才，雍正举人，乾隆进士，是一位有“三绝诗书画”之称的清代著名文学家和书画家。在绘画方面，郑燮擅长兰、竹、石，偶作梅、菊、松，作品数量和艺术成就以兰竹为最高。他的兰竹画轴和杂品，存世较多，流传较广，自清代以来，成为人争之宝。　　兰竹图，纸本卷轴，以半边幅作一巨大的倾斜峭壁，有拔地顶天、横空出世之势；壁岩以皴染间施的笔法运筹，空白见平整，峰峻显倔巍，用笔用墨都恰到好处。峭壁上有数丛幽兰和几株箭竹，同根并蒂，相参而生，在碧空中迎风摇弋。虽然丛生于岩缝，但又不囿于岩壁；自有“竹劲兰芳性自然”，“飘飘远在碧云端”那种不为俗屈的活力。兰竹用焦墨挥毫，乱中求正，密中见疏，水墨斑斓，使其表现出欣欣向荣又独傲萧爽、清静秀逸的风格。画面提拔云：“饮牛四长兄，其劲如竹，其清如兰，其坚如石，行辈中无此人也。屡索予画，未有应之。乾隆五年九秋过予寓斋，回检家中旧幅奉赠。竹无干，兰叶偏，石势仄。恐不足当君子之意，他日当做好幅赎过耳”。以兰竹的自然特性比拟人的秉性情操，字里行间，包含着对友人的深情。题跋以隶书和行书相参共用，飘然有致，不仅起到了补叙画意和弥合画面空白的作用，而且给人以精美的书法艺术享受。整幅画面，较好地表现了画家所作兰竹的纯美意趣，以及把握整体，挥洒成章的作风。郑燮作过盆兰篱竹，但他犹其嗜好描绘“乱如蓬”的山中野兰。据说，他为此 曾自种兰花数十盆，常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其来年发箭成长，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。郑燮爱赏竹，在题《竹》一文中，他写道：“余家有茅屋二间，南面种竹。夏日新篁初放，绿荫照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂，用均薄洁白纸糊之。风和日暖，冻蝇触窗纸上，咚咚作小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎！”因为郑燮画竹是经过了从“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，再倾注了画家的主观感受，借助于笔墨，挥洒于纸的“画中之竹。”所以，他的竹画自然就比生活中的竹子更美，更具有艺术魅力。郑燮曾说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”他作兰竹，并不排斥传统技艺，相反，直接取法于石涛，并得益于徐渭、文与可等先辈的笔意。他认为，这种学习必须“略其迹”而“取其意”，有所取舍。　　郑燮数十年所画题材并不多，以兰竹为主。由于，平时多试弄，勤观察，苦练习，神情专注，因而对兰竹的形态性质烂熟于心。做到了“如在笔底，如在目前”，随手画去，也能得其劲骨，自成局面，成就了相当的艺术功力。　　郑燮四十九岁任山东范县知县，继调潍县，历时十二年，是一位做过小官的画家。秉正的品质，促使他鞭笞奸吏，勤政与民 。最终蒙受诬陷和打击，愤然辞官。据说在他回归故里那一天，百姓遮道挽留，情景十分动人。他自曰：“凡吾画兰画竹画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也。”一语中的，足见其艺术与情操的高尚