美术评论与写作论文题目大全

2001年 3月，作品《晋南皮影》被中央美术学院民间美术系作品收藏；2001年 4月，论文《山西皮影考察》在上海《艺术世界》发表；2001年 5月，作品《失落的文明》被中央美术学院民间美术系作品收藏；2001年 6月，作品《回到本源Ⅱ》在中央美术学院陈列馆参展；2002年 9月，作品《标志性》在中央美术学院陈列馆参展；2009年 4月，论文《试论就业导向下高职高专电脑艺术专业人才的培养》发表《佳木斯大学学报》；2009年 6月，论文《高校艺术设计专业论文质量的分析与思考》发表于《哈师大教书育人》；2009年 7月，论文《刍议艺术设计专业毕业论文的教学指导》发表于《齐齐哈尔大学学报》；2009年 7月，论文《高职高专院校电脑艺术设计专业教学改革实践与研究》发表于《齐师专学报》；2012年 1月，论文《实施项目教学法在Photoshop课程中教学模式的探索》发表于《北京电力专科学报》；2013年11月，论文《高职院校艺术设计专业学生综合职业能力培养的思考与研究》发表于《世界家苑》； 2004年 7月，参编著作《构成表现艺术》由黑龙江美术出版社出版；2005年 1月，参编著作《艺术色彩学》由黑龙江美术出版社出版；2008年 8月，主编著作《中国民间美术》由黑龙江美术出版社出版；2012年 8月，主编著作《平面设计简史》由东北林业大学出版社出版；2014年 4月，主编著作《photoshop 图像处理项目教程》由东北林业大学出版社出版；2014年 4月，撰写著作《中国体育简史》由东北林业大学出版社出版（非本专业学科，不挂名）； 2008年参与省教育科学十一五规划课题课题《成人美术教育方式多元化的研究与探索》（结题并获奖）；2010年主持课题《项目教学法在<平面图像处理>课程中的应用与研究》评为校级规划课题；2012年主持课题《项目教学法在<平面图像处理>课程中的应用与研究》滚动为省教育科学十二五规划课题（已结题）；2012年参与内蒙古呼伦贝尔学院院级课题《呼伦贝尔民族地区本科摄影教育课题研究》（在研中）；2013年申报省教育科学十二五规划课题《高职艺术设计专业学生专业技能训练的研究与实践》（在研中）； 2011年主持课程《图像处理》评为校级重点课程；2012年主持课程《图像处理》评为校级精品课程；2013年参与课程《数码摄影及后期制作》（建设中）；2013年12月，在校级“师范大讲堂”活动中，主讲《专业科研建设》； 1998年 1月，论文《浅析中师生基础透视教学方法》获得学校论文评比三等奖；1999年12月，论文《结合美术的审美教育 全面提高中师美育的质量》获得黑龙江省教育学会一等奖；2000年 1月，论文《浅谈中师图案基础教学法》获得学校论文评比三等奖；2000年 1月，论文《淡写生课基础教学法》在黑龙江省教育学会课题研究组论文评比中获得三等奖；2009年 9月，著作《中国民间美术》在齐齐哈尔市哲学社会科学科研成果评奖中获得编著类二等奖；2009年 9月，在“齐齐哈尔市第一届职业技能比赛”中获得“技术能手”称号；2001年 5月，论文《对中等师范美术教学原则的探索》在黑龙江省心理学会优秀成果评比中获得一等奖；2001年 6月，作品《红樱桃》在中央美术学院师生作品展中获得一等奖；2001年 7月，论文《教育立国 美育立人》在东北三省美育研讨会评比中获得一等奖；2002年12月，论文《美术教学中如何培养学生能力》在黑龙江省教育学会科研成果评比中获得一等奖；2003年 2月，论文《浅谈图案教学法》在黑龙江省教育学会科研成果评比中获得一等奖；2010年 7月，论文《试论就业导向下高职高专电脑艺术专业人才的培养》获得黑龙江省教育学会三等奖；2010年11月，荣获2010年校教师教学技能大赛书写评比一等奖；2010年11月，荣获2010年校教师教学技能大赛教学反思评比一等奖；2011年 6月，论文《高校艺术设计专业论文质量的分析与思考》获得黑龙江省教育学会三等奖；2012年5月，论文《浅谈高校学前教育专业“儿童画”创作问题》在全国首届高中专学前教师教育优秀论文比赛中荣获三等奖；2013年8月获得国家外观设计专利证书——《一体桌椅》自1995年工作以来有多幅作品参加中日、中韩作品交流并发表在省、市报刊等学术杂志上。

美术教学重在激发学生的创新精神 创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。新课程标准中明确要求美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。美术教学既是一种艺术创造活动，同时又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新精神和实践能力具有巨大的促进作用。激发学生的创新精神，培养学生的实践能力，是根据美术教育的特点提出来的。这种源于美术本体；但又超越美术本体的价值功能，对美术教师提出了双向要求。首先，教师要具有创新精神，要能够大胆投身于改革实践；同时又要激发学生的创新精神，使他们在美术创作活动中能创造性地运用美术语言进行质疑和探索，并且通过多种实践活动来培养、提高学生的审美创造能力。美术教学是一种形象塑造与审美欣赏的特殊文化教育，它不但作用于学生艺术素质的提高，而且还作用于学生人格的完善。要激发学生的创新精神，首先要确立学生实践的主体地位，通过多种手段引起学生的学习兴趣，使之具备主动积极的学习心态，产生执着的探索精神。这就要求主体主动参与，唤起创新，培养实践能力。 要注意学生创作潜能的开发，真正地给他们探索知识，探究问题的空间，既要让学生积极思索，自主学习，发现问题，解决问题，又要让学生大胆想象，敢于标新立异，具有独创性。想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。爱因斯说过：“想象力比知识更主要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着知识的进步，是知识的源泉”。有了创造性想象的参与，就能借助过去的经验形成创造性的新形象，提出新假设，又在新的层面上进行新的想象。 要发挥学生灵感与直觉的作用。直觉是一种与知觉思维有关的直接观察事物的心理活动，它包括灵感，启示和顿悟，是创新的先导。而灵感又不会长期静止停留，它往往是稍纵即逝。教师要敏锐地观察了解学生接触到美术作品后的系列心理活动变化，由能动思维起动到发散思维启导，再到创新思维结局，让学生迁移知识，进行美术的创造活动。 激发学生的创新，还应当借助具有审美价值的教学内容，创设身临其境的情景，让学生在艺术作品魅力的作用下受到潜移默化的感染，产生创作欲望，表达自身感受。美术教育的创新，追求一种自由、和谐、情景交融双向交流的氛围，不同的学生因其自身的不同而出现不同的审美体验，许多创新的因素就蕴含在其中。 新课程是以培养学生的创新精神为核心的素质教育，它既体现在教育观忘上，又渗透于各个学科的所有教学活动中，这就要求在美术教学中处理好激发学生创新精神，引导学生进行美术创作，让学生创造性地运用美术语言三者之间的辩证关系。学生创新精神激发后的结果之一是进行美术创作活动，而美术创作活动又必须借助于美术语言。 所谓美术语言，一是指造型艺术的基本构成因素，诸如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材料等；二是指将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。 美术教学过程的情趣性，表现活动的自由性和评价标准的多样性，它为创造活动提供了最适宜的环境。要最大限度地开发学生的创造潜能，就要重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。1

本来不想回答你的问题，这种专业性的问题知道上一般不会有好建议，而且悬赏的分数太少了。不过我毕业知道论文不容易，给你点建议吧，多去百度谷歌搜搜相关的题材或选题论证，看看别人都怎么做的，然后找些自己比较擅长的，一个个列出来和导师仔细讨论敲定方案，随后做起来会方便很多。

最好写美术史 和做著名作品评价 和感受 老师绝对说不出话。。虽然有点俗