中国文学艺术论文

学术著作（含与人合著、主编）《佛经传译与中古文学思潮》，江西人民出版社，1990。1993年再版《中国山水诗史》（合著），广东高等教育出版社，1991《佛教与中国文艺美学》，广东高等教育出版社，1992《山水美与宗教》，稻禾出版社（台北），1992《中国山水文化》（合著），广东人民出版社，1996《在文化的观照下》，广东人民出版社，1997《中国古代文艺理论研究资料汇编·文气编》（编著），中国社会科学出版社，1997《宗教艺术论》，暨南大学出版社，1998《宋代文艺理论集成》（主编），中国社会科学出版社，2000《宗教文艺与审美创造》，辽宁人民出版社，2002《禅诗三百首赏析》（主编），广西师范大学出版社，2003《文学与文化研究丛书》（主编），中国社会科学出版社，2003《文化视野中的文艺存在》（合著），中国社会科学出版社，2003《城市的想象与呈现》（合著），中国社会科学出版社，2003《批评的文化之路》（主编），中国社会科 学出版社，2003《宗教艺术论》（图片版），文化艺术出版社，2005年《宗教艺术与审美创造》（增订本），暨南大学出版社，2005年《文化诗学：理论与实践——20世纪中国文学批评的跨文化视野与现代化进程》（主编），人民文学出版社，2005年《20世纪中国古典文论学术研究史》（合著），北京大学出版社，2005年《广东文化产业发展与对策研究》（主编），广东人民出版社，2005年发表学术论文逾百篇。 代表性论文将古代文论放到中国文化背景下去考察研究，《文艺理论研究》1986-宗教与山水结合的历史文化考察，《文艺研究》1986-从文学本体论出发看中国文学的发展（合作），《新华文摘》1987-试论汉魏两晋中国对印度佛教的接受，《福建论坛》1987-齐梁浮艳文风与佛教，《华东师大学报》1988-北朝质朴文风与佛教，《文艺理论研究》1988-支遁与山水文学的兴起，《学术月刊》1988-佛经翻译理论与中古文学、美学思想，《文艺研究》1988-佛教故事与中古志怪小说，《文学遗产》1989-试论佛教美学思想，《云南社会科学》1990-佛教境界说与中国艺术意境理论，《中国社会科学》1991-佛教对艺术真实论的影响，《文艺理论研究》1991-佛教与中国文艺美学中的悲剧意识，《华东师大学报》1991-佛教心性学说对古代文艺心理学的影响，《学术研究》1992-古代诗论中的以诗论禅，《广西师大学报》1992-说“飞动”，《文学遗产》1992-宗教艺术的涵义，《文艺研究》1992-试论原始宗教艺术的产生，《文艺理论研究》1992-禅宗与艺术独创论，《上海社会科学院学术季刊》1993-应当建立文学史研究的“文化史派”，《江海学刊》1994-走近岭南——论广东文学的文化走向及其评价，《岭南文报》1994-6-自然在宗教中的地位及其对艺术创作的影响，《中国比较文学》1994-论宗教艺术的世俗化倾向及其审美创造，《暨南学报》1994-跨学科比较文学研究的前景展望，《中国比较文学》1995-南朝崇佛文学略论，《原学》第2辑，《中国广播电视出版社》1995-论洛夫中、后期诗歌的禅意走向及其实验意义，《现代中文文学评论》（香港）第4期，1995年12月说“文气”，《中国文学研究》1995-中国书法理论中的山水喻象与人文精神，《东方文化》1995-中华文艺理论的人文精神，《开放时代》1995-3、走文化诗学之路——关于第三种批评的构想，《当代人》1995-批评理论的方向与希望，《作品》1995-文学情缘与艺术才气大展示——评《香港当代文学精品》长、中、短篇小说卷，《香港文学》1995-艺术想象与宗教想象，《文艺理论研究》1996-《经律异相》对梁陈隋唐小说的影响，《中国比较文学》1996-八十年代古典文论研究略评，《文学遗产》1996-宗教艺术的象征：意义的蕴藏与转换，《民族艺术》1996-禅与自然，《东方文化》1996-禅悟与艺术想象，《广东社会科学》1996-论当代文论与中国古代文论的融合，《文学评论》1997-论本土主义与全球一体化的冲突与融合，《今日东方》（香港）1997-草色遥看——我所知道的美国华人新移民文学，《中国比较文学》1997-解放思想，认真反思，开拓创新，《文学评论》1998-关于文化艺术发展战略的几点思考，《文艺研究》1998-中西艺术真实观的异与同，《社会科学家》1998-论史铁生作品的宗教意识，《南方文坛》1999-大学理念与现代化，《暨南学报》1999-对话：理论精神与操作原则（合作），《文学评论》2000-中国古代文艺美学研究的进程与前景《文艺研究》2000-新人文精神与21世纪文学批评的价值取向（合作），《文学评论》2001-八十年代以来中国古典文论的文化学研究的成就（合作），《文学遗产》2001-21世纪文艺学发展与中国现代人格建设（合作），《文艺理论研究》2001-城市文学：21世纪文学空间的新展望，《中国文学研究》2001-走 向 现 代 ：中 国 文 艺 学（合作），《人民日报》2001-5-禅与艺术的澄明，台湾南华大学《两岸当代禅学论文集》2000-对 中 国 文 学 批 评 方 法 及 其 古 代文 论 研 究 方 法 的 反 思（合作），《中山大学学报》2001-论城市文学研究的方向（合作），《学术研究》2001-城市与文学关系初探（合作），《广东社会科学》2001-中国古典文论表达的东方特性，《光明日报》2001-8-二十世纪八十年代以来中西比较文论研究评述，（合作）《学术季刊》2001-80年代以来中国古代文论范畴研究的展开与深入，（合作）《华南师大学报》2001-玄学和文学的两次对话，（合作）《光明日报》2001-12-80年代以来中国古代文论学术活动评述，（合作）《福州大学学报》2002-当代艺术生产对都市人审美意识的培养（合作），《求是》2002-都市文学研究现状鸟瞰，（合作）《社会科学报》2002-中国古典诗歌理论研究的新进展，《暨南学报》2002-266．学科交叉与比较文学学科建设，（合作）《中国比较文学》2003-267．论中国古代诗学的原创意识，《文艺研究》2003-268．广场文化：城市文化的新资源，《广东社会科学》2003-469．批评的专业化与批评的品格，《文艺理论研究》2003-570．论王元化“综合研究法”的文化诗学意义，（合作）《湖南师范大学社会科学学报》2003-671．不断走向现代形态的文学社会学，（合作）《文艺争鸣》2004-372．新世纪古典文学研究态势，《光明日报》2005年3月25日73．现实关怀、底层意识与新人文精神，《文艺争鸣》2005－374．佛经传译的跨文化交流模式，（合作）《文艺研究》2005－475．消费时代文学的意义，《文学评论》2005－676．多维视野中的古代文论现代转化，《浙江大学学报》2006年第1期77．消费时代文学的自身调整与建构，《学术研究》2006年第3期78．传承与延续：叩问古代文论的当代价值，《学术月刊》2006年第6期教学论文华侨高校境外与海外学生文化素质教育的探索（合作），《高教探索》2003-2素质教育与高校教学计划、课程设置的深化改革，《中国大学教学》2003-5论大学潜在课程教育的作用与影响（合作），《东南大学学报》2004-1建构侨校大学生文化素质教育的新模式，《暨南高教研究》2005年第2期

中国文学史的分期 三古、七段 文学发展变化的九个方面 上古期 中古期 近古期 如果将中国文学史比作一条长河，我们从下游向上追溯，它的源头是一片浑 茫的云天，不可详辨。我们找不到一个起源的标志，也不能确定起源的年代。那 口传时代的文学，应当是十分久远的，后来的文字记载不过是对那段美丽梦幻的 追忆而已。最保守的说法，从公元前11世纪，也就是《诗经》中的一些诗篇出 现的时候起，这条长河的轮廓就已经明朗起来了，后来逐渐汇纳支流，变得越来 越宽广。这中间有高潮也有低潮，但始终没有中断过。若论文学的悠久，只有古 希腊文学、古印度文学可以与中国文学相比；若论文学传统的绵延不断，任何别 的国家和民族的文学都是不能与中国文学相比的。 河流有上游、中游、下游，中国文学史也可以分成上游、中游、下游，这就 是上古期、中古期、近古期。三古之分，是中国文学史大的时代断限。在三古之 内，又可以细分为七段。 三古、七段的具体划分如下： 上古期：先秦两汉（公元3世纪以前） 第一段：先秦 第二段：秦汉 中古期：魏晋至明中叶（公元3世纪至16世纪） 第三段：魏晋至唐中叶（天宝末） 第四段：唐中叶至南宋末 第五段：元初至明中叶（正德末） 近古期：明中叶至“五四”运动（公元16世纪至20世纪初期） 第六段：明嘉靖初至鸦片战争（1840） 第七段：鸦片战争至“五四”运动（1919） 三古、七段说主要着眼于文学本身的发展变化，体现文学本身的发展变化所 呈现的阶段性，而将其他的条件如社会制度的变化、王朝的更替等视为文学发展 变化的背景。将文学本身的发展变化视为断限的根据，而将其他的条件视为断限 的参照。一种根据，多种参照，也许最适合于描述整个中国文学的历史过程。文 学发展变化的阶段性可以和社会制度的变化以及王朝的更替相重合，但社会制度 的变化或王朝的更替，只是导致文学变化的重要原因，而不是这变化的事实本身。 所谓文学本身的发展变化，可以分解为以下九个方面：一、创作主体的发展 变化；二、作品思想内容的发展变化；三、文学体裁的发展变化；四、文学语言 的发展变化；五、艺术表现的发展变化；六、文学流派的发展变化；七、文学思 潮的发展变化；八、文学传媒的发展变化；九、接受对象的发展变化。三古七段 就是综合考察了文学本身这九个方面的因素，并参照社会条件，而得出的结论以 往研究文学史，对文学传媒和接受对象这两方面很少注意，尚不足以对文学的发 展变化作出全面的考察。文学传媒和接受对象深刻地影响着文学的创作，实在是 不容忽视的。 一、上古期 上古期包括先秦、秦汉。 我们首先注意到中国文学的各种体裁几乎都孕育于这个时期。散文可以追溯 到甲骨卜辞；诗歌可以追溯到《诗经》、《楚辞》和汉乐府；小说可以追溯到神 话传说，《左传》、《史记》等历史散文，以及诸子散文中的寓言故事；辞赋可 以追溯到《楚辞》。骈文中对偶的修辞手法，在这个时期也已出现；就连戏曲的 因素在《九歌》中也已有了萌芽。其次，中国文学的思想基础也是孕育于上古期 的。特别是儒道两家的思想影响着此后几千年作家的世界观、人生观和价值观。 第三，中国的文学思潮以儒道两家为主，儒家注重文学的社会功能，道家注重文 学的审美价值，这在上古期也已经形成了。影响着整个中国文学的一些观念，如 “诗言志”、“法自然”、“思无邪”、“温柔敦厚”等等，都是在这个时期提 出来的。第四，从文学的创作、传播、接受来看，士大夫作为创作的主体和接受 对象，文字作为传播的主要媒介，中国文学的这个基本格局也是在上古期奠定的。 直到宋代出现了市民文学，才使这个格局发生了变化。 上古期的第一段是先秦文学。在这个阶段，文学的创作主体经历了由群体到 个体的演变，《诗经》里的诗歌大都是群体的歌唱，从那时到中国文学史上第一 位诗人屈原出现，经过了数百年之久。上古巫史不分，史从巫中分化出来专门从 事人事的记录，这是一大进步。而士的兴起与活跃，对文学的发展又起了关键性 的作用。先秦文学的形态，一方面是文史哲不分，另一方面是诗乐舞结合，这种 混沌的状态成为先秦的一大景观。所谓文史哲不分，是就散文这个领域而言，在 讲先秦散文时我们无法排除《尚书》、《左传》、《国语》、《战国策》等历史 著作，也无法排除《周易》、《老子》、《论语》、《孟子》、《庄子》等哲学 著作，那时还没有纯文学的散文。至于诗歌，最初是和音乐、舞蹈结合在一起的， 《吕氏春秋》里记载的葛天氏之乐，以及《尚书·尧曲》里记载的“击石拊石， 百兽率舞”，都是例证。《诗经》、《楚辞》中的许多诗歌也和乐舞有很大关系。 风、雅颂的重要区别就是音乐的不同，据《史记·孔子世家》，《诗》三百五篇 都可以和乐歌唱。《楚辞》中的《九歌》是用于佘祀的与乐舞配合的歌曲。 秦汉文学属于上古期的第二段，秦汉文学出现了不同于先秦文学的一些新的 特点。首先是创作主体的处境有了变化，战国时代游说于列国之间的士，聚集到 统一帝国的皇帝或诸侯王周围，形成若干作家群体，他们以歌功颂德或讽喻谲谏 为己任。如武帝时的司马相如、东方朔，吴王刘氵鼻门下的枚乘、邹阳。这些“ 言语侍从之臣”正好成为大赋这种汉代新兴文体的作者。与汉代大一统的政治局 面相适应，汉代文学以大为美，铺张扬厉成为风尚。“与罢黜百家，独尊儒术” 的政策相适应，汉代文学失去了先秦文学的生动活泼与多姿多彩，而形成格式化 的、凝重板滞的风格。然而，对于中国诗歌来说，汉代是一个极其重要的朝代。 《诗经》那种四言的躯壳到汉代已经僵化了，楚辞的形式转化为赋，汉代乐府民 歌却以一种新的姿态、新的活力，先是在民间继而在文人中显示了不可抗拒的力 量，并由此酝酿出中国诗歌的新节奏、新形式，这就是历久不衰的五七言体。 二、中古期

——《浅谈中国文学》　　　中国文学的历史是一个光辉的历史，它一直遥遥领先于世界各国。虽然也曾经历了一些劫难，但仍然影响不了它那古老的韵味。如果你能醉心于中国文学的研究的话，一定能感觉到它的渊博。综观世界文学的发展史，唯一能与之相匹配的并只有古希腊的文学。然而我认为古希腊的文学就相当于黄酒，入口很甜但回味起来却不是那么的深长。而中国的文学则不然，活脱脱的就象白酒；入口虽然有点难度但回味起来却是那么的深远悠长。　　古希腊的文学与中国的文学的差异，就缘于地理位置上的差异；而造成文学上的差异。本应没有什么值得比较的意义，但文学的发展就是一个相互发现；相互借鉴的过程；以此来看的话就有点价值了。古希腊是一个航海国家，他们研究大多与他们的实际生活有关。他们的商贸往来频繁，所以对数字的研究比较热衷。再加之航海上的一些需要，一些自然现象；以及一些物理上的知识并成了他们的研究对象。古希腊早期的哲学家认为世间万物是由水构成的，后来逐渐的发展为；火；土；原子等等；这一个个物质代表了他们一个个循序渐进的时代和奋斗的历程。而中国的早期哲学家认为基于阴阳两方面的平衡而生出万物的，接下来并发展为太极生两仪；两仪生四象；四象生万物。在此基础上中国的成就似乎比古希腊要先进一步！同时中国是一个陆地国家，生活的比较稳定。所以对生命存在的意义，以及一些思想上的东西比较热衷。　　中国文学的主流莫过于文学，而文学的鼎盛期莫过于唐宋两代。我的一位国文老师曾对我说：“如果想写好文章，必须潜心于唐诗宋词的研究。将其读熟，以致于会背。把它读精，以至于会运用”。然而我则认为这句话说的不全面，中国的文学博大精深；岂是《唐诗宋词》可以概括乎？单就中国文学的起源《诗经》与《楚辞》来说，虽没有《唐诗宋词》那样的华章词句；但也体现了最早的文学思想。如《楚辞》的大胆设想，不正对应着李白的恣意妄为嘛！还有《元曲》的乐律，《孔孟》的深邃教义；多是中国文学史上不可抹却的辉煌；是每一个研究中国文学的人不可或却的东西！综观中国的文学史是广袤的，不是某一个人或某一个时代的成就可以替代的。　　同时中国文学的发展史又是一个大起大落的历史。从《诗经》《楚辞》的起源，至《唐诗宋词》以及《元曲》的兴盛。再从明清两代的衰落，到五四新文学运动后的变革。接下来就是文革时期的停滞，然后才是新世纪文学的产生。再从文体的形式来看又是逐渐向“民俗化”“大众化”发展的，发展成为每一个国人都可以研究的东西。最早时期文学的探究只限于“奴隶主”和“贵族阶级”，所谓“礼不上小人”“刑不上大夫”。这里的“小人”指的并是百姓，是最底下阶层。后来随着社会体制的变革而导致了宫廷政变，致使一些文人流落民间。这些流落民间的文人为了生存并开始“授徒讲课”，后来并形成了“十家”最后演变成“六家”。即：“儒，道；墨；法；名；以及阴阳家”。同时也为了适应新的“社会体制”，在隋唐年间并产生了科举制度。随着一些文人的“流落民间”和“科举制”的产生，中国的文学逐渐的向大众化民俗化发展了；不再属于贵族阶级的专利。从《唐诗宋词》的字斟句酌，到《元曲》的民俗化。再从明清时代的“老八股”，到五四新文学后的“白话文”；无不体现了这一种转变。　　在此以前缘于秦朝的残暴，而秦朝的建立得于“法家”的帮忙。所以在汉代建立后并贬低了法家，同时缘于“儒家的仁治”；儒家思想并唐而皇之的登上了历史的舞台成为中国的主流文学。淹淹大国五千年孔老夫子的门生几乎占据了各个时代的政治角落，成为统领各家的主流文学。然而一种文学的思想是不可以长盛不衰的，儒家的文学在于不断的汲取各家的精髓来充实自己。唐诗的鼎盛期过后，宋代的诗已经没有太多的发展余地了。当时“禅宗”的思想十分盛行（禅宗实质上是佛学与道学的联合体），于是一些士大夫并吸取了“禅宗”的思想。将其灌入自己的文学作品中，《宋词》无疑是中国文学史上又一次创举。明清两代呈现一种闭关自守的状态，许多士大夫视西方的新文学为“夷狄“。直至鲁迅等人发起了新文学后，才又正视西方的文学。创造新的文学体裁，创造了又一个高峰。今天我们吸收了来自各个国家的文学精髓，同时又将中国文学推向世界各国；创造了世界文学的鼎盛局面。　　鲁迅先生曾在他的作品《狂人日记》中写道：“翻开中国的历史，血淋淋的两个字；吃人“！然而我认为这是社会发展的必然产物，包括鲁迅先生以及许多的文坛先辈。历史的发展需要有不同的文学思想，来适应当时的政治格局。思想难免会迂腐，有了迂腐就需要变革。于是并在这一代代的文人的推动下，文学才得以进步！

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