中国服饰发展史论文选题背景及意义

不可能考打板的　　两门专业课 服装设计基础 艺术理论　　武汉纺织大学硕士研究生入学考试　　《服装设计基础》（621）考试大纲　　第一部分．考试说明　　一．考试目标：　　服装设计基础考试是为服装设计艺术学招收相关专业方向的研究生所设置。它是针对服装设计专业或具有相关知识的非服装专业并希望在服装设计、服饰文化研究领域进一步深造的毕业生所设定的一个基本考核项目，目的在于考察考生形象思维能力、图形表达能力、服装理论知识以及服装专业技能的综合运用能力，为今后学院进行人才选拔和人才培养提供提供一个客观的评价指标。　　二．考试范围：　　考试范围包括：服装画基础、服装设计理论以及服装结构设计。　　三．评价目标　　服装设计基础考试不仅考查考生对人体结构比例，服装款式造型，系列设计，效果图表现以及服装制版的等基础知识，同时也考察考生文学素养，时尚敏感度，对人性的关注，服饰文化的理解力，知识面的深度与广度，分析与解决问题的综合能力。要求考生能够正确理解题意，运用服装设计原理、时装画表现技法，围绕设计主题展开设计构思，其设计作品必须能够紧扣主题，构图布局合理，具有较好的创意，服饰色彩搭配完整，服装板型结构合理。此外，考生能够运用所学服装设计专业知识和服饰文化理论知识，结合具体设计主题，写出简明扼要、文字通顺、层次清楚、合乎逻辑的设计说明，与此同时，通过制版考核来检验学生对服装结构的认知程度，从而选拔合适人才在服装相关领域的进行深度学习与研究。　　第二部分 考试形式　　一、考试方式：服装设计效果图表现以及1：5的服装结构制图　　二、考试时间：3小时　　三、各部分内容的考查比例(满分为150分)　　(1)紧扣主题，设计完整： 100％；　　(2)结构制图：30％　　(3)设计说明：10％；　　(4)卷面整洁：10%　　第三部分 参考书目　　一、《服装结构设计》刘瑞璞，中国纺织出版社；　　二、《美国时装画技法》，中国纺织出版社　　三、《服装设计学》，袁仄，中国纺织出版社　　武汉纺织大学硕士研究生入学考试　　《艺术理论》（807）考试大纲　　第一部分：考试说明　　一：考试性质　　全国硕士研究生入学考试是为高等学校招收硕士研究生而设置的。其中，艺术理论考试是为艺术设计学专业方向实行的学院统一考试。它的评价标准是艺术设计专业优秀本科毕业生能达到的及格或及格以上水平，考核被录取者是否掌握艺术学的基本理论、基本知识，并初步具有理解、把握和相关艺术现象辨析的能力，方便学院在专业上择优选拔。　　二：考试的学科范围　　1）艺术理论不是孤立的学科，它包含美术史、文化史、哲学史、思想史、科技史等内容。艺术观念与哲学史、文化史、思想史有关；艺术设计、制作与同时期的科学技术是分不开的。要考好这门课，必须了解设计史、美术史、文化史、哲学史、思想史、科技史等相关课程内容。　　2）应考范围包括：世界现代艺术设计历史的发展、中国古代艺术设计流派及其理论、艺术设计综合理论、艺术基础常识。　　三：评分标准　　艺术理论考试在考查考生基本知识、基本理论的基础上，注重考查运用各学科基本知识和基本理论解决实际问题的能力。考生应能：　　1) 准确的掌握相关艺术的基本理论、风格流派及发展进程等方面的基础知识。　　2) 正确理解和分析相关概念、原理和要点在艺术设计与审美需求中的社会文化位置。　　3) 运用有关原理，解释和论证某种观点，辨明理论是非，比较和分析有关艺术设计现象，能够综合运用有关艺术设计理论解决设计实践中的具体问题。　　4) 准确、恰当的运用艺术设计学科的专业术语，能够行文通顺、层次清楚、合乎逻辑的进行表述。　　四：考试形式与试卷结构：　　1）试卷形式：闭卷、笔试、所列题目必答　　2）答题时间：180分钟　　3）试题比例：基础常识80分；艺术理论分析70分　　4）参考书目：《世界现代设计史》 王受之 中国青年出版社 2002年　　《中国工艺美术简史》 田自秉 东方出版中心 2000年　　第二部分：考试要点　　一、世界现代设计史　　一）现代设计与现代设计教育　　1．现代设计的发展，重点掌握现代设计在不同国家和地区的发展状况。　　2．现代设计教育，重点掌握现代设计教育的体系与专业特点。　　二）现代设计的萌芽与“工艺美术”运动　　1．了解工业革命初期的设计发展状况。　　2．掌握英国“工艺美术”运动的起源、特点、理念和社会价值。　　三）“新艺术”运动　　1．了解新艺术运动的背景。　　2．掌握法国、比利时、西班牙、德国、英国和美国以及维也纳分离派的缘起、特点、社会贡献等。　　四）“装饰艺术”运动　　1．了解装饰艺术运动的概况和特点。　　2．掌握法国、英国和美国的装饰艺术运动形式、特点、意义。　　五）现代主义设计的萌起　　1．了解现代主义设计产生的背景、思想基础。　　2．掌握德国、俄国、荷兰的现代设计运动特点。　　六）包豪斯　　1．重点掌握包豪斯的创始、艺术理念、社会影响及教育意义。　　七）世界现代设计风格与流派　　1．了解流线型运动、波普运动、国际主义风格等设计发展趋势。　　2．重点掌握几个较有影响设计风格，以日本、意大利、英国、法国、德国、美国为主。　　八）现代主义之后的设计，了解现代主义之后的设计新风格。　　二、中国工艺美术简史　　一）原始社会的工艺美术　　1．史前石器与陶器，重点掌握仰韶文化彩陶的三个类型及黑陶艺术的成就。　　2．了解原始社会的其它工艺美术，掌握主要代表作品。　　二）奴隶社会的工艺美术　　1．青铜时代与青铜器，主要掌握青铜器的主要作用。　　2．青铜器造型、纹饰风格的演变。　　三）战国秦汉的工艺美术　　1．木漆工艺，重点掌握浪漫主义装饰手法的形成。　　2．印染织绣工艺及服装，掌握汉代织绣品种及工艺特色。　　3．陶瓷工艺，掌握汉代陶俑古典写实主义风格。　　四）魏晋南北朝的工艺美术　　1．陶瓷工艺，重点掌握陶瓷发展的新方向与特色。　　2．雕刻工艺及其它，重点掌握装饰特征。　　五）隋唐五代的工艺美术　　1．印染织绣工艺及服装，重点掌握唐代丝织业及其成就。　　2．金属工艺，重点掌握唐代铜镜的图案构成特点。　　3．陶瓷工艺，重点掌握唐三彩。　　六）宋及金元的工艺美术　　1．陶瓷工艺，重点掌握五大名窑及特点。　　2．了解金属工艺，重点掌握镜子的的装饰特点。　　4．了解木漆工艺、雕刻工艺及其他工艺。　　七）明清的工艺美术　　1．雕刻工艺，重点掌握小型雕塑的种类与特点。　　2．金属工艺，重点掌握景泰蓝的制作方法。　　3．陶瓷工艺，重点掌握紫砂陶的特点及明清彩花器的装饰工艺。　　4．了解木漆工艺，重点掌握明式家具的特点。

（一）论文名称　　论文名称就是课题的名字第一，名称要准确、规范。准确就是论文的名称要把论文研究的问题是什么，研究的对象是什么交待清楚，论文的名称一定要和研究的内容相一致，不能太大，也不能太小，要准确地把你研究的对象、问题概括出来。第二，名称要简洁，不能太长。不管是论文或者课题，名称都不能太长，能不要的字就尽量不要，一般不要超过20个字。（二）论文研究的目的、意义研究的目的、意义也就是为什么要研究、研究它有什么价值。这一般可以先从现实需要方面去论述，指出现实当中存在这个问题，需要去研究，去解决，本论文的研究有什么实际作用，然后，再写论文的理论和学术价值。这些都要写得具体一点，有针对性一点，不能漫无边际地空喊口号。主要内容包括：⑴研究的有关背景(课题的提出)：即根据什么、受什么启发而搞这项研究。⑵通过分析本地（校）的教育教学实际，指出为什么要研究该课题，研究的价值，要解决的问题。（三）本论文国内外研究的历史和现状（文献综述）　　规范些应该有，如果是小课题可以省略。一般包括：掌握其研究的广度、深度、已取得的成果；寻找有待进一步研究的问题，从而确定本课题研究的平台(起点)、研究的特色或突破点。（四）论文研究的指导思想　　指导思想就是在宏观上应坚持什么方向，符合什么要求等，这个方向或要求可以是哲学、政治理论，也可以是政府的教育发展规划，也可以是有关研究问题的指导性意见等。（五）论文写作的目标　　论文写作的目标也就是课题最后要达到的具体目的,要解决哪些具体问题，也就是本论文研究要达到的预定目标：即本论文写作的目标定位，确定目标时要紧扣课题,用词要准确、精练、明了。常见存在问题是：不写研究目标；目标扣题不紧；目标用词不准确；目标定得过高, 对预定的目标没有进行研究或无法进行研究。（六）论文的基本内容　　研究内容要更具体、明确。并且一个目标可能要通过几方面的研究内容来实现，他们不一定是一一对应的关系。大家在确定研究内容的时候，往往考虑的不是很具体，写出来的研究内容特别笼统、模糊，把写作的目的、意义当作研究内容。基本内容一般包括：⑴对论文名称的界说。应尽可能明确三点：研究的对象、研究的问题、研究的方法。⑵本论文写作有关的理论、名词、术语、概念的界说。（七）论文写作的方法　　具体的写作方法可从下面选定： 观察法、调查法、实验法、经验总结法、 个案法、比较研究法、文献资料法等。（八）论文写作的步骤　　论文写作的步骤，也就是论文写作在时间和顺序上的安排。论文写作的步骤要充分考虑研究内容的相互关系和难易程度，一般情况下，都是从基础问题开始，分阶段进行，每个阶段从什么时间开始，至什么时间结束都要有规定。课题研究的主要步骤和时间安排包括：整个研究拟分为哪几个阶段；各阶段的起止时间。

一部人类服饰演化史，从某种意义上说，也是一部感性化了的人类文化发展史。 服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相揖别以后，披着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出一个物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化的精神文明内涵。服饰变迁的历史，就是一部各民族相互融合、民族文化相互影响相互促进的进化史；是一部物质文明创造、发展、演化的兴衰史；是一部技术与艺术的发展史。服饰，放在世界的大广角下，就是一个民族精神外在特征的图腾，是民族聚合力、归属感最鲜明的旗帜。