中国古代音乐史论文2000字

二、学术专著1．《中国古代音乐史》 著28万字 2004年1月人民出版社2．《中国古代音乐史》 （续） 编著23万字 2000年1月陕西旅游出版社3．《思无邪—中国文人音乐思想研究》 著21万 2002年2月东方出版社4．《中国民族音乐学研究》 著18万 1996年国际文化出版公司5．《中国民族音乐概论》 编著50万 2000年9月陕西旅游出版6．《中国民族音乐习题解答》 著15万 2000年9月陕西旅游出版社7．《中国古代音乐史题库》 著15万 2000年陕西师范大学出版社8．《中国近现代音乐史知识问答》 著15万 2000年月10月 华龄出版社9．《中国民族民间音乐》 参编4万 2002年8月高等教育出版三、学术论文10．“三月不知肉味”新解 《中国音乐学》2008年1期11．“风”字的音乐学研究 《人民音乐》2008年9期12．论关汉卿的音乐思想 《交响》2008年3期13．论欧阳修的音乐思想 《宁夏大学学报》2007年5期14．商代乐器饕餮纹样考略 《音乐探所》2007年3期15．孔子音乐思想综论 《交响》2007年1期16．论曹植与鱼山梵呗 《鱼山梵呗文化·论文集》宗教文化出版社2007年9月17．论庄子的音乐思想 社会科学评论2006年1期18．唐太宗论乐中的音乐思想——兼论他对西北少数民族音乐文化政策 《中国音乐学》2006年4期19．论汉画像石中的建鼓 《寻根》2006年1期 《新华文摘·文化转载》2006年3期20．“儒”与中国古代音乐文化 《交响》2006年1期21．羯鼓论略 《中外学术导刊》2006年1期22．试论巴人乐器——錞于 《音乐探索》2005年4期23．“梨园”考 《宁夏大学》2005年6期24．“孝”与“乐”的二元同构——论儒家思想与《礼记》中的音乐文化生成 《交响》2005年1期25．论秦声中的特色乐器“筝”与“缶” 《秦文化论丛》2005年十二辑26．秦始皇陵出土银质义甲考 《中国音乐学》2005年2期27．秦始皇陵园出土的乐器、百戏俑考 《音乐研究》 2005年3期28．从秦乐府钟秦封泥的出土谈秦始皇建立乐府的音乐思想 《中国音乐学》2004年6期29．汉画像石砖上谱就的乐章 《人民音乐》2004年3期30．唐太宗论乐 《陕西历史博物馆馆刊》2004年11期31．康熙与古钢琴 《新疆师范大学学报》2004年3期32．论荀子的音乐思想 《交响》2004年3期33．论孔子的音乐教育思想 《咸阳师范学院学报》2003年4期34．论苏轼与古琴艺术 《文艺研究》2002年2期35．蔡元培音乐教育论 《乐府新声》2002年4期36．论造型艺术中的音乐美 《星海音乐学院学报》2002年1期37．论苏轼与民间音乐 《四川大学学报》2001年4期38．论苏轼与民族器乐 《音乐探索》2001年2期 人民大学复印资料《舞台艺术》全文转载2001年6期39．从墨子“非乐”论他的音乐思想 《中国音乐》 2001年1期40．从刘鹗的《老残游记》谈王小玉的歌唱艺术 《交响》2001年2期41．从〈秦王破阵乐〉谈音乐的传播与传承 《光明日报·历史周刊》2000年12月8日42．从阮籍的《乐论》谈他的音乐美学思想 《音乐学刊》1999年3期43．论冼星海的音乐思想——兼谈他的《黄河大合唱》 《人民音乐》1999年9期44．古谣《弹歌》又一说 《乐府新声》1999年3期45．论蒲松龄的《聊斋俚曲》曲牌[耍孩儿 《星海音乐学院学报》1999年4期人民大学复印资料《中国古代、近现代文学研究》2000年1期46．陶埙 《乐器》1999年1期47．高师音乐专业应以民族音乐为突破口 《音乐周报》 1999年9月19日48．试论我国古典声乐中的气、字、声 《人民音乐》1997年2期49．鲁迅先生与音乐艺术 《乐府新声》1996年3期50．琵琶史中的指弹与拔弹 《中国音乐》1995年2期51．从《金瓶梅词话》看明代中后期市民音乐的流行形态 《中央音乐学院学报1995年4期52．中国古代的口哨——啸 《乐器》1995年3期53．孟子乐舞思想述略 《音乐学习与研究》1994年1期54．从白居易的音乐思想谈他的《琵琶行》 《交响》1994年1期55．论声乐教学中的表演训练 《中华音乐文化教育杂志》1994年1期56．谈绘画、音乐相互渗透的真实美 《音乐世界》1994年9期57．漫谈剧场 《中国旅游报》连载1994年1月24日、2月5日58．月亮的圆缺与乐曲的悲切 北方音乐1994年5期59．漫谈沈括对音乐的研究 聊城师范学院学报1994年4期60．谈《金瓶梅》中的五鬼闹判 《中华舞蹈史研究》1993年4期61．试论蔡元培先生的音乐美育思想 《中华音乐文化教育杂志》1993年3期62．音乐儿童是张开想象翅膀的法宝 《中华音乐文化教育杂志》1993年4期63．临清驾鼓及其艺术特色 《乐器》1992年1期64．谈宋代“三寸金莲”与民间舞蹈的关系 《中华舞蹈史研究》1992年4期65．改革招生制度之我见 《中国音乐教育》1992年4期66．谈欧阳修与琴曲醉翁呤 《古今酒谭》1992年2期67．从审美的角度谈音乐与书法 《联合周报》1991年8月10日68．摭谈唐代琵琶指弹与捍拔与用弦 《乐器》1990年1 期69．从西施的响履廊谈音乐与建筑相互渗透的美感 《风景名胜》1990年1期70．古代舞狮 《历史大观园》1989年6期71．有关苏轼与音乐活动 《民族民间音乐》1989年4期72．漫谈蒲松龄的聊斋俚曲 《音乐天地》1989年6期73．音乐对人体的影响 《老人天地》1989年8期74．唐玄宗与音乐 《音乐爱好者》1987年6期75．浅议唢呐传入我国的年代 《乐器》1986年4、5期合刊

你要写古典音乐有什么特色这种的。建议你规定东方或者西方，这样好写

音乐永远是民族文化中的那唯美的一面，在乐器的缓缓鸣奏中，表达的是作者的情感，无形之中乐曲的深处流淌着的是民族文化血脉深处的精髓。。。每每听着古典音乐的响起，那种悠扬，那种独特的中国风，心灵深处的有着不一样的触动，虽然听不出《高山流水》的知音难觅，品不到《春江花月夜》的清丽奇幻；但是依旧为凄凉忧伤的《二泉映月》而伤怀，被《霸王别姬》的悲凉豪迈而震撼。。。。他们再现了古代的情感生活，过往的抑郁悲愤，那时的英雄儿女，跨时代的哲理思考，都是那么地多情，那么的发人深省。 中国民族音乐有悠久的历史传统，在四五千年前的原始氏族社会中，就产生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化已经相当发达。两千多年的封建社会中，音乐不断得到发展。在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。 中国民族音乐基本上由宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐四部分构成。 宫廷音乐：一部分是典制性音乐，如各类祭祀乐、凯歌乐、朝会乐等；另一部分是娱乐性音乐，如各种筵宴乐、行幸乐。这两大部分音乐体现了宫廷贵族文化的两个侧面，一是皇权至上自我形象的塑造，二是贵族阶层的精神享乐。 文人音乐：文人音乐包括古琴音乐与词调音乐，它与书、绘画、诗词共同构成中国传统文化中独特的文人文化，琴、棋、书、画，琴居首位。古琴音乐追求的是超尘脱俗的意境天人合一的思想，“清、幽、淡、远”的浪漫色彩，这种音乐最符合封建社会的“中和”思想，成为古人修身养性，塑造人格的最好手段。 宗教音乐：一、体现了中国宗教信仰的多元化特点，佛教、道教、基督教、萨满教，在各自的文化基础上宗教音乐各有特征； 二、外来的宗教带来的外来音乐和乐器不断与本土音乐的融和； 三、较浓的民间风格，大量的宗教音乐以民间歌曲为基础加以改动使之仪式 化、教仪化。 民间音乐：民间音乐分为民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐，以综合艺术为主。独特的中国传统文化孕育了独特的民族民间音乐的体裁、形式、风格、内容，成为中国民族音乐的基础。 如今古典民族音乐的现状不容乐观，中国历来重视音乐教育，有着悠久的历史传统。但在普通教育中将音乐作为正规课程列入期间，则是清末才开始的。1898年康有为以“请开学校折”上书光绪帝，提出了废八股遍设学校的主张。戊戌政变后，梁启超等人积极提倡在学校中设立乐歌课。此后几年间，新式学堂陆续开设了唱歌课，从而在普通学校中形成了以教授新式歌曲和欧洲音乐常识为主要内容的音乐教育，至此，学堂乐歌成为我国一个新文化即将实行切换的关键时期。1927年采用德国专业音乐教育体制建立的上海国立音乐院，均依照德国音乐院校的课程内容上课，学生们演奏我国传统乐器也是用现代方法演奏。 当时以西方音乐为主体的中国学校音乐教育虽然对建立和发展近代中国音乐文化起到了重大作用，做出了重大贡献，但由于学校中的音乐教育未能把传承中国音乐作为自己的重要职责，因而对多数教育者来说，接受民族音乐文化的传承受到了相当程度的阻隔和影响。虽然在各个方面做了一些有利措施，但从学校音乐教育的整体来看，民族音乐尚未能取得其应有的主体地位。这不仅对民族音乐文化传承是个沉重的打击,而且对今后的民族音乐教育也产生了重大影响。 由于多年来形成的教育体制和观念及外来文化的侵入，使得我国学校音乐教育与民族音乐教育传承之间存在割裂、脱节现象，这就造成了国民对民族音乐的不重视，而使民族音乐文化处于不断滑坡状态。因此，学校教育应该作为民族音乐文化传承的主要渠道，传承民族音乐文化是学校教育的重大历史使命。 民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,它不仅仅是一种音乐现象,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思,其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想,是这个民族精神的载体。匈牙利音乐家柯达伊这样说过:“民族传统有机的继承,唯有从我们的民间音乐中才能找到。”意思是说,作为文化的民族民间音乐具有继承的价值，民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。 音乐教育是教育的一部分，民族文化是文化的一部分，而教育和文化是相辅相成的,没有文化的教育是不可行的,没有教育的文化就失去了它的实际存在价值，教育和文化是不可分割的整体。所以，民族音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。 毋庸置疑，民族音乐文化在教育中有着举足轻重的作用，从几千年来的中国音乐史及现代的音乐教育现状看，我国音乐要得到真正的发展和提高，必须以中华民族本土音乐为主，如果把西方或者其他流行音乐当成主流，而将民族音乐作为附庸的话，必然会带来民族音乐衰退乃至消亡。学校教育作为传承文化的重要方式，要使民族音乐文化在学校音乐教育中得以很好地传承，就要强调民族音乐教育在音乐教育中的重要性，所以要加强民族音乐教育，改善教育措施是关键。 我国音乐教育的发展存在着一些不容忽视的问题，传统民间音乐的发展现状不容乐观，就像我们的母亲河每年断流一样，民间音乐中的许多品种也出现了断流，濒临绝灭。流行音乐充斥着中小学音乐课堂，民族音乐教育被忽视。专业艺术院校招生和业余器乐考级中，报考西洋乐器和报考民族乐器的人数惊人的悬殊。更令人痛心的是多数学生都不会欣赏民族音乐的美，甚至对教材中的民族音乐持排斥态度。造成这些现象的原因有很多，用历史追朔法分析这些现象不难发现： （一）近二十年来受外来文化、市场经济的影响，各种媒体播放民族音乐的比例较少，流行音乐所占比例较大，加上港台流行音乐的推波助澜，使得很大一部分学生趋之若鹜。致使我们成长起来的青年一代追星族与歌迷越来越多，而民族音乐的爱好者却越来越少。青年学生只知道四大天王、超级女生，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名； （二）应试教育长期不重视音乐教育，音乐课的情况无人问津、无人监督、无人指导音乐教学。致使音乐教育无法执行教学大纲，更无法完成规定的内容。音乐教学科研不足，教学观念陈旧，教学模式没有改变，致使学生对音乐课丧失兴趣。 二、发展民族音乐教育的具体措施 长此以往，没有青少年对民族音乐的喜爱和发扬光大，民族音乐将会失去它存在和发展的基础。因此，“发展民族音乐教育，提高民族音乐素养”显得尤为重要。学校责无旁贷地成了弘扬民族音乐文化、振兴民族音乐的主要阵地。在教学中发挥民族音乐教育的优势，陶冶学生情操，增强民族意识，让绚丽璀璨的民族音乐自立于世界之林，乃是当前音乐教育工作的主要任务。怎样落实呢我认为应主要从以下几点抓起： （一）以情感教育为主线，培养学生对民族音乐的深厚感情。通过学习一些带有典型民族风味的歌曲，在掌握和灌输民族音乐知识的同时，让学生明白音乐离不开民歌，民歌是一切音乐创作的源泉的道理，使学生从心理上崇拜民族音乐，提高学生对民族音乐的感情。我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。学生对这些民歌创作根源的追溯，会对民族音乐产生由衷的热爱之情。有了这样美好的感情，就会对学习民族音乐产生浓郁的兴趣，为学校进一步实施民族音乐教育打下浓厚的情感基础。 （二）以民族音乐的欣赏为契机，增强学生的体验能力，体验民族音乐所塑造的意境，开拓学生的艺术视野，提高学生的艺术感受力、鉴赏力和创造力，以学生自我感受为基础，启发学生展开形象的翅膀，令学生将民乐与自我的情感认识不断协调起来，使民乐的欣赏成为学生情感体验的活动，在此活动中令学生自我振奋、自我感动。教师有意识地选择欣赏曲目，做到有浅到深、由表及里地对学生实施教育。只有这样，学生才能怀着由衷的喜悦去吸收民族音乐的营养，接受民族音乐文化的熏陶。 中国民族音乐走向世界很有市场前景，关键是要有好的作品和市场运作。我认为，当前中国民族音乐的发展存在着创作和市场两个问题，需要下大功夫解决。“中国民族音乐的作品不够丰富制约了其自身的发展。由于民族管弦乐的乐器和编制的特性，你不能用西洋的配器方式来写中国民乐作品，而当代作曲家的作品有许多却还是从西洋乐团的配器移植过来的，这样的作品并不适合民族乐团演奏。民族音乐的市场开发问题也十分明显，从我们在欧洲和美国的演出看，实际上民族音乐有市场，但国内缺少推广民族音乐的机制,没有专门的人才和经纪公司向世界各地推广中国民族音乐。” 古典民族音乐的传承也许还要走很远，但是我们必须不停的寻找契机，为民族的文化作出应有的保护，更要作出应有的创新，让更多的人去接受，去认识我们的音乐文化。