戏曲鉴赏论文2000字知网

《论清代初期尚情崇雅的戏曲艺术思想》，《戏曲艺术》2013年第1期。《戏曲艺术思想史研究的状况、方法及其价值》，《戏曲艺术》 2008年第4期《千古浩叹 异代同悲——读查慎行<三闾祠>》 《名作欣赏》 2006年第2期《短小的文章 深刻的哲理》，《阅读与写作》2001年第4期《论沈德潜的诗歌审美理想》，《攀登》2001年第1期《论清初诗歌思想的特点》，《兰州大学学报》（社科版）2000年第4期《大学语文教学的滚动拓展原则》，《中国高教研究》2000年第12期《论“文从字顺”与文学语言的陌生化》，《北方工业大学学报》2000年第4期《中国古代文论中的以“人”论诗》，《北方工业大学学报》，2000年第2期《论傅山反奴性的文学思想》，《北方工业大学学报》1999年第4期《论吴伟业叙事诗的审美特征》，《殷都学刊》1999年第2期《构建有民族特色艺术学体系的新探索》，《光明日报》 1998年4月13日《熟处求生开新境—论查慎行对清代诗歌的贡献》北方工业大学学报1998年第4期《关于提高大学生应用写作能力的思考》，《北方工业大学学报》，1998年第2期《论施闰章的诗学思想》，《北方工业大学学报》1997年第2期《论钱谦益与朱彝尊诗学观的异同》，《北方工业大学学报》1996年第4期《论王弼的“无咎”说》，《周易研究》1996年第1期《论马戴诗歌的艺术风格》，《兰州大学学报》（社科版） 1995年第4期《论杜浚的诗学思想》，《社科纵横》 1995年第4期《论田雯崇尚奇丽的诗学主张和创作风格》，《天津商学院学报》1994年第2期《在世俗与宗教的边缘徘徊——论寒山诗》，《祁连学刊》1992年第2期《试论诗歌中的情趣与理趣》，《青海师范大学学报》1992年第4期《论温庭筠对词境的开掘》，《兰州大学学报》1992第4期《晚唐三首鸳鸯诗欣赏》， 《花鸟诗词欣赏》河南古籍出版社 1992年版《论唐五代的佛教讲唱文学》，《兰州大学学报》1991年第2期《论敦煌曲中的佛曲歌词》，《兰州大学学报》1990年第1期《初唐应制诗卮言》，《丝路论坛》1988年第2期《近年来韦应物研究之检论》，《兰州大学学报》1988年第2期《浅析敦煌曲子词<送征衣>》，《阳关》1988年2期《揭示心灵奥秘的高超艺术》，《郑州教育学院学报》1987年第1期《李翱的“截冠雄鸡志”赏析》，《秘书之友》1986年2期《<戒浮文巧言谕>简析》 《秘书之友》 1985年2期《异曲同工 卓绝千古》，《秘书之友》1984年第2期 《中国戏曲艺术思想史》人民文学出版社，2015年版 《唐宋诗歌导读》 中国社会出版社，2005年版《清初诗学思想研究》 敦煌文艺出版社， 2000年版《清代诗学》 湖南人民出版社，2000年版《文学鉴赏导读》（合著）人民文学出版社， 2004年版（北京市高等教育精品教材）《中国文学家大辞典（辽金元卷）》（参编）中华书局，2006年版《中国古代文学作品选》（参撰）高等教育出版社，2004版（“九五”国家级重点教材）《普通高校新的管理模式和运行机制的研究与探索》（合著）海洋出版社，2002年版《中国诗词名句赏析大典》（参编）台湾三思堂文化事业有限公司，2000年版

我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化“大餐”。 ��中国的传统艺术发展到今天，一些门类正在或多或少地隐退于边缘化的地位，陷入后继无人的尴尬境地，有的门类发展前景很不明朗，有人甚至认为这些门类已失去生命力，应该送进博物馆。同时，随着经济全球化的发展，文化形态的日趋多元和外来文化的不断撞击，在西方的文化艺术、生活方式、价值观审美观如潮水般涌进的情况下，我国传统艺术的发展面临着前所未有的挑战。例如戏剧，无论是被誉为“国粹”的京剧，还是各地历史悠久的地方剧种，它们的市场都在日益萎缩；再例如美术，国画等纯中国传统的艺术科系，则越来越不被看重。��值得思考的是，我们为何只对国外的传统文化感兴趣？例如年轻人喜欢咖啡而不喜欢喝茶，喜欢听国外的民谣而抗拒中国戏剧，而在国外，咖啡是传统的，但照样流行，甚至连摇滚乐也是传统，但现在也依然能让年轻人狂热。国外的年轻人没有太重的前卫与传统的区分，很多时尚的东西都是由传统演变过来的。中国传统艺术出现这种情况当然有多方面的原因，但其中一个重要原因是我们对中国传统艺术缺乏深入的了解，对它们的文化精神内涵以及多方面的价值缺乏大众化的有规模的宣传，许多年轻人作为未来社会的主人，对我们的传统艺术是知之甚少，如此下去，中国广博的传统艺术总有一天会烟消云散。��从文化欣赏的角度来说，传统的就是民族的，民族的就是世界的；但是从文化特性与保护的层面上看，传统的只能是民族的，中国的传统艺术当然只能由中国自己来保护。传统艺术的创作和发展离不开孕育她的民族特性和民族习惯。只有集合各方面的力量，才能完成这一光荣的使命。��我们的心愿就是希望通过我们的努力，向大家展示中国传统艺术的悠久、深厚、绮丽和多姿，让更多人了解中国，了解中国的传统艺术，让这些艺术瑰宝发扬光大，流传下去。很难想象如果没有了戏剧，没有了中国结，没有了元宵粽子，没有了茶道，没有了国画，那样的中国还会是一个几千年的文明古国吗？但是相信有了我们共同的努力，这一切就永远不可能发生。

戏剧是描写人生的艺术，真实应是它的第一要素，人们常说，艺术是真善美的统一。在我看来，真是戏剧的基础，是生命；善是这个生命的意义、价值；美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力。 何谓真实？它是有一些基本品质的。第一，它能使观众信以为真。观众明知戏是假的，舞台所演是个虚构的世界，看戏是娱乐，是一种精神游戏，为什么又很乐意在心理上接受戏剧的支配，做“介于信与不信之间的有意识的自欺”呢？原因就在舞台上表现的人生，能使观众产生可以出入于自身经历的种种联想，从而加深对人生的体悟。有了这种联想、体悟，就会获得虽假犹真的审美愉快。美国剧作家阿瑟·密勒说：“戏剧与任何艺术相比更要求中肯恰当。如果一出戏能令人相信‘事情正是这样的’，那么，即使它缺点很多，仍不失为好戏。”如果一出戏连可信这一关也过不去，观众在看戏过程中不断产生疑问，就难以进入审美状态，有时甚至感到智力受了伤害。这样的戏还谈什么真实呢？第二，戏剧的真实还必须是动人的，是情感化了的真实。在社会科学中，真实可以用理性来直接表达。但在戏剧中，理性隐藏在情感之中，是靠情感的真实来影响观众的。明代作家袁于令说得好：“剧场假而情真。”这个“情真”，先由艺术家体验到了，他先被自己的体验所激动，才有可能打动观众。而戏剧的情感，是感性状态的理性，总是包含着是非判断的。表现美好的情感或邪恶的情感，都是经过了艺术家理性之光的照耀，是审美化了的东西，不是自然形态的东西。所以看莎士比亚的悲剧，不会染上麦克白的野心、理查三世的残忍、奥赛罗的猜疑。戏剧中的真总是要通向善的。现代戏曲在对人性的描写上，会超脱于过去的价值判断，其表现方式也不一定黑白分明，有些作品还着力于表现“灰色地带”，仍然不会泯灭是非善恶，泯灭理性精神。那种不包含是非善恶的愉快，只是一般的消遣性娱乐，成不了高尚的娱乐，不是戏剧真正的审美愉快。因而第三，戏剧的真实，还应当是有力量、有力度的。这种力量，源于戏剧的真实、真情，不是细琐的、卑微的，而是表达了某种“对人类具有普遍意义的旨趣”（黑格尔语），或者如恩格斯说的“具有较大的思想深度和意识到的历史内容”。我们不能要求许多作品都有思想力度、深度，但如果太缺少这类作品，现代戏曲就没有脊梁骨了。 真实不同于事实，重要的是心灵的贴近