戏剧与影视评论投稿要求多少字以上

回答 该专业毕业生的主要就业出路是做影视剧和舞台剧编剧，当然也可以从事文艺评论工作、影视理论研究、教学等工作。客观地说,社会目前对该专业的需求不是非常旺盛，但是结合国家宏观政策、社会整体需求等因素来分析，我个人认为这是一一个“也许不能像花儿一样鲜艳，但可以像树木一样长青”，值得放手托付的专业。 首先，戏剧影视文学专业总体上属于文学范畴，编剧的收入是按照稿费来计算的，现阶段的“行情’是，每集剧本所需字数为 5-5万字，稿费从1000元至1万元不等，成熟的编剧大约每周可以完成一-集剧本。 其次，随着国家和政府对文化事业的日益重视，影视戏剧行业发展很快。目前，全国各影视机构每年拍摄电视剧二万余集，电影上千部，全国各级话剧团体、戏剧团体每年演出舞台剧一万多场次。“看电视剧”成了全国老百姓主流的休闲娱乐方式，中央电视台还成立了专门的电影频道、电视剧频道和戏 戏剧影视文学专业学生毕业后可在文艺创作单位、专业剧团、电影制片厂、电视台、广播电台等单位从事戏剧影视创作、评论、导演及制作工作;在大专院校和专业科研机构从事教学科研工作;在文化传播公司、文艺节目制作公司、文化事业公司、影视广告公司及文化产业领域进行创作、策划、编导、制作等工作。 希望我的回答能帮到您 提问 中国传媒大学的这个专业怎么样 人呢 回答 在的 在翻书 别急 就业概况 所有专业1112个，艺术学共 35个本科专业，“艺术学”中就业排名第25名 专业需求量最多的地区是上海，占 23% 专业需求量最多的行业是影视/媒体/艺术/文化传播，占25% 就业排名 学科：艺术学- 戏剧与影视学类 说明：艺术学共 35 个专业，戏剧影视文学专业在戏剧与影视学类专业中排名第7位，在整个艺术学大类中排名第25位。 名牌大学，不会太差 更多16条 

戏评写好不容易，要看得多、懂得多。第一，从剧情入手，你是怎么理解的，演员又是怎么演的，跟你自己的理解对照一下，看演员表达出来的与你理解的有什么异同；第二，从纯艺术角度上分析，演员的唱念做打的基本功夫好不好，是怎么利用这些基本程式来刻画人物的，跟其他演员比，有什么异同，有什么长处或短处，唱的如何，表演的如何等等，都是应该最初评价的。

声音要长,声音要好听,步子要或快或慢戏评写好不容易，要看得多、懂得多。第一，从剧情入手，你是怎么理解的，演员又是怎么演的，跟你自己的理解对照一下，看演员表达出来的与你理解的有什么异同；第二，从纯艺术角度上分析，演员的唱念做打的基本功夫好不好，是怎么利用这些基本程式来刻画人物的，跟其他演员比，有什么异同，有什么长处或短处，唱的如何，表演的如何等等，都是应该最初评价的。 常识:中国戏曲，起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所——“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。 中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。 中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。 中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。每个行当又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。 一般来说，“生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。其特征是“千人一面”，意思是说所有“生”行角色的面部化妆都大体一样，无论多少人物，从面部化妆看都是一张脸；“旦”行角色的面部化妆，也是无论多少人物，面部化妆都差不多。“生”、“旦”人物个性主要靠表演及服装等方面表现 脸谱化妆，是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，一人一谱，尽管它是由程式化的各种谱式组成，但却是一种性格妆，直接表现人物个性，有多少“净”、“丑”角色就有多少谱样，不相雷同。因此，脸谱化妆的特征是“千变万化”的。 “净”，俗称花脸。以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。这类人物在表演上要音色宽阔宏亮，演唱粗壮浑厚，动作造型线条粗而顿挫鲜明，“色块”大，大开大合，气度恢宏。如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。 净行人物按身份、性格及其艺术、技术特点的不同，大体上又可分为正净（俗称大花脸）、副净（俗称二花脸）、武净（俗称武二花）。副净中又有架子花脸和二花脸。丑的俗称是小花脸或三花脸。 正净（大花脸），以唱工为主。京剧中又称铜锤花脸或黑头花脸，扮演的人物有《将相和》的廉颇，大多是朝廷重臣，因而以气度恢宏取胜是其造型上的特点。 副净（也可通称二花脸），又可分架子花脸和二花脸。架子花脸，以做工为主，重身段动作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如鲁智深、张飞、李逵等。也有扮反面人物的，如京剧中抹白脸的曹操等一类,也由架子花脸扮演。在其它剧种里大多不称架子花脸，有的剧种叫草鞋花脸，如川剧、湘剧等。二花脸也是架子花脸的一种，戏比较少，表演上有时近似丑，如《法门寺》中的刘彪等。 武净（武二花），分重把子工架和重跌朴摔打两类。重把子工架一类扮演的人物如《金沙滩》的杨七郎、重跌朴摔打一类，又叫摔打花脸。如《挑滑车》中牛皋为架子花脸，金兀术为武花脸，金兀术的部将黑风利为摔打花脸。 “丑”（小花脸或三花脸），是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。在表演上一般不重唱工，以念白的口齿清晰流利为主。可分文丑和武丑两大分支。 戏曲中人物行当的分类，在各剧种中不太一样，以上分类主要是以京剧的分类为参照的，因为京剧融汇了许多剧种的精粹，代表了大多数剧种的普遍规律，但这也只能是大体上的分类。具体到各个剧种中，名目和分法要更为复杂。

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影视评论是以艺术欣赏为基础，在形象感受的基础上进行的一种审美评论。影视评论的写作不拘一格，考查的初衷就是看你是否有一个艺术工作者应有的感性和鉴赏能力。它的基本要求就是有感而发，率性而为。因为它属于议论的范畴，这就需要你去冷眼旁观的分析，要感性欣赏和理性欣赏相结合。 要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。一部影片可分析的方面和角度非常多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，反而顾此失彼，成为结构杂乱的败笔之作。一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。影视评论除了对影片的叙事层面的分析外，不可忽略的是还要从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，如侯孝贤、杨德昌等电影大师的影片中视听语言最突出的特色就是长镜头的运用，用长镜头表现激斗场面，造成一种视觉的间离效果，那么考生就可以分析导演内心所蕴藏着的民族审美心理。再如张艺谋的《红高粱》，绚烂的色彩结构着生命的激情与张力。考生就可以分析这部影片中色彩所带来的视觉冲击力和导演这样运用色彩的匠心所在。当然，对于参加本科入学考试的考生而言，大多数都未进行过专业的视听语言方面的训练，因此，导演手法、视听语言的分析不宜涉及得过多，考生在观看影片的过程中如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特征，则可以进行视听分析，如果不能找出影片突出的视听语言的特征，也不要不懂装懂，可以较浅层次的提及，然后着重进行社会学的主题分析和叙事技巧的分析。 影视评论的写作方式不必拘泥一格，可以有个性的选择。影评的一般层面的写作格式是： 首先要谈谈你对影片以及影片本身所体现的整体风格的感性认识，也就是你对影片所讲故事的直观感受。 其次，用凝练简洁的笔调陈述影片故事的内容，一定要注意，对故事梗概的叙述不要过多，几句话把握影片大体的叙事脉络。大篇的叙述故事内容是考场的大忌。 再次，找一到两个合适的点展开分析，这些点必是让你感触较深，你一时无法忘却的片段，当然也可以是影片主题的展开及影片叙事的方法，在对这个点展开细致分析的同时可以适当地加入一些视听语言的分析。这样就不会让人把影视评论和文学评论混淆。在展开分析的时候要注意，一定不要泛泛而谈，要深入地理性地分析这些点对主题所带来的升华，对人物塑造所起的影响，导演设置这个情节的构思和用意，导演在影片背后所做的人文关怀。以及影片是如何在一些关键的情节点上运用音乐、色彩、构图等影视语言来渲染情绪、营造氛围等等，而不要蜻蜓点水般地一带而过。 最后，要对影片及考生自己对该片的分析进行总结。 影评最大的要求就是对编者真实意图的还原，千万不要过分夸大和神化影片。要深入解析导演本身的思考，要挖掘出作品所蕴含的文化内涵。 其实不论什么样体栽的写作方式和姿态，最忌的便是墨守成规，不知变通，很少有一些考官会在一种古雅的文字前挑剔技巧，每一种文字呈现出的姿态，就像山间涌出的河流除了欣赏，没人可以挑剔它的形状。以上的文字只是给你提出了一些大体的写作模式和思维方向，并不是标准，每一个人都有其属于自己的灵性，将你最佳的状态投入到考试文章的写作中，你就是最好的。