对中国文学的认识和感悟论文

随笔包括思想随笔和文艺随笔两类。思想随笔主要写自己对生活中的人事物的感悟与认识，可谈自己的看法，认识要有一定的深度，要有个性，角度要独到。此类属于思想杂感。文艺随笔主要写自己对所读的作品的认识与感悟，包括对作品中的人物主旨手法的评价。此类属于文学评论，要求写作者有一定的文学理论知识，有较深的社会阅历，有较高的写作水平。前者较易，初学者应练此种。文体较为灵活，可用散文，可用议论文，亦可用记叙文。而后者较难，多是议论文，且必须有针对性，以原文中的内容为论据，发表自己的观点，并且必须有说服力。

这个不错感悟文学 也许，从小就与文学结下了不解之缘。不可否认，我喜欢文学。 佛经上说：“有情来下种，因地果还生。”我们或许能在文学这棵小花上采撷到几许乐趣，如同我们看日出，看眨眼的繁星，看苍茫的云海；如同我们听鸟语，听虫鸣，听晚风的呼啸，听阿瑞尔的歌声…… 总以为自己太浮躁，也许现在是穿着牛仔裤与天空比蓝的年少岁月，也许是口吹泡泡糖满不在乎地在大街上晃荡的无知岁月，也许是还能在年长者前炫耀一串朗朗笑声的欢乐岁月。不知不觉，飞扬跋扈的青春已一点一点地蚀去，唯有文学是永恒的。 君不见，屈子泽畔行吟，魏武观海遗物遗篇，陶公问津桃源，东坡赤壁作赋。君不见，范蠡五湖泛舟，达摩一苇渡江，宗泽三呼过河，苻坚投鞭断流…… 这，正是文学的生命力，若不然我们无从知晓。但，文学的魅力何止于此，托尔斯泰之所以伟大，是因为他和世界同构，他的文章也许大于历史，就像圣经一样！所有的聂赫留朵夫们都在新的潮流中忏悔，以求得一种心理上的平衡。当我们知道O·帕斯企图把荒古当作未来的时候，他的诗就成了光！纯粹和透明使他摆脱文明的虚幻。《约翰·多恩》关于爱情的奇思妙想被海明威引在《丧钟为谁而鸣》这部小说的扉页中的一段是著名的圆规比喻：我们就这样你是那固定的一点/当我远行/你侧身倾听/你的坚定使远行围绕了固定的中心/使起点成为终点/而终点又成为启程（《告别辞》）。真的，很难想象十七世纪那个晨雾迷茫的码头，多恩站在船上，他的恸绝的妻子安妮眷恋难舍的场景。多恩的诗几百年来仍在人们的心中占据着沉沉的一隅，很难拈量，有谁的言语可以达到多恩以文学表达的情感深度。 人生是一本充满哲思的书，文学亦然。深邃的伍尔夫渴望“一间自己的屋子”用来进行她平静而客观的思考。作为书虫 ，我渴望拥有一间充满书香的小屋，以安顿自己醉醉醒醒的灵魂。叶芝说，“当你年迈，头发灰白；当你睡意昏昏，在炉火边打盹，那么就请取下这部书，慢慢读来，回想起你过去眼神的柔和，流连沉思，在逝去的光阴流水中驻足……”。文学是你心中的一份寄托，一盏明灯。当你走遍所有的大地方，不妨在这块属于自己的文学芳草地驻足，这里是你的精神家园，是你的栖息之所。

——《浅谈中国文学》　　　中国文学的历史是一个光辉的历史，它一直遥遥领先于世界各国。虽然也曾经历了一些劫难，但仍然影响不了它那古老的韵味。如果你能醉心于中国文学的研究的话，一定能感觉到它的渊博。综观世界文学的发展史，唯一能与之相匹配的并只有古希腊的文学。然而我认为古希腊的文学就相当于黄酒，入口很甜但回味起来却不是那么的深长。而中国的文学则不然，活脱脱的就象白酒；入口虽然有点难度但回味起来却是那么的深远悠长。　　古希腊的文学与中国的文学的差异，就缘于地理位置上的差异；而造成文学上的差异。本应没有什么值得比较的意义，但文学的发展就是一个相互发现；相互借鉴的过程；以此来看的话就有点价值了。古希腊是一个航海国家，他们研究大多与他们的实际生活有关。他们的商贸往来频繁，所以对数字的研究比较热衷。再加之航海上的一些需要，一些自然现象；以及一些物理上的知识并成了他们的研究对象。古希腊早期的哲学家认为世间万物是由水构成的，后来逐渐的发展为；火；土；原子等等；这一个个物质代表了他们一个个循序渐进的时代和奋斗的历程。而中国的早期哲学家认为基于阴阳两方面的平衡而生出万物的，接下来并发展为太极生两仪；两仪生四象；四象生万物。在此基础上中国的成就似乎比古希腊要先进一步！同时中国是一个陆地国家，生活的比较稳定。所以对生命存在的意义，以及一些思想上的东西比较热衷。　　中国文学的主流莫过于文学，而文学的鼎盛期莫过于唐宋两代。我的一位国文老师曾对我说：“如果想写好文章，必须潜心于唐诗宋词的研究。将其读熟，以致于会背。把它读精，以至于会运用”。然而我则认为这句话说的不全面，中国的文学博大精深；岂是《唐诗宋词》可以概括乎？单就中国文学的起源《诗经》与《楚辞》来说，虽没有《唐诗宋词》那样的华章词句；但也体现了最早的文学思想。如《楚辞》的大胆设想，不正对应着李白的恣意妄为嘛！还有《元曲》的乐律，《孔孟》的深邃教义；多是中国文学史上不可抹却的辉煌；是每一个研究中国文学的人不可或却的东西！综观中国的文学史是广袤的，不是某一个人或某一个时代的成就可以替代的。　　同时中国文学的发展史又是一个大起大落的历史。从《诗经》《楚辞》的起源，至《唐诗宋词》以及《元曲》的兴盛。再从明清两代的衰落，到五四新文学运动后的变革。接下来就是文革时期的停滞，然后才是新世纪文学的产生。再从文体的形式来看又是逐渐向“民俗化”“大众化”发展的，发展成为每一个国人都可以研究的东西。最早时期文学的探究只限于“奴隶主”和“贵族阶级”，所谓“礼不上小人”“刑不上大夫”。这里的“小人”指的并是百姓，是最底下阶层。后来随着社会体制的变革而导致了宫廷政变，致使一些文人流落民间。这些流落民间的文人为了生存并开始“授徒讲课”，后来并形成了“十家”最后演变成“六家”。即：“儒，道；墨；法；名；以及阴阳家”。同时也为了适应新的“社会体制”，在隋唐年间并产生了科举制度。随着一些文人的“流落民间”和“科举制”的产生，中国的文学逐渐的向大众化民俗化发展了；不再属于贵族阶级的专利。从《唐诗宋词》的字斟句酌，到《元曲》的民俗化。再从明清时代的“老八股”，到五四新文学后的“白话文”；无不体现了这一种转变。　　在此以前缘于秦朝的残暴，而秦朝的建立得于“法家”的帮忙。所以在汉代建立后并贬低了法家，同时缘于“儒家的仁治”；儒家思想并唐而皇之的登上了历史的舞台成为中国的主流文学。淹淹大国五千年孔老夫子的门生几乎占据了各个时代的政治角落，成为统领各家的主流文学。然而一种文学的思想是不可以长盛不衰的，儒家的文学在于不断的汲取各家的精髓来充实自己。唐诗的鼎盛期过后，宋代的诗已经没有太多的发展余地了。当时“禅宗”的思想十分盛行（禅宗实质上是佛学与道学的联合体），于是一些士大夫并吸取了“禅宗”的思想。将其灌入自己的文学作品中，《宋词》无疑是中国文学史上又一次创举。明清两代呈现一种闭关自守的状态，许多士大夫视西方的新文学为“夷狄“。直至鲁迅等人发起了新文学后，才又正视西方的文学。创造新的文学体裁，创造了又一个高峰。今天我们吸收了来自各个国家的文学精髓，同时又将中国文学推向世界各国；创造了世界文学的鼎盛局面。　　鲁迅先生曾在他的作品《狂人日记》中写道：“翻开中国的历史，血淋淋的两个字；吃人“！然而我认为这是社会发展的必然产物，包括鲁迅先生以及许多的文坛先辈。历史的发展需要有不同的文学思想，来适应当时的政治格局。思想难免会迂腐，有了迂腐就需要变革。于是并在这一代代的文人的推动下，文学才得以进步！