0921缘分
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中国青年音乐家协会副主席、湖北省音乐家协会理事和理论委员会主任、湖北省政协委员、武汉市政协常委、民进湖北省委委员和 武汉市委主委、湖北省有突出贡献的中青年专家、湖北省高校跨世纪学术带头人,享受国务院特殊津贴专家,人民音乐出版社主办的《音乐研究》季刊和中国音乐家协会主办的《音乐创作》季刊编委。教育部本科教学工作水平评估专家;湖北省政府第三届学位委员会委员。担任人民音乐出版社“研究生教育丛书”主编。彭志敏教授常年从事作曲与作曲技术理论的教学和研究,特别是关于20世纪西方新音乐作品分析及其方法论研究。先后发表了《音乐数控理论导言》、《论音乐进程中的第一完全数现象》等专业学术论文和各类音乐评论近百篇;独自与合作出版了《音乐分析基础教程》、《新音乐作品分析》、《简明曲式学教程》、《柴科夫斯基交响曲》、《中国传统乐理教程》(合著)等各种专业著作多部;创作发表了《山民印象》、《风景系列》、《八山旋读》等有特色的探索性音乐作品,其数理特性与逻辑方法已进入国际同行的研究视野,是国内有影响的中青年音乐理论家。 2006年9月21日,在中国民主促进会武汉市委员会第十次代表大会上,彭志敏当选为市民进主委。彭志敏出生在教师世家。1974年考进武汉音乐学院作曲专业学习,1978年毕业,留校任教。1979年,他出席了“全国首届和声学学术报告会”;1985年,他又出席了“全国首届青年作曲家年会”;1982年,他的散文诗配乐在中央人民广播电台播出;1985年,他创作的钢琴弦乐三重奏《山民印象》,获全国第四届音乐作品比赛三等奖。同年,他用数学方法创作的钢琴作品《风景系列》,在国外引起广泛关注并正式进入国际同行的研究视野。1997年他出版了国内同课题第一部专著《音乐分析基础教程》。1999年至2004年期间,他又出版了《柴科夫斯基交响曲》和百万字篇幅之巨的《新音乐作品分析教程》(上下册) 等7部专著。1998年,他创作了钢琴独奏《八山旋读》,这是一部有特色的探索性作品,2001年在国家级刊物《音乐创作》上发表。他创作的《晨雾》1991年获湖北省艺术歌曲比赛一等奖;他制作的音乐节目“回旋曲的历史回顾”、“钟信明的《第二交响曲》”、“世界乐坛漫步20讲”等,1991年相继在湖北人民广播电台播出;由李岚清同志倡导的“走进交响音乐·勋伯格、贝尔格和威伯恩”,2002年在中央电视台第10套节目多次播出,2004年由湖北教育出版社出版全套DVD和同名教科书。1987年—2001年,彭志敏担任音乐学院省级重点学科所在的作曲系系主任,从事作曲与作曲理论的教学与研究,主讲“曲式与作品分析”、“音乐分析学”、“音乐名作欣赏”等课程。他撰写了论文《传统作曲技术理论内容的科学延伸与学科综合:关于赵晓生<传统作曲技法>及有关的问题》,在《音乐艺术》2004年第1期发表,并获湖北省2005年文艺评论评选一等奖、2005年全国第五届文艺评论评选二等奖。他多次出席音乐报告会、学术研讨会,访问了德国、法国等国家的音乐学院,不仅开阔了他的视野,而且可以让他用冷静理智的眼光来审视音乐、构造音乐。他先后发表了学术专业论文和各类音乐评论文章100余篇,创作和制作了数十部音乐作品和音乐节目,是国内有影响的中青年音乐理论家。2001年至今,他担任了武汉音乐学院副院长兼东方交响乐团团长。曾起草了《武汉音乐学院教育发展与改革第十一个五年规划纲要》; 撰写了《关于我院〈乐理〉课程建设与改革的几点思考与建议》及《无形的变化,有限的更新:关于〈曲式〉或〈曲式与作品分析〉课程内容的拓展与选择》等多篇论文。他还负责了一些科研项目,2005年结题的有:文化部“全国艺术学科规划项目·20世纪作曲技术发展史”; 湖北省教育厅“社会科学研究项目·现代作曲技术理论研究”等,主编了湖南文艺出版社“现代作曲技术理论丛书”和人民音乐出版社“研究生教育丛书”等。2006年10月25日,由于他在2005年—2006年度讲授的《新音乐导读》受到学生的广泛好评,因此被武汉音乐学院授予“最受学生欢迎的集体课教师”称号。同日,他由于指导的学生获得中国音乐家协会颁发的第五届中国音乐金钟奖铜奖,而被武汉音乐学院授予“专业比赛指导教师奖”。2011年当选为湖北省音乐协会第八届主席,新一届的主席团还聘请谢功成、赵德义为湖北省音协第八届名誉主席。2012年9月25日,在湖北省文联第九次文代会上当选湖北省文联副主席。
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(一)合理运用音响设备,发挥音响效果技能。 自然声源发出的功率是有限的。在离声源较远的地方,声压级迅速降低,同时由于存在环境噪声,声音就听不清楚,甚至于完全听不到。因此,在厅堂和广场内要用扩声系统来将演员的微弱音频信号,通过技术处理器传送至听众。而音响合量的好坏不仅和放大设备的技术有关,而且还依赖于声源的声学特性以及传声器和扬声器所处环境的声学条件。在通路的增益足够大时,系统就会失去稳定性并过滤到自振状态。自振频率通常在可听范围内,产生啸叫。这种信号的畸变非常严重地影响舞台气氛的展现音响效果,破坏演员舞台气氛的展现情绪的投入。 长期以来,音响一直混同于扩声,偏重于电声转换和信号的放大。这是由于对声学问题重视不够,忽略了声源和听众周围环境的声学特征以及听觉得心理感觉对音响技师的影响。实践证明,音响效果的好坏,是舞台气氛的展现成功的基础。他能根据不类型的演员嗓音条件,通过高、中、低补偿和音频衰减以及周边设备的调试,而取得理想的音响效果,在演员嗓音条件欠佳的情况下,亦能起到改善和弥补的作用。 音响效果的使用,在舞台艺术中占有十分重要的地位,它是剧情、人物的个性息息相关。效果的出现,不但对演出情境的营造、舞台氛围的渲染、戏剧悬念的设计有着至着重要的作用,而且能使观众在欣赏过程中有一种身临其境的感觉。 (二)注重音响效果的生活性、形象性、可行性 音响效果是舞台艺术的重要表现手段,观众在剧院里除了用眼睛观看,不要用月一朵去倾听。音响效果是听觉上的点染,是辅助演出的另一种艺术手段,从这种意义上来说,音响效果是艺术中的另一种“语言手段”。所以,我们在创作过程中,要重视音响效果的使用。 音响效果既要准确,又要精练。在使用音响时,剧中人物处在不同场所,就要不同处理。我们往往在实践中会忽略这一点:前后音域一样,没有远近之感。有此则相反,一开声音太大,则违背了生活规律。再者,上场与下场的声音大小一样。因此,我们在工作时,首先要领悟剧情,对剧中的人物个性,以及剧情的发展,必须热记,该渲染的必须加以点化,不能误导观念,同时要精练。 (三)音响效果要生动、易懂 既来源于生活,又富有艺术性,使观众在看不到任何形象时,能一听就明自,就要联想,就能将听觉迅速构成一幅画面。任何一种演出样式都是综合性的舞台气氛的展现,每一个舞台形象的再现都是艺术综合的结果。音响效果的综合作用,就是把舞台上具有音响性质的各个部分综合起来,树立一个完整的“音响形象”,在纳入到舞台气氛的整体形象之中,使观众能获得一个可感的立体形象。如果不对舞台音响进行艺术综合,那么,这样的舞台音响必定是单一的、零散的、破碎的。例如在安徒生童话音乐剧《卖火柴的小女孩》中,主角小女孩倦缩在黑暗的墙角时,音响效果出现的风雪声,给观众感觉是一个寒冷的风雪交加,饥寒交迫的场景,随着小女孩划亮一根又一根的火柴,音响效果风雪声渐渐淡弱消失,火柴的温暖赶走了黑暗,驱散了寒冷。由于效果的出现,渲染了舞台气氛,不知不觉地将观众吸引到剧情中去。 五、结论 音响效果在舞台气氛中的作用,逐渐被人们所重视,随着社会的发展,科学技术的不断进步,千变万化的新型音响设备涌现出来,这就要求我们更新观念,接受新事务,掌握新设备的功能和技巧,进一步挖掘和总结经验。一方面,在理论上弄清楚,另一方面,用理论去指导实践,不断提高自身的艺术修养等等。只有这样,才能在舞台气氛中,把音响效果达到理想的最佳状态。让人们观赏完圆满的舞台气氛的展现之后,真正的感受到音响效果是十分重要的,是令人难忘的。在成功的舞台气氛的展现中,音响效果应摆在举足轻重的位置。
我是娜弟
高中音乐鉴赏课之我见 音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品,我们既要在听的进程中让感官得到愉悦,又要使精神得到升华,感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此,要达到欣赏音乐的真正目的,就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”,真正地听懂音乐。要做到这一点,首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界,改造世界的实践活动中发挥作用,而且还要具很强的审美感受能力,这一能力与生俱来,反复地听,会给我们的听觉制造接触音乐的机会,我们的音乐听觉就会得到发展。同时,音乐具有很强的时间性,构成音乐作品的那些音响瞬间即逝,这些声音以单音或多音组合的方式,先后展现给我们的听觉。多听,大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多,印象越深,印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以,提高了音乐的记忆力,欣赏音乐的能力就有了较大的进步。 现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族,不同风格,不同流派,不同层次的音乐,我们在欣赏中提高,在比较中进步,在音乐中感受。其欣赏价值,文化价值都是不容忽视的,广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分,不断地拓宽我们的听觉的感受领域,是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。 音乐鉴赏是学生在听觉感知,情感体验,想象联想,创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。 当前,新课改的要求是要让学生去实践获得真知。所以,我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力。能够自己欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只不过起着引导作用。记得前些年,社会上流行的低浅音乐,低级趣味较浓的流行音乐,甚至是庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐,使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”,而那些优美的,艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味,深入不下去。那么,培养学生的音乐鉴赏能力,关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限,掌握分辨是非的标准。一部音乐作品,如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值,学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会这些,只有通过音乐欣赏课这条途径,并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节,使学生掌握有关的知识、技能,深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美,进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。
高中音乐鉴赏课之我见 音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品,我们既要在听的进程中让感官得到愉悦,又要使精神得
超验的艺术──谈莫札特的音乐轻快愉悦的风格 我一直对家与宗教之间的关系很有兴趣。有些人认为宗教是桎梏艺术的最大元凶,有人认为没有宗教就没有办法呈现出艺术最超越
音乐欣赏中要渗透音乐要素 从两部经典作品看音乐剧与歌剧的 培养学生唱歌的自信心/html/Music
1、中国音乐史学研究 2、通俗音乐现状及发展趋势研 3、民族音乐学研究 4、音乐美学与音乐批评研究 5、当代音乐创作研究 6、中国歌剧艺术研究 7、
大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。一. 对中