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中国服饰文化论文1000字怎么写

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中国服饰文化论文1000字怎么写

1 汉服的来源 由于我们是一个慎终追远的民族,所以尽管商周确实存在过较为接近对襟的式样,但整体上我们一直保留了祖先最初的选择……这是交领右衽的由来。至于长袖和宽袖,可能是在财富积累后上层产生的习俗,但由于当年孔子重视大袖(缝掖之衣)所以成为了士人装饰的必备元素和突出特征(当然,也反应了我们的生活观念)。 约五千年前,中国在新石器时代的仰韶文化时期,人们的生活日趋稳定,产生了原始的农业和纺织业,开始用织成的麻布来做衣服,后又发明了饲蚕和丝纺,人们的衣冠服饰日臻完备。随着生产力和社会分工的发展,原始社会的解体,人类社会发展进程出现了一个质的变化,从无阶级社会过渡到了阶级社会。从此,衣冠服饰便成了统治阶级"昭名分,辨等威"的工具。黄帝时代冕冠的出现标志着等级的差别。开始有了区别贵贱的黼黻,尊卑贵*,各有分别,服饰制度逐渐形成。 2 汉服的概念 汉服即汉族服饰的简称: 主要是指明末以前,在自然的文化发展和民族交融过程中形成的汉族服饰。 汉服作为一种独立服饰体系,在历史的传承与发展中,形成了独特的文化背景和民族风貌,即已形成了鲜明的风格特色,并且明显区别于我国其它民族,及世界任何一个民族的传统服装,更与现代服饰在制式风格上有着质的不同。 汉族服饰博大精深。因为其历史悠久,应用地域广泛,并在不断的创新与融合中发展演变,使得对中国服饰研究较少的人难以把握,而作为一个大的服饰体系,不能仅以表象和简单的制式来界定汉服,而应以其主导风格为界定标准。 所以汉服的界定标准可以用以下文字进行表述:“上溯炎黄,下至宋明,汉(先秦时期则为华夏)族人民所穿著的服饰为基础,并在此基础上自然发展演变而形成的一种明显具有独特风格的一系列服饰的集   3 汉服的民族属性和文化属性。 汉服为汉族民族服饰,曾一度为满清所灭。汉服目前依然处于艰难的恢复期,远未到达国人尽知的程度,作为汉服指导者的网站,不能淡化汉服的消亡史,这是尊重客观历史,揭示汉服现实地位,警示民族未来的需要。 汉服的确是汉族民族文化的一部分,但是与琴棋书画等汉族其他的民族文化相比,汉服一度灭绝达三百余年,在民族文化界,汉服依然缺乏其应有的地位和荣耀。在这样的情况下,仅仅把汉服作为民族文化的一部分来宣扬汉服,显然为时尚早。若非要以汉服的文化意义为主旨,不妨以“汉服兴趣”为名,而不该冠以所谓的“汉服运动”,或者“汉服复兴”来吸引眼球。 四,汉服重现与中国的文艺复兴    在汉服在中国消失了360年后的今天,笔者欣慰的看到全国各地都开始有越来越多的人,怀着复兴中国文化满腔热情,穿著华夏传统服饰。汉服的复苏不仅仅是给给中国增加了美丽的服装,更是是中华民族文艺复兴的前兆。   对于很多不了解中国人来说,中国曾经领先世界文明的风采象是一个似有似无的幻影,或干脆是一个虚幻出来的安慰剂。记得当我第一次看到客观的西方历史学家说中国人是世界上最勤劳、最善良、最没有侵略性的民族,也是古代对世界文明贡献最大的民族之一,也是世界上最爱好和平、爱好创造、最不具有侵略性的民族,我还不相信是真的。当我加入了解中国历史、知道中国古代文明辉煌成就的同胞行列,就和他们一样,中国有朝一日的文艺复兴的愿望,就成为内心中永远摆脱不了的情节。   今天在全世界都有中国各种优秀的人才、勤奋的劳工艰苦的工作,连那些沙特阿拉伯亿万富翁的富丽堂皇的宫殿,以色列街头各种各样的现代建筑,都浇灌着中国劳工的辛勤汗水。可是,我们却发现中国同胞也常常是受苦最多、得到报酬却是最小的人。世界先进国家如西方各国、日本的成就,也是需要几百年来无数劳动的积累,但是,他们每代人的努力所积累的宝贵经验教训,都能够传给下一代,使得下一代在一个高的起点向更高的目标发展。这有何尝不是古代中国领先世界的诀窍?而在近几百年来,中国同胞却总是经历各种内忧外患,战乱不断。别的国家人民经过劳动,积累的财富和经验可以传到下一代,我们汉民族却在那些不断的战乱中,一次又一次的重零开始。实现中国的文艺复兴,让我们的子孙能够摆脱我们的烦恼,安居乐业,生活幸福,是每一个心地善良的中国人盼望已久的。中国应该怎样实现文艺复兴是热爱中国人民的同胞反复思考的问题。   古话常说:"知音难寻",无论是家庭还是社会上的群体,如果一起分享美带来的享受,他们之间的感情就会越来深。我们常常看到一起看戏的戏迷`一起练习书法的书法家`欣赏某一类音乐的歌迷,聚在一起时候都有说不完的话,他们不仅仅是志趣相投,在生活上也会相互帮助。   其实一个民族的凝聚力,一个国家的凝聚力,又何尝不是如此。在世界上有凝聚力的国家,都有着自己独特的文化,包括民族服饰`民族音乐`民族艺术,其人民在享受共同的美感中,学会相互尊敬,社会和睦,彼此感情不断的加深,民族的亲和力也不断地加强。   华夏民族曾经是一个文明长期领先于世界各国的民族,华夏民族的先辈在创造光辉灿烂的文明时,正是有这样强烈的民族亲和力在背后起着巨大的作用。这其中,华夏民族的传统服饰又起着不可磨灭的作用。华夏民族传统服饰可以说起源最早世界上流传时间最长民族服饰。根据史纪,早在至少四千多年前,华夏民族的服装风格就开始流传,华夏民族还发明了丝绸锦缎,让中国的服饰水平远远超过其他民族。延续千年的“丝绸之路”,就是华夏民族服饰美被世界各国所钦佩的最好的见证。也是华夏先辈高度智慧和展示艺术美感最好的见证。   汉民族传统服饰是华夏先辈高度智慧和艺术才能的结晶,可以说是几千年以来,是社会成员彼此融洽相处的媒介,也是华夏民族共同辛勤劳动`发明创造`享受天伦之乐的环境。我们可以毫不夸张地说,它的魅力,曾经让全世界所倾倒。   遗憾的是,华夏民族传统服饰在屠杀和暴力中被断送了。在屠刀下汉服的消失和文字狱。都是清代反动统治阶级为了他们的私利,压制华夏文化,便於愚民统治的结果。伴随着的,是中国从世界最发达的国家沦落到最贫穷的国家,从领先世界的大国沦落到半殖民地,中国从一个和睦`融洽的社会变成缺乏认同`缺乏彼此同情关怀的场所。而这不仅仅使我们民族再和外族入侵中吃了无数的大亏,也使我们的民族把聪明才智浪费在无数的内耗内斗中,让我们的国家久久不能赶上世界先进文明,也让中国人民经历了不知道多少磨难。   尽管今天满清反动统治者早已被抛弃了历史的垃圾堆,但是他们的流毒远远每肃清。他们的文字狱让我国有无数宝贵的文化遗产失传,汉民族传统服装,就是其中之一。这样做到恶果,使得我们后人不但不能够借鉴我们自己祖先文明成果,在更高的基础上再发展,而且让社会习惯于蔑视百姓的文化和尊严,丧失了社会的和睦,也丧失了我们国家的凝聚力。今天我们可以看到很多民族虚无主义者,以为我们的祖先光辉灿烂的文化一钱不值。盲目崇拜西方文化。甚至有人把西方性自由、身穿三点式的选美等糟粕当作先进文化来大加宣扬。这种缺乏自信、自爱、自强精神的现象,和当初反动统治者用血腥暴力取消汉服装,扼杀汉文化、丧失了华夏民族自尊心的罪行是分不开的。   满清统治者是靠暴力掠夺劳动人民财富起家的反动政权。他们用屠刀强迫中国人民废除华夏传统服装,改用满清服装,不是为了人民的享乐,而是为了奴役。他们没有任何审美的观念。尽管满清反动统治阶级已经灭亡,可是他们对中国造成的破坏,包括对汉民族传统服装的破坏并没有恢复,我们民族的凝聚力也并没有恢复。   今天多少人在实际上都不知道华夏祖先是曾经有着光辉灿烂文明,不知道华夏先辈的智慧和美的升华到底是什麽。更有人以当中国人为耻,台独分子就利用这点来宣传“中国猪”的愚蠢。丑陋的满清旗装使得多少中国人觉得自己的民族没有智慧发明美的东西。竟然有香港的女孩子传着日本和服招摇过市,以次为美,完全不知道和服是华夏文明传播到日本,被学习和保留的结果。这实在让每一个热爱自己同胞的炎黄子孙痛心疾首。   然而在中国,有一群汉民族文化的爱好者,他们热爱着自己的国家和人民,有着复兴中华文化强烈愿望。为了实现这个愿望,我们当中一些朋友决定从复兴汉民族传统服装入手,把我国由于过去种种失传的种种文化精华再次发扬光大。让我国人民能够在美的享受中增加民族凝聚力。他们当中的有心人经过多年研究、相互合作探讨,终於挖掘出了我国古代传统服装的奥秘,今天更还有人勇开风气之先,把这些民族文化遗产呈现在中国的街头。   今天有多少华人热切盼望着中国的文艺复兴。什么叫文艺复兴?在欧洲有一段黑暗的历史时期,统治阶级压制古希腊、古罗马文化文明成果,结果造成了文明发展的严重停滞。文艺复兴,就是从回复古希腊雕塑、绘画艺术开始,重新吸收了欧洲古代社会各种文明成就。结果一直导致了工业大革命和技术爆炸。造成了西方列国由落后变强大。我国在清代反动统治阶级的屠刀下,汉民族文化被压抑,民族服装被禁止,发式被迫改变,和西方黑暗时期多么相似。而在中国华下传统服装被恢复,和其它各民族服装百花齐放,相互促进,不正是中华民族文艺复兴的开始吗?   汉民族传统的服装的复兴,意味着我们国家不再存在用暴力压制民族文化的现象,意味着人民重新欣赏自己民族先人的才华和智慧,并为之自豪,意味着在不久的将来,中国的和睦和向心力将要恢复到中国古代飞速发展的时代。   今天,有人故意把屠杀、掠夺、奴役汉族人民的满清反动统治者,和少数民族中勤奋劳动、安居乐业的无辜人民混为一谈。在我们提倡肃清满清统治者流毒、促进中华文艺复兴的的时候,他们就说这是诬蔑所有的少数民族,扣上大汉族主义、破坏民族团结的大帽子,企图扼杀这样的复兴。他们这样做,实际上是根本不把中国人民的幸福放在自己考虑之中。他们没有把汉族当成同胞,对他们不是同情和关怀,而是充满了算计。   中国的文艺复兴不是针对任何少数民族的复仇,过去那些在中国土地上野蛮屠杀、掠夺的强盗早已不在人世,我们对他们的后代没有任何仇恨,更不会对任何少数民族无辜的人民有仇恨。但是我们必肃清满清流毒,提倡中国的文艺复兴。这是为了中华民族恢复古代社会的创造能力,象古代那样再次领先世界文明。是为了社会更加和睦,社会成员彼此认同,相互关怀。是为了我们的子孙能够继承先辈的智慧、经验和教训。归根到底,这不仅仅是为了汉民族人民的幸福,也是全中国各族人民的幸福。   今天,在全国各地勇敢地穿上华夏传统服装的年轻人,正是中华民族文艺复兴的先驱,也是我们国家的希望。当华夏民族的传统服装,真实地深入在中国社会中,和各民族服装一起,百花齐放,百家争鸣,当华夏民族先辈在服饰上高度智慧和高度艺术的结晶实实在在地展现在人们面前的时候,古代的辉煌就不再是幻影。我们的心态就不会再自卑和自狂中恶性循环,而是能够以更健康的心态,吸收和发扬中国和世界各国丰富的文明成果。   一个民族的凝聚力,就像一个家庭的凝聚力一样,使彼此认同`彼此相互关心爱护的结果。我们相信,随着汉民族传统文化的恢复,华夏民族将恢复了彼此认同,恢复对辛勤劳动`不断发明创造的先辈和群体的尊敬,就会恢复融洽和睦,恢复彼此相互的关心爱护。当炎黄子孙一起享受千年来先辈享受的服饰美,就会在潜移默化中,把一个彼此不信任的社会,一个相互关心帮助,意味着中国人民的聪明智慧,不再讲消耗在无谓内耗中。本人衷心希望,汉民族服装能够在炎黄子孙中传播开来,让华夏民族服装重放异彩,成为中国文艺复兴的重要里程碑。

800万吨水土流失,55000公顷森林被毁…… 每天都在庞大的还有拉圾堆。 城市的生活垃圾已经对城市及居民生活环境形成了一个包围圈,中国垃圾的露天 堆放量已达46亿吨。北京每天产生的生活垃圾为3万吨,仅废弃的快餐饭盒就 达80万只,扔掉的一次性木筷子数以百万双计,北京已被7000座垃圾山包围,并 且覆盖了郊外至少8000亩以上的耕地。 随着消费方式的改变,城市垃圾已从容易处理的灰、土,变为很难处理的塑料废 品、各种包装物等。资料显示,有一个已经使用过的占地6000平方米的垃圾填埋 场,人们原计划10年后将这一场地变为果园。到时掘地三尺一看,地下各种塑料 废品依然如故,全无烂掉的意思。这一事件的警示是意味深长的,我们不能不考 虑到现代垃圾的坚硬度,以及由此带来的后续危害。当今天人们一埋了之眼不见 为净之后,土地的变质将使本来就很少的土地变加紧缺,子孙将会责骂我们:祖 宗啊,你留给我们的是什么样的立足之地? 现在,你看见了吗?一个神奇的可以化生万物让人类诗意地居住的地球,在掠夺 与破坏之下,已经疮夷满目,从土地、流失到清新的空气,都在飘逝而去。 人类除了改变自己以外,已经无路可走。 这是一种艰难的灵魂深处的改变,这是一条小心谨慎地为后人的生存着想的可持 续发展之路。 要心怀感激--对地球--我们共同的唯一的母亲。 要学会尊重--地球之上的一切生命--从草木的枯荣到山岳的崇高,个体的完 美及荒原的价值。 人类只是大自然的一部分,我们不是地球的主人,相反我们是地球的仆人。 为了地球上的生命,我们要反反复复地在沉思冥想中记住这样一句话: 地球可以满足人类的需要,但无法满足人类的贪婪!

尼玛,你这问题要坑死我啊!

同学,你是南农的吧,看到你这个标题我都小激动了一下,还以为有答案了

中国服饰文化论文1000字

流 行 与 时 代  ----服装流行的奥秘  内容摘要:随着对流行敏感人群的增加,流行被扩大,逐渐在社会上形成一种“新”的“势力”,这种“势力”会对当时社会成员产生一种“不模仿就意味保守和落后”的心理强制作用,使流行想更大范围扩大。那些一开始还接受不了新流行的人,这时也在从众心理的驱使下被动地开始参与流行。与此同时,新的流行又在寻找勃发,一刻不停地向未来走去。  关键词:流行现象 模仿 预测 时代特色  目录  一、流行的本质特征  1、流行与习惯  2、流行与模仿  3流行的要素  4 流行的周期性  二、流行的预测  三、流行的领导者  1西梅尔的“下滴论”  2下层文化革新论  3 大众选择论  四、最近几种流行剖析  1、“薄、透、露”中的裸露文化  2、名人效应与服饰流行  3、环保意识与“生态学热”  五、中国服装的发展  服饰文化作为人类社会文化的一个重要组成部分具有表征性特色,服饰文化的流行在诸多流行现象中表现尤为突出,它不仅是一种物质生活的流动、变迁和发展,而且反映着忍耐吗的世界观、价值观的转变。流行现象的主要媒介手段是与人类的模仿本能,从意义上讲,流行现象是与人类的历史一样久远的。  随着对流行敏感人群的增加,流行被扩大,逐渐在社会上形成一种“新”的“势力”,这种“势力”会对当时社会成员产生一种“不模仿就意味保守和落后”的心理强制作用,使流行想更大范围扩大。那些一开始还接受不了新流行的人,这时也在从众心理的驱使下被动地开始参与流行。与此同时,新的流行又在寻找勃发,一刻不停地向未来走去。  一、流行的本质特征  1、流行与习惯  流行本来具有的社会意义,在于其动摇和改变那使社会固定化的传统习惯和常规,社会是在习惯和流行这两种性质不同、相互对立的因素不断相互作用下,在不断调整“旧”与“新”的矛盾的过程中发展前进的,人们常常一方面具有在习惯中寻找安定的惯性心理同时又受喜新厌旧的求变心理的支配,习惯和流行也就是在这两种心理倾向的相互作用下规范制约着人类的欲求和行动,调和着社会固定化和流动化。正如韦伯所说:“流行是与永久的习惯相对立的,是以总是新的为特色的习惯”  2、流行与模仿  人的行动经常在某种意义上受周围人们的影响,模仿是模仿者与被模仿者之间存在同一的行动欲求时通过一方的刺激,另一方被诱惑而产生的。模仿大体可以分为直接模仿、间接模仿和创造模仿三种。直接模仿即原封不动地模仿,不假思索的模仿,这种模仿产生盲目的流行现象;间接模仿是指在一定程度上加入自己的意志和见解的模仿,这种模仿促使流行迅速扩大;创造模仿是指有主见、批判地部分模仿,这种模仿形成流行的个性化现象。总之,流行是根据模仿者的模仿态度来以不同的方式被人们接受和采用。  3流行的要素  形成流行现象的因素很多,主要有下列四种:A权威的B合理的C新奇的D美丽的。近世纪的服装流行多显示出A+C+D的组合倾向,即流行是以对权威的追随为中心开展的,流行的方向是自上而下的。但现代的流行往往是B+C+D的组合形式,因为现代社会的民主化,现代人重视合理的功利主义思想,使流行中开始排除权威因素的影响,流行的方向是水平扩散的。  4 流行的周期性  反复是一种自然规律,在人类的审美感觉中,反复就成了一个十分重要的因素,反复现象表现在流行中即流行的周期,每隔一定的时间就重复出现类似的流行现象,流行的周期性主要受社会环境的制约,特别是决定人类生活方式的变化的经济基础和与之相应的上层建筑直接左右着流行周期的长短。  日本著名服饰评论家大内顺子女士《流行与人》一书中对第二次世界大战后的流行进行了分析。她认为“流行似乎每五年就发生一次大变革,这好像和人类社会具有的持续力有关,大概人们也一定每个五年就要求时代有一种什么时代变化,而巧妙记录这些变化的时装就以各种心得的样式表现出来。可见流行与时代息息相通。”  二、流行的预测  现在,由于生活水平的提高和生活节奏的加快,服装的流行普遍受到人们的关注,如果能准确地预测流行,就可以避免浪费,可见流行的预测格外的重要。服装流行的预测是一个非常复杂的系统工程,要预测流行就必须首先研究社会内容的变化规律,探讨与其流行的关系,同时要认真研究过去的流行,总结个流行之间的因果关系和变化规律,这样才有可能更加清晰和准确地认识现在的流行,结合当时社会环境的变化趋势和动向,便可推测出来未来的流行。  流行的预测,从内容上可分为量的预测、质的预测和全新样式预测三个方面。量的预测和和质的预测都是在研究过去的流行基础上,根据流行的规律对未来的流行作出推测,而全新样式的预测则是对过去的流行不曾有的流行现象的推测,这些全新样式是随科技的发展和人们思想、意识、观念的变革而产生的,具有很强的时代特色。  三、流行的领导者  由于人们对流行现象的普遍关注,所以也就自然对流行的创始者和新潮的领导者到底是谁这个问题十分关心,许多人认为这个领导者是时装设计师,但也有人认为流行的领导者是那些敢于向传统习惯势力挑战的敢于带头穿新奇样式的人,还有一些人认为上层阶级是流行的领导者,可也有人认为真正掌握流行的领导权是一般大众。如此可真是仁者见仁,智者见智,各说不一,归纳起来代表性的学说有以下三种:  1西梅尔的“下滴论”  20世纪初德国社会学家[、新康德哲学家西梅尔认为流行的领导者是具有政治和经济实力的上层阶级,流行是通过下层阶级的模仿逐渐渗透和扩大整个下层社会,一至于使上下两个阶级间的界线变的模糊不清了,于是,上层阶级的人们又创造出能象征和表现其地位的新流行,以示区别。如此反复下去,这种反复运动一旦开始,就会永远进行下去,这显然是一种古典式的流行理论。  2下层文化革新论  美国社会学家布伦格在研究分析60年代以来美国社会时认为,现代社会中许多流行是从年轻人、黑人、蓝领阶级以及印第安人等“下位文化层”那里兴起的,也就是说下位文化层掌握了流行的领导权,上层社会的人们受到这种“反阶级、反文化、、反传统”的超越常识的新流行的冲击,被这种新奇的前卫的样式所标志的“年轻”和“新颖”的魅力所折服,逐渐承认和接受这种流行,这就形成一种自下而上的逆流现象。  3 大众选择论  美国社会学家布卢默激烈地批判了西梅尔的“下滴论”的封建主义思想,认为现代流行的领导权并非掌握在上层阶级手中,而是通过大众的选择才实现的。掌握流行的领导权的人从表面上看是创造流行样式的设计师或者是选择流行样式的商客们,但实际上他们也都是某一类消费者或某一个消费层次的代理人,只有消费者集团的选择才能形成真正意义上的流行。  其实,以上三种关于流行领导者的学说各自的流行环境有着密切关系,也就是说由于人们所处的社会环境不同,各自的文化、教养和生活方式的制约,在这个多样化的时代里流行也变得相当复杂,现在,在各个不同的国度和地区中,以上三种学说所描述的现象也是以不同的比例混合出现在人们的生活当中。  四、最近几种流行剖析  1、“薄、透、露”中的裸露文化  进入90年代以来,随着全球环境保护意识、生态平衡意识不断增强,国际舞台上“反朴归真”的设计倾向日益盛行,作为表现手法之一。薄、透、露的素材大量被采用,大胆裸露的新的“反文明”的朝着人类本性回归的性感设计屡见不鲜,而且愈演愈烈。一种20世纪从为见过的时装裸露文化向全球蔓延。  裸露文化首先代表着进入发达的工业化社会的人们企图寻找那已经失去的过去,向原始的自然人体回归的一种倾向和行为方式。其次,用“薄、透、露”的素材来表现人体的魅力,显示出从新衣料的开发上寻求出路的一种设计的倾向。另外,进入20世纪以来,服装流行的总趋势是从传统的重装向轻装、从装饰过剩向简洁朴素、从传统限制行动自由的正装向穿着舒适便于生活行动的休闲装方向变化,在这样的大潮流中,不断地裸露肢体无疑发挥着积极作用。但是,我们必须看到,现在许多过激的前卫派设计中,也不无摸偶种程度上的颓废色彩,有的是对现实社会的不满。我们应正确地,历史地认识这种现象,为美化我国人民的衣生活服务。  2、名人效应与服饰流行  从古至今,上层社会人们的穿戴,特别是名人的服饰打扮,的确对服饰的流行曾经发挥过并且仍然在不同程度上发挥着不可忽视的社会作用。对于名人穿戴的模仿,属于“权威模仿”的范畴,一般表现为处于社会下层的人对上层集团的模仿,总之,人们通过这种效仿,在心理上获得与共同的快尉和满足。  从积极一样上看,利用人们尊崇名人的社会心理,适时地,适当地,正确地引导人们朝着一定的方向健康合理地消费,创造名人效应对于服装产业及服装市场有一定的促进作用。但是,必须指出由模仿名人而引起的流行风潮也常给社会带来恶劣的影响。一味地追求名牌,仿效名人的奢华生活,必然导致拜金主义和消费过剩的倾向,因此,我们既要有效地利用其积极一面,发展生产,活跃市场,不断提高人们的物质生活和精神生活,同时又要注意克服其负面效应。  3、环保意识与“生态学热”  工业革命给人类带来了许多方便和福祉,改变了人们的生活模式和价值观念,促进了人类社会的发展。但是,高度发达的工业社会也以同样大的反作用力给人类生态环境以巨大的破坏。于是,国际性的环境保护组织成立,6月5日被定位世界环境日,各国人民都开始自发地反省和制止人为破坏生态平衡的想象,时装从来就是社会变化的晴雨表,“生态学热”这一主题就是在这样的历史背景下产生和形成的  现在,人们在环境保护意识的影响下,出现了反对浪费资源,反对过度消费,回归自然的消费倾向,“重新认识自我”和“保护人类的生存环境”及“资源回收再利用”成为人们的共识,这是“生态学热”这一潮流得以发展和普及的原动力。  目前“生态学热”这一主题在时装界方兴未艾,从某种角度看,它将引发一场人类服饰文明的深层革命  五、中国服装的发展  20世纪以来,西方世界正处于萧条的窘境之中,而我们这个东方文明古国,历经沧桑,则正处于政治开放,经济持续增长,国泰民安,蓬勃发展的好时代,与其他行业一样,停滞了若干年的中国服装业,也以惊人的速度向国际水准靠拢,一大批年轻的才华横溢的中国设计师已经登上历史舞台。  当然,中国服装走向世界绝不是轻而易举的事,我们面临的困难很多,激烈竞争的国际市场更不容许我们盲目乐观,中国服装要走向世界,必须创出自己的名牌。对于“名牌效应”国人已有所领教,中国出口服装之所以在国际市场上缺乏竞争力,除了设计水平和产品质量等原因外,没有一个叫得响的品牌是重大的缺陷。  一个现代服装企业要想在激烈的市场竞争中求得生存并取得长足发展,作为企业形象战略有两个基本要素:其一是企业的个性,其二是企业对时代脉搏的把握。而能把握这两点的关键人物就是设计师。为此,无论是服装企业自身,还是有关政府职能部门和社会舆论都应从各个方面为我们自己的设计师脱颖而出创造一个宽松的内部环境。只有这样,我们才有可能在国际市场上摆脱“地摊货”的落后形象。我们坚信:只要中国服装设计师跃上世界时装舞台,中国服装走向世界的明媚春天即将到来。

方领 圆袖是汉族服饰的特代, 代表天圆地方,

1 汉服的来源 由于我们是一个慎终追远的民族,所以尽管商周确实存在过较为接近对襟的式样,但整体上我们一直保留了祖先最初的选择……这是交领右衽的由来。至于长袖和宽袖,可能是在财富积累后上层产生的习俗,但由于当年孔子重视大袖(缝掖之衣)所以成为了士人装饰的必备元素和突出特征(当然,也反应了我们的生活观念)。 约五千年前,中国在新石器时代的仰韶文化时期,人们的生活日趋稳定,产生了原始的农业和纺织业,开始用织成的麻布来做衣服,后又发明了饲蚕和丝纺,人们的衣冠服饰日臻完备。随着生产力和社会分工的发展,原始社会的解体,人类社会发展进程出现了一个质的变化,从无阶级社会过渡到了阶级社会。从此,衣冠服饰便成了统治阶级"昭名分,辨等威"的工具。黄帝时代冕冠的出现标志着等级的差别。开始有了区别贵贱的黼黻,尊卑贵*,各有分别,服饰制度逐渐形成。 2 汉服的概念 汉服即汉族服饰的简称: 主要是指明末以前,在自然的文化发展和民族交融过程中形成的汉族服饰。 汉服作为一种独立服饰体系,在历史的传承与发展中,形成了独特的文化背景和民族风貌,即已形成了鲜明的风格特色,并且明显区别于我国其它民族,及世界任何一个民族的传统服装,更与现代服饰在制式风格上有着质的不同。 汉族服饰博大精深。因为其历史悠久,应用地域广泛,并在不断的创新与融合中发展演变,使得对中国服饰研究较少的人难以把握,而作为一个大的服饰体系,不能仅以表象和简单的制式来界定汉服,而应以其主导风格为界定标准。 所以汉服的界定标准可以用以下文字进行表述:“上溯炎黄,下至宋明,汉(先秦时期则为华夏)族人民所穿著的服饰为基础,并在此基础上自然发展演变而形成的一种明显具有独特风格的一系列服饰的集   3 汉服的民族属性和文化属性。 汉服为汉族民族服饰,曾一度为满清所灭。汉服目前依然处于艰难的恢复期,远未到达国人尽知的程度,作为汉服指导者的网站,不能淡化汉服的消亡史,这是尊重客观历史,揭示汉服现实地位,警示民族未来的需要。 汉服的确是汉族民族文化的一部分,但是与琴棋书画等汉族其他的民族文化相比,汉服一度灭绝达三百余年,在民族文化界,汉服依然缺乏其应有的地位和荣耀。在这样的情况下,仅仅把汉服作为民族文化的一部分来宣扬汉服,显然为时尚早。若非要以汉服的文化意义为主旨,不妨以“汉服兴趣”为名,而不该冠以所谓的“汉服运动”,或者“汉服复兴”来吸引眼球。 四,汉服重现与中国的文艺复兴    在汉服在中国消失了360年后的今天,笔者欣慰的看到全国各地都开始有越来越多的人,怀着复兴中国文化满腔热情,穿著华夏传统服饰。汉服的复苏不仅仅是给给中国增加了美丽的服装,更是是中华民族文艺复兴的前兆。   对于很多不了解中国人来说,中国曾经领先世界文明的风采象是一个似有似无的幻影,或干脆是一个虚幻出来的安慰剂。记得当我第一次看到客观的西方历史学家说中国人是世界上最勤劳、最善良、最没有侵略性的民族,也是古代对世界文明贡献最大的民族之一,也是世界上最爱好和平、爱好创造、最不具有侵略性的民族,我还不相信是真的。当我加入了解中国历史、知道中国古代文明辉煌成就的同胞行列,就和他们一样,中国有朝一日的文艺复兴的愿望,就成为内心中永远摆脱不了的情节。   今天在全世界都有中国各种优秀的人才、勤奋的劳工艰苦的工作,连那些沙特阿拉伯亿万富翁的富丽堂皇的宫殿,以色列街头各种各样的现代建筑,都浇灌着中国劳工的辛勤汗水。可是,我们却发现中国同胞也常常是受苦最多、得到报酬却是最小的人。世界先进国家如西方各国、日本的成就,也是需要几百年来无数劳动的积累,但是,他们每代人的努力所积累的宝贵经验教训,都能够传给下一代,使得下一代在一个高的起点向更高的目标发展。这有何尝不是古代中国领先世界的诀窍?而在近几百年来,中国同胞却总是经历各种内忧外患,战乱不断。别的国家人民经过劳动,积累的财富和经验可以传到下一代,我们汉民族却在那些不断的战乱中,一次又一次的重零开始。实现中国的文艺复兴,让我们的子孙能够摆脱我们的烦恼,安居乐业,生活幸福,是每一个心地善良的中国人盼望已久的。中国应该怎样实现文艺复兴是热爱中国人民的同胞反复思考的问题。   古话常说:"知音难寻",无论是家庭还是社会上的群体,如果一起分享美带来的享受,他们之间的感情就会越来深。我们常常看到一起看戏的戏迷`一起练习书法的书法家`欣赏某一类音乐的歌迷,聚在一起时候都有说不完的话,他们不仅仅是志趣相投,在生活上也会相互帮助。   其实一个民族的凝聚力,一个国家的凝聚力,又何尝不是如此。在世界上有凝聚力的国家,都有着自己独特的文化,包括民族服饰`民族音乐`民族艺术,其人民在享受共同的美感中,学会相互尊敬,社会和睦,彼此感情不断的加深,民族的亲和力也不断地加强。   华夏民族曾经是一个文明长期领先于世界各国的民族,华夏民族的先辈在创造光辉灿烂的文明时,正是有这样强烈的民族亲和力在背后起着巨大的作用。这其中,华夏民族的传统服饰又起着不可磨灭的作用。华夏民族传统服饰可以说起源最早世界上流传时间最长民族服饰。根据史纪,早在至少四千多年前,华夏民族的服装风格就开始流传,华夏民族还发明了丝绸锦缎,让中国的服饰水平远远超过其他民族。延续千年的“丝绸之路”,就是华夏民族服饰美被世界各国所钦佩的最好的见证。也是华夏先辈高度智慧和展示艺术美感最好的见证。   汉民族传统服饰是华夏先辈高度智慧和艺术才能的结晶,可以说是几千年以来,是社会成员彼此融洽相处的媒介,也是华夏民族共同辛勤劳动`发明创造`享受天伦之乐的环境。我们可以毫不夸张地说,它的魅力,曾经让全世界所倾倒。   遗憾的是,华夏民族传统服饰在屠杀和暴力中被断送了。在屠刀下汉服的消失和文字狱。都是清代反动统治阶级为了他们的私利,压制华夏文化,便於愚民统治的结果。伴随着的,是中国从世界最发达的国家沦落到最贫穷的国家,从领先世界的大国沦落到半殖民地,中国从一个和睦`融洽的社会变成缺乏认同`缺乏彼此同情关怀的场所。而这不仅仅使我们民族再和外族入侵中吃了无数的大亏,也使我们的民族把聪明才智浪费在无数的内耗内斗中,让我们的国家久久不能赶上世界先进文明,也让中国人民经历了不知道多少磨难。   尽管今天满清反动统治者早已被抛弃了历史的垃圾堆,但是他们的流毒远远每肃清。他们的文字狱让我国有无数宝贵的文化遗产失传,汉民族传统服装,就是其中之一。这样做到恶果,使得我们后人不但不能够借鉴我们自己祖先文明成果,在更高的基础上再发展,而且让社会习惯于蔑视百姓的文化和尊严,丧失了社会的和睦,也丧失了我们国家的凝聚力。今天我们可以看到很多民族虚无主义者,以为我们的祖先光辉灿烂的文化一钱不值。盲目崇拜西方文化。甚至有人把西方性自由、身穿三点式的选美等糟粕当作先进文化来大加宣扬。这种缺乏自信、自爱、自强精神的现象,和当初反动统治者用血腥暴力取消汉服装,扼杀汉文化、丧失了华夏民族自尊心的罪行是分不开的。   满清统治者是靠暴力掠夺劳动人民财富起家的反动政权。他们用屠刀强迫中国人民废除华夏传统服装,改用满清服装,不是为了人民的享乐,而是为了奴役。他们没有任何审美的观念。尽管满清反动统治阶级已经灭亡,可是他们对中国造成的破坏,包括对汉民族传统服装的破坏并没有恢复,我们民族的凝聚力也并没有恢复。   今天多少人在实际上都不知道华夏祖先是曾经有着光辉灿烂文明,不知道华夏先辈的智慧和美的升华到底是什麽。更有人以当中国人为耻,台独分子就利用这点来宣传“中国猪”的愚蠢。丑陋的满清旗装使得多少中国人觉得自己的民族没有智慧发明美的东西。竟然有香港的女孩子传着日本和服招摇过市,以次为美,完全不知道和服是华夏文明传播到日本,被学习和保留的结果。这实在让每一个热爱自己同胞的炎黄子孙痛心疾首。   然而在中国,有一群汉民族文化的爱好者,他们热爱着自己的国家和人民,有着复兴中华文化强烈愿望。为了实现这个愿望,我们当中一些朋友决定从复兴汉民族传统服装入手,把我国由于过去种种失传的种种文化精华再次发扬光大。让我国人民能够在美的享受中增加民族凝聚力。他们当中的有心人经过多年研究、相互合作探讨,终於挖掘出了我国古代传统服装的奥秘,今天更还有人勇开风气之先,把这些民族文化遗产呈现在中国的街头。   今天有多少华人热切盼望着中国的文艺复兴。什么叫文艺复兴?在欧洲有一段黑暗的历史时期,统治阶级压制古希腊、古罗马文化文明成果,结果造成了文明发展的严重停滞。文艺复兴,就是从回复古希腊雕塑、绘画艺术开始,重新吸收了欧洲古代社会各种文明成就。结果一直导致了工业大革命和技术爆炸。造成了西方列国由落后变强大。我国在清代反动统治阶级的屠刀下,汉民族文化被压抑,民族服装被禁止,发式被迫改变,和西方黑暗时期多么相似。而在中国华下传统服装被恢复,和其它各民族服装百花齐放,相互促进,不正是中华民族文艺复兴的开始吗?   汉民族传统的服装的复兴,意味着我们国家不再存在用暴力压制民族文化的现象,意味着人民重新欣赏自己民族先人的才华和智慧,并为之自豪,意味着在不久的将来,中国的和睦和向心力将要恢复到中国古代飞速发展的时代。   今天,有人故意把屠杀、掠夺、奴役汉族人民的满清反动统治者,和少数民族中勤奋劳动、安居乐业的无辜人民混为一谈。在我们提倡肃清满清统治者流毒、促进中华文艺复兴的的时候,他们就说这是诬蔑所有的少数民族,扣上大汉族主义、破坏民族团结的大帽子,企图扼杀这样的复兴。他们这样做,实际上是根本不把中国人民的幸福放在自己考虑之中。他们没有把汉族当成同胞,对他们不是同情和关怀,而是充满了算计。   中国的文艺复兴不是针对任何少数民族的复仇,过去那些在中国土地上野蛮屠杀、掠夺的强盗早已不在人世,我们对他们的后代没有任何仇恨,更不会对任何少数民族无辜的人民有仇恨。但是我们必肃清满清流毒,提倡中国的文艺复兴。这是为了中华民族恢复古代社会的创造能力,象古代那样再次领先世界文明。是为了社会更加和睦,社会成员彼此认同,相互关怀。是为了我们的子孙能够继承先辈的智慧、经验和教训。归根到底,这不仅仅是为了汉民族人民的幸福,也是全中国各族人民的幸福。   今天,在全国各地勇敢地穿上华夏传统服装的年轻人,正是中华民族文艺复兴的先驱,也是我们国家的希望。当华夏民族的传统服装,真实地深入在中国社会中,和各民族服装一起,百花齐放,百家争鸣,当华夏民族先辈在服饰上高度智慧和高度艺术的结晶实实在在地展现在人们面前的时候,古代的辉煌就不再是幻影。我们的心态就不会再自卑和自狂中恶性循环,而是能够以更健康的心态,吸收和发扬中国和世界各国丰富的文明成果。   一个民族的凝聚力,就像一个家庭的凝聚力一样,使彼此认同`彼此相互关心爱护的结果。我们相信,随着汉民族传统文化的恢复,华夏民族将恢复了彼此认同,恢复对辛勤劳动`不断发明创造的先辈和群体的尊敬,就会恢复融洽和睦,恢复彼此相互的关心爱护。当炎黄子孙一起享受千年来先辈享受的服饰美,就会在潜移默化中,把一个彼此不信任的社会,一个相互关心帮助,意味着中国人民的聪明智慧,不再讲消耗在无谓内耗中。本人衷心希望,汉民族服装能够在炎黄子孙中传播开来,让华夏民族服装重放异彩,成为中国文艺复兴的重要里程碑。

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中国服饰文化论文800字怎么写

如何看待中国的服饰文化?老杨服饰配09月02日服饰文化是人类重要的物质文化之一, 其中又饱含着人类精神文化的因素。服饰文化随着自身的日益发展,其所富含的精神文化成份也越来越多。服饰能够极为敏锐地反映文化的变迁。从古到今,中国服饰经历了漫长的路程,昭显着历朝历代的文化印记,从中折射出不同文化背景下的深刻意蕴。不可否认,形式与内容的辩证统一,使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里,形成独具特色、富含东方气息的服饰文化派别。几年前,国际服装大师克里斯汀?迪奥在T型台上掀起“中国风”,引起世界对中式服装的关注。五千多年悠久灿烂的文明和服饰文化,不但让外国人着迷,更使国人意识到:只有民族的,才是世界的。民族审美情趣是一个时代文化背景的产物,而每个时代的文化又是那个时代的经济政治的集中体现。封建时代的经济政治决定了封建时代服装的等级森严的文化特征。随着经济政治发展的多元化、国际交流的频繁化,社会文化轻松化、活泼化,服装也相应的由传统的凝重单一型向现代的轻快多样型转变。生活节奏的加快要求服装式样简单、适合运动、变化频繁等等,而传统服装因其有着不利于人体行动的特点而越来越不适应现代生活节奏,必然会被新统服装所取代。服装的美来源于它的整体美,笔者认为服装设计要做到色彩和谐、款式呼应、装饰得体。同时在服装设计中要有国际眼光与民族情愫,要充分发掘利用西式服装的特点,做到既关照到国际新潮,又表现中华民族的自豪。我们需要在现代时装中倾入中华服饰文化元素,尤其是要持续不断地保持并发展服饰中的中华风,穿出中国人的气势来。这,才是衣冠大国崛起的时刻。

这个很宽范的,首先你要说明什么是服饰文化以及研究其的意义。然后你要确定要研究差别或者共性还是其他什么,从各个时期的服饰的变迁来说明服饰文化的变化。建议你选择西方对中方的影响,因为现代中国的服饰已经随意西方大流而发展,为什么会出现这样的现象呢?是好还是不好?再根据你的专业或者你写这篇文章的目的确立一个意义。

一、传统服装的特点中国称自己为“衣冠王国”。《易经》上曾这样写:“黄帝尧舜垂衣裳治天下,盖取乾坤。”中国的传统服装在几千年的漫长岁月中,其基本体系没有太大的变化,能基本满足人们的穿着需求。在发展变迁的过程中,也逐步形成了如下一些特点:1、服装的社会等级森严封建社会历来强调“贵贱有等,长幼有差,贫富轻重皆有称”,服装不仅为了遮体暖身,更是为了分辨人的身份。比如清朝冠顶上那颗小小的顶珠的有无和所用宝珠的颜色、大小,都能显示出不同的官阶和身份来。至于寻常百姓,也能从穿长衫和短打来区分其不同的社会地位。就像鲁迅笔下的孔乙己,尽管穷困潦倒不堪,还不肯轻易脱下身上那件“又脏又破,似乎十多年没有补,也没有洗”的长衫,以保持其读书人的身份和“尊严”。人分三等,衣分五色,中国人历来习惯衣貌取人,这就是俗话所说的“只重衣衫不重人”。2、服装的象征意义浓重由于受 “故旧皆好”等因循守旧思想的影响,中国传统服饰普遍趋于保守,服装样式的继承多于创新。人们将自己的聪明才智倾注在服装局部范围的装饰美化上,尤其在衣料、颜色、图案、纹样以及刺绣、镶色、滚边、嵌线、荡条、纽带等装饰性工艺的点缀上不惜功夫、不厌其“繁”。中国服装的最大特色之一便是色彩、图案、外形上的象征意义。例如根据古代“五行”、“五方”、“五色”的学说,黄色象征着四方拱卫的中央,表示至尊至贵,于是黄袍便成了皇权的特殊标志。至于民间服饰图案、纹样的象征意义更是花样迭出,名目繁多。常见的如“连(莲)年有余(鱼)”、“三羊(阳)开泰”、“六(鹿)合(鹤)同春”、“吉(戟)庆(磬)如意”、“子(莲子)孙(花生)满堂”等等。这些吉祥图案、纹样的出现和广为流传正是传统思想和宗教迷信在群众衣着生活中的复合折射,同时也反映了质朴善良的中国人民对美好生活的追求和憧憬,表达了祈求子孙万代幸福美满的强烈生活愿望。3、款式单一、裁剪平面化、面料单一、饰品繁多中国服装历来沿用平面造型和直线裁剪,宽衣博带,广袖高髻,长裙曳地。比如蟒袍、龙袍朝袍等都是平面造型和直线裁剪的,款式比较单一。由于受传统儒家思想、封建伦理道德和保守禁锢的审美意识的影响,体现在衣着上就是以遮盖为美,反对人体的暴露,整个人体被层层衣袍所包裹。比如清朝时出现的旗袍,立领高翘掩面,衣身肃穆修长、底襟封闭包裹。又由于东方人人体固有的平面化特征,中国传统服装裁剪平面,不强调人体的特征,对人体美却很难起到塑造作用。而由于我国的地理环境、生产力和工艺水平的制约,我国传统服装的面料以天然的棉、麻、丝为主,和以羊毛为主要原料的西方服装又比较大的区别。同时我国传统服装的饰品比较繁琐,比如藏袍上附着着形形色色、真真假假的珠宝饰物和腰刀、火镰、鼻烟壶等生活小用具,以及如“嘎乌”之类的宗教护身符,其繁复、绚丽与贵重令人眼花缭乱。二、传统服装的现代化张岱年先生在论述中国历史文化的论文中写道:“时至今日,理学的时代久已过去,应该建立中国文化的新统。事实上,中国文化的新统已经在建立之中”。张先生所说的中国文化的新统指近代中国出现的区别于传统文化的新文化。中国服装的改革者虽然没有明确提出象文学革命那明确响亮口号,但那时期大胆着装者的所作所为,实质上也是服装领域的一次革故鼎新。由此产生中国的新服装和新的服装文化,开启并逐渐形成了中国服装的新统。这里所谓的服装新统是相对于服装传统而言的,是指服装无论从设计、裁剪还是工艺上都区分传统服装、体现出现代生活的服装。中国传统服装存在这样那样的不足并不奇怪。它是在农耕经济基础上发展的,中国古代以农为本,日出而作,日落而息,文化结构是时间的,强调“天地之大,天地之可久也”,因此服装上以宽服大带包裹全身,崇尚自然,追求“无形之形的服装”。而又由于封建礼教思想和儒家思想的影响,人们普遍趋于保守,不易接受新鲜事物,隐藏真性,遮掩人体之美。当世界上没有比之更先进、更进步的社会制度时,中国传统服装是优越的。当西方国家步入工业化社会以后,那里的服装就得到了迅速发展。先是巴黎成为欧洲的服装中心,继而诞生第一家高级时装店,而与此同时的中国社会发展缓慢,如同冬眠。鸦片战争之后,一种欧式西装率先进入中国,宽体、宽袖日渐变窄、变短,“大拉翅”头饰去掉了,高高的鞋底不见了。1911年辛亥革命成功,孙中山倡导中山式男装,对中国旧帝制时期的朝服,是一次根本性的服装改革。20世纪初,女性开始进学堂、下工厂,步入社会者日益增多,于是一些有碍于工作和运动的传统长袍大袖被废除了,代之以短袖合体的日常服装。到20世纪中期,在中国大中城市中,服装也实现了有历史意义的转轨与转型,改变了服装业的落后现象。在20世纪的最后20年中,随着中国经济的腾飞和现代化步伐的加快,服装的转轨与转型快速地扩展到全国的大中小城市和广大农村。因此可以说,中国传统服装在20世纪发生了全面的、根本的变化,进入服装历史发展的新阶段。然而一提起传统服装,人们便会联想到旗袍的传统要素:立领、盘扣、绣花、织锦缎……这样一成不变、墨守成规的设计作品便成了一件件“古装翻版”和“出土文物”。这样的服装或许作为表演服或者礼服还比较适合,但比较难以让被现代文明、时尚文化所左右的人们所接受。上海APEC会议引发了“唐装”热,流行的“唐装”差不多全是丝绸的、锦缎的,大团花、绦子边等,并没有太多实质的创新。可以说这样的设计并没有从本质上理解中国传统服饰文化的内涵,因而它并没有成为经典而保存下来,它还需要改良,需要吸收新的服装语言,使这种民族服装既具有东方特色,又符合服装的世界流行趋势。绝对不要简单地把老祖宗的东西拿出来开发,说这就是弘扬民族文化,重要的是要把我们的传统服装和现代生活方式、现代审美情趣等相结合,创造出既是中国的又是世界的民族服装,这样它才可能长久。因此如何进一步改良传统服装,创造服装新统成为摆在我国服装界、设计界和企业家面前的一个主要课题,更是一道难题。几年前,国际服装大师克里斯汀•迪奥在T型台上掀起“中国风”,引起世界对中式服装的关注。五千多年悠久灿烂的文明和服饰文化,不但让外国人着迷,更使国人意识到:只有民族的,才是世界的。民族审美情趣是一个时代文化背景的产物,而每个时代的文化又是那个时代的经济政治的集中体现。封建时代的经济政治决定了封建时代服装的等级森严的文化特征。随着经济政治发展的多元化、国际交流的频繁化,社会文化轻松化、活泼化,服装也相应的由传统的凝重单一型向现代的轻快多样型转变。生活节奏的加快要求服装式样简单、适合运动、变化频繁等等,而传统服装因其有着不利于人体行动的特点而越来越不适应现代生活节奏,必然会被新统服装所取代。服装的美来源于它的整体美,笔者认为服装设计要做到色彩和谐、款式呼应、装饰得体。同时在服装设计中要有国际眼光与民族情愫,要充分发掘利用西式服装的特点,做到既关照到国际新潮,又表现中华民族的自豪。我们需要在现代时装中倾入中华服饰文化元素,尤其是要持续不断地保持并发展服饰中的中华风,穿出中国人的气势来。这,才是衣冠大国崛起的时刻。

由于深衣的普遍流行,穿窄裙的妇女有所减少,这个时期的窄裙样式,上窄极短,只到腰间,而裙子很长,下垂至地,行不露足,至东汉以后,直裾逐渐普及。汉朝时期,中国的文化,政治,经济,思想等诸方面空前繁荣。因此这一时期服饰礼仪制度也极大完善。”汉官威仪“就是用来称颂汉朝服饰制度的成语,”汉服“一词也由此而来。”汉服“又称”汉衣冠“,是中国汉族的传统服饰,又称为”汉装“,”华服“,是从黄帝即位至明末这四千多年中,以华夏礼仪文化为中心,通过历代汉人王朝推崇周礼,象天法地而形成的千年不变的礼仪衣冠体系。汉服历史悠久,款式众多,虽历朝历代皆有自己的特点,但其基本特征不变,而且汉服又有礼服和常服之分。上衣下裳的冕服是帝王百官最隆重正式的礼服。深衣为百官及士人常服,襦裙则是妇女喜爱的穿着。普通劳动人民和帝王百官的服饰大为不同,普通劳动人民一般上身穿着短衣,下穿长裤。配饰也是服饰的重要组成部分之一。古代汉族男女成年之后都把头发绾成发髻盘在头上,以簪固定,加之以冠,以表示成年。汉服不仅可以体现出我国古代汉族服饰的变迁,还映射了人文历史,更包含了古人的礼法观念。汉服随着朝代的更迭而变迁,而“礼法,文化“却始终不变。在众多汉服中,唐朝体制最为独特,不同场合就要穿不同的衣服,不同的人,衣服甚至是不同的颜色,唐代的平民基本只穿白衣。宋朝,程朱理学盛行,在它的影响下,”存天理,灭人欲“,加强”古人之礼“,反映在服饰上则是”简单,朴素,力求不出错。另外,朝堂之上,不同等级的官吏服饰颜色各有不同。到了明代,整体样式与宋代基本相同。棉质衣物普及,提高了衣物的舒适感。

服饰与文化论文1000字

800万吨水土流失,55000公顷森林被毁…… 每天都在庞大的还有拉圾堆。 城市的生活垃圾已经对城市及居民生活环境形成了一个包围圈,中国垃圾的露天 堆放量已达46亿吨。北京每天产生的生活垃圾为3万吨,仅废弃的快餐饭盒就 达80万只,扔掉的一次性木筷子数以百万双计,北京已被7000座垃圾山包围,并 且覆盖了郊外至少8000亩以上的耕地。 随着消费方式的改变,城市垃圾已从容易处理的灰、土,变为很难处理的塑料废 品、各种包装物等。资料显示,有一个已经使用过的占地6000平方米的垃圾填埋 场,人们原计划10年后将这一场地变为果园。到时掘地三尺一看,地下各种塑料 废品依然如故,全无烂掉的意思。这一事件的警示是意味深长的,我们不能不考 虑到现代垃圾的坚硬度,以及由此带来的后续危害。当今天人们一埋了之眼不见 为净之后,土地的变质将使本来就很少的土地变加紧缺,子孙将会责骂我们:祖 宗啊,你留给我们的是什么样的立足之地? 现在,你看见了吗?一个神奇的可以化生万物让人类诗意地居住的地球,在掠夺 与破坏之下,已经疮夷满目,从土地、流失到清新的空气,都在飘逝而去。 人类除了改变自己以外,已经无路可走。 这是一种艰难的灵魂深处的改变,这是一条小心谨慎地为后人的生存着想的可持 续发展之路。 要心怀感激--对地球--我们共同的唯一的母亲。 要学会尊重--地球之上的一切生命--从草木的枯荣到山岳的崇高,个体的完 美及荒原的价值。 人类只是大自然的一部分,我们不是地球的主人,相反我们是地球的仆人。 为了地球上的生命,我们要反反复复地在沉思冥想中记住这样一句话: 地球可以满足人类的需要,但无法满足人类的贪婪!

同学,你是南农的吧,看到你这个标题我都小激动了一下,还以为有答案了

尼玛,你这问题要坑死我啊!

流 行 与 时 代  ----服装流行的奥秘  内容摘要:随着对流行敏感人群的增加,流行被扩大,逐渐在社会上形成一种“新”的“势力”,这种“势力”会对当时社会成员产生一种“不模仿就意味保守和落后”的心理强制作用,使流行想更大范围扩大。那些一开始还接受不了新流行的人,这时也在从众心理的驱使下被动地开始参与流行。与此同时,新的流行又在寻找勃发,一刻不停地向未来走去。  关键词:流行现象 模仿 预测 时代特色  目录  一、流行的本质特征  1、流行与习惯  2、流行与模仿  3流行的要素  4 流行的周期性  二、流行的预测  三、流行的领导者  1西梅尔的“下滴论”  2下层文化革新论  3 大众选择论  四、最近几种流行剖析  1、“薄、透、露”中的裸露文化  2、名人效应与服饰流行  3、环保意识与“生态学热”  五、中国服装的发展  服饰文化作为人类社会文化的一个重要组成部分具有表征性特色,服饰文化的流行在诸多流行现象中表现尤为突出,它不仅是一种物质生活的流动、变迁和发展,而且反映着忍耐吗的世界观、价值观的转变。流行现象的主要媒介手段是与人类的模仿本能,从意义上讲,流行现象是与人类的历史一样久远的。  随着对流行敏感人群的增加,流行被扩大,逐渐在社会上形成一种“新”的“势力”,这种“势力”会对当时社会成员产生一种“不模仿就意味保守和落后”的心理强制作用,使流行想更大范围扩大。那些一开始还接受不了新流行的人,这时也在从众心理的驱使下被动地开始参与流行。与此同时,新的流行又在寻找勃发,一刻不停地向未来走去。  一、流行的本质特征  1、流行与习惯  流行本来具有的社会意义,在于其动摇和改变那使社会固定化的传统习惯和常规,社会是在习惯和流行这两种性质不同、相互对立的因素不断相互作用下,在不断调整“旧”与“新”的矛盾的过程中发展前进的,人们常常一方面具有在习惯中寻找安定的惯性心理同时又受喜新厌旧的求变心理的支配,习惯和流行也就是在这两种心理倾向的相互作用下规范制约着人类的欲求和行动,调和着社会固定化和流动化。正如韦伯所说:“流行是与永久的习惯相对立的,是以总是新的为特色的习惯”  2、流行与模仿  人的行动经常在某种意义上受周围人们的影响,模仿是模仿者与被模仿者之间存在同一的行动欲求时通过一方的刺激,另一方被诱惑而产生的。模仿大体可以分为直接模仿、间接模仿和创造模仿三种。直接模仿即原封不动地模仿,不假思索的模仿,这种模仿产生盲目的流行现象;间接模仿是指在一定程度上加入自己的意志和见解的模仿,这种模仿促使流行迅速扩大;创造模仿是指有主见、批判地部分模仿,这种模仿形成流行的个性化现象。总之,流行是根据模仿者的模仿态度来以不同的方式被人们接受和采用。  3流行的要素  形成流行现象的因素很多,主要有下列四种:A权威的B合理的C新奇的D美丽的。近世纪的服装流行多显示出A+C+D的组合倾向,即流行是以对权威的追随为中心开展的,流行的方向是自上而下的。但现代的流行往往是B+C+D的组合形式,因为现代社会的民主化,现代人重视合理的功利主义思想,使流行中开始排除权威因素的影响,流行的方向是水平扩散的。  4 流行的周期性  反复是一种自然规律,在人类的审美感觉中,反复就成了一个十分重要的因素,反复现象表现在流行中即流行的周期,每隔一定的时间就重复出现类似的流行现象,流行的周期性主要受社会环境的制约,特别是决定人类生活方式的变化的经济基础和与之相应的上层建筑直接左右着流行周期的长短。  日本著名服饰评论家大内顺子女士《流行与人》一书中对第二次世界大战后的流行进行了分析。她认为“流行似乎每五年就发生一次大变革,这好像和人类社会具有的持续力有关,大概人们也一定每个五年就要求时代有一种什么时代变化,而巧妙记录这些变化的时装就以各种心得的样式表现出来。可见流行与时代息息相通。”  二、流行的预测  现在,由于生活水平的提高和生活节奏的加快,服装的流行普遍受到人们的关注,如果能准确地预测流行,就可以避免浪费,可见流行的预测格外的重要。服装流行的预测是一个非常复杂的系统工程,要预测流行就必须首先研究社会内容的变化规律,探讨与其流行的关系,同时要认真研究过去的流行,总结个流行之间的因果关系和变化规律,这样才有可能更加清晰和准确地认识现在的流行,结合当时社会环境的变化趋势和动向,便可推测出来未来的流行。  流行的预测,从内容上可分为量的预测、质的预测和全新样式预测三个方面。量的预测和和质的预测都是在研究过去的流行基础上,根据流行的规律对未来的流行作出推测,而全新样式的预测则是对过去的流行不曾有的流行现象的推测,这些全新样式是随科技的发展和人们思想、意识、观念的变革而产生的,具有很强的时代特色。  三、流行的领导者  由于人们对流行现象的普遍关注,所以也就自然对流行的创始者和新潮的领导者到底是谁这个问题十分关心,许多人认为这个领导者是时装设计师,但也有人认为流行的领导者是那些敢于向传统习惯势力挑战的敢于带头穿新奇样式的人,还有一些人认为上层阶级是流行的领导者,可也有人认为真正掌握流行的领导权是一般大众。如此可真是仁者见仁,智者见智,各说不一,归纳起来代表性的学说有以下三种:  1西梅尔的“下滴论”  20世纪初德国社会学家[、新康德哲学家西梅尔认为流行的领导者是具有政治和经济实力的上层阶级,流行是通过下层阶级的模仿逐渐渗透和扩大整个下层社会,一至于使上下两个阶级间的界线变的模糊不清了,于是,上层阶级的人们又创造出能象征和表现其地位的新流行,以示区别。如此反复下去,这种反复运动一旦开始,就会永远进行下去,这显然是一种古典式的流行理论。  2下层文化革新论  美国社会学家布伦格在研究分析60年代以来美国社会时认为,现代社会中许多流行是从年轻人、黑人、蓝领阶级以及印第安人等“下位文化层”那里兴起的,也就是说下位文化层掌握了流行的领导权,上层社会的人们受到这种“反阶级、反文化、、反传统”的超越常识的新流行的冲击,被这种新奇的前卫的样式所标志的“年轻”和“新颖”的魅力所折服,逐渐承认和接受这种流行,这就形成一种自下而上的逆流现象。  3 大众选择论  美国社会学家布卢默激烈地批判了西梅尔的“下滴论”的封建主义思想,认为现代流行的领导权并非掌握在上层阶级手中,而是通过大众的选择才实现的。掌握流行的领导权的人从表面上看是创造流行样式的设计师或者是选择流行样式的商客们,但实际上他们也都是某一类消费者或某一个消费层次的代理人,只有消费者集团的选择才能形成真正意义上的流行。  其实,以上三种关于流行领导者的学说各自的流行环境有着密切关系,也就是说由于人们所处的社会环境不同,各自的文化、教养和生活方式的制约,在这个多样化的时代里流行也变得相当复杂,现在,在各个不同的国度和地区中,以上三种学说所描述的现象也是以不同的比例混合出现在人们的生活当中。  四、最近几种流行剖析  1、“薄、透、露”中的裸露文化  进入90年代以来,随着全球环境保护意识、生态平衡意识不断增强,国际舞台上“反朴归真”的设计倾向日益盛行,作为表现手法之一。薄、透、露的素材大量被采用,大胆裸露的新的“反文明”的朝着人类本性回归的性感设计屡见不鲜,而且愈演愈烈。一种20世纪从为见过的时装裸露文化向全球蔓延。  裸露文化首先代表着进入发达的工业化社会的人们企图寻找那已经失去的过去,向原始的自然人体回归的一种倾向和行为方式。其次,用“薄、透、露”的素材来表现人体的魅力,显示出从新衣料的开发上寻求出路的一种设计的倾向。另外,进入20世纪以来,服装流行的总趋势是从传统的重装向轻装、从装饰过剩向简洁朴素、从传统限制行动自由的正装向穿着舒适便于生活行动的休闲装方向变化,在这样的大潮流中,不断地裸露肢体无疑发挥着积极作用。但是,我们必须看到,现在许多过激的前卫派设计中,也不无摸偶种程度上的颓废色彩,有的是对现实社会的不满。我们应正确地,历史地认识这种现象,为美化我国人民的衣生活服务。  2、名人效应与服饰流行  从古至今,上层社会人们的穿戴,特别是名人的服饰打扮,的确对服饰的流行曾经发挥过并且仍然在不同程度上发挥着不可忽视的社会作用。对于名人穿戴的模仿,属于“权威模仿”的范畴,一般表现为处于社会下层的人对上层集团的模仿,总之,人们通过这种效仿,在心理上获得与共同的快尉和满足。  从积极一样上看,利用人们尊崇名人的社会心理,适时地,适当地,正确地引导人们朝着一定的方向健康合理地消费,创造名人效应对于服装产业及服装市场有一定的促进作用。但是,必须指出由模仿名人而引起的流行风潮也常给社会带来恶劣的影响。一味地追求名牌,仿效名人的奢华生活,必然导致拜金主义和消费过剩的倾向,因此,我们既要有效地利用其积极一面,发展生产,活跃市场,不断提高人们的物质生活和精神生活,同时又要注意克服其负面效应。  3、环保意识与“生态学热”  工业革命给人类带来了许多方便和福祉,改变了人们的生活模式和价值观念,促进了人类社会的发展。但是,高度发达的工业社会也以同样大的反作用力给人类生态环境以巨大的破坏。于是,国际性的环境保护组织成立,6月5日被定位世界环境日,各国人民都开始自发地反省和制止人为破坏生态平衡的想象,时装从来就是社会变化的晴雨表,“生态学热”这一主题就是在这样的历史背景下产生和形成的  现在,人们在环境保护意识的影响下,出现了反对浪费资源,反对过度消费,回归自然的消费倾向,“重新认识自我”和“保护人类的生存环境”及“资源回收再利用”成为人们的共识,这是“生态学热”这一潮流得以发展和普及的原动力。  目前“生态学热”这一主题在时装界方兴未艾,从某种角度看,它将引发一场人类服饰文明的深层革命  五、中国服装的发展  20世纪以来,西方世界正处于萧条的窘境之中,而我们这个东方文明古国,历经沧桑,则正处于政治开放,经济持续增长,国泰民安,蓬勃发展的好时代,与其他行业一样,停滞了若干年的中国服装业,也以惊人的速度向国际水准靠拢,一大批年轻的才华横溢的中国设计师已经登上历史舞台。  当然,中国服装走向世界绝不是轻而易举的事,我们面临的困难很多,激烈竞争的国际市场更不容许我们盲目乐观,中国服装要走向世界,必须创出自己的名牌。对于“名牌效应”国人已有所领教,中国出口服装之所以在国际市场上缺乏竞争力,除了设计水平和产品质量等原因外,没有一个叫得响的品牌是重大的缺陷。  一个现代服装企业要想在激烈的市场竞争中求得生存并取得长足发展,作为企业形象战略有两个基本要素:其一是企业的个性,其二是企业对时代脉搏的把握。而能把握这两点的关键人物就是设计师。为此,无论是服装企业自身,还是有关政府职能部门和社会舆论都应从各个方面为我们自己的设计师脱颖而出创造一个宽松的内部环境。只有这样,我们才有可能在国际市场上摆脱“地摊货”的落后形象。我们坚信:只要中国服装设计师跃上世界时装舞台,中国服装走向世界的明媚春天即将到来。

中国服饰文化论文3000字怎么写的

由于深衣的普遍流行,穿窄裙的妇女有所减少,这个时期的窄裙样式,上窄极短,只到腰间,而裙子很长,下垂至地,行不露足,至东汉以后,直裾逐渐普及。汉朝时期,中国的文化,政治,经济,思想等诸方面空前繁荣。因此这一时期服饰礼仪制度也极大完善。”汉官威仪“就是用来称颂汉朝服饰制度的成语,”汉服“一词也由此而来。”汉服“又称”汉衣冠“,是中国汉族的传统服饰,又称为”汉装“,”华服“,是从黄帝即位至明末这四千多年中,以华夏礼仪文化为中心,通过历代汉人王朝推崇周礼,象天法地而形成的千年不变的礼仪衣冠体系。汉服历史悠久,款式众多,虽历朝历代皆有自己的特点,但其基本特征不变,而且汉服又有礼服和常服之分。上衣下裳的冕服是帝王百官最隆重正式的礼服。深衣为百官及士人常服,襦裙则是妇女喜爱的穿着。普通劳动人民和帝王百官的服饰大为不同,普通劳动人民一般上身穿着短衣,下穿长裤。配饰也是服饰的重要组成部分之一。古代汉族男女成年之后都把头发绾成发髻盘在头上,以簪固定,加之以冠,以表示成年。汉服不仅可以体现出我国古代汉族服饰的变迁,还映射了人文历史,更包含了古人的礼法观念。汉服随着朝代的更迭而变迁,而“礼法,文化“却始终不变。在众多汉服中,唐朝体制最为独特,不同场合就要穿不同的衣服,不同的人,衣服甚至是不同的颜色,唐代的平民基本只穿白衣。宋朝,程朱理学盛行,在它的影响下,”存天理,灭人欲“,加强”古人之礼“,反映在服饰上则是”简单,朴素,力求不出错。另外,朝堂之上,不同等级的官吏服饰颜色各有不同。到了明代,整体样式与宋代基本相同。棉质衣物普及,提高了衣物的舒适感。

自己不研究就想交功课?想跟社会上那些拿着文聘找不到工作的人一样后果吗?现在的企业招工说是要什么什么专科生,实际上是不看文聘的,而是找个专业人士问你一些比较有深度的问题。看你熟知的程度和理解的深度。所以那些有文聘没文化的人是找不到工作的。

如何看待中国的服饰文化?老杨服饰配09月02日服饰文化是人类重要的物质文化之一, 其中又饱含着人类精神文化的因素。服饰文化随着自身的日益发展,其所富含的精神文化成份也越来越多。服饰能够极为敏锐地反映文化的变迁。从古到今,中国服饰经历了漫长的路程,昭显着历朝历代的文化印记,从中折射出不同文化背景下的深刻意蕴。不可否认,形式与内容的辩证统一,使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里,形成独具特色、富含东方气息的服饰文化派别。几年前,国际服装大师克里斯汀?迪奥在T型台上掀起“中国风”,引起世界对中式服装的关注。五千多年悠久灿烂的文明和服饰文化,不但让外国人着迷,更使国人意识到:只有民族的,才是世界的。民族审美情趣是一个时代文化背景的产物,而每个时代的文化又是那个时代的经济政治的集中体现。封建时代的经济政治决定了封建时代服装的等级森严的文化特征。随着经济政治发展的多元化、国际交流的频繁化,社会文化轻松化、活泼化,服装也相应的由传统的凝重单一型向现代的轻快多样型转变。生活节奏的加快要求服装式样简单、适合运动、变化频繁等等,而传统服装因其有着不利于人体行动的特点而越来越不适应现代生活节奏,必然会被新统服装所取代。服装的美来源于它的整体美,笔者认为服装设计要做到色彩和谐、款式呼应、装饰得体。同时在服装设计中要有国际眼光与民族情愫,要充分发掘利用西式服装的特点,做到既关照到国际新潮,又表现中华民族的自豪。我们需要在现代时装中倾入中华服饰文化元素,尤其是要持续不断地保持并发展服饰中的中华风,穿出中国人的气势来。这,才是衣冠大国崛起的时刻。

唐代是我国政治、经济高度发展,文化艺术繁荣昌盛的时代,是封建文化灿烂光辉的时代。唐统一了魏晋南北朝和隋的混乱分裂状态,建立了统一强盛的国家,对外贸交易发达,生产力极大发展,较长时间国泰民安。尤其当盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期,更是我国文化史上最光辉的一页。这个时期吸收印度和伊朗文化,并融入我国文化之中,从壁画、石刻、雕刻、书、画、绢绣、陶俑及服饰之中,充分体现出来。   时至隋唐,中国服饰最明显的特点是双轨制。在大的祭祀场面,穿汉人的传统衣服。在平时,唐代的常服是胡服(即鲜卑装)系统,。   唐代国家统一,经济繁荣,形制更加开放,服饰愈益华丽。唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。在妇女中间,出现了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓东壁壁画上,有一个梳高髻、露胸、肩披红帛,上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象,从而对“粉胸半掩疑暗雪”,“坐时衣带萦纤草,行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。   慢束罗裙半露胸,并不是什么人都能做的。在唐代,只有有身份的人才能穿开胸衫,永泰公主可以半裸胸,歌女可以半裸胸以取悦于统治阶级,而平民百姓家的女子是不许半裸胸的。当时,唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服,只是不准露出肩膀和后背。   唐代女服的领子,有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。短襦长裙的特点是裙腰系得较高,一般都在腰部以上,有的甚至系在腋下,给人一种俏丽修长的感觉。   “罗衫叶叶绣重重,金凤银鹅各一丝”。“眉黛夺得萱草色,红裙妒杀石榴花”。唐代的裙子颜色绚丽,红、紫、黄、绿争艳斗研,尤以红裙为姣姣者。街上流行红裙子,不是现代人的专利,早在盛唐时期,就已经遍地榴花染舞裙了。   也许是受阴阳五行说的影响,杨贵妃最喜欢着黄裙,那是地位的象征。   “慢来罗裙半露胸”,从一个侧面反映了当时社会思想开放的程度。   在一定经济基础上形成的社会意识形态。是影响社会风尚、衣冠服饰的一个重要因素。服装是社会政治气候的晴雨表。唐代是中国封建社会的鼎盛时期,尤其是贞观、开元年间,政治气候宽松,人们安居乐业。唐朝的京师长安,是当时政治、经济、文化的中心,同时也是东西文化交流的中心。在古城西安,雁塔晨钟、草堂烟雾、灞柳风雪、骊山晚照、华岳仙掌、碑林石刻仿佛还萦绕着袅袅的盛唐之音。和唐朝政府有过友好往来的国家,曾经有三百多个。灿烂的中国文化,通过他们传到世界各地。时至今日,东亚地区的一些国家,仍把唐朝时期的服饰作为正式的礼服,可见影响之久。外国的友好使者云集长安,也把他们的文化的种子,播撒在八百里秦川。唐朝的绘画、雕刻、音乐、舞蹈等艺术都吸引了外来的技巧和风格。对异国衣冠服饰的兼收并蓄,使唐朝服饰的奇葩开得更加鲜艳夺目。   由于唐朝采取开放政策,对西域、吐蕃的服饰兼收并蓄,因而“浑脱帽”、“时世妆”得以流行。这就是中国古代服饰史上的第三次大变革。与前两次服饰大变革所不同的是,这一次的服饰大交流是由南北走向向东西方向流动。

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