《中国电影报》周四出版 每期2元 全年100元 邮发代号1-139 破季订阅 邮局办理 广告及证订 13501232612 62273439 郑先生 报社地址：北京海淀区文慧园路三号中国电影资料馆院内 《中国电影报产业周刊》 由国家广电总局主管、中国电影艺术研究中心主办的中国电影报的前身《中国电影周报》创刊于1989年，为对开四版，1997年更名为《中国电影报》，2000年扩为对开八版，彩色印刷，2005年中国电影报改为《中国电影报产业周刊》，为四开32版，彩色印刷，扩版后的《中国电影报产业周刊》将全方位扩充影视及传媒产业各环节相关内容，以更广阔的视野，更敏锐的触觉，更深入的分析关注投资环境，聚焦产业走向，探寻营销策略，追踪市场趋势，纵览环球状况，用同质报纸中独一无二的超大容量继续搭建与中国影视产业一起成长的咨询平台。 《中国电影报产业周刊》将一如既往地依托政府背景，立足影视产业背景，立足影视产业，涉猎和涵盖传媒产业，力求以最权威、最专业、最快捷的方式，向读者报道国内外有关影视产业的信息、政策、法律和行业动态，突出权威性、指导性、时效性、创新性和服务性。其中全面准确的电影制作信息及分析、中国电影市场各类排行榜独家发布、电视的制作营销动态及其特点解读，与美、英、日、韩等国专业媒体的互动合作，将成为中国电影报产业周刊的主打版块、重头内容和全新亮点。 《中国电影报产业周刊》融政策权威发布、产业资讯超市、现象深度透视、资源融通平台于一体，是为业界专业人士提供具有服务功能和指导意义的必读周刊。
迎合外国人的口味。
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《中国电影市场》杂志是宣传党和政府关于电影发行放映的方针政策，交流国内外电影市场信息，宣传行业干部职工先进人物先进事迹，交流业务、技术经验。是2008版北大核心期刊，以研究电影产业经济、报道电影市场动态，宣传电影产业政策、统计电影市场相关数据为主，兼顾电影行业内的学术成果展示、电影艺术创作分析、评论的国内唯一电影经济类期刊。自创刊以来紧扣我国电影事业发展的脉搏，抓住电影产业改革发展中的热点、难点问题，以资讯覆盖广泛、学术成果权威、产业动态前瞻、数据统计严谨而受到广大读者和相关从业人员的喜爱。
100000000000000000%《看电影》
50～80年代是电影杂志的辉煌期，《大众电影》、《电影故事》等杂志的影响力甚至达到了引导电影创作的地步。90年代后期，《看电影》、《电影SHOW》等新刊依靠对国外、尤其是好莱坞电影的大量图片和资讯报道，“轰炸”读者感官成功夺走大半市场，令一批老牌期刊陷入尴尬境地；《电影世界》、《大众电影》、《环球银幕画刊》等为应对纷纷多次做出改版，惜收效甚微；而后《电影评介》、《银幕内外》等专而投做DVD影碟杂志，获得意想不到的市场响应；近业外资本开始注入，《电影故事》之前，已经有三家杂志：中影集团的《新电影》、《中国银幕》和广电总局的《电影》杂志，分别与“中信文化”、北京万豪公司和北京大天元信息公司开始了合作经营。
电影文学
戏剧》、戏剧艺术》、上海戏剧》、等都可以，上面的都是核心期刊的。望采纳！！！
冯雪梅 1950年生于北京。曾任《中国广播影视》杂志社副社长，中影广告公司经理，现为中国电影集团影发行放映公司副经理兼《中国电影市场》杂志社社长、主编。自1980年以来，先后在《人民日报》、《光明日报》等全国性报刊上发表过论文、述评、通讯等200余篇，多篇获奖。1990年被北京电影学院聘为管理系外聘教师，开授《电影宣传学》课程。1992年《北京的胡同》一书出版后，应邀为驻京的各国大使，文化参赞等百余人讲授“北京的胡同文化”。此书前3版已发行10万余册，并被译成日文在日本大阪国际大学学报上连载。 作为北京街巷概称与代表的“胡同”，不仅构成了北京城的交通网络，关系到北京的城市格局，而且是北京的城市格局，而且是北京城市生活的依托，北京居民生息活动的场所，并从而成为北京历史文化发展演化的重要舞台。时代变迁，政局嬗替，世事沧桑，人情冷暖，风风雨雨，恩恩怨怨，几多生死，几多悲欢……既在这个舞台上不停顿地上演，又在这个舞台上留下了不同程度的印记
中国电影市场〔杂志简介〕 电影刊物。宣传党和政府关于电影发行放映的方针政策，交流国内外电影市场信息，宣传行业干部职工先进人物先进事迹，交流业务、技术经验。 期刊名称：中国电影市场，主管单位：国家广播电影电视总局，主办单位：，主编：翁立，地址：北京新外大街25号，邮政编码：100088，电话：010-62254488-5329，电子邮件：，国际标准刊号：ISSN 1006-3714，国内统一刊号：CN 11-3308/J，邮发代号：2-475，单价：8，定价：96，刊期：月刊，创刊日期：1951-01-01年创刊，开数：16开
冯雪梅，1950年生于北京。曾任《中国广播影视》杂志社副社长，中影广告公司经理，现为中国电影集团影发行放映公司副经理兼《中国电影市场》杂志社社长、主编。
冯雪梅 1950年生于北京。曾任《中国广播影视》杂志社副社长，中影广告公司经理，现为中国电影集团影发行放映公司副经理兼《中国电影市场》杂志社社长、主编。自1980年以来，先后在《人民日报》、《光明日报》等全国性报刊上发表过论文、述评、通讯等200余篇，多篇获奖。1990年被北京电影学院聘为管理系外聘教师，开授《电影宣传学》课程。1992年《北京的胡同》一书出版后，应邀为驻京的各国大使，文化参赞等百余人讲授“北京的胡同文化”。此书前3版已发行10万余册，并被译成日文在日本大阪国际大学学报上连载。 作为北京街巷概称与代表的“胡同”，不仅构成了北京城的交通网络，关系到北京的城市格局，而且是北京的城市格局，而且是北京城市生活的依托，北京居民生息活动的场所，并从而成为北京历史文化发展演化的重要舞台。时代变迁，政局嬗替，世事沧桑，人情冷暖，风风雨雨，恩恩怨怨，几多生死，几多悲欢……
最权威应当是《大众电影》 最好应该是《看电影》，其次是《电影世界》 伴随着中国电影共同成长 应该说，新中国成立后，电影才真正做到了普及，并在相当长的时间内，成为国人心目中最繁盛的精神图腾。 而作为电影最直接的衍生品———电影杂志，也成为热衷观影者最重要的精神食粮。 现在专业非专业的电影杂志，怕也有几十家之多。但要说到历史悠久，受众群最为广泛的，当算有50年历史之久的《大众电影》。 在它的高峰期，大概现在所有杂志发行量绑在一起，都对之望尘莫及。“文革”前《大众电影》最大的贡献是推出了“百花奖”，这是周恩来总理提议的，由群众从这本杂志上取得选票，选出自己最喜爱的电影和演员。最初的百花奖只办了两届，1962年的最佳影片是《红色娘子军》，1963年是《李双双》，随后便中途夭折，直到1980年，“百花奖”才再度争奇斗艳起来。《大众电影》也进入它的黄金期，不仅是电影期刊界的龙头老大，更成为刚脱掉一身蓝、一身黑的人们心目中一块响当当的时尚晴雨表。在这之后，各电影制片厂也办起了各自的电影杂志，比较有影响的有《电影世界》（长影）、《上影画报》、《北影画报》、《电影故事》等。 进入90年代后，随着中国电影格局的变化，《大众电影》已不复当年的风光无限。几经改版，仍无太大起色，但它仍坚持对国产电影密切关注。而由《大众电影》种植的“百花奖”，因种种原由，已是明日黄花。世纪之交，虽然中国电影仍是门庭冷落，但世界上最庞大也最具观影经验的影迷群落已经逐渐成熟，新的电影期刊热潮随之发起。发祥地在冰城哈尔滨，首家是《电影世界》，改版后叫《电影show》。 紧跟其后的是《看电影》（其前身为峨影厂创办的《电影作品》），此杂志现已成为国内销量最大的电影杂志。这两本杂志一面世，便注定是影迷色彩浓厚的风格，其编辑人员皆年轻并有着丰富的观影经验，但并非科班出身。两本杂志在视野上都力求面对世界影坛，好莱坞是重中之重，这也是为了符合中国当下影迷的观影趋向。 在它们之后，《新电影》于2002年在北京创刊，其前身即是《北影画报》。随着《看电影》迁往上海，中国电影期刊在现阶段暂时呈三足鼎立之势。除此之外，各类DVD相关刊物也纷纷出笼，成为电影期刊界的又一支生力军，其能量不容小觑。 中国电影期刊现在已做到了与世界同步，并伴随着新中国电影有了半个世纪的漫长征程。有人曾说就算中国电影“死”了，这些期刊还能存活下去，但愿这不是事实。大家都有着唇亡齿寒的危机感，应会更健康一些，更理直气壮一些。 后记:《大众电影》是随着新中国的成立而创办起来的，它的宗旨即是介绍国产电影，所以某种程度上来说，中国电影和电影市场的起伏跌宕也深深影响着《大众电影》的兴衰起落。上世纪80年代正是全民热衷于电影的火热时代，《大众电影》在黄金时期最高销量达近千万册。对于如今的电影杂志，这几乎是一个不可能完成的任务，虽然背后有着浓重的时代原因，但其中令人最感无奈的，恐怕仍是中国电影长期疲软所造成的。 这样回答满意吗？麻烦采纳，谢谢!
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当今电影市场概况 核心提示:从去年开始，几乎所有的中国电影人都开始把“我们这么好的市场”挂在了嘴上。当然，2010年中国电影的成绩的确不差，100亿的票房也的确是历史新高。但是，逐渐走高的市场背后却凸显出一个很让人悲哀的事实：如果说当年的中国电影人有着优秀的作品，却囿于市场无法得到观众的响应，那么现在在市场已经成熟的情况下，中国电影不论从制作还是发行都陷入了创意不足的境地。 并非危言耸听。因为从今年3月开始中国电影市场所展露的各种迹象来看，大家都已经丧失了创新的激情，进而引发了各种怪现状：在创作方面，大家扎堆去搞同样的题材，就算不扎堆去搞古典名著，也不约而同地扎堆来拍续集，甚至在发行电影方面，我们的发行商也开始懒得动脑子：大片来了就躲一下，没有大片的时候，大家一窝蜂地上映，而对于这种“一窝蜂”现象，有分析家认为，这对整个中国电影市场而言，绝对应该属于“狼来了”的警示信号。怪现状:同样题材大撞车 3月22日的香港电影节上，由王宝强、叶璇等人主演的《蔡李佛拳2010》宣布在5月10日上映。仅仅过了两天，由洪金宝和其子洪天照一同出演的《蔡李佛拳》则宣布了他们4月2日的档期。虽然故事不同，主演也不同，但你绝对可以看出，这两部电影其实属于同类题材，都是在讲述关于蔡李佛拳的故事。两个月内上映两部《蔡李佛》，其实不过是今年华语电影界题材撞车的一个缩影。根据广电总局公布的今年立项及拍摄的电影名单，从4月份开始，观众们即将会看到五个关云长，四个孙悟空，三个穆桂英，三个白娘子，然后还要准备三桌鸿门宴。以至于有人评论说，“导演再这么撞车的话，观众们只能去撞墙了。”这其中，五个关云长最早跟大家见面的是4月份即将上映的甄子丹与姜文合作的《关云长》；而田壮壮执导的《关公》、杨子担任制片人的《武圣云长》、陈木胜执导的《武神传》以及高希希执导的《三国•关云长》虽然都没有拍完，但都开始了大肆宣传；四个孙悟空同样也都在争夺时间，甄子丹主演的《大闹天宫》、周星驰的《大话西游2》、张纪中的《美猴王》和另一部《孙悟空》都在筹备中，但谁能最先上映，现在还都没谱儿；至于“许仙与白娘子”的传说，除了由李连杰和黄圣依主演的《白蛇传说》，还有博纳影业的《新白蛇传》和另一部相关题材动画片；而三桌鸿门宴争夺得更离谱：陆川的《鸿门宴》甚至被逼着改成了《王的盛宴》，因为在他之前，李仁港已经在广电总局那里报备了《鸿门宴》这个名字，而与他们俩争夺的，还有一部同样性质的《刘邦和项羽》。而在这些传统名著题材改编的电影之外，周星驰和李连杰斗起了《太极》；吴宇森的《飞虎》则遭遇了安晓芬的《飞虎月亮花》。值得注意的是，这些撞车的题材里，几乎囊括了目前华语电影市场中的主流导演和演员。姜文、甄子丹、李连杰、陆川、周星驰、吴宇森……也就是说，这并不是一些小的制片方出于“捞一把就走”的心态进行的恶意干扰，而是华语电影界在创作题材方面，真的已经到了这种“肉搏”的地步了。 平心而论，在这些撞车题材之中，“手慢”的项目却很有可能是这一题材类型的最初创意来源。最简单的例子：2007年时，王家卫告诉大家，他接下来的电影会拍一个关于叶问的故事。但是，两年下来名字中含有《叶问》的电影已经出现了五六部，甚至甄子丹都凭借这个题材成了年度票房冠军，王家卫的《一代宗师》依然还在“拍摄中”。与之情形相似的还有陆川、周星驰和吴宇森。陆川此前的《南京！南京！》就是因为拍摄期拖得太长，导致被《拉贝日记》抢了风头；而周星驰两年前宣布要拍《太极》，结果到如今也没筹备完成，反倒被李连杰和陈国富抢先一步，宣称在今年年底前会把一部同名电影拍摄完成。成因分析：编剧原创能力，是荒芜还是根本不存在？ 如果仔细观察这些“撞车”的题材，你会发现一个很有趣的现象，除了周星驰的《太极》属于武侠片之外，其他提到的关羽、孙悟空、白娘子、穆桂英，无一例外地在中国传统文学名著中有所体现。关羽和孙悟空作为四大名著中的人物早已被我们熟知，关于白娘子和穆桂英的故事，也早在宋元话本中就已经出现。 为什么导演们如此青睐传统文学名著？导演们给出了自己的说法。甄子丹版《关云长》的导演麦兆辉和庄文强就曾经表示，选择这样的题材起码有以下几个好处：第一，相对安全。对于进军内地的香港导演而言，古装历史题材远比警匪片和现实主义题材电影更容易通过审查。第二，群众基础雄厚。因为大家就算对这些人物不是特别了解，起码也都知道这些角色的名字和部分事迹，在电影上映前更容易造成宣传方面的优势；第三，在中国国力日强的大背景下，整个社会都在呼吁重视中华传统文化，而电影作为一个载体，能够向全世界宣扬中国的文化精神，拍摄诸如关羽、孙悟空之类已经被全世界华人所认同的文化符号，更容易赚到钱，也更容易拉到投资。 不过，这样的一窝蜂扑上来拍古典名著，也有着显而易见的缺陷。根据上海大学影视学院教授葛颖的说法，这种题材撞车的最大缺陷在于，很多剧本都是在热钱涌入的情况下，以“短平快”的策略进行项目制作显然有着很大的局限，因为这样做起来，“只要某部作品火了，没人会去研究它为什么火，大家只是简单认为这是题材好，然后就有一群人围上去，照着这个题材如法炮制。古装片比较保险，也不用受意识形态上的限制。但翻开历史书，耳熟能详的故事来来回回也就那么几个，自然避免不了撞车。这样下去只有等到市场恶化的那天，大家才能觉悟。”葛颖说。而影评人郎诺林则认为，大家抢着啃这块骨头，除了证明华语电影人视野狭窄，更说明编剧的原创能力已经陷入荒芜。 针对编剧原创能力的“荒芜说”，影评人黄辰星的看法略显不同。在他看来，到目前为止，国内的电影编剧根本就不是原创能力下降的问题，而是根本就没有形成“原创”：“中国有多少真正的、通过原创剧本形成的经典电影？尤其是近三十年。盘点这些年来的经典中国电影，你会发现绝大多数都是导演们‘偶然’间发现了一个小说，然后拿去改编成了剧本。张艺谋的《红高粱》是莫言的小说，陈凯歌的《霸王别姬》是李碧华的小说，冯小刚早些年的代表作，都是改编自王朔的小说，姜文的《阳光灿烂的日子》也是王朔的小说，就连去年创造最高票房的《让子弹飞》也是马识途的小说。所以，如果单论中国内地电影，我们必须承认，编剧的原创能力从来就没有达到过可以支撑起票房的地步——— 必须有一个优秀的小说为蓝本。怪现状:续集成风 续集当然不见得是坏事。但中国电影在2011年除了雷同的题材之外同时还出现诸多续集，一方面是同类题材的重复，另一方面又是同类题材的延续，很显然，这也不是一个正常的现象。是的，就像你不会愿意一年去看五次关云长，你同样也不会乐意每年都看一集《画皮》，《将爱》或者《武林外传》。毕竟这是电影院，这不是电视机，我们还没有奢侈到想在电影院里看电视剧——— 每次进去起码要80块钱呢。 对于电影市场而言，拍续集是一个很常见的事情。今年好莱坞就有27部续集上映，打破了2003年的24部续集的纪录，几乎每两周就有一部续集出现。但是，相比于好莱坞大片着力打造的“系列电影”，中国这些挂着“2”字头的电影，最缺乏的不仅是原创能力，而是一个系统的包装意识。最简单的例子，美国的《哈利•波特》系列电影，如今已经拍到了第七部，但从第一部开始，几乎所有人都知道这会是个系列电影。该片的投资方和发行方也会根据其中不同的电影制订不同的宣传策略。而在中国，到目前为止所有的续集电影都是被动而拍，不管是取得近4亿票房的《非诚勿扰2》还是口碑和票房双赢的《叶问2》，在第一部上映之前，导演给大家的回答都是“看第一部的票房如何，如果票房好的话，才会考虑拍续集。” 这种被动的典型，从2月底在香港宣布开拍的《窃听风云2》就可见一斑。在《窃听风云》的结尾，古天乐、吴彦祖两人的角色其实都已经死掉，刘青云也锒铛入狱。而由于该片之前的反响不错，监制尔冬升总结的原因是这三个人的组合能够带来好票房，所以在筹备新片的时候，最大的想法就是沿用这三个角色，但不论角色姓名还是身份都跟《窃听风云》没有任何关系，因为第一集根本就没有给他们留下任何“继续”的空间。而这一“续集”，其实完全就是在利用旧片的口碑，属于一种过度开发的类型。 与之相似的还有《画皮2》。2009年陈嘉上的《画皮》在结尾处同样没有留出多少余地：虽然主要正面角色并没有多大损伤，但最大的卖点、周迅扮演的狐妖已经散尽功力，几乎等于已经死掉了，所以如果再保留原班人马来拍摄关于“画皮”的故事，也已经几乎不太可能。 事实上，这种现象的出现，其实与中国编剧缺乏系列眼光也有很大关系，以目前世界上赚钱最多的系列电影《007》系列为例，几乎每一集的007故事，主角都会遭遇到新问题，而只要007本人不死，换掉其他任何主角这部电影都可以继续下去。而中国的续集电影目前最大的问题在于投资方对于单个主角的影响力估计不足，更希望保留第一集成功时正反角色的“原班人马”，而一旦在第一集里主角有所损伤，人们对这种“伪续集”的期待指数必然下降。成因分析：想赚钱，又怕有风险 关于华语电影导演扎堆拍续集的问题，《窃听风云》的两位编剧兼导演麦兆辉、庄文强就表示，其实他们一开始写《窃听风云》的时候，曾经想过这个故事拍成一个系列电影，但由于对该片反映的经济犯罪题材前景并不明朗，所以根据投资方的意见，依然是着力打造好第一个故事。而在该片内地票房超过8000万之后，投资方才表态愿意拍摄续集，而这个时候原故事已经没有多少可发掘的空间，所以只能另起炉灶。 对于这种“短视”现象，《画皮2》导演乌尔善表示很正常，在他看来，这恰恰是中国电影市场开始走向成熟的标志之一，因为第一集已经被证明了适合这片市场，有了相应的观影人群，“如果仔细观察可以发现，现在诸多热钱涌入的华语电影，基本上拍摄的都是一些新故事，而拍摄续集的，大都是已经在市场中有过成功经验的投资商。这也就是说，投资方也开始转向谨慎，知道这种类型片、系列片可以赚到钱，才继续去投资。”成功的电影续集，往往不是第一集的导演拍的，这是成熟的电影工业的惯例。像《异形》系列的四集就有四个导演，体现的是成熟制片人制度保持着一个电影的系列存在。” 当然，内地电影人也不是没有主动打造系列电影的想法。比如目前最大的电影企业中影集团，其负责人韩三平就在各路电影中寻找适合拍成系列片的题材。但是他的这种选择模式存在着不小的争议。比如他很看好《硬汉》这部电影，虽然第一集本身只取得了1000万的成绩，不论票房还是口碑都反响平平，但他就是觉得这种城市英雄题材适合拍成系列电影，所以该片的导演丁晟几乎是被他赶鸭子上架一样地建议继续拍下去。而丁晟自己在接受记者采访时都承认，“说到续集，其实我自己都没准备好。” 而且，几乎所有被采访者都承认，如果要打造好一部成功的电影续集，最重要的是续集本身的风格要确立，要给观众保持新鲜感。“脱离第一集的存在也能成为一部完整的电影 ， 才 算 是 一 部 合 格 的 续集。”而从现在的状况看，由于投资方在目光上的欠缺，拍摄续集时往往要求跟第一部有一定联系，因此短时间内我们能看到的只会是一种低质量的重复，而这种重复对于之前那些经典商业片所造成的伤害，并不是投资方所要考虑的内容。怪现状:“影院一日游” 如果说题材重复和续集泛滥只是会导致观众的观影热情下跌，那么为数众多的中小成本电影的“影院一日游”对于中国电影从百亿票房向更高目标迈进的伤害更大。因为不想去看关云长，我们还可以有其他的选择，但如果影院里充斥的都是“听都没听说过”的电影，作为观众而言，甚至连影院都不想进去。 最简单的例子，3月份有20多部电影公映，其中有不少就是这种“影院一日游”产品。某日记者打算去看一部电影，但到了影院之后却发现，想看的电影已经下线了，好容易从密集的排片表中选择了另一部，但进到影厅才发现，该场电影只有可怜的4个人在看。这种现象并非个例。2010年我国故事片产量达到526部，真正在影院上映的只有260部左右。而票房过亿的电影不过20部左右，此外的绝大部分电影，这些有幸进入影院的影片，不少都曾遇到过上映一两天便被撤下的尴尬命运。3月份，就有《幸存日》、《云下的日子》、《百合》等多部电影遭遇到了这一情况。而这些小片影院一日游的结果，使整个中国的电影票房都因此被拉低。根据记者就国内各主流院线通报的票房数字粗略统计，2011年第11周(3月7日-13日)全国总票房只有18亿。而在此前的一周(3月1日-7日)，全国票房也不过2亿。第7周由于有情人节，票房大约为9亿，第8周只是略有下降，而到了第9周开始，就暴跌到了45亿。而这个数字，直到3月份的第三周，随着好莱坞大片《洛杉矶之战》的引进才终于有所改观。 小片扎堆上映的现象其实并非偶然。事实上，所谓的“淡季理论”早在多年前就已经开始盛行，而几部小成本电影在淡季的成功发型，也使得为数众多的片方开始“盲目”地重视起这一理论。但是，诸如《喜羊羊》系列独闯寒假档《越光宝盒》在3月份票房过亿这样的例子不过是个案，前者是抓住了学生们放假的空隙，而后者则有很大程度是巧妙利用了去年《阿凡达》上映之后的空档期。因此，一窝蜂地“照搬”所谓的先进经验而不是具体问题具体分析，是众多小片发行方目前面临的最大窘境。 对于这一点，江苏幸福蓝海影视公司负责人章杰的认识就很清楚。他表示，小片扎堆，大家都不赚钱的现象其实完全是发行方懒于“动脑筋”所导致“目前的中国电影发行市场可以说很简单，也可以说很复杂。之所以说简单，就是它总有一两条原则在那里，比如大片来了要躲一下，淡季宣传要增强。而复杂的是，几乎每部电影都得具体问题具体分析，有时甚至大片都不用躲。假如在情人节档期，一部战争大片占据了主要的影厅，如果我手上有部爱情片，我就不会去躲它，因为这个节日，情侣们选择爱情片的可能性很大。今年我们发行的《甲天下》就选择了4月份，因为当时市场上并没有同类的电影。”成因分析：投资人的“无所谓”，发行人的任务 “影院一日游”对于整个电影市场的损害从之前的数据已经可以清楚地显示出来，而对于这一现象，北京电影学院教授刘军认为并不能完全归咎于发行方的简单思维，而应该归结为国内有实力的发行公司太少，很多中小成本影片缺乏发行渠道，根本就没有打通院线的门路。刘军介绍说，目前国内最主要的两家发行公司是中影集团和华影公司，分别承担每年发行40部国产片的任务。对于这两大公司来说，发行国产小成本影片更多只是为了完成任务凑数而已。“只要电影在影院放映一天，也算是发行了。其实大家心里都清楚，就是在影院走了一圈儿。”至于华谊兄弟、保利博纳等民营公司，尽管也已有些发行实力，但因人力有限，主要只发行自己投资的影片。“在国内电影产业链中，发行公司最为弱势，制片、院线都很强势，影院想怎么放就怎么放，发行公司缺少话语权。”刘军感叹，这就注定了小成本影片没有出头之日。 而另外一部分小成本电影的“影院一日游”则完全是因为电影的投资方根本不在乎。比如王小帅《左右》的制片人黄斌就告诉记者，有些人投资电影压根就是为了满足兴趣爱好，就像《观音山》的制片人方励。作为电影发烧友的方励此前拍过6部影片，直到《观音山》才第一次盈利，而他追求的，只是个人的一种心理满足而已。还有一种类型的小片同样也是投资人“不在乎”，就是每年各大电影厂出品的一些电影。“其中很大一部分影片是地方、企业的宣传片，上映了一天就撤了，其实并没亏本，因为前期找到企业融资就可能已收回了成本。” 作为整个电影市场的终端，众多小片扎堆上映“影院一日游”对于院线方面其实也有很大损害。但院线方面对此也有相当的无奈，本地中影南方新干线负责人邱晴就感慨说：“现在加盟院线的影院都是有着自己的商业考量，哪家影院是不想赚钱的？所以从影院本身的想法出发，我们最愿意的就是放映那些赚钱的电影。但现在进入院线的这些小成本电影，宣传上又不做到位，观众不爱看的时候我们自然不会坚持放映，而在没有得到观众检验的时候，我们也不会排斥任何电影加入影院的排片。但院线本身有着自己对观众喜欢程度的判断标准，所以，影院一日游虽然是院线所为，但也不是我们的本意。”中国电影市场概况分析（链接）1产业政策（1）文化产业政策 进入新世纪以来，中国政府已经越来越清醒地认识到文化与政治经济相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。特别是2005年以来，随着《关于深化文化体制改革的若干意见》（以下简称《意见》）的出台，中国政府推动中国文化产业发展的政策倾向越来越明显。《意见》指出：政府鼓励和支持非公有资本以多种形式进入文化产业领域；政府将进行文化管理体制的改革与创新；政府积极实施“走出去”战略，创新对外文化交流体制；政府积极推进文化产业市场化；政府在一定时期内将对文化产业给予财政、税收等方面的各种优惠。（2）电影产业政策 为了应对加入WTO带来的挑战，国务院通过了《电影管理条例》。国家广播电影电视总局、文化部发布了《关于改革电影发行放映机制的实施细则》。广播电影电视总局颁布了《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》。这一系列政策措施改变了中国电影市场产业结构，对中国电影市场化进程起到了巨大的推动作用。 2004年, 国家广播电影电视总局开始起草《电影促进法》并征求各方意见，2006年已经完成草案，预计2007年将送交全国人大审议。《电影促进法》将会就如下方面的问题作出明确的法律规定：1、电影的性质、功能和定位；2、创作者的合法权益；3、电影管理体制和发展体制，电影市场准入的许可制度；4、政府与电影企业、与市场的关系；5、公平竞争的制度，统一开放、竞争有序的电影市场；6、市场监管体系；7、扶持民族电影发展的原则和相关的制度措施。 《电影促进法》的颁布实施将会是中国电影产业和中国电影市场的一个巨大的机会。2市场现状和发展趋势（1）国内电影收入状况 中国电影经过了90年代的低谷后，随着新千年的到来开始回升，特别是2004年以来，不论是国内票房、海外票房还是其他收益都得到了前所未有的增长，从2004年到2006年，国内票房从15亿增长到26亿，平均年增长率6％；海外票房从11亿增长到18亿，平均年增长率8％；总收益从36亿增长到56亿，平均增长率8%。从以下的图表可以看出中国电影产业的增长趋势。 据国际电影业专业杂志《市场与调研》（Research and Markets）2007年4月10日发表了题目为“中国电影产业即将梦想成真”的关于中国电影产业的特别报告。 此报告预计中国电影产业所创造的价值至2010年将达到近9亿美金，到2015年，将升至20亿美金。按照这一强劲的发展势头，中国电影产业将于2050年赶上当今全球电影市场的领头羊―美国。总之，不论从当前状况还是未来趋势上看，中国电影市场都将以其巨大的潜力成为全球最重要的市场。（2）国内电影生产状况 随着中国经济和电影产业的发展，国内对电影的投资逐年增大，从2004年到现在，不论是影片的数量、投资的金额还是推广费用都在逐年增多。随着WTO对中国影响的逐步增强和中国走出去战略的实施，国内的合拍片也逐年增多，这使得中国电影单片的制作与推广大幅提高，同时也给国内电影带来了海外的收益，增加了中国电影在海外的影响。（3）国内电影银幕数量及观众情况最近几年来，国内影院、银幕数和观众人次都有高速的增长。从以下的表可以看出中国影院和观众的状况：3国内电影市场细分 在国内电影市场发行放映的影片类型，按来源、制作成本和票房收入基本可分为：A 进口分账大片：每年的进口数量在20部以内，由中国电影集团公司和华夏电影发行公司统一在国内发 行，中外方根据国内的票房按比例分账；B 进口买断影片：每年的进口数量在30部以内，由国内国营或民营发行公司买断国内发行权；C 国产（含合拍及港产）商业大片：投资额在1亿元人民币以上的国产（含合拍及港产）影片；D 国产（含合拍及港产）中高成本电影：投资额在2000万—1亿人民币的国产（含合拍及港产）影片；E 国产（含合拍及港产）中低成本电影 ：投资额在500万—2000万人民币的国产（含合拍及港产）影片F 国产小成本电影：投资额在500万人民币以下的国产影片。4中美市场对比分析中美电影市场状况对比情况见下表： 中国的电影市场，不论是从总体还是从人均情况来看都和美国的电影市场存在着巨大的差距，美国人均银幕拥有数是中国的39倍，美国的年票房总收入是中国的35倍。 在存在巨大差距的同时，中国电影市场比美国电影市场拥有更大的发展空间，近6年来中国电影市场年增长率高达30%。 伴随着中国电影市场的高速增长，中国电影和中国电影市场必然存在巨大的投资机会。
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