基调：为了设计出容易阅读的版面，《 SPIRIT 》杂志采用三种主要技巧：大标题，大图片，同时利用垂直的柱状区域在每一页里重复。 为了让那些一脸疲惫的游客能够有心情阅读这本杂志，《 SPIRTI 》刻意采用一些篇幅较短的文章，这些文章一般只占一两页纸左右。大部分文章只配上一张图片。标题简短有力，而且尺寸非常大。每一个标题只表达一个主题，能够让每一个人都能迅速理解里面的意思（其实，在设计上，无论什么时候都应该这样做）。图片非常大，而且很简单（这很重要），能够让每一个人瞄上两眼就知道是什么东西。如果图片使用过度，只会使版面变得复杂，传达的意思也不直接。这本杂志还有一个很鲜明的特色，那就是翻开这本杂志时你都会看到里面采用的一条垂直的粗线来安排版面，只是不同的页面上颜色有所不同。人物确定主题：该杂志每一期的封面都采用一张大特色的人物图片――这可以说是非常强有力的设计（人的脸部是所有图片中最具吸引力的图片元素）。整体给人一种强有力且呈正方区域的视觉吸引力。 这些采有醒目的人物图片作为封面能够发挥什么作用？不象其它杂志，如运动杂志，时尚杂志，他们能够有一个很鲜明的主题或其它花俏的主题来吸引观众，而这本空中杂志，采用人物的图片来作为主题吸引观众，能够让每一个游客都感觉更亲切。而且还有一个有利的因素，人物图片能够让我们在心理上更快沟通。象上述大图，图片吸引着我们的视线，而右下角则低调地放上几行文字，这使到文字没有对图片进行干扰，而是让我们的整个注意力都放在人物图片上。留意 P 字上的垂直条状物，它的颜色是通过吸管工具在图片上取的颜色，使杂志标题与图片产生更密切的联系。 漂亮字体：大标题需要一种漂亮的字体，而且它能够显得轻巧不笨重。采用 HTF Didot 字体是一种优雅的选择，这种字体充满独特的线条及风格。让我们来仔细看看这各种字体的特点： 这种字体在尺寸非常大的时候显得很优雅，但如果它以小尺寸出现时，那些细小的线条则几乎无法辨认，为此， HTF Didot 有六种尺寸的字体调整样式，以适应尺寸较小时使用。如上小图，其细线明显调整成较粗的线条，使你以小尺寸应用时也可胜任。辅助字体：该杂志采用两种字体来安排正文、引言及其它简短的说明文字。关键是要选择那种中性、不走极端并且有合适比例的字体。 A ：栏目上方的点题文字采用 Bliss2 字体，其边缘同样象 HTF Didot 字体那样锋利，但其线条的变化不强烈，容易阅读。这里的点题文字全部采用大写，字符加宽。 B ：引言部分同样采用 Bliss2 字体，其大小字母都一样清晰，非常适用于文字非常小的标题、说明及引言这些短小的文字。 C ：小标题及正文采用 ITC Cheltenham 字体，这种字体在很多杂志里会经常见到。一种 20 世纪早期出现的字体。作为密集的正文文字字体，该字体具有清晰的阅读性，而且显得很低调。大图片：超大图片――通常横跨两个对开页里――对读者能够产生巨大的冲击力。在处理大图片时关键要做到只有一个视觉焦点，没有复杂的背景。 单个元素更有力：为了使版面产生焦点，那我们就要制造一个焦点！图片中那对冷峻的眼神象是在警告你不要靠得太近。这就是视觉沟通的力量，只用一张图片，一个元素比用上一大堆人物的力量更强。如象上图左那样的图片，一群人只会分散读者的视线。所以在你处理图片时，在心里问一下自己：如果我只有一个元素可以用，我该选择哪一个？ 舞台中心：这个版面的力量来自于中心区域。对角的元素将版面一分为二。标题放置在左边（与脸部轮廓线对齐），而其它文字则放置在右边。背景显得很平淡，甚至略带模糊，使到脸部成为了无可置疑的第一而且是唯一的焦点。垂直柱状区域：正如前文所述，《 SPIRIT 》杂志的垂直柱状区域元素贯穿了整本杂志。这个元素有时用于区域信息，有时用于装饰版面。 垂直的柱状物一般用于区分两种信息。如上图中，它将左边编辑的评论与右边公司的一些大事记区分开来。上述版面其实充满对比：宽和窄的对比，黑色的文字及白色文字的对比。 上方的栏目文字水平区域与垂直的柱状区域在整本杂志上都看到，但垂直柱状区域则根据版面的实际需要则左右移动调整。变化：这条垂直的柱状线条在实际版面应用中可以很灵活，也很有用。它将图片与文字安排得更有整整有条而且更具特色： A ：垂直柱状线条下面是整幅的图片，而在左边则用一则引言来吸引读者的眼光，标题及文字仍然在右边。 B ：右边的图片则好与柱状线条接触，而正文则处于另一边。留意标题放在了页面的下方，但仍然给人是标题的感觉。 C ：这里可以说是一个标准的杂志版面（插图 - 标题 - 正文），这时垂直线条去到了最右边，而同时，它与上方的栏目文字相交接。大元素：将“数字”放大显示并且作为一个单独的元素来排版，是一种有趣而且有效的吸引人的技巧，这些数字其实已经给人是一种“图片”的感觉。 将数字突出处理，使其成为一个类似图片的元素。漂亮的字体（ HTF Didot italic ）使其显得非常养眼。这种处理略显夸张，也不是所有的地方都适用，如，在《美国新闻与世界报道》这些严肃的杂志中使用则有点造作，但对于《 SPIRIT 》这本只给乘坐飞机的读者来说却非常适合。设计系列版面： 这种突出数字的设计可以轻易使多个设计产生一种系列感，其特点是：每一个单页上都有一个非常大的数字，有一个醒目的图片元素（注意是没有背景的，而是沿元素轮廓剪切），但标题却相对来说比较小，正文显得很细小低调，当然，还有那条无处不在的垂直线条
1、上下分割型把整个版面分为上下两个部分，在上半部或下半部配置图片，另一部分则配置文案。配置有图片的部分感性而有活力，而文案部分则理性而静止。上下部分配置的图片可以是一幅或多幅。2、左右分割型把整个版面设计分割为左右两个部分，分别在左或右配置文案。当左右两部分形成强弱对比时，则造成视觉心理的不平衡。这仅仅是视觉习惯上的问题，也自然不如上下分割的视觉流程自然。不过，倘若将分割线虚化处理，或用文字进行左右重复或穿插，左右图文则变得自然和谐。3、中轴型将图形做水平或垂直方向的排列，文案以上下或左右配置。水平排列的版面给人稳定、安静、和平与含蓄之感。垂直排列的版面给人强烈的动感。4、对称型对称的版式给人稳定、庄重理性的感觉。对称有绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称。以避免过于严谨。5、中心型重心有三种概念：一是直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心;二是向心：视觉元素向版面中心聚拢的运动;三是离心：犹如将石子投入水中，产生一圈圈向外扩散的弧线运动。中心型版式产生视觉焦点，使强烈而突出。6、并置型将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、说解的意味，给予原本复杂喧嚣的版面以次序、安静、调和与节奏感。7、自由型自由行结构是无规律的、随意的编排构成，有活泼、轻快之感。使用简洁的文字，将文字与其它素材简单结合。8、满版型版面以图像充满整版，主要以图像为诉求，视觉传达直观而强烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图像上。满版型给人以大方、舒展的感觉，是商品广告常用的形式。关于常用的8种杂志排版设计版式，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。以上是小编为大家分享的关于常用的8种杂志排版设计版式的相关内容，更多信息可以关注环球青藤分享更多干货
链接: 提取码: abfs 复制这段内容后打开百度网盘手机App，操作更方便哦 作品简介：Adobe Photoshop，简称“PS”，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。 Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。
海报的版式有很多。实际上已经不是只有几个了，而是有很多版式。
随着计算机时代的到来，字库已成为人们工作生活的一部分，人们每天都会接触它、使用它。一般来讲，一款字库的诞生，要经过字体设计师的创意设计、字体制作人员一笔一划的制作、修改，技术开发人员对字符进行编码、添加程序指令、装库、开发安装程序，测试人员对字库进行校对、软件测试、兼容性测试，生产部门对字库进行最终产品化和包装上市等几个环节。常用的ps字体合集打包 提取码：3wjp在办公和做设计的时候，电脑自带的字体往往难以满足我们的需要，这个时候就得用上字体安装包，网上也很难找到免费的下载途径，今天小编给大家整理了5000余款字体，部分战士如下。
经典的衬线字体集合大小写，数字和符号的还可以印刷的字体不多。Montreau字体用高对比的笔触和设计细节，让你设计上用到它们立马脱颖而出。其经典的笔画和厚薄曲线之间对比，一下子就吸引了你的眼睛。无论是用在包装设计，或者网站封面设计，电影海报。杂志或者报纸，效果都非常出色。大神常用ps字体分享链接：_aRSaURdnIqQ 提取码：ox8h
很久以前，能登上传统杂志封面的明星和模特都要根据真实的社交地位来衡量她是否适合，但随着时代变迁，现在已取决于其在社交媒体的地位。近日，美国版《Vogue》推出一本专为美国模特Kendall Jenner而设的特刊，其将在杂志四月刊中同时推出。 目前，美国模特Kendall Jenner已坐拥5200万Instagram粉丝以及1630万Twitter粉丝，个人知名度和被关注度不断上升。根据有关消息指出，除了能登上美国版《Vogue》四月版特刊的封面之外，她还将为杂志网站拍摄一段视频。 美国版《Vogue》四月刊封面人物是Rihanna，而Kendall Jenner特刊将与其一同发售。该特别共52页，但目前只对纽约和洛杉矶的订阅读者发售，其包括全新的和重新调整后的内容，主要侧重于模特的社交媒体影响力，读者也能在获取有关Kendall Jenner的问题。 特刊封面服装由Proenza Schouler品牌提供，并由摄影师Mario Testino所拍摄。雅诗兰黛Estée Lauder是这本特刊的唯一广告商，并占有三页广告。Kendall Jenner是雅诗兰黛的品牌代言人，她最近更成为《Estée Edit》的客座编辑。《Estée Edit》是由雅诗兰黛推出的线上潮流杂志，其主要针对年轻消费者。 《Vogue》强调，此特刊内容是有杂志编辑们所攥写编辑，并不是推广内容。
平面设计也被称为视觉传达设计，是一种以视觉感受作为表现方式，通过各类不同的方式来创造符号、图片和文字等，借此途径来传达一些想法或讯息。平面设计师通常会利用字体排印、视觉艺术、版面、电脑软件等各方面的专业技巧，来达成创作计划和创作目的。只要做到每天坚持、不懂就问的话，大部分的人在1、2个月能够学会软件的用法，这个阶段去做下店铺招牌、影楼秀秀照片都是够用的，也就是俗称的美工。好的设计要有发现美的眼光，这就不是一朝一夕可以练就的了。是可以学的会的。设计是一种能力，更是一种眼界，心里有对美，对细节的感知力，手上有把它们落地的技术，这样才能做个好的设计师。平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。
你如何展示一张非常不错的照片？非常简单，保持清晰，所有无关的元素都不要出现在页面上。Ambient摄影俱乐部出版了它们自己的月刊杂志来提升俱乐部的影响力。因此，他们希望杂志的视觉效果能够显得更加专业，以迎合范围更广的读者。Ambient是一本内部自己使用大幅激光打印机打印的杂志，这也意味着打印的质量相当高，而且能够使用全幅面无边距输出。版面主要以图片为主，文字为辅。 这本杂志，有个好名称，有张好照片及少量的文字，但上面的设计，却显得过于喧哗。版面上有太多复杂的元素使到你无法将注意力放在照片上!柯达黄如果是小面积使用效果非常不错，但在这里，却显得过于抢眼。杂志名称使用粗体及全大写字母，而且还有描边效果及使用了阴影，这与“Ambient”一词所传达的意义是背道而驰的。而照片，感觉漂浮的效果及加边框的设计，再加上那些过于飘逸的字体，都使到整个版面显得过于造作及不真实。让我们将这些复杂琐碎的东西通通扔掉，直接让图片来成为一号主角。 繁琐复杂的设计Ambient杂志的封面有太多毫无必要的细节，这些细节除了让眼睛感到眼花缭乱外，对信息的传达毫无用处。 描边及阴影描边及阴影效果是一把双刃剑，一不留神，就会造成杯具。在我们的想象中，这些效果应该是一种悦目的装饰，会让元素显得更加整齐并且让文字更加突出。但在原设计中，我们的眼睛感受不到这种悦目。与一个简单直观的边距设计相比，我们在看原设计时，眼睛“穿越”了三个不连贯的区域及三条边界线，再加上阴影及三种颜色。而字母(上方右图)，还有很多角位区域在阻碍着我们的视线。一句话：版面拥挤并且涣散。 互相抵触的字体：不协调的字体——大而无当的杂志名称区域与矫揉造作的花体标题放在一起，使整个版面显得嘈杂不堪。 上图所显示的文字负空间区域的形状让我们可以更加清晰观看到其中所形成的一些琐碎及毫无意义的凹位及突出的细小元素。 标题采用了Apple Chancery字体，它给人卖弄姿色及浮夸的感觉，这种字体多见于一些邀请函、宣言及私人文件中。问题在于这种字体过于活跃及没有半点正经，象钢笔效果的线条随意飘散，而且其角位的形状也是千奇百怪(见下图)，使到文字形成不了一种节奏感。这两种字体加在一起，只会让读者的眼睛受不了。 简单化：改造从清理这些无关元素开始。 简单，安静，漂亮：将刚才我们所说的各种闲杂人员清理出场!第一步：将字体扔掉;第二步：将颜色及阴影去掉;第三步：见下图，将白色边框拆掉，将图片放下来，去到边缘上。这个时候，仍然形成了两个区域，图片不再“放在”白色背景上，而且我们也开始留意到照片的美感。 选择颜色：在照片上不同区域取色会形成不同的视觉感观。 设计名称：使用一种简洁的字体来与简单的版面相呼应。Helvetica Neue Ultra Light作为一种经典字体，既传达出空灵的感觉，也具有精致感。 调整文字：为了使整个版面的“声音”降低，呈现一种优雅的视觉感，我们整个杂志封面都使用了Helvetica字体系列。文字后退，照片成为主角。 原设计的版面中，文字只是简单的放上出，缺乏精心的设计。原来的文字排版是任何一个人都可以做到的，这里左对齐，那里右对齐，然后个别再缩进一些。这样的文字排版仅仅是起到传达信息的作用，但没有吸引力。通过对文字的精心安排，我们可以使文字传达出一种美感、优雅及权威。在下图，标题文字均采用同一种尺寸，只是粗细的区别，并且采用了中间对齐的排版，象电影职员表的设计。其中的文字长度会随着内容不同而改变，整个文字区域显得非常有趣，而且每一期给人的感觉都有所不同。
什么是平面设计? （1） 用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。 （2） 它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 第一节：平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。 现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。 第二节：平面设计的概念 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 第三节：平面设计的特征 设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。 设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。 设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。 第二章：平面设计之路 设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的一样…… 第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构 设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。 第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。 第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！” 第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。 第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？ 第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。 你需要学会规则，再打破规则。 第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求 1、成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能 现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。 2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。 3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。 4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。 5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
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你如何展示一张非常不错的照片？非常简单，保持清晰，所有无关的元素都不要出现在页面上。Ambient摄影俱乐部出版了它们自己的月刊杂志来提升俱乐部的影响力。因此，他们希望杂志的视觉效果能够显得更加专业，以迎合范围更广的读者。Ambient是一本内部自己使用大幅激光打印机打印的杂志，这也意味着打印的质量相当高，而且能够使用全幅面无边距输出。版面主要以图片为主，文字为辅。 这本杂志，有个好名称，有张好照片及少量的文字，但上面的设计，却显得过于喧哗。版面上有太多复杂的元素使到你无法将注意力放在照片上!柯达黄如果是小面积使用效果非常不错，但在这里，却显得过于抢眼。杂志名称使用粗体及全大写字母，而且还有描边效果及使用了阴影，这与“Ambient”一词所传达的意义是背道而驰的。而照片，感觉漂浮的效果及加边框的设计，再加上那些过于飘逸的字体，都使到整个版面显得过于造作及不真实。让我们将这些复杂琐碎的东西通通扔掉，直接让图片来成为一号主角。 繁琐复杂的设计Ambient杂志的封面有太多毫无必要的细节，这些细节除了让眼睛感到眼花缭乱外，对信息的传达毫无用处。 描边及阴影描边及阴影效果是一把双刃剑，一不留神，就会造成杯具。在我们的想象中，这些效果应该是一种悦目的装饰，会让元素显得更加整齐并且让文字更加突出。但在原设计中，我们的眼睛感受不到这种悦目。与一个简单直观的边距设计相比，我们在看原设计时，眼睛“穿越”了三个不连贯的区域及三条边界线，再加上阴影及三种颜色。而字母(上方右图)，还有很多角位区域在阻碍着我们的视线。一句话：版面拥挤并且涣散。 互相抵触的字体：不协调的字体——大而无当的杂志名称区域与矫揉造作的花体标题放在一起，使整个版面显得嘈杂不堪。 上图所显示的文字负空间区域的形状让我们可以更加清晰观看到其中所形成的一些琐碎及毫无意义的凹位及突出的细小元素。 标题采用了Apple Chancery字体，它给人卖弄姿色及浮夸的感觉，这种字体多见于一些邀请函、宣言及私人文件中。问题在于这种字体过于活跃及没有半点正经，象钢笔效果的线条随意飘散，而且其角位的形状也是千奇百怪(见下图)，使到文字形成不了一种节奏感。这两种字体加在一起，只会让读者的眼睛受不了。 简单化：改造从清理这些无关元素开始。 简单，安静，漂亮：将刚才我们所说的各种闲杂人员清理出场!第一步：将字体扔掉;第二步：将颜色及阴影去掉;第三步：见下图，将白色边框拆掉，将图片放下来，去到边缘上。这个时候，仍然形成了两个区域，图片不再“放在”白色背景上，而且我们也开始留意到照片的美感。 选择颜色：在照片上不同区域取色会形成不同的视觉感观。 设计名称：使用一种简洁的字体来与简单的版面相呼应。Helvetica Neue Ultra Light作为一种经典字体，既传达出空灵的感觉，也具有精致感。 调整文字：为了使整个版面的“声音”降低，呈现一种优雅的视觉感，我们整个杂志封面都使用了Helvetica字体系列。文字后退，照片成为主角。 原设计的版面中，文字只是简单的放上出，缺乏精心的设计。原来的文字排版是任何一个人都可以做到的，这里左对齐，那里右对齐，然后个别再缩进一些。这样的文字排版仅仅是起到传达信息的作用，但没有吸引力。通过对文字的精心安排，我们可以使文字传达出一种美感、优雅及权威。在下图，标题文字均采用同一种尺寸，只是粗细的区别，并且采用了中间对齐的排版，象电影职员表的设计。其中的文字长度会随着内容不同而改变，整个文字区域显得非常有趣，而且每一期给人的感觉都有所不同。
想要上电影学院，你要大量的看片，然后结合那些电影杂志上通俗易懂的解释，会起到事半功倍的效果，如果再有一些专业书籍更好。当然，光有这些是不够的，我的老师曾经告诉我，做电影事业还有其他类艺术事业，是需要一点点天赋的，艺术的感觉只能意会不能言传，如果不开窍，那就什么都别说了，改行最好。那些资料和书籍只是给你提供学习的范本，你要单纯的模仿，那你一辈子也出不来，真的要触类旁通。祝你学习愉快！
白日梦想家 (2013)导演: 本·斯蒂勒编剧: 史帝文·康拉德 / 詹姆斯·瑟伯主演: 本·斯蒂勒 / 克里斯汀·韦格 / 亚当·斯科特 / 雪莉·麦克雷恩 / 西恩·潘 / 凯瑟琳·哈恩 / 泰伦斯·伯尼·海恩斯 / 保罗·菲兹杰拉德 / 格蕾丝·雷克斯 / 乔恩 · 戴利 / 乔伊·斯洛特尼克类型: 剧情 / 喜剧 / 奇幻 / 冒险制片国家/地区: 美国语言: 英语
在我看来，看电影更像是电影介绍，影迷们看的。要讲到文章深入地分析、导演演员的到位，从电影理论上进行赏析的话，我推荐大家看看《新电影》。这本杂志在香港电影人看来，都是国内及权威、敢说话的杂志。不知道我的回答能否让“盒饭”满意。
还不错,我只是觉得月末的剧场版没太大必要