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有一学生用皱纹一词造句，我爸爸的蛋上皱纹很多。老师看后请家长到学校，批评家长，不能什么都让孩子看。家长红着脸回答说，孩子从小都很粗心，蛋字前面掉了一个脸字。
不错
《编辑部的故事》描写一个叫《人间指南》的杂志编辑部里，6个性格各异却都善解人意、乐于助人的编辑之间的交流与碰撞，描写他们与社会发生联系后产生的形形色色的人生故事。这是我国第一部电视系列喜剧，剧中的调侃、幽默、讽刺、戏谑，开电视系列片之先河，它的出现，拓展了我国电视剧的美学品格。 故事取材于社会生活中的种种热门话题，以《人间指南》杂志编辑部的几位年龄不等，性格各异却都善解人意，热心助人的编辑贯穿全剧始终。故事独立成章，诙谐幽默，妙语连珠，使人捧腹，引人深省。正所谓：大千世界无奇不有，东南西北万象难收，一间平平常常的屋，几位忙忙碌碌的人；一本热热闹闹的书，几颗实实在在的心；有意人间指南，无奈人各东西；有意替人分忧，无奈心事难移，说不出是苦是甜，分不清是我是你。 编辑部是社会中最活跃和最善思考的部分，彼此之间的同事关系不但能使角色道出中国的难言之隐，还能展示中国不同阶段知识分子状态。以对话为主的《编》浅入深出，没有因为妥协受众而调整，至此人们很长一段时间将编辑部看成是最有思维、望尘莫及的精神境界，想人所不能想，言人所不敢言。侯耀华 饰于得利 吕丽萍 饰 葛玲 葛优 饰 李东宝 童正维 饰 牛大姐 张瞳 饰 刘书友 吕齐 饰 陈主编 客串演员：濮存昕、李诚儒、李玲玉、张国立、马晓睛 、英达、冯小刚、梁冠华、于谦
不错
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《新编》开播面貌迥异 只因时代变了“时隔20多年，《新编辑部故事》带着与经典旧作毅然“决裂”的全新面貌与观众见面。已经播出的六集给人的第一印象是：浮夸、颠覆、娱乐化、重口味，有人称赞欢乐新潮，有人则感慨荒腔走板变了味，难以接受……其实，今天再苛求重温王朔式幽默的旧梦已不现实。采访了老版“编辑部”的总策划和新版的导演郑晓龙，发现两个风格样式天壤之别的作品，其实创作初衷、思路、流程都没变。改变的是我们的时代。”王朔的中短篇小说《谁比谁傻多少》、《修改后发表》、《懵然无知》为一个系列，讲述的是一个编辑部内发生的一系列故事，塑造了于德利、李东宝、戈玲等几个经典人物形象。这几篇小说可以说是上个世纪90年代初曾经一度热播的电视剧《编辑部的故事》的雏形。几篇小说的故事都取材于社会生活中的种种热门话题。“老编辑部”出炉幕后“哪里有个编辑部的样子，整天就知道瞎贫”其实，1991年的《编辑部的故事》从最初策划到最终走红，经历的波折远比《新编辑部故事》“悬”得多。那年《渴望》大火，闲置的摄影棚需要新项目利用起来，有两个方案，一是《皇城根》，一个是郑晓龙提的《编辑部的故事》。最终决定上“编辑部”，一是希望创新，系列喜剧的样式中国电视还没有，二是希望“说一些想说的话”。“老编”曾面临的最大问题是通过审查。郑晓龙先请思想比较开放的北京广电总局的老局长张永经做艺术顾问，有人劝张永经，“不要拍，别晚节不保”，但张永经力排众议，“老编”得以立项开拍。《编辑部的故事》刚播出时一度争议非常大，特别是老年观众对王朔式的语言幽默不接受，“哪里有个编辑部的样子，整天就知道瞎贫”。但中青年观众却开始街谈巷议，议论纷纷，后来专门出过对话集，争相模仿剧中人物的对白，“最终是中青年观众把这个片子带起来了”，郑晓龙说。后来郑晓龙筹拍《北京人在纽约》，姜文找到他说，“看了《编辑部的故事》，没想到电视剧能拍成这样，你的剧我一定要演。”“新编辑部”十年难产如果照着王朔路子写，永远写不出来《编辑部的故事》的编剧以王朔为主，冯小刚等人为辅，今天来看堪称中国喜剧的豪华阵容，当年他们也是才华横溢正当年，剧本诞生行云流水非常顺利。先是到友谊宾馆开策划会，你一言我一语地聊人物，先说李冬宝，又说有个跟李冬宝若即若离的女孩戈玲，精灵古怪，还有抠门的刘书友和一天到晚老想挣钱的余德利，大家都很想讽刺一下当时无处不在的“马列老太太”，就有了牛大姐……之后讨论要说什么，每一集一个话题，罗列了20多个，各自领几个回去写，最后王朔写的用得最多，冯小刚也有六七集。拍摄的时候剧本已经非常成熟，王朔和冯小刚式的京味调侃很圆熟，演员基本上照着本子演就一气呵成。有“老编”的成功垫底，“新编”的立项和播出一路绿灯，但它核心的创作过程却要艰难许多。郑晓龙筹备了近十年，编剧换了五六拨都不满意，“十年前开始写‘新编’剧本，周星驰式的无厘头还没出现，喜剧样式的解放程度还没这么大。最初也瞄着‘老编’的风格创作，但一直都不行。后来我跟编剧说，不要再想王朔和冯小刚，如果照着王朔路子写，永远写不出来。喜剧是往前发展的，放开了去想象，之后才有了新的剧本。”从王朔式京味幽默里解放之后，话题的选择又遇到难题，哪些是可以说的，哪些是想说而不能说的，哪些是点到为止即可的。有意思的是，二十多年过去了，“老编辑部”的话题有的在“新编”里仍然被沿用，比如世界末日。郑晓龙说：“老版有一个话题是‘星星撞地球’，讲不相信科学，但主要是批评唯心主义；新版中的《再见，2012》就不是这样了，我们新的认识是，如果不善待地球，不注重环保，地球早晚要毁灭，比原来又往前走了一步——地球毁灭是有可能的。”“编辑部”情结不死这个筐引起社会讨论和思考，对现实有帮助在当今的市场化环境下，郑晓龙拍情感剧、情节剧可以名利双收稳赚不赔，但《甄嬛传》之后偏偏选择了《新编辑部故事》。他说：“现在做电视剧的人都主动回避现实，远离话题，因为审查是个麻烦事。这就造成现实题材越来越少”。他的编辑部“情结”不死，是因为坚信社会生活不断有新话题新问题产生，编辑部可以当个筐，引起全社会的讨论思考，“这是对现实有帮助的。”问题是，观众看的是《爱情公寓》之类纯粹为逗乐而逗乐的喜剧，还有《生活大爆炸》这样的重口味美式喜剧。比起当年，笑点变高。另外，现代人议论社会话题的公共渠道已经非常多元快捷，一部电视剧已无法复制当年《编辑部的故事》那种全民发笑和讨论的效果。“老编”靠语言逗乐即可，更多是让人会心一笑；要使出十八般武艺，凡是能够产生喜剧效果的方法都使用了，除了保留语言喜剧的优势，无厘头、荒诞、后现代、黑色幽默、相声贯口、小品、载歌载舞都放进去，这也是“新编”跟“老编”比起来，变得面目全非的根本原因所在。对于播出后观众的“不适”，郑晓龙有充足的心理准备。他承认，很多喜剧是为笑而笑，“新编”也有很多。“但我比较放心的是，至少它的内容跟现实结合得很紧，是大家关注的。比如明星过度炒作、麻辣评委、幸福指数、鉴宝收藏、选秀热、上市热、学区房、女人整形等，有了这些有现实讨论性的话题，即便说我们胳肢人，观众仍会产生共鸣。”
人物、情景等
解决方法如下：视频不过审，很有可能是我们的背景音乐太大，有很多背景音乐会引起我们的视频侵犯别人的音乐版权。避免侵权的方式有很多种，比如加入自己的声音，或者去掉水印加上我们的水印，又或者把别人的片头片尾换成我们的片头片尾，然后修改一下我们的字幕字体以及位置等等。最后，过原创最直接的办法，就是自己再剪辑一边，把一些画面水平翻转，然后调一下视频的颜色以及曝光度，最后把视频快放或者慢放。原创是对既定参照物的怀疑与否定，是在刷新固有的经典界面之后呈现出破土而出的生命气息，是在展现某种被忽视的体验，并预设着新的可能性；原创是可经过、可停留、可发展的新的存在，是新的经典的原型，具有集体共识的社会价值。原创不是对既定状态的完善与提升，也不是对已有的存在的另类注解；注解可以发展原创，但不产生原创。原创也不是形式的突围表演，不是先锋理念的夸张与变异；反叛的行为具有对既定秩序与价值的否定，但不指向原创。
来找我吧我跟你说
那是音响师在后台工作的结果,不是你上台前把碟放进去开始播放,那要多精确啊?
葛铃牛大姐
《新编》开播面貌迥异 只因时代变了“时隔20多年，《新编辑部故事》带着与经典旧作毅然“决裂”的全新面貌与观众见面。已经播出的六集给人的第一印象是：浮夸、颠覆、娱乐化、重口味，有人称赞欢乐新潮，有人则感慨荒腔走板变了味，难以接受……其实，今天再苛求重温王朔式幽默的旧梦已不现实。采访了老版“编辑部”的总策划和新版的导演郑晓龙，发现两个风格样式天壤之别的作品，其实创作初衷、思路、流程都没变。改变的是我们的时代。”王朔的中短篇小说《谁比谁傻多少》、《修改后发表》、《懵然无知》为一个系列，讲述的是一个编辑部内发生的一系列故事，塑造了于德利、李东宝、戈玲等几个经典人物形象。这几篇小说可以说是上个世纪90年代初曾经一度热播的电视剧《编辑部的故事》的雏形。几篇小说的故事都取材于社会生活中的种种热门话题。“老编辑部”出炉幕后“哪里有个编辑部的样子，整天就知道瞎贫”其实，1991年的《编辑部的故事》从最初策划到最终走红，经历的波折远比《新编辑部故事》“悬”得多。那年《渴望》大火，闲置的摄影棚需要新项目利用起来，有两个方案，一是《皇城根》，一个是郑晓龙提的《编辑部的故事》。最终决定上“编辑部”，一是希望创新，系列喜剧的样式中国电视还没有，二是希望“说一些想说的话”。“老编”曾面临的最大问题是通过审查。郑晓龙先请思想比较开放的北京广电总局的老局长张永经做艺术顾问，有人劝张永经，“不要拍，别晚节不保”，但张永经力排众议，“老编”得以立项开拍。《编辑部的故事》刚播出时一度争议非常大，特别是老年观众对王朔式的语言幽默不接受，“哪里有个编辑部的样子，整天就知道瞎贫”。但中青年观众却开始街谈巷议，议论纷纷，后来专门出过对话集，争相模仿剧中人物的对白，“最终是中青年观众把这个片子带起来了”，郑晓龙说。后来郑晓龙筹拍《北京人在纽约》，姜文找到他说，“看了《编辑部的故事》，没想到电视剧能拍成这样，你的剧我一定要演。”“新编辑部”十年难产如果照着王朔路子写，永远写不出来《编辑部的故事》的编剧以王朔为主，冯小刚等人为辅，今天来看堪称中国喜剧的豪华阵容，当年他们也是才华横溢正当年，剧本诞生行云流水非常顺利。先是到友谊宾馆开策划会，你一言我一语地聊人物，先说李冬宝，又说有个跟李冬宝若即若离的女孩戈玲，精灵古怪，还有抠门的刘书友和一天到晚老想挣钱的余德利，大家都很想讽刺一下当时无处不在的“马列老太太”，就有了牛大姐……之后讨论要说什么，每一集一个话题，罗列了20多个，各自领几个回去写，最后王朔写的用得最多，冯小刚也有六七集。拍摄的时候剧本已经非常成熟，王朔和冯小刚式的京味调侃很圆熟，演员基本上照着本子演就一气呵成。有“老编”的成功垫底，“新编”的立项和播出一路绿灯，但它核心的创作过程却要艰难许多。郑晓龙筹备了近十年，编剧换了五六拨都不满意，“十年前开始写‘新编’剧本，周星驰式的无厘头还没出现，喜剧样式的解放程度还没这么大。最初也瞄着‘老编’的风格创作，但一直都不行。后来我跟编剧说，不要再想王朔和冯小刚，如果照着王朔路子写，永远写不出来。喜剧是往前发展的，放开了去想象，之后才有了新的剧本。”从王朔式京味幽默里解放之后，话题的选择又遇到难题，哪些是可以说的，哪些是想说而不能说的，哪些是点到为止即可的。有意思的是，二十多年过去了，“老编辑部”的话题有的在“新编”里仍然被沿用，比如世界末日。郑晓龙说：“老版有一个话题是‘星星撞地球’，讲不相信科学，但主要是批评唯心主义；新版中的《再见，2012》就不是这样了，我们新的认识是，如果不善待地球，不注重环保，地球早晚要毁灭，比原来又往前走了一步——地球毁灭是有可能的。”“编辑部”情结不死这个筐引起社会讨论和思考，对现实有帮助在当今的市场化环境下，郑晓龙拍情感剧、情节剧可以名利双收稳赚不赔，但《甄嬛传》之后偏偏选择了《新编辑部故事》。他说：“现在做电视剧的人都主动回避现实，远离话题，因为审查是个麻烦事。这就造成现实题材越来越少”。他的编辑部“情结”不死，是因为坚信社会生活不断有新话题新问题产生，编辑部可以当个筐，引起全社会的讨论思考，“这是对现实有帮助的。”问题是，观众看的是《爱情公寓》之类纯粹为逗乐而逗乐的喜剧，还有《生活大爆炸》这样的重口味美式喜剧。比起当年，笑点变高。另外，现代人议论社会话题的公共渠道已经非常多元快捷，一部电视剧已无法复制当年《编辑部的故事》那种全民发笑和讨论的效果。“老编”靠语言逗乐即可，更多是让人会心一笑；要使出十八般武艺，凡是能够产生喜剧效果的方法都使用了，除了保留语言喜剧的优势，无厘头、荒诞、后现代、黑色幽默、相声贯口、小品、载歌载舞都放进去，这也是“新编”跟“老编”比起来，变得面目全非的根本原因所在。对于播出后观众的“不适”，郑晓龙有充足的心理准备。他承认，很多喜剧是为笑而笑，“新编”也有很多。“但我比较放心的是，至少它的内容跟现实结合得很紧，是大家关注的。比如明星过度炒作、麻辣评委、幸福指数、鉴宝收藏、选秀热、上市热、学区房、女人整形等，有了这些有现实讨论性的话题，即便说我们胳肢人，观众仍会产生共鸣。”
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今晚我们相识葛优：眼似秋潭，面如满月，没错！马晓晴：看着不三不四的，是他。葛优：曲径通幽处。马晓晴：禅房花木深。葛优：月黑杀人夜。马：风高放火天！葛与马握手，很激动的同时说：自己人！马：这安全吗？葛：绝对可靠，坐！马：哎，你在电视里玩的那把牌是自低吧？葛:庄低庄低，你也会玩？马：嗯。葛：算翻吗？马：不。葛：有会儿吗？马：没。葛：那咱玩法一样，点炮怎么算？马：翻倍！葛：输了不扎着吧？马：我手壮。马：哎，你在电视里绉的那口酒是不是喝高了？葛：嗯，是不是有点上脸？马：嗯，猛了点。你喝高了闹腾吗？葛：不、不，就是有点话密！马：我哪儿让你心动了？葛：你喜欢扎堆儿。马：你呢？葛：我也是，在家呆不住，电视里你逛的是龙福吧？马：还说呢，好多人都说我不应该在商场里头瞎逛，说有追求的人就冲这一点就看不上我，忒俗！葛：那依着他们该在哪转悠啊？马：书店、小树林儿、音乐厅什么的，手里再拿本法语入门，汪国真诗集特有情操之类的书边走边看，可我不敢。葛：为什么，那有什么不敢的？马：我怕婚后不能持之以恒，多没台阶儿啊。葛：不怕你见笑，我对逛商场也上瘾。马：真的？葛：啊。马：呦，那太遗憾了，特伤你吧？葛：我也被人误会惯了，懒得解释。马：别，你还是跟我说吧，我特爱听。葛：我是这么想的，年轻的时候吧，可以放任自流，撇开了玩，老了再严格要求自己，落一德高望重，别人说这老了老了，老不正经。好多有学问的老诗人、老作家，年轻的时候都不惜把自己混同成一般群众，甚至是最没结果的那种，到了老了，一反思，立马就升华，一写就是特深刻的回忆录。我说的你听得懂吗？马：听明白了，你是说咱们现在正是玩的年龄，千万得把握住，别让时光给溜走喽。葛：没想到一点就通（马把手伸向葛，葛优的手就去摸马的手，但马躲闪，手去拢头发）终于有个伴了（没摸到马的手，葛优很是吃惊的盯着马）马：我也想夸你几句，行吗？葛：夸吧，只要不是特肉麻，我扛的住。马：我觉得，除了贪玩这一点跟我一见如故，而且还特有才。葛：（兴奋地说）看出来啦？马：嗯。葛：你眼真贼，我哪能全天候儿的玩啊，我也笔耕，也百忙，也隔三差五的给报纸杂志投一篇青春絮语什么的，像什么“任他们说去，走自己的路”“不知道休息，只知道工作，身体是革命的本钱”，这都是…马:(抢说)掷地有声的、闪光的、直接说到人民心里头去的最强音。你要是能在电视上说这几句话多好啊。葛：我怕跟他们那些人重了。马：那倒是，要是都是名牌、拳头产品的话，次品就显得格外的突出。葛：导演吧总共就给我一分钟的时间，我说得了这了就说不了那个，我觉得最重要的吧，是让我未来的心上人觉得跟我傍家过日子，不上班的时候用不着特有思想（马点头）。你说咱党率领着群众千辛万苦地往前奔，为的是什么？马：物质极大丰富，人民为所欲为。葛：你说什么人？马：我的意思是说让人民过得自由自在。葛：（站起来，手指着马），我算看出来了，你也不是善茬儿，跟你在一起，我有一种如虎添翼的感觉。马：我也觉得好像是买了一瓶港油，愣搭了一瓶旁氏。葛：（坐下）双方都觉得占了一个极大的便宜。马：我们真像，哪哪都一样。（看着葛优，惊讶的说）咱俩不会是近亲吧？葛：绝对不是。马：（放心地）嗯，除了我，你还约过别的什么人吗？葛：约过一次红娘，可是她把你发给我了。马：（高兴地）曲径通幽处。葛：禅房花木深。马：月黑杀人夜。葛：风高放火天。马：可靠吗？葛优/马：（靠近）绝对安全！扩展资料：《今晚我们相识》是1992年出版的小品节目，作者葛优、马晓晴。一部作者为冯小刚，主演为葛优、马晓晴的小品《今晚我们相识》曾出现在1992年《我们的家》栏目春节节目，背景音乐是张继红唱的栏目主题歌。1、短小精悍，情节简单。这是小品与其它艺术作品和艺术表现形式最基本的区别。小品属于“文化快餐”，它是一碟精美的“小菜”，而不是什么火锅大烩菜。2、幽默风趣，滑稽可笑。小品是“笑”的艺术。好的小品大多有足够的笑料，让人在笑声中受到启发，得到教益。3、雅俗共赏，题材广泛。小品反映的小题材、小事件源于基层和老百姓中间。人世冷暖、世相百态都是小品描写的对象，都可以通过小品这种形式在艺术上得到升华，在舞台上进行演出。4、贴近生活，角度新颖，语言精练，感染力强，这是小品创作的基本要求。只有贴近生活的作品，群众才喜闻乐见，才易于接受。源于生活，高于生活，适度夸张，事例典型，这是成功小品的要领。5、针砭时弊，内含哲理。透过表面现象，讽刺一些不合理的事物，揭示一定的哲理，寓教于乐。这既是小品的本意也是人民群众对它的进一步要求。
江苏编辑校对费标准是根据国家统一标准进行计算的。原创的大约是35-50元每千字。校对费按照校对质量灵活掌握。
先是书号的钱，最少1W，其次是版面印刷费，制版等，还要根据你的书的大小和选用纸张，用墨的好坏这些决定最后的价格，做好心理准备：3万起。
许多计划出书的朋友，甚至不少出版同仁，对于计算图书的出版成本，可以说都是云里雾里。大致来说，出一本书，主要包括这样几项费用： 1）出版管理费 即书号费，但是出版社一般都回避这个称谓。一般来说，这项费用因各出版社的声誉、级别有所不同。据我了解，中华书局、三联书店、商务印书馆、中国社会科学出版社这样顶级的文科类出版社，书号费一般在3万元以上。地方出版社的书号费，一般在2万元左右。香港、台湾地区的出版业，实行登记制度，不存在书号费这一说法，其登记费往往只有人民币几百元。但是，新闻出版总署不允许香港、台湾等地的出版物在内地销售，这些图书在内地也不能参加职称评审。同样道理，期刊只有ISSN号即国际刊号，而没有内地刊号即CN号，在内地也得不到承认。在这些刊物上发表的论文，在职称评审的时候，也不算数。 2）编辑校对费 主要是编辑对书稿进行文字处理的费用，各出版社的标准不一。据我了解，一般在每万字50-100元。不过，需要提醒的是，这里的字数，不是word计算出的字数，按照出版业的习惯，字数=每面行数*每行字数，即便存在空白，也按照满版计算。所以每本书版权页上的字数，实际上都要比word计算的字数多出20%-30%，这在出版业中称为“涨版”。 3）排版出片费 是对书稿进行排版加工的费用，一般是由专业的排版员使用方正书版软件进行排版。排版完成之后，还有出胶片的费用，胶片在印刷中的作用类似于过去洗印照片的底片。这项费用分大32开、16开、小16开、国际16开等而有所不同。按照目前山东地区的情况，普通文科类书稿的排版费用是每面5元（大32开）、10元（16开）、5元（小16开和国际16开）。如果是理工科，因为图表和符号的原因，费用有所增加。如果是彩色制版，费用就要更高了。 4）封面设计费 一般是每个封面300元，其中包括打样和出片的费用。 5）印刷费 这个比较容易理解，决定印刷费的因素主要包括图书开本、印张（即每本书所使用的纸张数量，印张数=图书的总页码/开本）、册数。假设一本书的开本是大32开，300页，印刷1000册，根据目前山东地区每印张的印刷工价是39元，那么总印刷费用=(300页/32开)*39元/印张*1000册=3656元。如果印刷的册数增加，因边际效应，每印张的单价会减少。譬如，同样情况，印刷5000册，每印张的印刷工价只有25元，下降很多。目前，印刷费这一项，根据作者和出版社的协议，情况千差万别。如出版社不需要作者包销图书，那么，印刷费这项作者即不须承担。 6）税 1-4项需要按照14%缴纳增值税。第5项已经含税。 示例：假设某社的出版管理费是8万元，编校费标准为万字50元，bobo计划在该社出版大32开（28行*28字排版）、300页的一本个人专著，出版社方面不需要作者包销图书，那么出书费用是： 1）书号费8万；编校费28行*28字*300页*50元/万字=1175元；3）排版出片费5元/面*300面=1500元；4）封面设计费300元；5）印刷费为0元；6）税（18000+1175+1500+300）*14%=2936元。 各项累计为：23911元。
评职称出书费用要根据文件要求来定，各个单位的规定都会存在着差异，各阶段的要求也不同。另外，字数、开本、纸张、印数、装帧方式等都会影响费用，一般来说20万字的出书费用大概在2~3万元。