注意运用镜头语言
编辑中要注意镜头组接要符合生活逻辑,心理逻辑,艺术逻辑,不能产生视觉跳动。
电视艺术主要是指以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维，把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人的屏幕艺术形态 主要分为 1、电视文学类 电视艺术片类--运用电视艺术特有的思维方式和审美意识，兼容其他艺术样式所构成的，着重体现屏幕艺术美的电视艺术作品。其中包括:电视音乐艺术片、电视舞蹈艺术片、电视风光艺术片、电视风情艺术片、电视民俗艺术片、电视专题艺术片、电视文献艺术片、电视文化艺术片等。 电视戏剧类 电视综艺节目类 为了方便，其他3类的定义就不说了
编辑工作的主要负责人为主编或总编辑（总编）。研究编辑基础理论、编辑活动规律及编辑实践管理的综合性学科，属于人文科学范畴。编辑工作是现代出版事业的中心环节。编辑的分类包括两种，文字编辑和美术编辑。前者主要负责行文措辞、知识点描述、内容结构，后者则需要揣摩分析著作的选题、中心思想、学术真伪、理论价值，所以编辑具有专业偏向性，比如文学、教育学、哲学、生物学、计算机科学都有相关的编辑工作。编辑不仅需要读懂某一种类型的图书还要能够评审一类专业性内容。一本书、一份论文、一篇文章的出版或是发表与否，编辑有决定性作用。除了一般工作上所需的细心、敏锐观察力、良好沟通、清晰逻辑与分析能力之外，也需要有灵活的脑袋可以有源源不绝的创意想象，当然，最基本的文字撰写能力也是会被要求的。扩展资料：编辑是一座桥梁，桥的这头连着读者，桥的那头连着作者。编辑是一份严谨、细致而繁杂的工作，更需要在工作中追求精益求精。编辑工作年复一年、日复一日，需要在三尺桌面上对稿件反复推敲、修改、加工整理。工作繁杂琐碎，需要严谨、认真的工作态度。编辑工作主要体现在策划、审稿、编辑加工、版面接排等各环节上，日常工作量大。作为编辑，必须时刻秉承精益求精的理念，充分运用自身的知识储备以及工作经验，从学术动态以及市场需求的角度出发，对稿件的学术水平、科研价值、规范度等做出客观公正的评价，并对其进行科学的取舍。编辑的能力包括丰富的专业知识、较为高超的编辑水平，以及良好的文字表达能力。在新事物、新名词层出不穷的今天，一名优秀的编辑不能停止对新知识和新技能的追求，应不断学习、与时俱进、优化改进、勇于创新，不断丰富自身的知识储备。我们在工作中应坚持工匠精神，兢兢业业，求真务实，将理性思维与感性思维很好地相结合，不断更新专业知识、基础知识、编校知识，努力成为一名一专多能的复合型编辑。参考资料来源：人民网-技近乎道：对编辑工作中工匠精神的思考
编辑就是相当于统筹一样的。就好比一张纸要这张纸变得很漂亮还能体现这张纸的特色需要图案和文字颜色才能体现主题这个就是编辑
你问的这个编辑是这种工作吗？这个工作范围挺广的。其实有时候比如说文秘，他也是编辑，嗯，他是舍不看等等领域都是编辑。
编辑编稿步骤 有的编辑认为，编稿就那么回事，无技巧可言，于是不管三七二十一，抓起稿件就编。编了一会才发现稿件有问题根本就不能采用，或者是快编完了才发现前面该保留的东西给删掉了。可见，不讲究编稿技巧往往前功尽弃或事倍功半。其实，编稿与写稿一样也有技巧。笔者以为，应按以下五个步骤去编每条稿件。 第一步：浏览全篇 浏览的目的是通过了解稿件的大意，看稿件能不能发，是不是发过；看稿件哪些地方需要大砍大杀，哪些地方只需小削小补。 浏览的方法主要有：看稿件的标题，看稿件的开头，看每段的开头，看每段的结尾，看稿件的结尾。标题一般是稿件内容的高度浓缩；开头或结尾一般是稿件内容的提要；每段的开头或每段的结尾，一般是某一段落的大意。因此，以上几个地方是必须放慢速度浏览的，目的是准确了解稿件的内容。其余的地方可以加快速度一目十行，目的是发现需要大砍大杀的地方。 第二步：砍出雏形 编辑要像木工做家具一样，先把材料砍出一个毛坯，然后再刨光。砍出雏形，必须三板斧。 一是砍掉不必要的背景。所谓不必要的背景是指那些不为人们普遍关心的背景或虽为人们普遍关心但人们早已熟悉了的背景。 二是砍掉多余的事例。如果一篇稿件中某一类型的事例有好几个，那么典型事例之外的事例都可称之为多余的事例。因为用一个典型的事例足以说明一个问题。 三是砍掉与主题无关的内容。一篇稿件只能有一个主题。如果不砍掉与主题无关的内容，那么一条稿件中就有了多个主题，这是违背写作规律的。 第三步：精雕细琢 对保留下来的内容还须精雕细琢。 一是纠正错别字。错字容易被发现，别字往往容易迷惑人的眼睛，要认真区分。 二是把生僻字词改通俗。生僻字词是“拦路虎”，令读者望而生畏。 三是留意固定词组，看有没有用错，有没有被篡改。 四是注意词句的简写是否恰当。稿件正文中，第一次出现某词句时决不能简写，否则，读者会丈二和尚摸不着头脑。 五是把病句改通顺。 六是注意句子与句子之间，段落与段落之间的内在联系是否合逻辑。 七是注意计量单位是否符合法定要求。 第四步：精制标题 一条稿件有没有人看，根本在于稿件的内容如何。但内容再好，如果没有引起人们的注意，也仍然没有读者。一条稿件能够首先吸引读者的是什么？当然是标题。因此，制作出吸引人的标题是编辑工作的一个重要环节。从某种意义上来说，编辑的功夫应重点放在标题制作上。标题制作好了，编辑工作就完成了一半。我国报纸上目前出现的标题形式很多，没有一个统一、固定不变的模式。但制作具有吸引力的标题是有规律可循的，即把稿件中最新鲜、最吸引人的东西拉出来制作成标题。为了使主题不致于过长，同时保证标题内容的完整性，可以让引题、主题、副题同时出现。 第五步：仔细阅读 这是编辑对一条稿件最后的把关，目的是减少或消灭差错。重大差错往往在这一关被发现，也往往因为忽视这一关而见诸报端。因此，这个步骤不但不能少，而且应该认真对待。仔细阅读应做到，逐字逐句通读包括标题、标点在内的全文，决不能像第一个步骤那样粗略地看。要带着怀疑的态度去看容易混淆的字词；要带着挑剔的目光去看待写作的技巧；要带着否定的态度去看稿件的内容，千万不能放过导向错误的稿件。上述五个环节环环相扣，每一个环节都有一定的作用，不可随意丢掉。只要按照这五个环节认真去做，编起稿件来一定会得心应手，一定能做出一件件漂亮的“嫁衣裳”。
编导是电视纪实作品的最主要的创作核心工作，具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。也指从事这项工作的人。用一句话概括，就是运用视听语言及其相关知识讲述故事的人，开设该类专业的学校主要有中国传媒大学，北京电影学院，浙江传媒学院等。创作前期前期编导工作包括几项基本内容：⒈选题：作为编导，题材选择正确是成功的一半。一般选题主要基于这几点：第一，时代要求；第二，观众兴趣；第三，本电视机构的经济技术条件；第四，如在栏目中播出，要考虑栏目定位、对象性和栏目基调。⒉构思、确定拍摄方案：在对所选题材进行了解或前期采访的基础上，编导要对选题作深入的、富有创造性的思考，从而确定主题、表现方式及基本结构，制定拍摄提纲。⒊拍摄前的准备：拍摄前准备工作的充分与否，直接关系到拍摄能否顺利进行。拍摄前的准备工作主要包括：⑴筹建电视摄制组，进行合理而严密的分工；⑵对拍摄对象及场地、环境等的了解、勘察；⑶拍摄设备、器材的准备。拍摄采访拍摄采访是电视创作中获取影像和声音材料的最重要环节。编导在此期间一要对外联系，落实拍摄地点、时间等具体事项；二要对内统筹安排拍摄进程、采访事宜；三要在拍摄现场进行场面调度、安排或指挥拍摄、指导现场采访，发现问题，及时决断、处理；四，有时编导身兼摄像、切换导演或主持人，这时要注意兼顾全局。后期后期编制是编导的一项极其重要的工作。在此期间编导的主要工作是：⑴对文字稿的审查、定夺；⑵向剪辑人员阐明自己的创作构思和要求；⑶指导电视片的剪辑工作，把握作品画面和声音的表情达意、节奏、风格；⑷特技、字幕等技术手段的使用；⑸认真全面地把关、检查。
首先电视编辑的含义是一个职业群体。它是类似报社出版社的的那群“为出版准备稿件”的人们。早在1986年全国新闻系列专业技术职务评定中，编辑职务共设四个档次：高级编辑、主任编辑、编辑、助理编辑。电视台由于属于新闻系列。除电视剧创作部分按照文艺系列进行评定外，编辑部门均按照新闻系列评定。电视台真正从事编辑工作的有以下几类：一是新闻节目的责任编辑：他们的任务主要不是外出摄制节目。而是组织记者和通讯员根据自己的节目需要提供选题。将别人拍摄并初步剪辑完成的新闻作品进行适当的技术上的处理。然后根据自己的编辑思想编辑合成在将要播出的节目之中。二是某些专栏节目的责任编辑。专栏节目的责任编辑有些不同于专职的新闻节目的编辑。责任编辑的工作一般是轮流担任的，其中不少人主要担任记者甚至编导工作。因此。电视台的编辑和报纸、出版社的编辑工作内容有很多不同点，报纸、出版社的编辑主要任务往往是组织稿件。而不是自己写稿，电视台则由于创作上技术含量高。个人和某些社会团体很难完成一件成型的电视作品。电视台自拍的节目占自办节目的很大比例。编导高考的话推荐《编导高考培训手册》电视编辑的第二个含义是“电视编辑活动”。中国编导网从广义上讲，指从策划、指定选题、脚本的写作、实地拍摄到后期制作的全过程，从狭义上讲。电视编辑是后期制作。或者称为剪辑工作。由于“剪辑”的愿意是用剪刀处理电影胶片，而现在电视台一般是用摄像机和录像带拍摄记录影像。后期不存在动用剪刀的问题。录像带的剪辑是在电子编辑机上完成的，所以电视编辑往往又称为电子编辑。电视编辑的主要内容包括：画面编辑、声音编辑、配音配乐以及特技处理和多种声音元素的制作。这既是一项艺术性的工作，又是一项技术性很强的工作。这项工作显然要比报社的文字编辑工作复杂的多。电视编辑的第三层意思应是一个事物性的名词，中国编导网即电视编辑工作。它包括了从事电视编辑工作的人的概念。也包括了电视编辑过程中的全部内容。
从我刚工作一直到现在，身边很多人听说我的职业是“编辑”时，都会问：哪些书是你写的？哪个报纸或杂志上哪篇文章是你写的？甚至有很多作者，都常常把编辑和校对混为一谈。确实，很多人并不知道编辑究竟是干什么的。 那么，如果你想成为一名作者，不管是专业的还是业余的，只要你想跟出版社打交道，更直接地说，想出书，那最好先了解一下编辑到底是干什么的。 首先，我得强调一点，编辑是个独立性很强的工作，除了一些共同的基本功外，其实很多编辑的方向、专长及工作方式都是“小同大异”的。就我个人的经验，我觉得一个标准的编辑职能如下：1、选题策划 即由编辑提出出版创意。择其要点简单说，这里需要考虑以下几个因素：出版社的实际情况、出版方向、专长、发行渠道等；图书市场的“风向”，什么“风”已经刮过去了，现在正在刮什么“风”，接下来可能会刮什么“风”等，说白了，就是掌握同类书情况及目标读者群的情况；选题的可操作性，包括组稿的难度、出版时间限制、编辑加工的难度、发行渠道兼容度、宣传营销难易度等。然后是做选题策划报告，这里要包括为什么要做这样一本书、市场同类书情况、作者情况、市场预期、书稿特色、装帧形式、营销策略，有的也包括书稿内容提要、提纲及样章等。只有选题真正成熟、具有可行性及良好的市场前景，才有可能通过出版社的选题讨论会，进入下一步操作。2、组稿 这是从空想走向实践的第一步。组稿的方式有很多，传统的出版基本完全靠编辑的人脉，所以要求编辑社会交往能力强，必须手勤、嘴勤、腿勤，即经常出差参加各种学会、论坛、笔会等，以结识更多的作者；多给作者打电话、写信，以加强与作者的联系，同时扩大自己的作者队伍及关系网。所以，传统的组稿方式往往是编辑做好选题策划报告，然后从自己已经掌握的作者资源中寻找合适作者，或者根据书稿需要去结识新作者约稿。因此，传统的出版多是“约稿”性质的。 而现在，编辑工作方式有了很大的改变，因为有了网络，编辑与作者的联系更方便了，大量书稿也出现在网络平台上，很多编辑完全成了寻找者，只要泡在网上或者跟网站直接挂钩，就可以获得大量的信息及书稿。3、审稿 一部书稿拿到手里以后，首先通读，判断稿件是否符合选题设计思路或者稿件是否具有出版价值。如PASS，进入一审，即责任编辑按照出版规范进行审稿，这里包括政治、思想方面、出版规范方面（编排体例等）、语言文字方面（逻辑、文字、标点等）。如原稿水平较高，编辑则省力一点，如原稿水平较差，那就看编辑怎么做了，负责任的编辑会具体指出书稿中的所有问题，然后回给作者修改，有时候，作者反复修改不好的地方，在经过作者同意后，编辑也会亲自捉刀——这种事我干过很多次了。所以说，编辑经常自诩为“为他人做嫁的工作”。 正规出版社是“三审三校制”，责任编辑一审完办理发稿手续，然后将书稿、审读意见等提交二审（编辑室主任或具有副高职称以上编辑），二审后将书稿及两个审次审读意见提交三审（总编、副总编或具有正高职称以上编辑）。三审通过以后，将书稿交排版公司排版，然后进入校对流程，一校通常是校对排版公司出来的校样与原稿的差异（因为传统印刷都是用铅字排版，很容易出错），然后校样返回给责任编辑，编辑认定校对提出的问题后，退还给排版公司改错、出二校样，然后给校对，进行二校，还是进行“比校”，然后再给编辑认定、退给排版公司改错出三校样，最后一校通常由有经验的校对进行读校。然后退还给责任编辑，经认定后，退给排版公司改错，出付印清样、软片，编辑开付印手续，到出版部门准备付印。4、装帧 编辑是一本书的全程操盘手，一般在一审后，就会联系美术编辑做封面，美术编辑会根据责任编辑提的要求和相关资料进行设计，设计完后由编辑认定，编辑满意了，美术编辑进行拼版，然后出软片。 版式设计，传统出版里，版式设计一般由出版科人员完成，也是需要由责任编辑提出要求并最后验收。不过现在，一般版式设计也会交给美术编辑甚至责任编辑自己做——这事我也经常干。5、付印 封面、内文软片齐了以后，一起交给出版科，包括用纸、工艺等，在流程中应该都已经确定，由出版科给印刷厂开付印单。出书以后，责任编辑还要核对样书、给作者开稿费、寄样书等。6、营销这个规模可大可小，根据实际需要决定。 小的营销，可能只需要在出书以后，在媒体或网络发发书评、给发行部门、图书出版年鉴等提供一些文字资料等。 大的营销，有时候从书稿还没进入流程就开始运作，比如前期造势、制造新闻事件等，到出书以后的作者签售、发行推广会等等，这里手段就太多了。7、编辑工作量 之所以单独提出来说，是因为想让大家明白，编辑一年到底要干多少活。前面的“审稿”里，其实就是简单介绍了一下出版流程，但实际上，还有很多琐碎的工作没有来得及说，所以，一本书，如果正常操作的话，按照出版社的标准速度，至少需要两三个月时间。而这还是指普通的本版书，如果向后面说的，搞大营销的话，可能要占编辑更大的精力。而在出版社，一般的编辑一年至少要出版三本以上的本版书，或者有畅销书，能完成出版社的利润指标。所以，编辑这个活，看似不坐班，但实际上，一年到头、一天到晚，都没有闲着的时候。时间不早了，想到这些就先写这些，以后想到了再补充。
在电视行业里，编辑一词通常有双重含义，既指代一个创作环节，又是一项工种名称。作为工种而言，编辑通常被称为编导，是创作的主要参与者和领导者，负责整个节目的构思、采访、后期剪辑、合成等一系列的工作，在节目创作中有着举足轻重的地位。 在电视创作中，在绝大多数情况下，导演和剪辑的责任难以分开，因为电视的素材基本来源于现实，对这些真实的但缺乏情节的零散的素材进行加工处理并且提炼主题，是十分细致的工作，无论是在前期采访拍摄还是后期剪辑过程中，创作者个人判断的影响至关重要，所以，编导必须承担后期剪辑结构的任务，同时，他又必须参与前期的策划，在采编合一的情况下，他还须参加现场拍摄工作，既是记者又是编辑。 作为创作环节，编辑工作主要是指电视创作的后期阶段。电视创作是一个较复杂的系统工程，包括了策划、选题、采访、拍摄、剪辑、合成等多个环节，后期阶段主要完成与整合零乱的前期素材、建立完整节目形态相关的一系列工作，在这一阶段里，编辑的主要工作是围绕"剪辑"进行的。 剪辑就是按照视听规律和影视语言的语法章法，对原始素材进行选择和重新组合。一部影视片只有视听语言准确流畅，才能很好地讲述事件、表达观念和情绪，而视听语言的形成与表达效果，主要依赖于画面组接的质量。 在概念的表达上，"编辑"侧重思维意义表述，而"剪辑"侧重具体操作层面的技术意义，它担负着叙述事件、连贯动作、转换场景、结构段落、处理时空、组合声画等任务。 电视编辑是一项富有创造性的工作。各种镜头在被巧妙组接之前，只是一些零碎的片段，是艺术与技术的巧妙融合使之具有叙事传情的生命力，创作者的思维才情和美学追求渗透其间。在不同的创作观念和编辑水准影响下，同一素材的命运可能会有极大的不同，传达效果也完全不一样，而且一个好镜头，即便构图再美，表现力再强，但是，如果不能恰当地与其他镜头组合，那么好镜头也无用武之地。所以说，后期编辑决不是简单地堆砌镜头，而是在赋予荧屏以认知和审美的魅力。
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影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等。影视后期制作基本上是包括初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成等一系列工作。 (1)初剪：也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。 一分钟测试一下未来的你是否适合做一门剪辑师： 网页链接 (2)正式剪辑：在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。 (3)作曲或选曲：广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是:如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵;如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。 (4)特效的录入：这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。 (5)配音合成：旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。 扩展资料 市场上流行的影视后期制作软件很多，例如After Effects(简称ae)、Vegas、Combustion、VideoStudio、Premiere、EDIUS、DFsion、Shake、AvidXpress等，令人应接不暇。另外，影视技术更新也很快，如何选用合适的软件确实让人头痛。 首先，影视后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分，两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑。AE擅长视频合成，支持从4*4到30000*30000像素分辨率，可以精确定位到一个像素点的千分之六，特效控制等功能非常强大。而Premiere在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于AE和Premiere来自同一个公司，协调性极好。 其次，必须紧跟市场的发展需求，应尽量选用最流行、潜力最大的软件。国产的VideoStudio简单易用，但是功能较弱;Vegas功能不俗，但在易用性、扩展性明显不如Adobe风格的软件。众所周知，Adobe解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律，例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均为业界标准。作为Adobe旗下的软件，AE和Premiere同样具有IT人员所熟知Adobe风格界面，减低了学习难度。同时，它们在导入Photoshop、Illustrator等图像文件时，具有得天独厚的兼容性优势。
楼上的楼上，intermilanwang我太崇拜你了。。。楼主，intermilanwang的答案相当全面完整，细致的地方也都照顾到了。
来告诉你，影视制作有好多，前期后期，前期拍摄创意，脚本，取景，提案，接着具体的拍摄，设别选择，高清标清，需要哪些设备 几台机器，大炮，大炮就是摇臂，拍摄完成之后前期没事了就是后期，后期采集拍摄的素材，然后剪辑特效三维，最后输出成片，后期制作包括如下， 电视包装，电视广告，建筑漫游（属于建筑类的）不过在现在看来也属于影视类的制作，还有专题片，LED背景，3D阵列投影，等等你看到的视频类东西 基本都属于影视后期制作的范畴。上海西煌影视做的视频后期还是不错的
数字化期刊是电子期刊。一般而言，数字化期刊是电子期刊。首先期刊的数字化是指依托传统的期刊内容资源，用数字化工具进行立体化传播。它不仅指直接在网上编辑内容，也不仅指把传统印刷版的东西数字化或进行网上订阅，而是将传统的期刊经过数字化转换，在网上传播。所以基于数字化期刊的这种特征，也有另一种说法就是“电子期刊”。电子期刊的特点：电子期刊从投稿、编辑出版、发行订购、阅读乃至读者意见反馈的全过程都是在网络环境中进行的，不需要用纸，它与传统的印刷型期刊有着本质的区别。电子期刊是以高新技术，包括光盘、网络通讯技术为载体，经过信息技术人员加工处理，运用现代技术检索手段，以满足信息需求的出版物。且融入了图像，文字，声音、视频、游戏等相互动态结合来呈现给读者，此外，还有超链接、及时互动等网络元素，是一种很享受的阅读方式。节约了大量成本。
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