电视剧《千面女谍》插曲《勿忘我寂寞如歌》（作词：赵鹏逍 作曲：刘尊 合作歌手：屠洪纲）公益电影《溺爱》主题曲《爱的扼杀》（作词：赵鹏逍 作曲：刘尊）军旅歌曲《忠魂赞》、（作词：王媛琪 作曲：刘尊）军旅歌曲《橄榄绿》歌曲《忠魂赞》、（作词：王媛琪 作曲：刘尊）民歌新唱《沂蒙山小调》、《沂蒙颂》、《映山红》、《牧羊曲》等。
中国远古时期的歌唱就和诗、乐、舞融为一体，其中情歌在古代歌曲中占有重要的地位。传说中禹的妻子待禹的归来而唱的”候人兮猜”就是最早的一首情歌。到原始社会末期，出现许多乐舞。《春秋·左传》记载，公元前54年季札观乐《箫韶》近20篇，逐篇称赞，十分欣赏;《论语》记载，孔子闻《韶乐》三月不知肉味。可见当时歌唱艺术已具有一定的感染力。奴隶社会，夏、商时期，音乐舞蹈仍很盛行。相传夏的末代莱有歌舞伎三万余人。周王朝建立了音乐机构—大司乐，已把演唱艺术作为音乐教育的主要内容之一。春秋战国，秦、汉时期，孔子编订的《诗经》有305篇，其中300篇是用于歌唱的民间歌曲，并流传于民间。公元前475年以后，出现了以歌唱为谋生手段的民间艺人和声乐教师。如秦青、韩娥就是有史可查的歌唱家，他们的演唱既具有”声震林木，响遏行云”的宏大音量，又具有”余音绕梁，三日不绝”的韵味。楚国的屈原根据南方民歌加工创作的《九歌》，演唱时用多种乐器伴奏，歌中有叙述、有咏叹，是中国古代大型的声乐作品，也是中国文献记载以来最早的祭神宗教歌曲。除了这些著名的歌唱家和声乐作品外，这一时期还出现一些歌唱技巧与声乐教学的理论研究。可以看出，两千多年前，中国的歌唱艺术已有了丝竹乐器伴奏，演唱者边击节奏、边演唱，已具有现代说唱艺术的雏型。南北朝时期，乐府演变为富有人民性的长篇五、七言叙事歌，《孔雀东南飞》、《木兰辞》等是这个时期的代表作。这一时期也产生了音韵学，这对以后中国歌唱艺术的发展起了很大作用。唐代，是中国音乐艺术空前繁荣的时期，也是我国古典歌唱艺术的重要发展时期。国家建立了音乐机构教坊和梨园。乐工技艺的提高，很大程度上也促进了声乐的发展。宫廷音乐以燕乐为主，演员分坐部伎和立部伎两种演出形式。诗歌形成发展成五、七言绝律诗，诵唱时声调高低抑扬，节奏紧弛慢快，产生有规律的变化，听起来更为生动、和谐。唐代吸收外族音乐发展而成的大型歌舞大曲，分为三大段，中间段为慢板，以声乐为主。在民间还产生了”委巷之曲”，一些乐工在演唱中丰富、发展了原有曲调，突破了五、七言绝律诗的整齐句法，诗人们按新的曲调格式填词，从而产生了词的歌唱体裁。在此期间，段节安已有了歌唱呼吸的论述。宋代的歌唱艺术主要是以填词曲牌为主的歌唱形式。宋代在唐大曲的基础上进一步吸收多种乐曲形式，发展出比唐大曲结构更复杂的诸宫调，这是以很多不同宫调的曲子联成为一套唱曲，再以许多套曲组成一整体，由此发展成戏曲的初期形式—宋杂剧。从此，过去以歌舞为主要形式的歌唱艺术，进入了以表演故事情节与人物为主的戏曲。由于新的内容和形式的需要，声乐艺术在发声、吐字，行腔等方面开始复杂化，从而为元代古典歌唱艺术的鼎盛时期奠定了重要的基础。另外，宋代的说唱音乐也继续发展，逐步形成了各种地方戏曲，出现了更多的专业艺人和游乐唱饮等，推动了声乐艺术的发展，为不同流派、不同风格的歌唱开辟了道路。自宋代姜菱创作的歌曲在文字旁注有工尺谱起，中国声乐作品已有完整的词谱流传。元、明、清时期的歌唱艺术，无论从理论上、技巧上、演唱风格上都有了很明显的发展。如元代产生了内容通俗易懂，形式生动、亲切的元曲。在演唱形式上分为两种:一种是散曲，另一种是戏曲《元杂剧》。散曲着重在唱，戏曲则有说、有唱;表现一定的人物、情节、塑造舞台形象。还有一种南戏，它与元杂剧同时并存，有独唱、对唱、接唱以及多人合唱等形式。这时期的声乐艺术从内容到形式都有了进一步的发展。明代在我国南方各地产生了不同腔系的演唱形式，其中尤以昆山腔的演唱技巧最富有创造性。昆腔主要是明代魏良辅创造的，他以昆山南戏的曲调为基础，融众唱腔的长处，创造出这种新的唱腔，唱法较为轻柔、婉转，能细腻地表达感情，加强了歌唱性，同时，它吸取了说唱艺术中的不同音色区分人物的经验，产生了生、旦、净、末、丑各种人物的不同行当的唱法，丰富了声乐艺术的表现力。魏良辅还著有《曲律》一书，是很有价值的声乐专著，该书对演员的选择条件、学习歌唱的内容和步骤、唱曲的规格和用气、唱字行腔等都有论述。另外，朱权所著的《太和正音谱》，其中有专门论唱的《词林须知》。还有王骥德著的《方诸馆曲律》、沈宠绥著的《度曲须知》等声乐论著，都说明了明代的声乐艺术从演唱到理论都已具有相当的水平，职业艺人在相互竞争中，努力钻研业务，演唱技巧也随之提高。清代初期，盛行折子戏，促使演员在演唱技巧上精益求精。各行当的角色以不同音色、不同唱法，表现不同类型的人物，已达到较为成熟的阶段。清末，京剧大为发展，民间成立各种科班专门训练各种演唱人才，积累了一套严格的训练京剧演员唱、念、打、做等基本功的有效方法和经验。由于明以后工尺谱已完备，许多声乐作品专辑开始流传和保留。如清乾隆11年成书的《九宫大成南北词宫谱》，徐大椿的《乐府传声》，王德晖、徐沉微著的《顾误录》，道光年间叶之清根据昆曲艺人余维浑、龚瑞丰的口述记录整理的《明心鉴》等，都总结了歌唱表演艺术的经验与规律。中国戏曲声乐艺术经过演员的发挥和创造，在基本板腔的基础上，根据自己的声音条件和对角色的理解，对唱腔作少量的修改、变化和润色，从而发展出不同特点的唱法、风格和流派，形成了绚丽多彩的中国民族唱法。
中国的歌唱艺术是以民族唱法为主体，以民族语言为基础，以行腔韵味为特长，并与形体表演浑然一体的情、字、腔交相辉映的综合性表演艺术，并在长期发展过程中形成了声情并茂、字正腔圆、神形兼备、唱表结合、载歌载舞的二度创作原则，体现了中华民族的艺术特点、欣赏习惯和审美意识。数千年来，它积累了浩瀚的曲目，创造了独特的演唱技法，形成了中国声乐学派，并伴随着中华民族的历史发展而发展，成为中国音乐文化的重要组成部分。
1 你所唱歌的音对你而言不够富余 打比方就是 需要8分力但是你最多差不多只有8分力 所以 你觉得自己声音不平滑 漂 高音不稳定2只有不断练习才能唱较高的音 男生除了 张雨生 动力火车 一类有的的高音一般人唱不了以外 大多数歌手的高音 一般人都是可以达到了你唱高音和低音感觉不一样 可能是唱歌是你的连贯性不好 这个也和1的回答是有关系的3可能是你的发声方法不稳定 如果唱法都一样 大声小声出来的效果都是一样的4练声的歌要有针对性 你想练低音就找低的歌 高音就找高的歌 但把握一个原则 别太脱离你的音域5唱歌前应该要活动 这里指的是用歌曲或者发声活动
中央音乐学院嗓音研究中心主任、主任医师、硕士研究生指导教师。本科毕业于哈尔滨医科大学医疗系，硕士毕业于中央音乐学院声歌系---艺术嗓音保护和治疗专业，师从我国著名的声乐教育家沈湘教授和著名的艺术嗓音医学专家冯葆富教授，是我国少有的跨临床医学与歌唱艺术交叉型、复合性专门人才。韩丽艳既有扎实的医学基础知识和临床经验，又有科学发音的理论基础和歌唱实践，因此在诊治嗓音疾病方面具有独到的见解和方法，曾成功解决了很多声乐学生、歌唱演员的嗓音急症和声部划分等问题，包括一些著名歌手和演员的嗓音康复问题；受邀请到多所艺术院校、各大医院、国际国内声乐大师班讲学，讲学的内容包括《艺术嗓音人士的发声和疾病诊治》、《如何正确发音、科学用嗓》、《与歌唱发音有关的嗓音问题》、《嗓音矫治训练在嗓音疾病康复中的作用》、《人声乐器的奥秘》系列讲座等；被多所院校、医院聘请为客座教授、嗓音会诊专家。主编了《中国艺术医学文集---艺术嗓音卷》，翻译出版了《歌唱动力学》，发表了《如何鉴定人声乐器》、《嗓音矫治、发音训练概述》、《艺术嗓音医学概述》等多篇论文，录制过《歌唱与嗓音》、《愿您有付好嗓子》、《呼吸在歌唱中的重要性》等音像制品，为《歌剧》杂志开辟《声乐诊疗室》专栏。1995年荣获国务院颁发的政府特殊津贴，曾任中国艺术医学协会副会长，现任中国艺术医学协会嗓音专业委员会副主任委员、中华医学会耳鼻咽喉头颈外科分会嗓音学组成员。
李光辉（艺名：光光），著名音乐人。从事专业音乐表演与创作20余年。曾在山东省莱州市苗家中学工作8年，后辞职成为一位追求梦想的北漂考生，2005年考上中国音乐学院正式研究生，2008年顺利毕业，现在北京市丰台区职业教育中心学校担任吉他老师、声乐老师，summer乐队主唱。期间除了自己创作了大量作品，还培养了许多音乐人才，有的学生已经成为专职歌手、制作人，并在全国有较大的影响力。如：翟悦宁、张珊等等。至2012年，已有9本吉他教材在人民音乐出版社出版发行；另有数篇有关声乐教学的文章在《歌唱艺术》杂志发表。
紧张
1,没老师几乎做不到头腔共鸣,一般得经过半年到1年专业学习,才能感受到通道的存在所以您还是找位老师从头学习吧2,刚开始学唱歌的话应该选一个和自己嗓音接近的歌手的歌来唱所以这个得由你声音来决定不过我还是觉得您还是找位老师从头学习吧因为不要养成了不好的习惯和发生方法错误导致出现声带疾病!3,快歌和慢歌都是歌所有的歌您都应该根据歌曲内容作者想抒发的感情来演唱所以这个完全是看您自己对作品的理解和对作品的处理!
百科没有歌手赵明。
许多人都喜欢唱歌，都希望自己有一副好嗓子。当家人或朋友聚会时，能放声歌唱，用歌声抒发个人的感情，表达对亲人的问候，那多开心啊！ 也有人，觉得自己的嗓音不错，就想在唱歌上有所发展，因此，学习唱歌很下工夫。有的人，当发现自己唱歌力不从心，有些歌自己驾御不了，自己的嗓子不够理想时，就想要学学唱歌的方法，正所谓“书到用时方恨少”。谈到学唱歌，有人又会提出另外一些问题，比如，年龄啊，能学会吗等等。我认为，这得看你学唱歌目的是什么。如果你的学习目的，只是在家里、在朋友聚会的时候唱唱歌,想把歌唱的好点，并不想去当演员、搞专业的演唱，那么，你就放心大胆的去学吧，不要想年龄、也不要想能不能学会，能不能学好，因为除去亲朋好友，没有人对你的歌唱进行评论。你可以根据自己的条件制定自己最终要达到的目标, 定目标千万不能好高务远, 对学习的进度也不能急于求成,一定要踏踏实实地、按部就班地练习,只要有信心、有决心、能坚持练习，经过努力，一定能在原有的基础上得到提高。至于提高到什么程度，一要看老师的教学方法是否对路，二要看你的悟性，看你是不是能够理解老师的要求，三要看你的学习态度，练习是否刻苦、认真。如果你学唱歌的目的，是想考学、是想当演员，那么，你必须找一位有经验的老师，让老师先考核一下你的条件，看你是否适合学习这个专业，如果适合，那么，你就应该按老师的要求，认真练习，并且比那些只想业余唱唱歌的人更下功夫才行。另外，你除去学声乐、练习唱歌之外，还要学习一些别的课程——乐理呀、视唱啊、乐器呀等等。每一位将来想以唱歌为职业的人，在去学唱歌的时候，都必须明确自己学习唱歌的目的是什么，不是因为“好玩”，不是因为自己对唱歌有“兴趣”，而是因为自己“热爱”歌唱事业，必须把唱歌当成“事业”来对待才行。而且要认识到：学唱歌不是一件容易的事。光有兴趣、有热情是不够的，还要有决心，有毅力，有克服任何困难的思想准备才行。大家知道，音乐有两种：器乐和声乐 。器乐就是人用乐器演奏音乐，声乐则是我们自己用嗓子歌唱。而唱歌的乐器，就长在我们自己的身上，这个乐器不同于器乐演奏时使用的乐器。器乐演奏所使用的乐器，是在工厂里制造好了之后，我们拿来就用。我们身上这个唱歌的乐器，是我们自己在学习唱歌的过程中，制造和逐渐完善的。所以，学唱歌的过程就是制造和完善这个乐器的过程，而且这个过程不是短时间所能完成的。它是一个长期的过程，只学几个月，或一、二年，是不能把这个乐器制造好的。也就是说，我们唱歌的能力，唱歌水平的提高，是不能速成的。我们学唱歌，就是学习如何掌握和运用我们身上这个唱歌乐器的过程。通过气息、共鸣、发声、吐字等的学习，逐渐学会运用和支配我们的发声器官，使之能发出合乎艺术要求的歌声。这个学习的过程，也是一个技术、技能的训练过程，而技术、技能的训练和掌握没有不费时、费力的。唱歌，是脑力劳动，也是体力劳动，决不是一个轻松的活动。俗话说：“台上一分钟，台下十年功”。任何想在唱歌上有所成就的人，都要有吃苦、受累的思想准备。所以，学唱歌的人，必须有一个强健的体魄，另外，在学习的过程中还要善于动脑子，会思考、善琢磨，不断总结自己的心得体会，找出自己的优缺点，掌握克服自己毛病的方法。我们在学习声乐的过程中，欣赏音响资料要有选择，对市面上流行的歌曲，要分辨优劣，不能盲目模仿，要重视老师介绍的资料，按老师的要求，去认真欣赏，在头脑里建立起正确的声音形象。
天籁不过王菲唱歌的特点也是后来模仿两位外国歌手而形成的自己的风格
造型专业一类是：开画室或者代课。开画室或者代课，是大多学造型专业在找不到工作毕业的时候首先想到的。现在开画室的很多。你从中央美院校门口停放的各个画室招生的车辆和漫天的画室广告就知道了。二类是：开工作室办画廊这类人需要有极大的耐心以及家庭经济作为支持，风险也比较大。遇到到国内经济形式不好的时候，买画的人也会少很多。三类是：继续上学，考研——考博。争取到大学当老师。大学老师是一个非常惹人羡慕的职业，压力不大，工作环境也非常愉悦。不过现在对大学老师的要求越来越高，至少拼博士吧！你愿意再读吗？设计专业视觉传达专业。可以说全国美术生中，学这个专业的人数是最多的。由于平面设计软件ADOBE公司的一系列设计转件的问世与普及，以及互联网行业的发展，视觉传达专业的需求量也比以前更多了。坦白讲，学设计不是拼软件技术，谁会的多，用的熟，而是拼设计思维和创新能力。环境艺术设计专业这个专业包含的方向很多，室外园林方向、室内设计、以及室外建筑设计等，各个学校的安排也不一样。目城市的环境拆迁与改造，对生活的环境要求很高了，房地产的发展带来的就是室内外装修装饰的商机。工业设计产品设计工业设计和产品设计是一个比较有内涵的学科，从就业的角度看，不仅需要设计能力，还需要对所处的行业以及商业模式有所了解。这个专业就业的门槛比较高，相比之下，人才的需求量不不大。数码媒体（数字媒体）这个专业学的东西多，杂。你说是动画吧，也算是。你说是视频视觉方向吧也是，你说是交互方向（网站UI）吧，也是该专业涵盖的！这个专业相比较而言，就业状况还不错！随着互联网的普及，人人都是自媒体，这个专业的时代来了。摄影专业好的单位，新闻报社，门户级别的互联网公司、电商、影楼等都需要。再者，现在已经是眼球经济时代，社会对照片和视频的专业度大大提升，因此，专业的摄影人才还是比较吃香的。动画专业国家目前对动画产业是扶持的态度，各类影视公司也对动画产业比较看好。所以这个专业在这几年是非常有潜力的，动画、游戏公司都需要这类人才。服装设计国内能做好服装设计专业的学校屈指可数，很多选择这个专业的学生都会出国深造。随着整体审美素质的提高，消费者对定制类服装、设计师品牌服装更加青睐，因此潜力也是比较大的。珠宝设计就业的好坏很大程度上取决于学这个专业的人数，以及目前市场上的需求量！ 就目前而言，珠宝设计一直是很不错的专业的。随着生活水平的提高，人们对珠宝黄金首饰以及奢侈品的需求也越来越多。目前，国内珠宝品牌的设计良莠不齐，市场还在成长当中，以后的形势会更加明朗。广播电视编导就业方向主要在电台、报社、电视台。该专业的学生还要学习摄影、采写、化妆方面的课程。因为采取了宽口径的培养方式，毕业生适应性很强，就业面广。表演表演专业主要为电视剧制作单位、电影制片厂、电视台培养从事电影、电视剧表演、文艺节目主持工作的专门人才。近几年该专业学生毕业去向主要是省人艺、话剧团、电视台、电影制片厂等单位。导演导演是一个比较笼统的称谓，根据艺术行当的不同，导演可以分为戏剧导演、戏曲导演、电影导演、电视剧导演、记录片导演、文艺晚会导演等。北广导演专业的培 养方向是以电影、电视剧导演为主，兼顾记录片导演。毕业生毕业后即使不能立即成为电影、电视剧导演，也能很快适应电视制作机构的要求，成为合格的文 艺节目和专栏节目的编导。另外考研和出国深造也是一个趋势。播音与主持艺术随着传媒和大众娱乐的不断发展，各地各级电视台之间的竞争也在不断激化，有能力、有个性的播音员和节目主持人成为了电视台、电台争夺的焦点。该专业文理兼 收，毕业生能在广播电台、电视台及其他单位从事广播电视播音与节目主持工作。戏剧影视文学所有在屏幕上出现的艺术形式都是建立在剧本、脚本的基础之上的，因此，各种影视艺术越繁荣，也就越需要更多的原创剧本。优秀的剧本不仅吸引了大批观众，甚至能带红一批演员，人们对于编剧职业的认可度也不断提升。另外，编剧在从事其他文字工作时也有独到的优势。主要是电视剧创作、改编、评论、研究、编辑、出版工作等方面的人才。毕业生既能胜任各级电视台的各类节目的撰稿、文学统筹工作，又能胜任电视剧制作各环节的工作，因此本专业的毕业生深受用人单位的欢迎。舞蹈学前景分析：舞蹈学是一门新型的综合舞蹈学科。目前，舞蹈研究比较薄弱，潜力也由此显现，舞蹈学的前景应该很不错。由于目前不少高校在推行素质教育，因此对舞蹈教师的需求比较大，对毕业生来说这是一个利好消息。音乐表演随着物质生活水平的提高，人们的精神生活水平也必然会上一个档次，因此，受过专业培训的音乐人才成为了人才市场里耀眼的明星。这个专业的学生就业方向主要是文艺团体、留校任教和从事音乐表演、教学，也有一部分学生选择考研和出国深造。许多学生都希望留在上海发展，这样的话，就业面相对狭窄，但如将目光放到全国，其就业天地是很宽广的。音乐学音乐学主要是从事理论研究的专业，要求学生具有厚实的基础。考研是这个专业的大趋势，同时与音乐有关的报社、杂志社也是他们的选择之一。由于这个专业的学生多数在钢琴和其他一些乐器上有良好的基础，他们也可以求得在这些方面的个性发展。音乐学是三级学科，就业前景比较广。除了在高校任教、从事音乐理论研究、考研以外，这个专业的学生还可以在媒体从事音乐编辑工作，或在传播领域从事策划和经纪人工作，组织文艺演出。
链接： 提取码：dqro唱功不懂评价，但喜欢。每个人的歌曲表达不一样，王菲最大特点就是胜在她拥有天使般的嗓音，清盈剔透，表达推送起来绝不含糊，感觉很喋的，但明确有个性。个人对她唱歌技巧的理解就是集中，看得出她的努力，使得对每首歌的游刃有馀，也包括她对每首歌曲的理解，甚至是翻唱别人的歌那也只能是她自己的版本，或许这就是她曾努力的成果吧
有一种雍懒的味道，很空灵，似乎一开口，就是天籁之音
法国葡萄酒文化一瞥 -------------------------------------------------------------------------------- 2004年12月29日09时39分 来源:千龙新闻网 自从古代英勇无畏的水手把葡萄树枝从尼罗河的山谷和克里特岛带到希腊、西西里和意大利南部，再由此传入法国之后，葡萄的种植和酿酒技术在这块六边形的国土上得到了一代又一代人的改良、提升和发扬光大。葡萄酒文化不仅表现了法兰西民族对精致美好生活的追求，也是法国文明和文化不可分割的一个重要部分。 法国著名化学家马丁·夏特兰·古多华(1772 1838)曾说过：“酒反映了人类文明史上的许多东西，它向我们展示了宗教、宇宙、自然、肉体和生命。它是涉及生与死、性、美学、社会和政治的百科全书。” 葡萄和酒的象征意义在宗教上随处可见。耶稣创造的有关酒的第一个奇迹是在佳娜的婚礼上，他把水变成了美酒。耶稣说：“我是真正的葡萄，我的父亲是种植葡萄的农民。”对耶稣的门徒来说，酒是上帝之子的鲜血。在圣体圣事等仪式上，葡萄和酒受到了教士们的普遍青睐。在中世纪的艺术画中，钉在十字架上的耶稣被表现得像一串压榨机下的葡萄。直到18世纪，人们还认为喝下去的酒会在体内变成血液。在疫病流行时，所有的人都会喝酒避邪。 酒会使人陶醉。在很长一段时间内，醉酒在民间是神圣的。但基督教反对醉酒，因为“欢乐之源的酒会像毒蛇一样咬人”。在古希腊，除了音乐家和舞蹈家，其余人不得参加宴会饮酒。古罗马男子嗅妻子之口以探其是否偷偷喝酒，如若闻到酒味则会将其处死。无神论与人文主义改变了宗教的严格戒律。哲学家柏拉图和蒙田都曾提倡有节制地饮酒。在文艺复兴时期，诗人赞美美酒带来的创造力。在这一时期的文艺作品中，帝王和王子常以善饮的形象出现。 从很古老的时候开始，人们已将酒与艺术、善与美兄弟般地结合在一起。在希腊神话中，维纳斯因为酒才与巴克科斯相逢，酒又因此被认为给人类带来情爱和欢娱。几乎所有的艺术都赞美美酒给人带来的陶醉和灵感。 16世纪意大利画家阿尔钦博托把金秋之神绘成酒神模样，他们的形象既表现出青春的紧张，又表现出在转瞬即逝的和谐中所焕发出的精神。画家佛朗西斯科·德·科雅，查尔斯·福朗索瓦，德比涅，和奥古斯丁·赫努(AugusteRenoir)等的绘画均就葡萄及葡萄丰收时的采摘场景加以表现，以展示大自然的慷慨无私。福朗索瓦·米勒的画表现了箍桶匠酒桶的粗壮，亚吉纳·布丹(EngèneBoudin)的画表现的则是波尔多葡萄酒桶的运输场面。 在伏尔泰的小说中，我们会读到这样的句子：“克拉里·艾黎克斯亲手倒出泡沫浓浓的阿伊葡萄酒，用力弹出的瓶塞如闪电般划过，飞上屋顶，引起了满堂的欢声笑语。清澈的泡沫闪烁，这是法兰西亮丽的形象。” 1650年，巴黎出现了最早的可饮酒咖啡馆。那儿通常拥有一个平台。在风和日丽的日子里，巴黎市民常会聚在其上畅饮欢歌并品尝美食。1789年，仅夏河内(Charonne)一地就拥有102家这样的咖啡馆。各式各样的人物在那里或赌博，或嫖妓，或吵架，或跳舞。那里是平民百姓寻找欢乐，忘却烦恼的地方。当然在18到19世纪的小说中，那里也是罪犯藏匿，娼妓出没的场所。“Bistrot” 小酒馆 这个名字往往能激起法国人无限的怀旧情思。同时，它也被留在了印象派的绘画作品中，留在了战前战后的黑白电影中。当让·加宾 JeanGabin 唱起“当我们在河边散步……”这首歌时，时光仿佛又倒流回了那些已逝的岁月中。小酒馆温暖的场面其实一直深藏在法国人的记忆里。 即使在今天，我们仍然能在法国见到许多被称为“bistrot”或“tapas”的小餐馆。人们不仅可以在那儿吃到简单的便餐，也往往会发现那里松软欢快的气氛更适合于朋友聚会和聊天。在时髦的大饭店里，客人们通常只能看见大牌的波尔多酒。但在小酒馆里，老板们却会教给客人们明智的选酒方法，从而招揽客人。 选择精致悦目而又科学的酒具，正确的饮酒方法是酒文化中另一个不可忽视的细节。莫里哀曾把漂亮的酒瓶比作自己的爱人：“美丽的酒瓶，你是那样温柔；/美丽的咕嘟声，你是如此动人。/但我的命运充满嫉妒。/啊！酒瓶，我的爱人，/如果你永远是那么美满，/又为何要倒空自己？” 除了形状颜色各异的酒瓶之外，酒杯的材料和质地也会影响品酒人的情趣。理想的酒杯必须光滑透明，可以使人欣赏到酒的颜色。光滑细腻的材质能给嘴唇带来舒适的触觉。 “饱满，丰腴，厚实，芬芳”，“散发着溶化丹宁的芬芳和可可树细腻的清香”，“有如松树在林间跳跃的流畅”，“热烈透明得像渔夫的眼泪”，这些饱含感情色彩的语言表达了爱酒的人对葡萄酒的感受。在法国有专门的学校和专业研究品酒艺术。他们认为，如果在没有欣赏到酒的色泽和芳香之前就把酒喝下去就是放弃对喝酒最基本的享受。此外，喝酒也是有步骤的：在拿起酒杯前，必须停止说话。品尝前，向上举起酒杯，用眼观赏美酒饱满、清澈、亮丽的色泽，轻轻晃动酒杯，让酒香散溢开；再用鼻子嗅一嗅，然后开始品尝。 食物与酒的搭配也是一门学问，在这一过程中，有人重视和谐统一，也有人强调对比。对于缺少食物与酒搭配知识的人来说，把同一地区的酒和当地的食物搭配在一起一般不会出错。当然个人的爱好是关键，新的尝试常会使人享受到创新的成就感。低度的红酒常被用来佐餐鱼，大部分的奶酪和葡萄酒都得平衡搭配，甜点(除非是半干的)若是配香槟则会被认为是致命的搭配，但是阿尔萨斯的穆斯卡酒(Muscat)与芦笋配在一起却被视作是绝配！ 谈论葡萄酒文化，就不能不提及采摘葡萄的文化。收获葡萄是法国农业中最重要的事件之一。在烈日下采葡萄很辛苦，但充满欢乐。到处可见快乐的人群，随处可闻愉快的歌声。在著名的波加莱榨汁歌中，可以听到这样的歌词：“滚滚的美酒，快装满酒壶……”每年新酒上市时，法国餐馆都会忙乎一阵。全国大大小小的餐馆开始出售各种牌子的新酒，而亲朋好友、同事、恋人们则会去餐馆相聚，品尝新酒。空气中到处飘扬着丰收的节日气氛。 法国的葡萄酒文化是伴随着法国的历史与文明成长和发展起来的。葡萄酒文化已渗透进法国人的宗教、政治、文化、艺术及生活的各个层面，与人民的生活息息相关。作为世界政治、经济与文化大国，法国葡萄酒文化也影响着全世界人的生活方式与文化情趣。了解法国葡萄酒文化将有助于我们对法国文化的整体认识。 卢浮宫（Palais du beuvre）是法国的故宫，位于巴黎市中心塞纳河畔，占地面积约18．3公顷，是欧洲最壮丽的宫殿之一。它始建于1546年，设计者为勒斯克（Plerre Lbescot，1510～1570年）等。现为美术博物馆，以收藏丰富著称。卢浮宫的历史追溯至十三世纪初。1204年，菲利普·奥古斯塔最先在这里建起一座城堡。1546年法兰西斯一世（Francois,1515～1547年在位）令勒斯克将卢浮城改建成宫殿，至亨利二世（HeneiiH，1547～1559年在位）时完成了宫殿的最初部分，直到路易十四（louisX IV,1643 ～1715年在位）时代才完成其全貌。平面为一四合院，内院立面装饰非常细致，由下而上逐渐丰富。檐壁上饰有浮雕。最上面是具有法国特色的方底穹顶。1667～1674年重新改建了卢浮宫东立面，改建后的东廊作为法国绝对君权的纪念碑而闻名。这是一个典型的古典主义作品，由勒伏（LOUIS LE Vau，1612～1670年）、勒勃亨（Charles le Brun，1619～1600年）和克·彼洛（Claude Perrault，1613～1688年）设计。东廊全长约172米，高28米。上下按照柱式比例分作三部分，底层为基座，高9．9米，中段是两层高的双柱往廊，高13．3米，最上面是檐部和女儿墙。沿水平方向将立面分为五段，中央和两端各有凸出部分。两端的凸出部分用壁柱作装饰，中央部分用倚柱，上有山花，因而主轴线十分明确。整个东立面成功地运用了几何图形的比例尺度，简洁洗练，层次丰富，充分体现了宫殿建筑雄伟威·慑的性格。xz卢浮宫里的阿波罗长廊（Galerie d' A plllon,1662年）的内部装修，是路易十四时代宫殿内部装修的代表作之一。卢浮宫的西侧为图勒里宫（Palais des Tulleries，15扬年始建），两座宫殿于十六世纪时用大回廊连接起来。1871年巴黎公社起义时，图勒里宫已被焚毁。1768年，贵族马利尼（Marigny）鉴于卢浮宫中有许多波旁王朝的宝物，乃建议改作美术博物馆供人观赏，25年后终得实现。