《传统革新》（[美] 巫鸿）电子书网盘下载免费在线阅读资源链接：链接： 密码：3zmq 书名：传统革新作者：[美] 巫鸿豆瓣评分：6出版社：世纪文景 | 上海人民出版社出版年份：2019-7页数：288内容简介：【编辑推荐】芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。本书为文集的第一卷，收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿 。一砖一瓦重建古 代美术史的结构，让世界看见中国艺术，通过对考古材料的整体解读，拓展中国美术史研究的方法与视野，将美术作品的材质、形态、社会背景和中国文化的特性紧密联结起来，严谨的考究中充满想象力与人文情怀，使作品走出博物馆的玻璃柜，还原了在历史某处曾经扮演的鲜活角色。·【内容介绍】巫鸿美术史文集计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者的研究轨迹，打破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。本书为文集的第一卷，收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿。由于有在故宫业务部工作的经历，他早年的几篇文章涉及玉器、青铜器、度量衡器等研究，显示出对古代器物强烈的兴趣。对河北平山战国中山王墓出土器物的形式分析虽然还比较简单，但已由博物馆藏品研究发展到对于考古材料的关注。《早期中国艺术中的佛教因素（2—3世纪）》一文，对有关母题进行了定性定量的细密分析，成为后来学者们研究这个课题必读的一篇文章；他对于四川汉代石棺空间结构与题材关系的分析，可以看作《武梁祠》的预演；《汉代艺术中的“白猿传”画像》表现出他对文学与图像关系的兴趣。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生了。·【专业评论】他的著作打破了按照材质分类，按照西方概念讲述中国故事的传统，从基本结构上改变了西方中国美术史传统写作的范式，正在构成一种具有历史关怀的、生动新鲜的叙事。不仅如此，以他为代表的这一代学者甚至在对世界范围内整个美术史学科的走向产生重要的作用。——郑岩（中央美术学院人文学院教授）·巫鸿教授有关中国美术的相关研究，跨越上古与中古时期的墓葬美术、宗教美术与传世书画艺术，兼及史前时代的玉器文化与当代实验艺术，其开拓领域之广、研究力度之深，可谓前所未见。他在研究方法上，引入了当代人类学的思维与视角，创造性地将绘画、雕塑、器物与建筑有机整合为一体，从而发展出一套适用于美术史学科的、能够打通微观研究和宏观叙事的“中层研究”方法论体系，使图像、器物与建筑空间的研究能够与人和时代的精神、思想和文化相联通。——李清泉（广州美术学院美术研究所教授、艺术与人文学院院长）·巫鸿希望的，是通过分析美术材料本身找到一条可以跟随的线路，寻找视觉材料内在的演变路径。换句话说，也就是把美术演变的轨迹从这些概念中剥离出来，在美术中说明一个精神性的“中国”。——胡一峰（《中国文艺评论》杂志副主编、编辑部主任）·他在方法论上兼具中国传统美术史和美国美术史的研究方法的优点，重视人类学和美术学的跨学科融通，并且推陈出新，形成了自己的独特方法论。——朱志荣（华东师范大学中文系教授、美学与艺术理论研究中心主任）·【媒体评论】巫鸿认为作为处理历史材料的研究者，最终能够改变西方中心格局、建立全球性美术史的途径并不是以抽象思维的方式推演出一套理论话语，而是通过对于历史的具体的作品，通过考古材料，通过历史上的书写进行具体分析，从中提炼出多元性的美术史的概念和叙事方式。——雅昌艺术网·巫鸿是一个有着特定的视角和兴趣，并将这种视角和兴趣沿用到极为多元的研究对象之中的学者。——《燃点》·在如今更趋多样化的美国学界，芝加哥大学的巫鸿教授可谓是最活跃的一个中国艺术学者。他的研究领域跨越了古代与现当代的壁垒，以人类学的研究方法贯穿始终并互为借鉴。——《艺术新闻（中文版）》作者简介：巫鸿（Wu Hung），著名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博 士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖，2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授，2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者，并获得哈佛大学荣誉艺术博士。成为大陆赴美学者获得这些荣誉的第一人。其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究，古代美术史方面的代表作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（1989）、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》（1995）、《重屏：中国绘画中的媒材与再现》（1996）、《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》（2010）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》（2012）、《“空间”的美术史》（2018）、《中国绘画中的“女性空间”》（2019）等。·编者郑岩，中央美术学院人文学院教授。主要研究方向为汉唐美术史与考古学，主要著作有《魏晋南北朝壁画墓研究》《从考古学到美术史》《逝者的面具》等，合著有《山东佛教史迹》《中国美术考古学概论》《庵上坊》等。
湖南社会科学专修学校属于民办中等职业技术学校；是经省教育厅批准，报教育部备案，由湖南省社会科学院主办，长沙市教育局主管的学院，拥有研究生、专升本、高升本科、大专、中专等多种办学层次。书记 院长 曾著强曾著强，研究员，硕士研究生毕业，现任《神州时代艺术》杂志主编、湖南省社会科学院研究生教育与管理中心主任、湖南社会科学专修学院院长；系中国文艺评论家协会会员、中国通俗文艺研究会会员、湖南省作家协会会员、长沙市高等教育协会副会长，先后著有《中国经济周期导论》、《新闻与信息传播导论》、《公共服务与管理发展导论》、《当代礼仪导论》、《旅游服务发展导论》、《没有姓名的秋天》(诗集)等专著8部，共320多万字。
邮发代号 名称 刊期 单价 34-68 《艺术生活》 双月刊 9 36-18 《东方艺术》 半月刊 48 4-745 《艺术当代》 月刊 25 82-886 《中国艺术》 季刊 35 80-140《艺术评论》 月刊 1242-73 《今日艺术》 月刊 28以上几种杂志均创刊多年，比较权威。在邮局均可订阅。
《艺术收藏与鉴赏》由学界著名学者主编
1、《焊接》、《焊接技术》、《焊接学报》均是中文核心期刊（2008版）收录，2、《焊接》信息和投稿方式：主管单位：中国机械工业联合会主单位：中国机械工程学会焊接学会机械工业部哈尔滨焊接研究所社长：赵东升主编：朱琦地址：哈尔滨市和兴路111号邮政编码：150080《焊接技术》期刊信息主管单位：天津市机电工业控股集团公司主单位：天津市焊接研究所中国工程建设焊接协会主编：胡胜ISSN：1002-025XCN：12-1070/G地址：天津市河北区南口路40号邮政编码：300232电话：022-27653846，27631854;《焊接学报》主管单位：中国科学技术协会主单位：中国机械工程学会中国机械工程学会焊接学会哈尔滨焊接研究所主编：王亚ISSN：0253-360XCN：23-1178/TG地址：哈尔滨市和兴路111号邮政编码：150080电话：0451-86323218;3、《焊接学报》自1987年以后，陆续被世界著名检索系统收录。它们是美国的《科学引文索引》（SCI）、美国的《工程索引》（EI）、美国的《化学文摘》（CA）、俄罗斯的《文摘杂志》（PЖ）。其中美国的《工程索引》（EI）和（PЖ）的焊接分册全部收录文献。是三者之中最好的。
王俊杰艺术简介王俊杰，1977年生人，祖籍：河南新野，2000-2005年工作于人民日报海外版，策划“中华艺苑名家”“中华名医名药名院”“旅游风景线”等重要品牌栏目，获得很好的社会反响。2008年创办并主编《中国艺苑》大型艺术丛书。现为《中国艺苑》主编，画家、策展人、中国艺术科学院副主席、中国书画研究院北京创作中心副主席、原现代管理大学书画艺术研究院院长。主要成就：2010年10月主编并出版《潘天寿师生作品集》2013年4月16日，由《中国艺苑》主办、文化部恭王府管理中心协办“俞致贞艺术研讨会”在北京恭王府成功举办。2014年1月出版《中国艺苑》——纪念著名工笔花鸟画家俞致贞诞辰98周年专辑。2014年10月出版《中国艺苑》——当代陶瓷艺术专辑。2015年4月12日，由《中国艺苑》主办、景德镇美术馆、景德镇陶瓷学院共同协办，成功在景德镇美术馆举办了《当代陶瓷艺术专辑》的新书新闻发布会。2015年5月1日，与波兰、费罗茨瓦夫美术学院院长彼得、柯蓝先生正式签订中国与波兰艺术交流合作协议，架起了一座中国与世界的文化桥梁。2015年11月14日，由清华大学主办、清华大学美术学院承办、《中国艺苑》协办的“笔意凝彩 致贞清远”——俞致贞百年诞辰工笔花鸟画作品暨研讨会在清华大学美术学院美术馆成功举办。 2016年8月19日，与杭州墨舞书院董事长郝义硕先生合作，成立中国艺苑杭州艺术创作基地。 2016年9月19日，与北京五行书院董事长李伟航先生合作，成立中国艺苑郑州艺术创作基地。
1966年毕业于北京师范学院中文系，1984年结业于中央美术学院版画系进修班。现为人民美术出版社编审，期刊编辑室主任和《中国艺术》杂志副主编、古典美术编辑室主任，《中国版画》杂志副主编等。曾担任《中国美术全集》多卷的责任编辑，主编《中国民间美术·面具卷》和《中国名画鉴赏》。3 周林生 男，1938年11月出生，江苏吴江人。早年毕业于江苏省吴江师范。现任：中国百灵强身保健品有限公司“董事长兼总经理。中华医学会授“医界名流”称号。中国颈椎病专家。
傅谨，文学博士，1956年生，浙江衢州人。现任中国文艺评论家协会副主席1，南京大学文学院教授、博士生导师。中国戏曲学院学术委员会主任、《戏曲艺术》杂志主编。福建师范大学博士生导师，北京大学艺术学院合作培养博士生导师。1987年在杭州大学中文系获文学硕士学位，1991年毕业于山东大学中文系文艺学（美学）专业，获文学博士学位。先后在浙江省艺术研究所、杭州大学、中国艺术研究院工作，历任副研究员、副教授、研究员，2004年应聘为北京市特聘教授，调中国戏曲学院；2013年3月调南京大学文学院。2主要从事戏剧理论、中国现当代戏剧与美学研究。
曾著强：姓曾名著强，其余信息不详。
墨外谈墨 ——浅谈墨隆先生的“笔墨人生”文/洪海波中国画以线造势，笔墨符号即线条组合，这些看似即兴、随意、偶然的“墨趣”，画风简约，笔触洗练，着重描绘物象的神韵和意态，联想丰富、情趣饱满、个性突出，但其中蕴含着的气息、韵味、功力以及隐藏在画面背后画家个体的文化背景与修养，无不体现在整体和细节中。其实，中国传统笔墨艺术的最高境界是神似，中国画家在技巧上呈现的是思想和艺术宽广深邃的“笔墨人生”。墨隆先生的写意花鸟形神兼备，自然生动，在画中强调水色的融会贯通，色墨并施，淡雅而深沉，浑然中见变化，浓墨铺排中以枯笔在关键处皴点，看去未见多少笔痕，宛如天趣，可见“青藤白阳”之遗韵。墨隆先生的作品厚重稳健而又空灵明洁，用笔沉着，不论润笔枯笔都用心之至，点线富于变化，过度自然，枯润相间，刚柔并济，在明净清丽的设色中表现出高超微妙的笔墨精华。《静谧的荷塘》、《秋韵》、《铁骨生春》、《紫气》等作品胸有成竹，酣畅淋漓。墨隆先生在写意花鸟中最引人入胜的是他的“群鸡图”。我所说的“群鸡”是指他把各种形态的鸡在不同背景下的意趣表现的十分丰富，并且极具诗意。对日常生活中最早被人驯化饲养的家鸡做长期的深入观察，墨隆先生把最常见又最易流俗的家鸡画的如此高贵雅致，完全融化在一草一叶，一情一境升华到了艺术气韵里。《报晓》中的雄鸡一唱天下白；《初雪》中的白鸡在瑞雪中安详的依偎；《榕树》中的群鸡在老树红果间自由自在；《大吉图》中的公鸡母鸡于一派春色的映衬下欢快生动，呼之欲出。我最喜爱《秋韵》中的三只小鸡，在那么浓情的秋光中，他们及其鲜活，耳边仿佛萦绕着清脆的鸟语如歌，鼻下犹有芬芳的花朵如诗。最有意趣的当数《一夜清风》，荷叶错落有致，荷花鲜艳有神，荷杆柔韧有度，荷韵沁心有情。“墨香是真香，自然是真谛”，墨隆先生写意花鸟的魅力所在是真墨、真韵、真情、真趣，是中国文人写意画经典的传承者。若假以时日，逐渐形成更独特更纯然的风格，墨隆先生的“笔墨人生”一定弥久愈新，流芳于世。2007年12月12日于微言堂作者系《中国艺术》杂志执行主编、艺术评论家话说墨隆 文/郑楷我和墨隆相识，是先见到作品后见其人。看他的作品，水墨生动，功力深厚，故留下深刻印象。当见到他本人时，似乎觉得并不生疏。既己神交，也就一见如故了。果然，他的性情象他画中的笔墨爽!言语直率，不藏不曳，我喜欢这种性格的人。胸怀坦荡，好交，不费脑子。和朋友们聚在一起把酒论艺，侃侃而谈，妙语会心，哈哈大笑，真似天堂里的笑声!墨隆名沈建国，1964年毕业于著名画家张义潜先生创办的艺苑美术学校。我和墨隆是同时代人，虽然经历不同，但命运大抵相似，走向艺术的道路是非常之坎坷。应该说，是靠对艺术的忠诚与勤奋，是在不具条件的客观环境中奋斗，曲曲折折走出来，是靠骨子里乐观达观的精神支撑着，一步步走近艺术的殿堂。所以，年已花甲的他，童心未泯的笑声，那里看的出一点苦辣与辛酸。他的天赋与勤奋，让他终成正果。墨隆主攻花鸟，兼及人物、动物等。他的画笔墨酣畅，潇洒自如，所描绘之物态神情，自然生动，章法布局，开张聚合，极见用心之妙。墨隆尤以画鸡著称，形神兼备，人皆爱之，笔墨性情，浓淡干湿的妙用，俱现于鸡身鸡尾，用心刻画，传神之微妙处，则在鸡头鸡爪。当今画家画鸡者不少，有的貌似“大家”，不深入观察生活，装腔作势，夸张变形过于离谱，几成一符号耳，反映出实际的空虚，倒不如书法家写一个“鸡”字看着过瘾，墨隆画鸡，无论一只两只或多只，均注意描绘神态表情，画公鸡则有傲世而不媚俗之姿，画母鸡则有安裕祥合之态，布局上的聚散穿插，非常合乎画理。花鸟画之配景，亦实属不易，那是不能应敷了事的地方。墨隆花鸟画之配景，大多是树干枝藤，其穿插纵横，繁简恰当，疏密有致，虚实得体。所描绘之客观对象，亦敢大胆取舍，如无叶之紫藤、柿子、枇杷之类，故尤显其语言明快，主题突出，彩色协调，宾主得当。用笔如横扫千军，痛快淋漓，中锋侧锋，疾除使转，虚灵活脱，变化无常。细观墨隆的画，粗犷处见精到，却不露安排的痕迹，正如大家闺秀，不扭捏作态，不刻意装扮，寓秀丽于质朴之中。这便是他的每幅作品之所以具有可读性的原故。细腻地描抹，厚重地涂色，与他的风格相去甚远。他的用笔风格是果断沉稳，胸有成竹，意在笔先，似隶书与行草的结合，有凝重的斧斫与中锋的流畅相映之趣，体现了中国画所讲求的功力，盖非一朝一夕所能具备，限于篇幅，不一一作以点评。墨隆以真率之情作率真之笔是同道们所认同的，人生的规律恐怕也正相仿，中间很大一段是模仿别人，到后面再找回自己。圣人的话必有一定的道理，六十岁为什么叫“耳顺”?其实，耳J顷的根子在心J顷，心里不顺，听见什么岂能顺之?人经历多了，看问题不片面，不单纯从一个角度思考，故而容易顺，跟小孩差不多，顺服听话。人生两头有相似的地方，搞艺术也能如此，就了不起了。墨隆以他对生活的感受，出之以笔墨性情，必将成大器。
1966年毕业于北京师范学院中文系，1984年结业于中央美术学院版画系进修班。现为人民美术出版社编审，期刊编辑室主任和《中国艺术》杂志副主编、古典美术编辑室主任，《中国版画》杂志副主编等。曾担任《中国美术全集》多卷的责任编辑，主编《中国民间美术·面具卷》和《中国名画鉴赏》。3 周林生 男，1938年11月出生，江苏吴江人。早年毕业于江苏省吴江师范。现任：中国百灵强身保健品有限公司“董事长兼总经理。中华医学会授“医界名流”称号。中国颈椎病专家。