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一、文科论文和理科论文的联系与区别 经常听人说，理科论文难写；文科论文好写，文科是“天下文章一大抄”。而文科中（我且以中文系为例），语言觉得他们和数学类似，语言的传播和流行病的传播，大致可以用同一个公式概括，所以瞧不起文学；文学中，古典文学又觉得自己历史最长，是国学的主干，瞧不起历史短的现当代文学；现当代文学觉得我们是母语文学，瞧不起不可能对国外有那么了解的外国文学，如此种种，都是误解。 什么是研究？我们首先应该把研究的性质和意义弄清楚。所谓研究，都不是自己拍脑袋想出来的什么，而是在前人理论或实验的基础上，把研究对象的真理性、客观性向前推进一步的工作。我们的研究，都只是整个研究的一部分，是前面有人，后面也有人的接力运动。 有人以为，理科研究不用翻阅前人的文献资料，有实验室就行了；其实，在进实验之前和进实验室之后，理科对文献资料的依赖，和文科具有同一性，同样是不可缺少的。文科论文，要在大量调查和统计数字的基础上，揭示事物内部的规律。说花“好看还是不好看”的，并不是文科论文（有人误解这就是文科论文了）；文科论文应该研究花是“什么颜色的，为什么是这种颜色的”。譬如枫叶，到秋天颜色渐渐变红。枫叶为什么到秋天颜色变红呢？这和花青素有什么关系？花青素变化，与土壤、气候、温度有什么关系？文学研究，是一种追问的研究。不仅应该和历史、哲学不分家，也应该和地理、天文、生物、环境等科学交叉起来。 其实，许多研究都有一条潜在的“研究链”，譬如，我们从“化学”这条道路出发，从“无机化学”走到“有机化学”；再从“有机化学”走到“生命科学”，此时，人和人脑，便是“生命科学”的核心，而人脑产生的“意识”，又是“生命科学”中最奇特、最珍贵，其复杂性可与地球和外宇宙媲美的神奇事物；而在人的“意识”中，“文学”又是其中最鲜丽的花朵之一；研究“文学”，就是研究人类特有的“意识花朵”，不仅很有意思，而且，也与“无机化学”在同一条“研究链”上，从这角度说，文科、理科，是分工不同的研究。 文科论文和理科论文，就科学性说，应该是一样的。真正研究出来的论文，都应该有很强的客观性。 二、写作文科论文的原则与方法 写作论文，特别是写作学位论文，最重要的四个字就是：“实事求是”，实事求是既是态度，也是方法。 王运熙老师对我们说，以前郭绍虞先生写《中国文学批评史》，以他这么大的学问，他也只写他所熟悉的诗文部分。不写小说、戏曲。后来周扬一定要求他写，他写一点，就请专治小说、戏曲的赵景深先生看一点，最后请赵先生把关，才敢拿出去。 实事求是还表现在对研究对象的态度上，文学研究因为有“人”在，有“情”在，就容易把“研究对象”看成是“崇拜对象”，正确的态度，应该把研究对象看是“调查对象”和“解剖对象”。古代诗人、作家经常受到贬谪，我们采取的态度，经常是站在诗人作家一边，因为喜欢他的诗歌或文学作品，就以为该诗人是受了诬陷，非常同情。其实我们应该实事求是地从当时的法律来看问题。要区分受诬陷打击和确实是犯了经济或其它错误两类不同性质的问题。 譬如对苏东坡的经济问题，辛弃疾的经济问题和对下级过于粗暴的问题。譬如，范仲淹《岳阳楼记》里写滕子京谪守巴陵郡，滕子京确有贪污问题才贬到巴陵郡的，范仲淹的文章，有为他说好话的意思等等，我们也要实事求是地对待。这种实事求是的态度与方法，是一种传统的理性精神。乾嘉学派的研究者，为了探求真理，有时甚至会批评自己父亲的文章，说：“家大人之说非也。”这种精神，是研究取得创造性成果的首要条件。 实事求是研究，必然有很强的科学性和客观性。清代顾炎武在《日知录》里提出，他的研究，是“即山铸铜”式的，即是从深山开采矿石，提炼精铜，以备铸造鼎彝或钱币之用。这句话被不少学者引用，清代高邮王念孙、王引之父子，把他们的研究归结成一句话：即后人的研究，绕不开他们的成果。因为他们的研究，具有非常强的科学性和客观性，这是“二王”不被人忘记和他们自豪的原因。后人前进，必定要在他们的基础上起步，这样，事业才会趋新，研究才有价值。 我们是后之来者，应该继承前人一切优秀成果，包括研究方法，研究理念，由此开创新气象，拓展新局面。除了像乾嘉学派那样重视材料，认真细密、实事求是的方法和风格（由此派生出日本的“京都学派”）以外，我们还要注入新的思路和新的时代精神。程千帆先生说过：学术也像体育，也有记录；作为学者，不仅要打破前人的“学术记录”，创造“新的学术记录”；还要打破自己创造的学术记录，这是时代赋予我们的历史责任。我们既要身体力行，培养研究生时，要积火传薪，金针度人。 理科的论文往往是世界性的。文科的论文，也应该是世界性的。随着在世界范围内不同国家，不同民族在意识形态、心理特点、文化方式上互相渗透融合，任何一个国家或民族的精神财富都在迅速世界化，中国文学的研究，也已成为世界文化的一部分。对中国文学的研究，早已不是中国学者的专利，故当今之世，要把过去视为国粹的中国文学研究，放在“汉字文化圈”的平台和世界汉学的大背景下进行。这种开放型的研究，和理科精神是共通的。 三、写作论文前，先问几个为什么 对一篇论文，先问自己几个为什么：第一，你为什么要写这篇论文？第二，你这篇论文解决了什么问题？第三，对这个问题，你解决到什么程度？解决得可靠不可靠？第四，你写这篇论文的意义在哪里？ 笔者多次参加博士论文答辩或论文评奖，以上几点，都是评委评审优秀论文的标准和要问的问题。 写一篇文科论文，就像做一道几何题；已知什么？求证什么？已知条件是你收集来的文献材料，你的结论就是论文要证明的问题。做几何题时，要有大前提、小前提和推论；推理要符合逻辑，得出的结论要可靠。因此，每一篇合格的文科论文至要有三个组成部分：一是“其然”（该事物是怎么样的）；二是“其所以然”（为什么是这样的）；三是这篇文章意义何在？要很明确。 四、文科论文的选题 在复旦大学时，我的导师王运熙教授反复对我们说，写好一篇文科论文（这里以中文系为例），第一步是选题。题目选好了，论文就成功了一半。 论文的题目，有大小之分；有宏观、微观之分；有生、熟之分。作为初学，我对研究生的希望是，题目先小一点，微观一点，生一点；以小见大，先微观，后宏观。 题目有很多类型，如作家、作品研究；某种文学思潮的研究；某一作家群体、文学集团的研究；某一体裁、题材、主题、类型的研究；专书研究；某一文论范畴、概念、术语以及意象的研究；比较研究（有影响比较或无影响比较）；跨学科交叉研究（如历史与文学、地理与文学、天文与文学、文字学与文学、语言学与文学、哲学美学与文学等等）。 选题要根据自己的特点来定，自己擅长什么，有人擅长文献考证，有人擅长理论分析，选题时有所侧重，才可以扬长避短，发挥自己，把论文写好。 题目的来源，可以是导师上课，你突然有了心得，产生灵感。最好的方法是划定一个范围读书，在阅读中积累心得，做成读书札记，然后整理札记，写成论文。写的时候，不是全面展开写，而是写自己的见解。凡是别人说过的，别人写过的，就不必再写。立题的技巧也不能忽视，要把你论文中的思想，最精彩的观点放在论文题目里，表述的时候要新颖，要陌生化，让人看了眼睛一亮。 五、文科论文收集资料的方法 写好一篇文科论文，收集材料很关键。有人收集材料很容易，有人收集资料很困难，什么原因？问题出在会不会使用工具书？有没有学会在网上查找各种资料？工具书分好几类：如版本学、目录学、如书目解题、年谱综录、论文目录索引、类书、方志、家谱等等；网上有各种书籍、期刊。文科的期刊网，学校图书馆基本上都买了，你可以上学校图书馆网连接，找你要的资料。 收集材料也有学问：收集材料时，不能单一收集某种材料，而要注意材料之间的“联系”。要注意某作家此作品与彼作品、不同体裁作品间的联系；注意一个作家与其它作家的联系，同时代尤要注意朋友、师生、亲戚等关系；如收集白居易的材料，也要注意元稹的材料；研究谢灵运的时候，同样要注意颜延年的材料；研究苏轼，更要看看他们父子兄弟的材料；要注意作品与同时代评论之间的材料；要将作品和当时的理论互相参读；将文、史、哲互相参读；将地下出土的材料与纸质的文献材料相参读。注意作家、作品与当时社会、时代风气、当时审美意识的联系；注意时代横的联系和历史纵的联系。如与前后时代作家、作品和理论的联系。 我们往往觉得自己的论文写得单薄，没有厚度和深刻性，就是因为你在收集材料的时候，没有注意以上几种联系。 六、要建立自己材料的“根据地” 真正做学问的人在收集材料的时候，还有一个诀窍，即建立自己材料的根据地。前人的体会是熟读一种书，你的许多学问都和那一本书有关，随时可以回到那一本书里去，找你要的材料。 陈寅恪虽然搏通中西典籍，但最熟悉的还是新旧《唐书》。他的许多重要的研究成果，都与新旧《唐书》有关；直到陈晚年双目失明，写文章，做学问的时候，还经常对女儿说，某段话在两《唐书》中那一段，叫女儿帮他校对。 扬树达熟读《汉书》，他就以《汉书》为根据地做学问。写了《论语疏证》（汉人对《论语》的看法），《婚俗考》（汉人婚嫁习俗）等。取得很高的成就。他的侄儿杨伯峻，也从杨树达的读书方法中得到启发。做了《论语译著》、《孟子译著》等系列著作。 熟读的书，不必是僻书，可以是常见的书。但要处于学问要路津上的书，或历史，或哲学，或文学，最好是材料信息丰富，又文、史、哲结合的书。所以，余嘉锡说：“要读常见的书。”西方谚语说：“要注意对一本读得很深的人。” 七、对材料要正确读解 对收集来的材料，要正确读解，要注意它是否可靠。这就要注意查前人补正的书。二十五史、《四库全书》，都有补正、辨伪的专书，后者纠正了前者的错误；国外材料也一样，譬如，黑格尔的美学固然是权威，但是在德国，辩证、补充黑格尔书中错误的著作，也成了经典；读黑格尔，要了解这一情况，并读一读辩证的书。当然，有可能这些书还是德文，还没有翻译过来。再如美国理论家韦涅克"沃伦写过《文学原理》，里面有几处错误，他在第二本著作《诗学》里已经作了订正，你如果不注意他的《诗学》，就不知道他错在哪里？《诗学》尚未翻译，要看英文原版才行，所以，文科学术研究也是艰难的工作。有些人看外国文艺理论只看译本，看中国古典也只看白话文翻译就进行比较研究，实在是很危险的事情；有条件的同学，应该尽可能地看原版书，至少核对原版原文。 八、创新思维加文献实证 写好一篇论文，第一种功夫是努力发现新材料，尽可能让新材料说话；第二种功夫是运用新思维，让常见的材料说话，让旧材料出新观点。发掘新材料，靠文献学功底；在常见材料中发现问题，解决问题，要靠创新思维；这是新与旧的辩证法。文科论文在用文献学的方法收集材料的同时，还要学习新理论，特别是国外的哲学、美学等等。二十世纪王国维用尼采、叔本华的理论研究中国词学，发明地下发掘与典籍记载互证的“二重证据法”，陈寅恪“以诗证史”和“以史证诗”，都是创新思维和文献实证的典范。最近，有人用荣格的原型理论研究曹植的《洛神赋》，有人用弗洛伊德的“恋母情结”研究《孔雀东南飞》，都获得了成功。 九、写作的语言和技术性问题 写作的方法，尤其初写论文，先立个提纲，再分段论证；为求清晰，每段文末可以用几句话小结一下，归纳一下；一篇论文完成后，最后再用几句话总结一下，就像实验完毕填好数据、报表，让人看起来眉目清楚，主题突出。 论文的语言，可以风格多样，什么样的语言都可以。但要简洁、明白、晓畅，“达”而已。“达”就是“语言到位”，“语言到位”其实是写作中一种很高的境界，是很难做到的。写科学论文，追求的应该是论文的逻辑意义，在文字上不必作过分的修饰；有文采当然好，但不要以文害意；最忌把简单的道理用很“深”的语言说得人们看不懂。 论文的引文要可靠，要规范；要尽可能用第一手资料；如果用了第二手材料，一定要核对第一手原文，要符合学术规范。 最后的注释要注意“十大要素”：（1）时代或国别；（2）作者；（3）译者；（4）书刊名称；（5）卷次；（6）章节；（7）出版地点；（8）出版单位；（9）出版时间；（10）页码。 由此你知道，写好一篇文科论文，其实与理科在实验室里得出结论一样难。尽管在进行科学研究时，方法、手段有所不同，文科不进实验室，理科要进实验室，但社会也是文科的大实验室，因为文科和社会科学是以社会问题为研究对象的。在研究中，培养学生的科研能力和创新能力，这一点上，文科、立刻、工科都是一致的。 7
同求……
本文试图在较为客观地把握竹简《诗论》诗学思想的基础上，将《诗论》置于一定的历史坐标中加以比较考察，来认识其在中国文学批评史上的地位和意义。文章认为，《诗论》是现存最早最完整的一篇诗学专论，是先秦文艺性诗歌评论的代表，同时也是中国文学批评若干重要思想的滥觞；通过与《毛诗序》的比较，可见《诗论》与《毛诗序》旨趣迥异，其文艺价值远胜于《毛诗序》，同时《诗论》也可能对《毛诗序》的形成有一定的影响。另外，文章还指出，《诗论》能为审视《毛诗序》历史公案提供若干有益的启示。 (共9页)
我国古代文论史上有代表性的文论思想有很多，几个有代表性的主要有：孔子的文艺思想一、“兴于诗，立于礼，成于乐”二、“兴、观、群、怨”三、“乐而不淫，哀而不伤”四、“文质彬彬”与“辞，达而已矣孟子的民本思想及其文艺观一、乐和与人和、政和二、“以意逆志”与“知人论世”三、“知言养气”苟子的美感论与诗歌本质观一、“虚壹而静”与“美善相乐”二、“明道”与“言志”老、庄思想的“潜美学”特点一、“道”与中国艺术精神二、“观道”、“体道”与艺术心理汉代的辞赋批评一、司马迁的楚辞评论和“发愤著书”说二、扬雄、班固对屈赋的评论三、汉代辞赋家对赋体的认识刘勰《文心雕龙》的理论建树一、“神与物游”：论创作心理二、才性论三、“风骨”论四、“通变”论
回答 您好，文学批评是文学活动的一个重要组成部分。自有文学作品及其传播、消费和接受以来，文学批评就随之产生和发展，并且构成文学理论不可或缺的重要内容和文学活动整体中的一种动力性、引导性和建设性因素，既推动文学创造，影响文学思想和文学理论的发展，又推动文学的传播与接受。在文学批评逐渐成熟以后，更是如此。 中文名 文学批评 产生时期 文学作品及其传播以来 影响 推动文学创造文学的传播与接受 文学批评是文学活动的一个重要组成部分。文学批评有广义和狭义两种：广义的文学批评属于文学理论研究的范畴，既是文学理论研究中的不可或缺的重要内容，又是文学活动整体中的动力性、引导性和建设性因素，既推动文学创造、传播与接受，又影响文学思想和理论的发展。 其涵盖内容宽泛，从作品评介到理论研究都包含其中，在西方几乎是文学研究的同义语。狭义的文学批评属于文艺学的范畴，是文艺学中最活跃、最经常、最普遍的一种研究形态。 它是以文学鉴赏为基础，以文学理论为指导，对作家作品(包括文学创作、文学接受等)和文学现象(包括文学运动、文学思潮和文学流派等)进行分析、研究、认识和评价的科学阐释活动，是文学鉴赏的深化和提高。 作用与影响 文学批评从文学实践出发，又反作用于文学实践。文学批评通过对文学作品进行分析和评论，既能影响作家对文学的理解以及文学作品创作的发展，又能影响读者对文学的鉴赏以及文学社会功能的发挥。 优秀的 更多11条
儒教或儒学，由孔子（公元前551-公元前479年，名丘，字仲尼，春秋时期鲁国人）创立。
我国古代文论史上有代表性的文论思想有很多，几个有代表性的主要有：孔子的文艺思想一、“兴于诗，立于礼，成于乐”二、“兴、观、群、怨”三、“乐而不淫，哀而不伤”四、“文质彬彬”与“辞，达而已矣孟子的民本思想及其文艺观一、乐和与人和、政和二、“以意逆志”与“知人论世”三、“知言养气”苟子的美感论与诗歌本质观一、“虚壹而静”与“美善相乐”二、“明道”与“言志”老、庄思想的“潜美学”特点一、“道”与中国艺术精神二、“观道”、“体道”与艺术心理汉代的辞赋批评一、司马迁的楚辞评论和“发愤著书”说二、扬雄、班固对屈赋的评论三、汉代辞赋家对赋体的认识刘勰《文心雕龙》的理论建树一、“神与物游”：论创作心理二、才性论三、“风骨”论四、“通变”论
王国维的境界说对于20世纪中国文艺境界论有着重大影响，但一般论著又大都将王国维的意境论与境界说混同，并过多地用西方美学理论来分析境界说。我们这里希望进行一些正本清源的工作。一、意境论在王国维的有关论著中，出现过“境界”、“意境”、“境”三个近似的概念。其实，王国维的意境论与境界说区别颇大，《人间词乙稿序》所体现的理论是意境论，而《人间词话》的观点则是境界说。其意境论主要流露出西方式的分析推理倾向，所以我们称之为“意境论”；而其境界说则主要体现了中国传统诗话、词话的特色，重在直觉感悟和经验描述，所以我们称之为“境界说”。在《人间词话》发表以前，王国维曾发表过《人间词》。其中《人间词甲稿》收入作者1905年以来所填词共61阕，1906年发表于《教育世界》杂志第123号上；《人间词乙稿》收入甲稿以后所填43阕词，1907年发表于《教育世界》第161号上。两稿均有署名为“山阴樊志厚”的小序，被分别称为《人间词甲稿序》、《人间词乙稿序》。赵万里认为，此二序均为王国维自撰而假托樊志厚。王国维的意境论最为集中地表达在《人间词乙稿序》中。这篇不足千字的短文，“意境”一词就出现了16次之多，而将“意”与“境”二者分开来讲的又达6处（一句话即一个较完整的意思算一处），而“境界”一词则根本没有出现。因此，这是一篇名副其实的“意境”论而不是什么“境界”说。我们将“意”、“境”分开来讲的文字抄录如下：文学之事，其内足以摅己，而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者意与境浑，其次或以境胜，或以意胜。苟缺其一，不足以言文学。原夫文学之所以有意境者，以其能观也。出于观我者，意余于境。而出于观物者，境多于意。然非物无以见我，而观我之时，又自有我在。故二者常互相错综，能有所偏重，而不能有所偏废也。文学之工不工，亦视其意境之有无，与其深浅而已。夫古今人词之以意胜者，莫若欧阳公。以境胜者，莫若秦少游。至意境两浑，则惟太白、后主、正中数人足以当之。静安之词，大抵意深于欧，而境次于秦。至其合作，如《甲稿·浣溪沙》之“天末同云”、《蝶恋花》之“昨夜梦中”、《乙稿·蝶恋花》之“百尺朱楼”等阕，皆意境两忘，物我一体。［1］（P176—177）以上两段话中，“意”与“境”首先是相并列的两种文学要素，王国维不仅多次将它们分开来讲，而且还使用“意、境两浑”、“意、境两忘”这样的表达方式，足以说明二者不可轻易混同。而“意境”则是这两种要素组合形成的一种结果。这种论述方式给我们透露出这样一个信息：王国维之所以在这里选用意境一词，原因在于意境这个词能够分解为“意”与“境”两种要素。这两种要素可以对应于王国维1904年发表的《文学小言》中所说的“文学之二原质”。《文学小言》第四则指出：“文学中有二原质焉：曰景，曰情。前者以描写自然及人生之事实为主，后者则吾人对此种事实之精神的态度也。故前者客观的，后者主观的也；前者知识的，后者感情的也。……要之，文学者，不外知识与感情交代之结果而已。苟无锐敏之知识与深邃之感情者，不足与于文学之事。”［1］（P25—26） 这里所说的“景”、“情”，王国维又分别称为“知识”与“感情”。我们认为，《人间词乙稿序》中的“境”与《文学小言》中的“景”相近，而“意”则和“情”、“感情”相近。王国维既然将文学的原质区分为二，那么这二者又如何统一起来呢？我们注意到，无论是《文学小言》还是《人间词乙稿序》，王国维都提到一个“观”字，并且王国维明确地说文学之所以有意境，是因为它“能观”。因此，在王国维的意境论中，实际上涉及到意、境、观三个方面。在这个三元结构中，“观”的意义最为重要，它是意境产生的基础。所以，准确理解“观”的思想渊源及其在意境形成过程中的功能，就成为准确把握王国维意境论的必要前提。概括地说，“观”的含义可从中西两种思想传统来了解。从西方美学角度来说，王国维曾经花了很大功夫研究康德、叔本华的哲学和美学，并完全接受了二人审美无利害的观点，将审美与人生紧密地联系在一起。他认为，现实人生只有借助美和艺术，才能从生活痛苦中超脱出来，因为只有美是“不与吾人之利害相关系”的，只有美和艺术才能“使吾人超然于利害之外”。他的《叔本华之哲学及其教育学说》一文写道：此利害之念，竟无时或息欤？吾人于此桎梏之世界中，竟不获一时救济欤？曰：有。唯美之为物，不与吾人之利害相关系，而吾人观美时，亦不知有一己之利害。何则？美之对象，非特别之物，而此物之种类之形式，又观之之我，非特别之我，而纯粹无欲之我也。［2］（P321）这里出现的“观美”、“观之”，都是对于美的对象的欣赏，也就是我们常说的审美。王国维特别强调，进行审美的人，不同于日常生活中的人，而是一个“纯粹无欲”的人，只有“纯粹无欲”的人，才能观照到“物之种类之形式”，也就是叔本华所说的事物的“理念”（王国维当时译称“实念”）。王国维《古雅之在美学上之位置》一文还说： ^美之性质，一言以蔽之曰：可爱玩而不可利用者是已。虽物之美者，有时亦足供吾人之利用，但人之视为美时，决不计及其可利用之点。其性质如是，故其价值亦存于美之自身，而不存乎其外。［2］（P31）这说明，美、美感、审美活动的突出特点是超功利性，就是对生活欲望的超脱，从而使人超脱人间痛苦。人在审美静观中处于一种物我两忘、情景交融的无差别状态，物、我对立关系的消失，意味着生活欲望的消失和对人间痛苦的超脱。在中国古代思想中，“观”的观念产生很早，《易经》中就有“观卦”，《老子》曾言“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复”。［3］（124）理学家邵雍有《观物》内外篇，提出“以物观物、以我观物”等说法。所有这些命题，其底蕴大都不外乎《老子》所言“涤除玄鉴”，即涤除人的各种欲望以观大道。关于这一点，我们下文还要详细讨论。总之，王国维的意境论是一个包含三种要素的三元结构，简单地用“情景交融”来理解其意境论，必然产生偏差。而这种偏差在20世纪文艺意境论研究中屡见不鲜。而一个人能观与否，又取决于他的心灵境界。所以“观”某种程度上就是心灵境界的同义词。只有在这个意义上，意境和境界才具有内在联系。王国维稍后提出的境界说作为“探本”之论，所突出的正是诗人的心灵境界。换言之，王国维《人间词话》标举的境界说，无非是对前此意境论之基元的“观”的突出强调。二、境界说我们上文曾经提出，王国维的境界说主要体现在1908年发表的《人间词话》之中。由于相关版本的复杂性，有些学者混淆了《人间词话》与其附录的关系，误将《人间词话》所附的《人间词乙稿序》认作《人间词话》的内容，从而为混淆王国维的意境论与境界说提供了文献上的方便。我们首先看一下王国维在《人间词话》中的概念使用情况。与《人间词乙稿序》高密度地使用“意境”一词形成鲜明对比的是，《人间词话》126则中只有一次使用了意境，并且，我们有足够的理由说明，这个“意境”的含义近于“情感”等，而不可能分解为“意”与“境”两要素。出现意境的第42则（按照王国维发表稿、即一般说的“通行本”的次序，下同）这样说道：古今词人格调之高无如白石。惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一流之作者也。［1］（P151）这一则评姜夔词，意境是与“格调”对举的，我们可以据此来分析意境的含义。紧接着这一则的第53则在批评姜词时说：“南宋词人，白石有格而无情。”［1］（P151）在这句评语中，“格”与“情”是对举的；如果说“格”指“格调”，那么，“情”就指“意境”。这在中国古代文论中可以找到佐证，如郑板桥所说：“一丘一壑之经营，小草小花之渲染，亦有难处；大起造、大挥写，亦有易处，要在人之意境何如耳。”［4］（P78）意境指人的情感和思想的深度。在《人间词话》中，大量出现的是“境界”和“境”两个概念。据笔者统计，境界共出现22次，境出现23次，并且完全可以肯定，“境”就是“境界”的略语。如第6则写道：“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。”［1］（P142）第26则提出“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，下面就分别说“第一境”、“第二境”、“第三境”。［1］（P147）如果我们将《人间词话》中出现的境字都视为境界的略语来统计的话，那么，境界一词的出现总数将多达45次。十分明显的是，《人间词话》所使用的核心概念是境界。要准确理解王国维境界说的含义，我们有必要结合他《人间词话》以外的论著。王国维最初用到境界的是《红楼梦评论》这篇著名论文，在那里，境界共出现了2次，指的是为人所感受的“世界”或小说作品所描绘的艺术世界。《清真先生遗事》的一段较长文字，非常明确地将境界区分为二，一为“常人之境”，一为“诗人之境”。这些，都为我们理解《人间词话》的境界说提供了参照。《人间词话》有“手稿本”与发表的“通行本”之别。将二者进行对比就会发现，手稿本与通行本文字出入并不大，但二者次序完全不同。手稿本125则排列比较随意，难以寻绎出什么头绪；但发表的64则却不同，其理论线索颇为可寻。可以肯定的是，王国维在发表《人间词话》时，对各则的次序经过比较用心的排列。一般说来，发表本64则的前9则所标明的是王国维的评词标准，但这1—9则在手稿本中分别为第31、32、33、36、37、35、46、48、79则，调整的幅度相当大。我们先来看第1则：词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。［1］（P141）细致看来，这一则实际上包括了三层意思。“词以境界为最上”所要解决的是“词应该怎么样”这一问题，也就是关于词的理想，王国维提出词应该把境界作为最高要求；第二层意思所解决的是“有了境界会怎么样”的问题，王国维认为词有境界自然会形成“高格”，自然会有“名句”；第三层意思则提出五代、北宋词之所以绝妙无比，正在于有境界。要理解王国维这些提法的含义，必须了解王国维论词的时代背景，也就是说，首先要弄清王国维为什么把境界作为词的最高要求。关于王国维的词论背景，已经有学者从词史的角度进行过说明。如王镇坤曾指出：“夫考先生之严屏南宋者，实有其苦心在。词自明代中衰，以至清而复兴。清初朱（竹坨）、厉（樊榭）倡浙派，重清虚骚雅而崇姜、张。嘉庆时张皋文立常州派，以有寄托尊词体而崇碧山。晚清王半塘、朱古微诸老，则又倡学梦窗，推为极则。有清一代，词风盖为南宋所笼罩，卒之学姜、张者流于浮滑，学梦窗者流于晦涩。晚近风气注重声律，反以意境为次要，往往堆垛故实，装点字面，几如铜墙铁壁，密不透风。……先生目击其弊，于是倡境界之说以廓清之。《人间词话》乃对症发药之论也。”［5］（P268）这一段话尽管也混同了意境与境界，但它从清代词史的角度，说明王国维的《人间词话》乃是一部“对症发药之论”，非常清楚地指明了《人间词话》标举境界的历史原因。从这里的论述中我们可以断定，境界（意境）是与“声律”、“故实”（典故）、“字面”（辞藻）相对立的，它只能是作者的感情。联系王国维的其他论述可知，王国维强调文学作品要有真情，反对过分讲究格律雕琢辞藻，还不满“深文罗织”式地发掘作品的“微言大义”。从时代的角度说，王国维最为推崇的是北宋词，经常批评的则是南宋词。如果我们在研究过程中忽视了王国维所对之“症”而空谈理论，特别是像时下的一些论著，过分地用西方美学理论来发挥引申，势必愈骛愈远。这是我们理解王国维境界说的基本前提。以此为背景再来考察《人间词话》第1则，那么其含义就十分明朗，它绝不是空发议论，空谈理论；也就是说，它并不试图回答“什么是境界”这个问题，而是直接提出“词应该怎么样”，“词有境界会怎么样”，并以五代北宋词为例来说明这一论断。从思维方式的角度看，它不同于《人间词乙稿序》的意境要素分析方式，而是与中国古代大量的诗话、词话一样，进行直观的经验描述。并且，“境界”的含义在此并非传统诗论中的“情景交融”式的意境，而是接近于王国维所评姜夔词中“有格无情”的“情”， 王国维在其它地方又称为“真情”。在回答了“词应该怎么样”、“词有境界会怎么样”两个问题之后，紧接着的第2、3、4、5等四则所写的则是“境界有什么样的形态、种类”。关于境界的形态、种类，王国维有两种区分方法，一种侧重从境界的构成材料的角度来讲。第2则与第5则分别从“自然”与“理想”的关系将境界划分为“造境”与“写境”两种：造境是理想派诗人创造的虚构境界，写境是写实派诗人创造的与自然现实相似的境界。这一区分实际上是在讲文学与自然人生的关系。对于境界形态的另外一种区分侧重从物、我关系的角度来谈，这主要是《人间词话》第3、4两则的内容： 有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。［1］（P142）无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。［1］（P142）从词源上来看，“以我观物”与“以物观物”都是宋代理学家邵雍的话。邵雍的著作《观物篇》解释过什么是“观物”：“夫所以谓之观物者，非以目观之也。非观之以目，而观之以心也。非观之以心，而观之以理也。”［6］（P122）这说明，“观物”并不是对于外物的观察了解，不是感性地反映外物，也不是理性对于外部事物的分析综合或抽象。其实质是指人对于身在其中的整个世界的态度和觉解，是人基于一定的精神境界观照事物、看待事物的态度。总之，观物不是西方认识论意义上的“认识”，而是在一定精神境界上对于事物本性的审美式把握。正因为如此，精神境界的层次决定了观物所见的层次：“以目观物，见物之形；以心观物，见物之情；以理观物，见物之性。”［6］（P122）古代理学家追求的都是通过心灵境界的提升而达到“以理观物，见物之性”的最高层次。所以邵雍又说：“以物观物，性也；以我观物，情也。性公而明，情偏于暗。”［6］（P123）可见，“以物观物”也就是“以理观物”。从唐代李翱的“复性”说开始，理学家们都将“性”视为高于“情”的境界而重性轻情，邵雍的观物论也不例外。那么，如何达到以物观物的境界呢？古代哲学所提供的途径是“破我”而“无我”，也就是把一己“小我”提升为与天地合一的“大我”。《庄子·齐物论》所谓“吾丧我”，《庄子·逍遥游》所谓“至人无己”是最早的理论，佛学论述破除“我执”的言论更是不胜枚举。“无我”一词在唐代以后颇为流行，如孟浩然有“会理知无我，观空厌有形”［7］（P244）的诗句。王国维之前刘熙载《艺概》曾以“无我”之说论艺，如说司马迁文章“其秘要则在于无我，而以万物为我也”。［8］（P13）王国维“有我”、“无我”说显然脱胎于上述言论。他所举的陶渊明的诗句，所表达的正是“纵浪大化中”的天人合一境界，其底蕴与中国美学传统为近。同时，王国维认为多数诗人只能创造“有我之境”，只有杰出的诗人才能创造“无我之境”。这表明他更推重“无我之境”，倾心于中国传统文化所追求的与天地合一的“大我”境界。因此，尽管这两条的内容与《人间词乙稿序》的意境结构论极其接近，我们也不宜夸大西方美学理论的影响。在论述境界的特征时，王国维表现出更加明显的传统倾向。《人间词话》第6则说：“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”［1］（P142）这则词话的第一句是对境界的解释，这一解释与佛学的境界论完全一致：境界既指景物这样的“外境”，也指第六识“意识”的对象——人的喜怒哀乐这样的“内境”。令人玩味的是第二句话。既然已经明确解释了境界的涵义，为什么又说“能写真景物、真感情者谓之有境界”呢？这表明王国维对于景物和人的感情都有两种区分：一般的景物与“真景物”，一般的喜怒哀乐与“真感情”。“真”成为理解问题的关键。在中国古代文论中，真主要指一种与天相合的境界，如《庄子》说：“真者，精诚之至也”。［9］（P661）庄子所说的“真人”与“至人”、“圣人”都是与道合一之人，是老子所说“返朴归真”、具有“赤子之心”的人。因此，这种意义上的“真”与一般的真实、认识论意义上的“真理”都不同，它主要是指合乎天性的性情之真。王国维对此多有论述，如《人间词话》第16则指出“词人者，不失其赤子之心者也”。［1］（P145）李后主生于深宫之中，阅世很浅，作为一国之主是缺陷，但是从另一方面看作为词人则是其长处。《人间词话》第17则甚至以他为例说“阅世愈浅，则性情愈真”。［1］（P145）第18则词话又指出：“后主之词，真所谓以血书者也。宋道君皇帝《燕山亭》词亦略似之。然道君不过自道身世之戚，后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。”［1］（P145）宋道君皇帝（徽宗）被金人俘虏后作《燕山亭》词，只不过慨叹自己的遭遇，没有深刻的思想内涵，远不如具有同样遭遇的李后主，词中所写感情上升到全人类的普遍感情。王国维又在第15则中说“词至李后主而眼界始大，感慨遂深”。［1］（P144）“眼界大”与“感慨深”也就是“大境界”。因此，尽管第8则也说过“境界有大小，不以是而分优劣”［1］（P143）的话，似乎不在乎境界的“大小”，但实际上王国维所看重的无疑是像李后主词那样的“大境界”。所以，词话第51条又称赞，像“明月照积雪”、“大江流日夜”、“长河落日圆”、“夜深千帐灯”这样的境界为“千古壮观”。［1］（P153）从心灵境界的角度说，“真”就是“真我”（其实质也就是“无我”）。王国维在研究沈石田、恽南田的《二田画记》一文中，提出了“真我者得之于天，不以境遇易”［1］（P137）的说法，表明其有关“真”的看法与“无我”的看法是一致的，都有中国古代老庄哲学的影子。与“真”相关的是自然。自然可以视为真的另外一种讲法，也是指天性的自然流露。词话第52条极力称赏“以自然之眼观物”、“以自然之舌言情”的纳兰性德词“真切”，为“北宋以来”的唯一者，［1］（P153）于此也可见出中国传统审美理想的流露。由此可见，王国维主要从创作主体的角度指出了文艺境界产生的根源，认为诗人的人生境界是诗词境界的基础。《人间词话》中曾经明确地将自己的境界说与古代诗论联系在一起。第9条首先引用了严沧浪的“盛唐诸公，唯在兴趣”一段话，然后这样写道： ^然沧浪所谓“兴趣”，阮亭所谓“神韵”，犹不过道其面目；不若鄙人拈出“境界”二字为探其本也。［1］（P143）词话的删稿第13条又说：“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也。气质、神韵，末也。有境界而二者随之矣。”［1］（P160）这两条词话表明，王国维自觉地将自己的境界说与古代的“气质”、“兴趣”、“神韵”三种观点进行比较，认为只有自己的境界说才是“探本”之论，只有境界才是文艺作品之“本”，而其它三种则都是“末”。应该承认，中国古代文论中的气质说、兴趣说，都是对于诗人主体特性的研究，只不过这二种说法无法将诗人超越常人的心灵境界突显出来，而神韵说则侧重于作品的接受效果，并非对于诗人主体特性的研究。凡此种种，使王国维觉得它们都不如直接提出境界，更能够明确地揭示文艺活动的根本条件：艺术家的心灵境界。这与王国维的诗学观念是紧密相连的。在《屈子文学之精神》一文中，王国维认为“诗歌者，感情的产物也”，其中想象的条件也必须“有肫挚之感情，为之素地”；［1］（P33）《文学小言》则提出：“故无高尚伟大之人格，而有高尚伟大之文学者，殆未之有也。”［1］（P26）所谓“肫挚之感情”、“高尚伟大之人格”，都是心灵境界的别称。《此君轩记》一文则以“岁寒三友”之一的竹为例，指出竹子的“超世之致，与不可屈之节，与君子为近”。［1］（P132）所以，具有竹子之致、之节的古代君子，“其观物也，见夫类是者而乐焉，其创物也，达夫如是者而后慊焉”。［1］（P132）画家画竹并非对于竹子的一般描绘、镜子式地反映，而是将“彼独有见于其原，而直以其胸中潇洒之致，劲直之气，一寄之于画，其所写者，即其所观；其所观者，即其所畜者也。物我无间，而道艺为一，与天冥合，而不知其所以然”。［1］（P132）在这里，物与我是一体的，根本不存在认识与被认识、反映与被反映的关系。画家所画的是其“所观”者而不是客观存在的竹子，其“所观者”又是其“所畜者”，也就是画家自己的心灵境界。因此，画家画竹时所画的并非竹子，而是画家自己的心灵境界，此之谓“写意”。王国维在这里提及的“物我无间，而道艺为一”、“与天冥合，而不知其所以然”两句话，集中体现了庄子哲学的巨大影响。由此可见，王国维的境界说所强调的并非什么“情景交融”，而是与情、景二要素相对的“观”，亦即心灵境界；文艺作品的境界只不过是诗人心灵境界的物态化，是艺术家对于心灵境界的一种肯定方式。将境界混同于意境表明：20世纪的美学与文学理论已经淡忘了中国传统文化注重心灵境界的特色。
排放冷却是对流冷却的另一种。与再生冷却不同，用于排放冷却的冷却剂对推力室冷却吸热后不进入燃烧室参与燃烧，而是排放出去。直接排放冷却剂会降低推力室比冲，因此需要尽可能减少用于排放冷却的冷却剂流量，同时只在受热相对不严重的喷管出口段采用排放冷却。还有一种是辐射冷却，其热流由燃烧产物传给推力室，再由推力室室壁想周围空间辐射散热。辐射冷却的特点是简单、结构质量小。主要应用于大喷管的延伸段和采用耐高温材料的小推力发动机推力室。在组织推力室内冷却时，是通过在推力室内壁表面建立温度相对较低的液体或气体保护层，以减少传给推力室室壁的热流，降低壁面温度，实现冷却。内冷却主要分为头部组织的内冷却（屏蔽冷却）、膜冷却和发汗冷却三种方法。推力室采用内冷却措施后，由于需要降低保护层的温度，所以燃烧室壁面附近的混合比不同于中心区域的最佳混合比（多数情况下采用富燃料的近壁层），造成混合比沿燃烧室横截面分布不均匀，使燃烧效率有一定程度的降低。膜冷却与屏蔽冷却类似，是通过在内壁面附近建立均匀、稳定的冷却液膜或气膜保护层，对推力室内壁进行冷却，只是用于建立保护层的冷却剂不是喷注器喷入的，而是通过专门的冷却带供入。冷却带一般布置在燃烧室或喷管收敛段的一个横截面上。沿燃烧室长度方向上可以有若干条冷却带。为提高膜的稳定性，冷却剂常常经各冷却带上的缝隙或小孔流入采用发汗冷却时，推力室内壁或部分内壁由多孔材料制成，其孔径为数十微米。多孔材料通常用金属粉末烧结而成，或用金属网压制而成。此情况下，尽可能使材料中的微孔分布均匀，是单位面积上的孔数增多。液体冷却剂渗入内壁，建立起保护膜，使传给壁的热流密度下降。当用于发汗冷却的液体冷却剂流量高于某一临界值，在推力室内壁附近形成的是液膜。当冷却剂流量低于临界值流量时，内壁温度会高于当前压力下的冷却剂沸点，部分或全部冷却剂蒸发，形成气膜。除了以上热防护外，还有其他热防护方法如：烧蚀冷却、隔热冷却、热熔式冷却以及室壁的复合防护等。3 高焓气体发生器热防护方案综合上述方法结合实际情况，便得到高焓气体发生器的热防护方法。高焓气体发生器的燃烧室与液体火箭发动机的不同，省去前面的推力室部分，使得其结构更简单而有效。那么，所涉及到的热防护即为对燃烧室室壁的热防护部分。由于燃料进入燃烧室内迅速分解并放出大量
比较文艺学的主要特色在于，在全球化的时代背景和文化背景下，通过比较的方法从事文艺学的同质研究和异质研究，从而构成文艺学的人类整合形态和世界总体框架。它丰富和充实了文艺学的学科内容和研究空间，使文艺学研究拥有更多的试点和力点，对文艺学的深化发展就有不可替代的价值。本研究能使既有的文艺学研究范式和研究体系获得一定程度的结构转型，并且这种转型将直接带来学理激活效果和学术增值效果。本研究方向既有理论意义，也有实践意义。前者将一定程度上推动中国的文艺学建设，后者则在更广阔领域影响中国的文艺创作实践和中国人的文艺生活质量。 北师大文艺学研究生培养方案一、培养目标1、 博士生培养国家建设需要的，适应面向现代化、遵纪守法、品德端正、具有扎实的文学史和文化史基础知识与较高审美素养，系统掌握文艺学专业知识和专业特长的高层次专门人才。本专业博士生的培养主要面向高等教育机构和研究机构，毕业生应能够独立从事国家级和省部级社科规划项目的研究工作，同时能够胜任文艺学专业基础课和专业课的教学。本专业博士毕业生还应掌握电脑的操作和运用，同时至少能够熟练地掌握和使用一门外国语（包括阅读和直接交流），能运用第二外国语查阅专业文献。2、 硕士生培养国家建设需要的，适应面向现代化、面向世界、面向未来的要求，德智体全面发展，遵纪守法，品行端正，具有丰富的文艺学专业知识和专业技能的专门人才。为满足社会尤其是学校、新闻出版机构、政府机关、公务机关和文艺团体的需要，本专业注重培养硕士生分析与解决具体问题的能力，使之既掌握本专业特有的研究方法，又了解相关人文学科的研究方法，并能够灵活地加以运用。毕业生应该具有独立承担文艺学专业课题、独立从事文艺理论研究与文艺批评的能力。另：考试小组如有三分之二成员认为考试成绩不合格，即视作不合格。考试小组成员之间对考试成绩评判产生重大分歧时，由学位分会作出仲裁。本专业硕士生除了专业学习外，还须注重其它知识与技能的学习，熟练地运用电脑，并且熟练地掌握一门外国语。学习年限为三年二、专业研究方向及研究生导师博士生方向中西比较诗学、文艺美学、中国文化与诗学、传播与文化研究硕士生方向中国古代文论、文学基本理论、文艺美学与大众文化、西方文学与西方文论三、课程设置及学分要求前沿讲座（含讨论班）的基本要求本课程采取讲座和讨论两种形式，其内容分为两部分：先由文艺学专业的教师或国内外同行专家作主题报告，再围绕主题报告进行专题讨论。主题报告的内容必须是涉及国内外有关文艺学专业研究领域的最新进展状况，并已形成正式的书面学术报告，要求论证充分，其观点具有新意，或是有所突破。主题报告的题目预先公布，使学生能有所准备。要求每个学生参加3次前沿讲座课。考核方式为提交主题报告的书面评论或相关的读书报告，字数不少于3000字。四、培养与考核方式1、硕士生培养与中期筛选的基本要求中期筛选一般在修完学位专业课和选修课之后进行，通常在第四学期。由中国语言文学学位分会认定的三名教师组成综合考试小组，其中至少有一名教授，共同负责出题和实施考核。考核包括书面和口头两种形式。书面考试应含一定比例的中国语言文学其他专业的基本内容。综合考试成绩分合格和不合格两个等级。不合格者不具有申请硕士学位的资格。2、博士生培养与考核方式博士生综合考试一般在修完学位专业课和选修课之后进行，通常在第三学期。由中国语言文学学位分会认定的三名教师组成综合考试小组，其中至少有一名博士生导师，共同负责出题和实施考核。须进行书面和口头两种形式的考核。书面考试应含有一定比例的中国语言文学其他专业的基本内容。综合考试成绩分合格和不合格两个等级。综合考试不合格者，不具有申请博士学位的资格。五、科研能力与实践能力的基本要求1、博士生科研能力熟知文艺学专业文献的基本状况，能够熟练查找和阅读文艺学基本资料，熟练运用一门外语查阅文艺学专业文献。能够准确、充分地运用中文、外文资料。及时掌握国内外文艺学学术研究的进展，特别是学术前沿的情况。能够独立进行文艺学专业重大研究课题的选题，独立完成和主持省部级社会科学规划项目。前期检验标志：独立完成合格的个人培养计划、开题报告；在核心刊物上已经发表论文；后期检验标志：在核心刊物上已发表两篇以上文艺学专业论文（或在文艺学权威刊物上发表一篇以上论文）；参加省部级科研项目并且能够完成负责人安排的任务；独立完成符合本培养方案规定的基本标准的博士学位论文。实践能力能够独立开设文艺学专业本科生的基础课和选修课，并有较好的教学效课。能够撰写省部级社会科学规划项目的申请书。能够独立对文艺学专业著述撰写有分量、有独立见解的评论文章。能够参加国内外学术会议，进行学术讨论，发表有见解的报告和评论。能够组织中国语言文学各专业范围内研究生学术活动。2、硕士生科研能力了解文艺学专业文献的基本状况，能够查找和阅读文艺学基本资料，运用一门外语查阅文艺学专业文献。能够准确地运用中文、外文资料。及时掌握国内外文艺学学术研究的进展、特别是学术前沿的情况。前期检验标志：独立完成合格的个人培养计划书、开题报告；后期检验标志：在核心刊物上已发表一篇以上文艺学专业论文；参加省部级科研项目并且能够完成负责人安排的任务；独立完成符合本培养方案规定的基本标准的硕士学位论文。实践能力能够独立开设文艺学专业本科生的基础课，并有较好的教学效果。能够撰写省部级社会科学规划项目的申请书。能够独立对文艺学专业著述撰写有见解的评论文章。能够参加国内学术会议，进行学术讨论。能够组织文艺学专业范围内的本科生学术活动。六、 学位论文的基本标准1、博士学位论文在确定论文选题前须经充分的调查研究，查阅文艺学专业的主要文献资料，了解国内外文艺学研究的历史与现状，特别是学术前沿状况。应选择文艺学专业内重要且研究较弱的问题（含思潮、人物、概念等）。论文选题须经过填写个人培养计划和开题报告阶段，该计划和报告须经过导师和博士生指导小组的其他专家审核通过。博士学位论文必须由研究生本人独立完成，时间不少于两年，用于直接撰写博士学位论文的时间不少于三个学期。博士学位论文应在文艺学研究领域提出有别于现有学术成果的新的重大学术见解。论文应观点鲜明，言之有据，结构严谨，行文流畅。博士学位论文应有专门章节就与本选题相关的文艺学学术动态、本论文的新贡献，作较全面而清晰的说明。博士学位论文的正文不少于8万字，注释部分不少于1万字。博士学位论文的部分章节应达到（或经过修改后达到）在国内权威刊物上发表的水平，整篇论文经修改后应达到公开出版的水平。2、硕士学位论文在确定论文选题前须经充分的调查研究，查阅文艺学专业基本文献，了解国内外文艺学研究的历史与现状。应选择文艺学专业内重要且研究较薄弱的问题（含思潮、人物、概念等。论文选题须经过填写个人培养计划和开题报告阶段，该计划和报告均须经过导师和所在专业其他专家审核通过。硕士学位论文必须由研究生本人独立完成，用于直接撰写硕士学位论文的时间不得少于一个学年。硕士学位论文应在文艺学研究领域的某一问题或研究方法上，提出有别于现有学术成果的新见解。论文应观点鲜明，言之有据，结构严谨，行文流畅。硕士学位论文在引言或导论部分应对与本选题相关的文艺学学术动态作一说明。硕士学位论文的正文不少于2万字，注释部分不少于2千字。硕士学位论文应达到（或经过修改后达到）在国内核心刊物上发表的水平。博士级硕士论文的选择尤以那些能为当代中国社会文化事业发展提供借鉴的问题，作为论文选题 一、学科专业简介文艺学为国家重点（培育）学科，文艺学学科1979年开始招收硕士研究生，1995年与南京大学文艺学专业联合获博士学位授予权，2001年独立获博士学位授予权。文艺学学科现有成员13名，教授7名，副教授6名，其中博士生导师4名，具有博士学位者10人。经过几代人努力，本学科形成了以马克思主义为主导，以文学批评为重点，以文学基础理论、文艺美学和中国古代文论为支撑的研究格局和综合优势。二、培养目标培养适应当代社会发展需要，能够独立从事文艺理论研究、文艺批评实践和高等学校专业教学的高层次的专门人才。具体要求是：掌握马克思主义基本原理，热爱祖国，遵纪守法，品德良好。具有坚实的文艺基础理论知识和系统的专业知识；熟悉国内外关于本研究方向的现状、历史和发展趋势；掌握一门外语；具有从事文艺学科学研究、批评实践和教学工作的能力。具有一定的反思能力和创新精神。三、研究方向简介文学批评：该研究方向为本学科的优势和特色，主要研究文学批评的性质、方法，同时关注当代文学批评前沿理论，并力求将理论研究成果向批评实践转化。,文学基础理论：该研究方向是文艺学的基础理论研究，主要研究文学的本质、起源、审美特征、流派、思潮、风格、创作、欣赏、批评、体裁、语言等等文学基础理论问题。美学：该研究方向主要研究美学的对象、美感、美的本质、美的形态、美的范畴、审美教育等美学原理探索问题，还研究西方美学史和东方美学史问题、影视美学理论。马克思主义文论：该研究方向是华中师大文艺学的特色之一，主要研究马克思主义文论的历史发展、经典马克思主义文论、西方马克思主义文论、中国特色马克思主义文论、马克思主义文论的基本问题。西方文论：该研究方向主要研究西方传统文论、西方现代主义文论、西方后现代主义文论、西方文论的发展、西方文论的基本理论问题、西方文论与马克思主义文论和中国传统文论的关系和比较。中国文学批评史：该研究方向主要研究中国古代文学批评的发展、中国古代文学批评的理论和实践、中国古代文学批评的特殊的范畴、方法、理论体系，中国古代文学批评的现代转型、中西文学批评比较等问题四、学习年限本专业硕士研究生的学习年限为2-3年。五、课程设置与学分总学分为37学分。其中：1、一级学位课程5门，15学分（公共课程3门，9学分；专业学位课程2门，6学分）。2、二级学位课程（通选课）中本专业以外课程任选2门，4学分。3、指定选修课课程5门，10学分。4、任意选修课课程任选3门，6学分。5、教学实践1学分，学术活动1学分。已有三年相关工作经历的硕士生，可以免修教学实践。6、凡以同等学力、跨学科、专业录取的硕士研究生，均须在培养计划中增加补修本专业本科主干课程三门，并且考试须与本科生同堂同卷。要求通过考核，取得及格成绩，但不计学分。六、实践环节本专业教学实践以本、专科学生为对象，通过教学第一线的实践工作，培养硕士研究生的教学能力。教学实践的主要形式有： 讲授本、专科生课程的某个章节或某个专题； 协助主讲教师辅导、答疑或评改作业； 主持课堂讨论； 指导论文写作等。 教学实践安排在第4学期，时间为4周，应至少完成8课时或相当此工作量的教学工作。教学实践完成后，学生填写《研究生教学实践考核表》，送导师签字后交院研究生秘书老师备档，方可获得教学实践的1学分。七、科学研究本专业硕士生在校期间应需导师指导下学会科学研究的方法、程序和实践过程，提高其科学研究水平，至少完成4篇课程论文，2篇学年论文，其中应至少有1篇论文在省级或省级以上刊物公开发表。八、学位论文1、本专业硕士生至迟在第4学期确定学位论文题目，并在第四学期末通过学位论文开题报告，制订出学位论文写作计划。2、本专业硕士生学位论文选题及学术水平的要求为：（1）论文选题要有一定的理论意义或实用价值，同时又是研究生本人在学习和研究中有较深入的了解和思考的问题；论文选题应与指导教师的科研项目紧密结合。（2）本专业硕士生的论文选题应结合本学科发展的特点与优势，形成系列化。学科与导师应通过本学科、本方向硕士生的论文写作，推动和深化某一领域、某个课题或某一问题的解决。（3）硕士生论文应在理论上有新见解，或在资料的占有与分析上有新发展。论文应能反映作者较系统的专业知识和坚实的理论基础。硕士论文应达到在国内学术刊物上公开发表的水平。（4）硕士论文如有任何形式的抄袭现象，即取消抄袭者当年的答辩资格。九、培养方式与方法本专业采取导师个别指导与专业组集体培养相结合的方式培养。教学工作实行理论联系实际、统一要求和因材施教相结合的教学原则。培养工作实行三个结合，即理论学习与科学研究结合、课程讲授与自学讨论结合、知识积累与思维训练结合。鼓励硕士生在学好专业基础知识的前提下拓宽视野、勇于创新，进行跨学科的学习和研究。强调学以致用，强化实际操作能力的培养。指导教师要注意教书育人，充分调动硕士生的学习和科研的积极性，做到教学相长。
作为一门课程，中国文学批评史，一般是涉及中国古代文学的内容，也就是从时间上这门课只会讲到中国现代以前，最晚近也就讲到王国维、鲁迅这些人。一般按照时间顺序从头到尾的讲述历代对于文学的看法。比如说文学的功能，《诗大序》中文以载道的看法。比如文学的分类，古代文学体裁有很多：文、赋、诗、说、书、传、耒等等，《文心雕龙》大概分了三十多种文体，这些在古代的一些书籍中都有详细的分类。比如关于文学观念的一些理论学说，古代品评文学作品有滋味说，载道说，意境说等等，王国维就提出意境说，诗的好坏要看诗的意境。李贽的童心说，要求文学作品要表达真性情。总之，中国古代批评史讲的是中国古代的人对于古代文学作品的理论性看法。如果通俗的说，中国文学批评史就是中国古代的文学理论。
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批评在这里是点批，评论的意思
排放冷却是对流冷却的另一种。与再生冷却不同，用于排放冷却的冷却剂对推力室冷却吸热后不进入燃烧室参与燃烧，而是排放出去。直接排放冷却剂会降低推力室比冲，因此需要尽可能减少用于排放冷却的冷却剂流量，同时只在受热相对不严重的喷管出口段采用排放冷却。还有一种是辐射冷却，其热流由燃烧产物传给推力室，再由推力室室壁想周围空间辐射散热。辐射冷却的特点是简单、结构质量小。主要应用于大喷管的延伸段和采用耐高温材料的小推力发动机推力室。在组织推力室内冷却时，是通过在推力室内壁表面建立温度相对较低的液体或气体保护层，以减少传给推力室室壁的热流，降低壁面温度，实现冷却。内冷却主要分为头部组织的内冷却（屏蔽冷却）、膜冷却和发汗冷却三种方法。推力室采用内冷却措施后，由于需要降低保护层的温度，所以燃烧室壁面附近的混合比不同于中心区域的最佳混合比（多数情况下采用富燃料的近壁层），造成混合比沿燃烧室横截面分布不均匀，使燃烧效率有一定程度的降低。膜冷却与屏蔽冷却类似，是通过在内壁面附近建立均匀、稳定的冷却液膜或气膜保护层，对推力室内壁进行冷却，只是用于建立保护层的冷却剂不是喷注器喷入的，而是通过专门的冷却带供入。冷却带一般布置在燃烧室或喷管收敛段的一个横截面上。沿燃烧室长度方向上可以有若干条冷却带。为提高膜的稳定性，冷却剂常常经各冷却带上的缝隙或小孔流入采用发汗冷却时，推力室内壁或部分内壁由多孔材料制成，其孔径为数十微米。多孔材料通常用金属粉末烧结而成，或用金属网压制而成。此情况下，尽可能使材料中的微孔分布均匀，是单位面积上的孔数增多。液体冷却剂渗入内壁，建立起保护膜，使传给壁的热流密度下降。当用于发汗冷却的液体冷却剂流量高于某一临界值，在推力室内壁附近形成的是液膜。当冷却剂流量低于临界值流量时，内壁温度会高于当前压力下的冷却剂沸点，部分或全部冷却剂蒸发，形成气膜。除了以上热防护外，还有其他热防护方法如：烧蚀冷却、隔热冷却、热熔式冷却以及室壁的复合防护等。3 高焓气体发生器热防护方案综合上述方法结合实际情况，便得到高焓气体发生器的热防护方法。高焓气体发生器的燃烧室与液体火箭发动机的不同，省去前面的推力室部分，使得其结构更简单而有效。那么，所涉及到的热防护即为对燃烧室室壁的热防护部分。由于燃料进入燃烧室内迅速分解并放出大量
复旦大学中国文学批评史研究论纲 叶辉 复旦大学 发表时间:2004 这是一套分辑出版的大型中国文学批评史及中国古典文学研 究的资料丛书。然而，不可讳言的是，他们最重要的两部中国文学批评史上的奠 基之作—《中国文学批评史》和《中 引证文献[6] - 参考文献 - 相似文献 - 下载指数： 20世纪80年代以来中国文学批评研究的进程 闫月珍 暨南大学 发表时间:2002 该章附录就“文学的自觉”问题进行了追溯，以进一步 探讨纯文学观念之于中国文学批评研究的影响。西方关于文学批评之分类，不仅给 他以观照中国文学< 参考文献 - 相似文献 - 下载指数： 钱穆文学研究述略 芮宏明 华东师范大学 发表时间:2004 《中国文化与中国文学》，《中国文学论丛，，第41页，第45册。《中国文化与中国文学》， 《中国文学讲演集》，第25页。《中国文化与<## 引证文献[2] - 参考文献 - 相似文献 - 下载指数： 缺席的在场 韦莉莉 暨南大学 发表时间:2003 作为研究对象，中国文学批评史研究的是中国古代文学理论批评，因此对于西方来说，它是缺席；罗根泽先生在其《中国文学批评 史》的绪言中就讲到“欲研究‘中国文学 参考文献 - 相似文献 - 下载指数： 中国文学批评现代转型发生论 庄桂成 华中师范大学 发表时间:2004 因此，当文学批评对象发生改变的时候，中国文学批评发生转型也就在所必然了。但是，要将中国文学批评成功转型，首先必须澄清三个问题，即何为中 国文学批评的“转型”，何为 引证文献[1] - 参考文献 - 相似文献 - 下载指数： 韦勒克文学批评史观研究 张存锋 山东师范大学 发表时间:2005 ”首先，作者在绪论中，结合西方的文学 批评和文学批评史的研究，具体区分了文学和文学批评，具体阐释了中国文学批评 和中国文 参考文献 - 相似文献 - 下载指数： 郑振铎的中国文学批评史研究 佘小云 湖南师范大学 发表时间:2004 第一章中国文学批评史总体研究 一、中国文学批评史论 郑振铎没有中国文学批评史专著，他的中国文学批评研究散见于 《文学 参考文献 - 相似文献 - 下载指数： 20世纪中国文学批评史研究综述 李平 文艺理论研究 2001年 第02期 1927年，陈钟凡的《中国文学批评史》作为“文学丛书”第一种由上海中华书局出版，这是中国人自己撰写的首部批评史著作，标志着中国文学批评史这门学科的诞生。现代部分有王永生主编的《中国现
排放冷却是对流冷却的另一种。与再生冷却不同，用于排放冷却的冷却剂对推力室冷却吸热后不进入燃烧室参与燃烧，而是排放出去。直接排放冷却剂会降低推力室比冲，因此需要尽可能减少用于排放冷却的冷却剂流量，同时只在受热相对不严重的喷管出口段采用排放冷却。还有一种是辐射冷却，其热流由燃烧产物传给推力室，再由推力室室壁想周围空间辐射散热。辐射冷却的特点是简单、结构质量小。主要应用于大喷管的延伸段和采用耐高温材料的小推力发动机推力室。在组织推力室内冷却时，是通过在推力室内壁表面建立温度相对较低的液体或气体保护层，以减少传给推力室室壁的热流，降低壁面温度，实现冷却。内冷却主要分为头部组织的内冷却（屏蔽冷却）、膜冷却和发汗冷却三种方法。推力室采用内冷却措施后，由于需要降低保护层的温度，所以燃烧室壁面附近的混合比不同于中心区域的最佳混合比（多数情况下采用富燃料的近壁层），造成混合比沿燃烧室横截面分布不均匀，使燃烧效率有一定程度的降低。膜冷却与屏蔽冷却类似，是通过在内壁面附近建立均匀、稳定的冷却液膜或气膜保护层，对推力室内壁进行冷却，只是用于建立保护层的冷却剂不是喷注器喷入的，而是通过专门的冷却带供入。冷却带一般布置在燃烧室或喷管收敛段的一个横截面上。沿燃烧室长度方向上可以有若干条冷却带。为提高膜的稳定性，冷却剂常常经各冷却带上的缝隙或小孔流入采用发汗冷却时，推力室内壁或部分内壁由多孔材料制成，其孔径为数十微米。多孔材料通常用金属粉末烧结而成，或用金属网压制而成。此情况下，尽可能使材料中的微孔分布均匀，是单位面积上的孔数增多。液体冷却剂渗入内壁，建立起保护膜，使传给壁的热流密度下降。当用于发汗冷却的液体冷却剂流量高于某一临界值，在推力室内壁附近形成的是液膜。当冷却剂流量低于临界值流量时，内壁温度会高于当前压力下的冷却剂沸点，部分或全部冷却剂蒸发，形成气膜。除了以上热防护外，还有其他热防护方法如：烧蚀冷却、隔热冷却、热熔式冷却以及室壁的复合防护等。3 高焓气体发生器热防护方案综合上述方法结合实际情况，便得到高焓气体发生器的热防护方法。高焓气体发生器的燃烧室与液体火箭发动机的不同，省去前面的推力室部分，使得其结构更简单而有效。那么，所涉及到的热防护即为对燃烧室室壁的热防护部分。由于燃料进入燃烧室内迅速分解并放出大量