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权威能解决音响的失真问题吗?声音失真就是扬声器失真，扬声器失真的原因是因为扬声器的磁场结构造成的，谁都知道扬声器是靠磁场力工作的，从结构来看，扬声器的磁声结构如图所示！用中间图形的宽度代表磁场的强度，音圈的力与蕊柱的磁场强度成正比，音圈上下运动，所处的位置不同，音圈得到的力也不同，音圈行程越长，力差就越大，这便是扬声器的各种失真所在，本人研究磁场对抗法，解决了一切问题
大自然是一个神奇的音响世界，它拥有各种奇特的歌手。每当这些歌手唱起歌来时，你猜，会怎么样呢？告诉你吧，这时大自然的歌声会钻进你的耳朵，流进你的心房，让你感受到大自然的神奇与美妙。接下来，让我们一起走进这个神奇的音响世界吧！ 夏至，风卷起飘零的落叶浩浩荡荡奔过来了，风是这音响世界的第一位歌手。它的歌声特别清脆，你听”呼，呼，呼”它让这首歌拉开了序幕，也让人感到一阵阵凉意。风将人们沉闷的气息一一带走。”呼，呼．．．．．．”清脆的声音受到人们热切的欢迎．接下来，让我们看看下一位出场的歌手吧． 你看它来了．它---就是雷．当披着黑袍的云姑娘随风聚集在一起时，它们的歌声是激昂的，是响亮的．听！”轰隆隆，轰隆隆”我仿佛听见旷野里用木槌敲打巨鼓的声音，却又有一点不同，雷的歌声是自然而随意，你永远也不知道它接下来要敲击的是哪个音符．它似乎很杂乱无章，但你只要用心去聆听，便会发现这是最和谐的节奏! 雨，虽然姗姗来迟，但它用一曲美妙，动听的歌谣弥补了过失．听，”啪，啪，啪”那是雨拍在玻璃窗户的歌声．”沙啦啦，沙啦啦，沙啦啦”这是雨与树木的两部二重唱．真是一曲曲无字，美妙，动听的歌谣啊！ ”呼，呼，呼．．．．．．” ”轰隆隆，轰隆隆，轰隆隆．．．．．．” ”啪，啪，啪．．．．．．” ”沙啦啦，沙啦啦，沙啦啦．．．．．．” ．．．．．． 汇成了一支声势浩大的交响曲，在广袤的大地上不断地回响着．这美妙的旋律，只有在神奇的音响世界里才能享受得
2013年6月，英国古典音乐格莱美大奖Gramophone Award 视频专访2013年7月，香港HiFi Review 专访 2012年5月，《中国经营报》专访，“杨雪霏：指尖上的幸福”。2008年10月，BBC纪录片《吉他的故事》 2007年1月，英国古典调频杂志 访谈。2006年5月7日，香港东方日报访谈(繁体原文)。2006年5月2日，香港东方日报报导。2006年4月号 音响世界访谈(原文1,2,3)。 2006年4月号 高保真音响音乐版(原文1,2)及音乐舞台(原文1,2)专文介绍。 2006年4月号HiFi Review 访谈及介绍。(原文为香港繁体文章)2006年3月23日，香港虎报报导。美国《尼龙吉他评论》(NYlon Review) 访谈。2005年6月号日本 现代吉他Gendai Guitar杂志访谈。英国古典吉他杂志2005年5月的访谈全文，麦斯荷尔(Macer Hall)。2005年5月号美国Frets吉他杂志访谈。2005年3月份美国Acoustic Guitar杂志的访谈。2005年1月20日，被邀作客BBC第四台“妇女天下”节目为嘉宾。
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汉声MODEL2008A反馈方式可切换型纯音乐功放 本机荣获：第七届国产影音器材大展专家组好评产品奖音响权威杂志《音响世界》HI－FI音响器材推荐简介： 本机采用极品场效应名管与晶体管重料制作，纯直流对地放大，抗电源干扰能力强，音质纯净，前级采用独特的二次甲类并联稳压供电及单点接地等多项电路技术,前级采用汉声独有的HMC模拟胆味极品模块，单端甲类输出。音量电位器采用ALPS大型蓝壳电位器， 音频信号通路大量使用发烧名管及MKP、WIMA、ELNA 等精品电容。 2008A纯音乐合并式放大器具有： ●独具特色的末级反馈与无大环路反馈可切换功能 ●纯直流对地放大方式功放系统 ●场效应管甲类前置放大电路 ●二次并联稳压式甲类电源供应●具有低电源电压适应能力 ●设有齐全的喇叭保护、过流保护及开机延时电路总体说明: HI-END历来都是昂贵的代名词，使许多音乐爱好者被其高昂的售价拒之门外，能不能让国内音乐爱好者数量最多的工薪阶层能够在尽可能低的价位上获得HI-END的声音境界，一直是我们多年来执着追求的目标。汉声2008A 纯音乐型合并式放大器是我们汉声音响技术有限公司为音 响爱好者精心设计而成的产品。追求音乐的自然重现，诠释音乐的深刻内涵是我们孜孜以求的夙愿。为此，在我们的设计中，将每一项产品视为一个整体，着眼于解决音频信号流经通道中的“瓶颈”问题， 协调每一个部分的相互配合，以求获得整体音质的平衡。并严格而考 究地从电路设计、元件选择、电路布局等多方面着手，以求达到产品内在的高素质。本机在电路结构上有如下特点：末级反馈/无大环路反馈可切换选择：这是本机最大的一个特点，我们经过长期实践研究开发出该电路解决了长期以来末级反馈与无大环路反馈鱼与熊掌不可得兼的问题，在同一台功放中通过开关切换可以使用不同的反馈方式。众所周知，末级反馈与无大环路反馈各有优点，一直是音响界争论的问题，末级反馈具有失真度低、阻尼系数高低频控制力好声音真实爽朗等优点，而无大环路反馈具有瞬态响应好音质自然柔和等优点。使用了本切换电路之后，相当于一台功放机具备了两种不同音色可供选择，使用户在的音箱搭配等问题上有了更大的自由度，还可以在聆听不同类型音乐时灵活选用不同的功放风格。 本机功放部分采用了抗电源噪音能力极强的对地放大方式，它具有频响宽、噪音低、瞬态失真小等优点。末级采用音响界享有盛名的日本三肯大功率发烧名管！配合三级电流放大的输出级进一步降低了失真，减小音频信号的损失。而纯直流放大状态的实现使得本机的低频更加扣人心弦。本机采用了被誉为“甲类电源”的并联稳压供电系统，它使得音乐更趋自然、流畅而富于感情。电源整流滤波部分与信号放大部分 相互隔离，这使得音乐信号更纯净。 音质考究的前级设计： 前级对整机音色的平衡有着举足轻重的作用，国内外许多名机都十分重视前级电路的设计。本机前级除了采用低失真宽频响设计外，采用了模块式屏蔽盒处理，杜绝空间射频干扰，对防止寄生震荡，提高信噪比有明显效果。前级供电不惜重料采用了二次甲类并联稳压更大程度地杜绝了电源噪音，进一步增强电源退耦能力本机的前级放大部分采用音乐味较好的场效应管模块组成，其输出 部分采用单端甲类方式进行阻抗匹配。音量电位器对音质的影响绝不容忽视，具实际听音比较，它对音质影响的程度不亚于线材，本机根据实际听感与音色平衡的需要选用了音响界久负盛名的日本ALPS大型蓝壳高级音量电位器，它具有使用寿命长，噪音低等显著特点。彻底杜绝了摩擦噪音。 本机在设计时充分考虑到对电源变动的适应能力，在市电低至 至160V左右时仍可以安全地使用本机。 电路的布局与走线非常重要，它不但关系着整机稳定性与信噪比，更重要的是不合理的布局与走线（特别是地线）将使音乐的细节受到损失，我们除了精心设置地线外还采用了排列整齐的全对称的线路布局，以保障信号放大通道的物理对称性。 本机设有喇叭保护电路、过流保护电路、开机延时电路等，很大程度上提高了本机工作的可靠性。 另外，为了追求本机无论从内在直至外观都同样具有高素质， 我们在外观工艺上采用了纯铝旋钮、6mm厚铝合金拉丝处理面板、 特大纯铜镀金喇叭座等。 从其电路特点看，应该属于初级发烧功放，还不错 如果是听音乐依我看不要超过额定60W，裕量足一些为好
7月10日 秦汉 张学友
2019女子乒乓球世界杯女子单打，出现黑马成功闯进八强2019女子乒乓球世界杯女子单打，出现黑马成功闯进八强2019女子乒乓球世界杯女子单打，出现黑马成功闯进八强
北京时间12月30日，乒乓领域最权威的专业杂志《乒乓世界》（因中国乒乓球队的辉煌战绩和统治力，这本杂志的专业性和权威性远胜日本的《桌球世界》）发表洗地文，题目为《乒协详解国乒2017年底的“翻身仗”》。该媒体采访到的乒协官员甚至连名字都不敢露出来，不知道是哪位领导。这位领导说，樊振东在总决赛上打翻身仗是国乒上下集体的功劳，不是网上盛传的某个人的功劳。这位领导的原话是：“近期网上有人把总决赛樊振东夺冠归结一两人身上，是与事实严重不符的。也有人放言，中国乒协要调查此事，更是无中生有。”12月19日，乒乓球大满贯球员王楠的老公郭斌在微博上透露，前段时间中国男乒战绩低迷，刘国梁在这次乒联年终总决赛期间，通过电话对球员进行赛前动员以及临场指挥。12月20日，郭斌这再次发博，深度谈论刘国梁的事情，并说：“领导也早已看清，请大家放心，龌龊不会永恒……”12月27日，中国乒协在接受现代快报记者采访时回应称：正研究此事，近日会就此事统一做答复。现代快报当时的报道说：“记者12月25日致电中国乒协，一位乒协工作人员在电话中回复称：‘领导已经在开会研究这个事，你可以等待答复。’12月27日，记者再次致电乒协询问答复进展。一位乒协工作人员表示：‘我们近日会就此事统一做答复，但现在还没有结果。’”今年下半年中国男乒遭遇低谷，马龙和林高远没能在男乒世界杯上夺冠，11月的德国公开赛中国男队遭遇团灭——中国男队八人参赛，无人晋级进入男单决赛。当时并没有所谓的领导站出来主动宣布承担责任，而当樊振东在12月的总决赛男单决赛4-0完胜奥恰洛夫后，这位不敢向全世界乒乓球迷透露自己职务和姓名的“领导”，再次站出来做这样的表态，实在令人唏嘘。2018年的中国男乒，能够在现在的国乒及上级领导班子的“集体领导”下，继续取得令广大球迷满意的成绩吗？乒协详解全文如下：
1991年，张怡宁进入北京队，2年后，进入国家队。[2] 1994年，张怡宁来到北京市体工大队。在那里，张怡宁遇到了她乒乓生涯中最关键的人物---李隼。在李隼指导下，小小年纪的张怡宁开启了自己乒乓球运动员的职业生涯。1995年，全国少年比赛张怡宁就开始有了专业运动员的素质好，输赢都不动声色。并且赢了当时的全国少年冠军唐娜，2比0。1997年的八运会是张怡宁首次参加大型综合性运动会。团体赛赛中，张怡宁先后击败乔红、李菊、杨影、齐宝华等冠军级名将。[2] 1999年，张怡宁获得世乒赛女单亚军、女双第三名，但一直无缘女单世界冠军。[2] 2000年，张怡宁在第45届世乒赛上与队友合作赢得女团冠军，同时个人还获得女单亚军，但在最重要的悉尼奥运会中，张怡宁却遗憾的没有获得参赛资格，这也成为她职业生涯最大的遗憾。[2] 2001年，张怡宁获得第46届世乒赛女团冠军、同时拿下女单和女双第3名，同年，张怡宁还拿下世界杯女单冠军和九运会女团冠军、女单亚军。[2] 2002年，张怡宁的成绩开始全面爆发，她拿下了世界杯女单冠军，国际乒联总决赛女单冠军、女双亚军，釜山亚运会女单冠军。[2] 2004年，张怡宁先与队友拿下世乒赛女团冠军，在雅典奥运会上，她超越王楠拿到女子单打项目的金牌，同时又与王楠合作拿到双打项目的冠军，成为邓亚萍、王楠之后又一位在一届奥运会上收获两枚金牌的女子乒乓球选手。这一年，张怡宁还拿到了乒乓世界杯的冠军。[2] 2005年，张怡宁在上海世乒赛如愿拿下女单女双冠军，并再次拿下世界杯女单冠军，实现了世锦赛、奥运会和世界杯的大满贯壮举。[2] 张怡宁2006年，张怡宁帮助中国队在不莱梅世乒赛上夺得女团冠军。2008年，北京奥运会上，张怡宁蝉联奥运会单打冠军，同时再次成为奥运会双冠王，成为奥运会历史上夺取乒乓球金牌数量最多的选手。[2] 2009年，日本横滨世乒赛上，张怡宁成功卫冕女单冠军，同年在全运会中帮助北京队获得女团冠军，并在女单决赛中击败郭跃，成功卫冕女单冠军。这一年，她用两枚金灿灿的单打奖牌，为自己的乒坛生涯画上了一个完美的句号。自2001年在世界杯首夺三大赛女单冠军以来，张怡宁赢得了5届世界杯和两届世锦赛女单冠军以及分量最重的两枚奥运会女单金牌。与王楠搭档赢得了一枚奥运会女双金牌、3届世锦赛女双金牌，在08年北京奥运会赢得首枚乒乓球女团金牌。张怡宁在三大赛中一同获得了19个世界冠军，超越了邓亚萍。对张怡宁来说，她的运动员生涯堪称完美。[2]
日式直拍，正面是红色，那反面必须涂成黑色（正面是黑色，反面为红色）加以区分，并且不反光，这是国际乒联（ITTF）的规定。 国际乒联（ITTF）技术手册规定：套胶的厚度不得超过0mm，胶皮的颜色只能为红色和黑色，并且规定如果球拍的一面胶皮为红色，则另一面必须为黑色。 回答者：adq - 助理 三级 5-1 22:19 这是国际乒联（ITTF）规定的。 回答者：ggffy - 见习魔法师 二级 5-3 11:10 国际乒联（ITTF）技术手册规定：套胶的厚度不得超过0mm，胶皮的颜色只能为红色和黑色，并且规定如果球拍的一面胶皮为红色，则另一面必须为黑色。 回答者：上海杰威 - 秀才 二级 5-3 11:15 乒乓球发展到20世纪50年代，很多人都以为这项运动的格局已定，不会再有什么大的变化了。然而此后40年中，球手们却因为偶然的机遇，找到了四样宝贝——海绵、长胶、防弧胶和快速胶水的出现，令乒乓球“面目全非”，逼得国际乒联不得不多次修章改制。所以我个人以为，这是现代乒乓球历史上的“四大发明”。这儿就把笔者收集的四个小故事说给大家听，当然其中多少带点戏说的成分，信不信由你吧。 全是机遇 1951年3月，第18届世乒赛在维也纳音乐厅举行。酣战之中，只听得法国名将卢梭抱怨：“声音都没听到，球就过去了”，匈牙利主力约瑟夫·高基安（他的妹妹十年后在北京与邱钟惠大战500回合）怒喊：“这个鬼拍子应该被禁止！”他们的对手，是名不见经传的奥地利大学生瓦尔德玛·福里奇（Waldemar Fritsch）。福里奇凭一只人们从未见过的海绵球拍，为奥地利队屡建奇功：对匈牙利，胜西多和高基安；对法国，击退哈根瑙尔等，独得三分……单打32进16时跟南斯拉夫顶尖高手哈朗戈佐苦斗数局，将对手打下擂台后，教练对他说，“我左眼满是幸福的泪水，右眼里却充满了悲伤”。原来他的教练正是哈朗戈佐的大哥。然而16进8时，上过一回当的西多却没有再给他机会。当时谁也没有料到，这场球既是福里奇在世乒赛上的首次亮相，也是他的最后一次世界比赛。多年后，有人就此事问他，福里奇先生说，“全是机遇”。 原来福先生二战期间在纳粹军队服役，为苏联红军所俘虏，释放回家后，重新进了大学。他是一个体育全才，功课之余所有的时间都花在运动上，乒乓、足球、手球、田径、游泳、体操……样样在行。1951年初，他到俱乐部打乒乓球，遇到一位曾经被美军俘虏过的战友，两人同病相怜。那人见他没有球拍，就把自己的一只旧拍子送给了他。这只拍子实在太旧，胶皮都掉渣了，但是战后的欧洲物资紧张，买不到新胶皮，福先生便找了块黑色旧海绵贴上去，一试之下效果非凡。苦练一个多月之后，他进了奥地利国家队，在教练的精心指导下，又巧练了四个礼拜，便有了上面的那一幕。世乒赛后福里奇信心倍增，把功课放在一边，专心练起球来。可是第二年孟买世乒赛前夕，他却从收音机里得知，奥地利只派两名官员和两个女选手参赛。福里奇一气之下，从此挂拍，后来获得政治学博士学位，成了一家保险公司的董事。 福先生短短一年多乒乓球的机遇，却把乒乓球运动送入一片混沌之中。据国际乒联前主席荻村伊智朗先生回忆，1954年他第一次获得世界冠军时，球拍上贴的起初是8~10mm厚的海绵（无胶皮），跟沙发垫子似的，后觉得不好控制，8进4就换成了3mm的海绵，并一直用到决赛。一次比赛中，使用的球拍前后差异却如此之大，固然说明荻村先生功力深厚，但也只有在当时器材混乱的背景下才可能成功。欧美人最初所想的，是如何禁止这种海绵拍，而精明的日本人却引进之并发展出黄色软海绵拍，结果成为上个世纪50年代的乒乓霸主。关于海绵拍的争论，直到1959年国际乒联作出规范化的决议才告一段落，现代乒乓球也由此盘古开天地。 神削惊四座 1961年的春天，是中国现代史上最青黄不接的日子。我们龙村人是靠吃山上一种叫“观音土”的乳白色的泥巴才活下来的。正是在这个时期里的某天，张燮林领到了一张胶皮，一张不合格的胶皮，一张齿特长、表面还有小窟窿的胶皮！如果在别的时候，这张废品只怕还未出厂就已经进了垃圾堆，到不了张燮林的手里。可在特殊时期，一贯勤俭持家的张燮林不会想到“扔”字。即使想到去扔，也怕被抓“典型”；即使不怕被抓，也会怕像邱钟惠问摘树叶子的人“这也能吃吗”一样闹个“为何不食肉粥”的话瓣儿。于是他把这张胶皮贴上，试了试，结果打起来忒别扭，对手也特难受，不愿意跟他对练。老张心里一亮：“如果我卧薪尝胆，自己先难受够了，成了习惯，难受的不就只是对方了吗？” 两年后，一出“张燮林神削惊四座”的戏，在布拉格上演。国外的高手们，几乎没人能在他手里一局过10分！他削过来的球，一拉便出界；挡过来的球，一打就下网。既没有掌声，也没有嘘声，观众们都张着嘴巴，当真是“呆若木鸡”！这可是布拉格观众、捷克观众啊！历史上，观众最多的乒乓球表演赛，就发生在1950年代初期的捷克，号称有5万余人！当然那只是一场高水平篮球表演赛前的“开味拼盘”，但山姆大叔家如今给乔丹、姚明开味的，却是穿着分外清凉的美女，可见当年乒乓球在捷克的“秀色可餐”。听音乐会，须到奥地利；看乒乓球，就得到捷克、南斯拉夫。所以这个“惊”字，在这里端的有古人“僧敲月下门”中“敲”的效果。 观众惊呆了，中国的比赛解说员也惊呆了！找不到言语来形容，便说张燮林的救球，是“海底捞月”。这一言既出，就什么马也追不到，一直说了40年。这个笔者多年来因为怕说错了被人笑话没学问而没敢吱声的问题，请大伙儿帮忙掺和一下：这是“海底捞月”吗？怎么我看到的镜头都是“坛子里头摸甲鱼”呢？当然，这是题外话了。 从此，张燮林有了“魔术师”之称。又过了两年，魔术被人破译，第28届世乒赛8进4时，经过两个多小时的5局削球大战，终被西德选手绍勒尔淘汰。 因使用长胶而声名远播的，首推梁戈亮，最后惊动了周恩来总理出面制止。而所用颗粒最长的，据称是葛新爱，她两番（33届团体、35届单打）在第一主力张立失守时救场。第32届中国队丢了男女团体冠军，恰巧没有长胶。所以1977年在伯明翰，有记者问“中国队是否靠球拍取胜？”李富荣答“决定胜负的是人，不是物”。这个自然。用长胶发旋转球，让克兰帕尔连吃五个，至今还耿耿于怀的，世上也只有黄亮一人。不过我们当时的“五虎将”里，却有三个打长胶的。长胶的罩门，在于练起来难，被破译后就完全被动，基本上是“一次性”武器，所以中国选手用得也最多。因此，国际乒联多次修改规则，对长胶加以限制。乒乓球运动衰退的原因很多，“秘密武器”难为普通观众所理解，笔者以为，应是其中之一。 太阳的功劳 1971年名古屋第31届世乒赛上，法国一位不出名的选手让·保罗·韦伯（Jean Paul Weber，又译韦贝尔）大放异彩，打败本格森、郗恩庭等名将，为法国队获得团体第七名立下汗马功劳，他怪异的出球引起了人们的注意。韦伯先生至今仍在教球，美国的John Schneider先生找到了韦伯先生所在俱乐部的网站，那里是这么解释的：有一回韦伯先生粘好球拍后，放在窗台上忘了收，等到晚上打球时才想起来。一看胶皮都已晒糊，可是重新再粘又来不及了，只好拿这只球拍上阵。哪知效果奇佳，于是他作为法国队的“秘密武器”出征第31届世乒赛，从此防弧胶皮诞生了。 上个世纪70年代至80年代使用防弧胶皮的国外名将有匈牙利的勃尔滋塞、美国队的西米乐兄弟和博根兄弟、英格兰怪球手希尔顿等，虽然他们都小有所成，但并未产生特别大的影响，反而是蔡振华把防弧胶皮用到了极致。他头脑清楚，手腕灵活，把梁戈亮的跺脚发球和希尔顿的假弧圈结合起来，还加了一个“快”字。他拉的弧圈球，对手来不及看清，只能猜是真还是假，蒙错了就会失误。譬如说，把不转球当强上旋球去挡，就会下网。因此，接他的发球就必须比接别人的发球更快、更积极，尽量避免被他上手，而这样又落入他发球的圈套。想知道蔡振华的发球有多厉害吗？我举一例：1981年第36届世乒赛男团决赛第6场，蔡振华对盖尔盖伊。各胜一局后，第三局打到15平。此时大比分是中国队3：2领先，如果蔡振华拿下此盘，比分成4：2，第七盘谢赛克对惯于打顺风球的克兰帕尔就会势如破竹。反之比分成3：3，不光谢赛克难打，输了两盘的施之皓对盖尔盖伊处下风，最后蔡振华还要打不大吃发球的约尼尔，胜负就难说了。在这非赢不可的紧要关头，小蔡拿出发球绝活，一连喂了盖尔盖伊5个！可以说这5个发球决定了整场球的胜负。 第36届世乒赛后，各门各派加紧研究蔡球。论文出了不少，然而却没有什么有效办法。跟长胶不同，真假弧圈球属于主动出击，速度快得多，来不及判断。不光外人破不了，就连长年累月一起练球的弟兄们也不易对付。据说那时候，同门师兄弟内部的练功比试，就数他赢得多。所以国际乒联于1983年东京第37届世乒赛后作出决议，乒乓球拍两面的颜色必须有足够大的反差，后又把“足够大的反差”改为必须是红黑两色。1985年第38届世乒赛，蔡振华只参加了双打，与曹燕华合作获得混双冠军。嗣后，蔡振华、谢赛克、曹燕华、齐宝香、倪夏莲等一大批23、24岁的世界冠军退役，拉开了中国乒乓球大戏“狼来了”的序幕。 对于防弧胶皮，笔者曾经有种神秘感。近来打球，见过两种。一种的表面摸上去有细砂子的感觉，海绵弹性跟反胶相似，拉出来的球旋转极弱；另一种表面反光，海绵弹性较差，用来挡球时自然减力，真与旧胶皮有几分相似，据说第32届世乒赛（前）苏联的萨尔霍阳淘汰许绍发时，用的就是旧胶皮。不论是什么样的防弧，如果两面都用的话，大概是打不了球的，所以有关勃尔滋塞用两面防弧刀打败郗恩庭的故事大约是讹传了。 浪子的发现 快速胶水对于现代乒乓球的影响，是众所周知的了。在我们乒乓家园（），有网友说“不刷胶水，我就不会打球”，在美国乒乓网站则有人说“胶水至少助我50点的功力”。那么快速胶水的诀窍是什么，而它又是怎么来的呢？ 一般认为，快速胶水的奥妙在于其挥发的气体充斥海绵的细孔，使得海绵体积膨胀，弹性增加，而控制度又不怎么变化。这个原理，还有待于更细致的研究去证实，我在这儿想讲讲自己对于其来历的认识过程。 我头一回听说胶水的作用，是在1975年暑假。武汉市江汉区体校的两个乒乓球班到我们那里“开门办学”，但他们对毛主席“同吃、同住、同劳动”的指示却“阳奉阴违”——住在我们学校，又不肯跟我们一起训练，说怕我们把孩子们“带坏了”。我们校乒乓球队别的人都是“经不起一发炮弹的木帆船”，所以我自以为他们怕我，特别得意，经常向人家挑衅。最后惹得一个不怕的孩子，趁他们老师不在，连扁我九回。其中虽有两次20平，但一局我都没赢过。 打完球，我俩到农科所的试验田里，拔一些刚刚灌浆的“吨半”稻穗，在学校围墙外坏学生抽烟的地方烧着吃。被我俩吃过几次，这亩产三千斤的良种，变成了两千九百九，所以后来没有普及。吃罢谷子，他帮我分析输球的原因：基本功差点、连续进攻能力不强是主要的，另外还有个次要因素：“拍子太孬”。 “你的是红双喜，我的也是红双喜，么样就孬咧？” “我的红双喜，是专业的。你不晓得，胶皮新贴的时候，几好打唷。不信，你试哈子。” 我接过来看了看，他的球拍重些、颜色深些、海绵厚些，底板是七夹，而我的是五夹，胶皮却一样。 “那我试哈子。要是真的好，就麻烦你在武汉帮我买一块。” “买不到，是我们老师从省里弄来的。” 一听这话，我赶快把球拍还给他，生怕弄坏了赔不起。但是“新贴的胶皮好打”的话，却跟新米好吃一样，让我记了一辈子。每当有人对我讲快速胶水是欧洲人的发明时，我都会说“瞎讲。那是我们老家的火药。我当小娃的时候就晓得。”然而后来看到蔡振华都为贴胶皮的事处罚马文革的报道时，我又满怀疑惑了，“难道跟直板反面打一样，小娃都晓得的事，国家队不晓得？” 这个疑团，终于在去年克兰帕尔先生到国际乒联网站作客时解开。老克说，当他还是小娃时，就喜欢听新贴胶皮打球的“梆梆”响，跟哥哥打球时，每回都重新粘胶皮。有一回来不及粘，结果输得很惨。所以，他成为职业球手后，就跟器材商合作，成功地研制出了快速胶水。 新贴胶皮好打的事实，不难发现，中国和外国的小娃都晓得。但中国小娃贴胶皮的目的，是修球拍，或者是换新胶皮。对于完好无损的东西，则是生怕“搞坏了”。所以，每回打球前，先把“好”拍子弄“坏”后，再搞“好”的“败家子”行为，只有在外国人中都要算“坏”的克兰帕尔，才会想得到。 原载乒乓世界杂志
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7月10日 秦汉 张学友
永不消失的模拟音响——从留声机到LP唱盘自1877年爱迪生发明留声机到1982年索尼/飞利浦公布CD格式后LP唱盘/唱片的逐步停产，在音响世界不过100多年的历史中，模拟唱盘的存在足以傲视其它任何一种影音讯号源。回首留声机到LP的发展历史，揭开模拟时代的神秘面纱，通过本文，希望能够引领读者进入到模拟音响的世界中去。在iPod、MP3之类数字播放机充斥于我们面前之际，领略一下模拟音响独具的魅力吧！玛丽有只小羊羔“玛丽有只小羊羔，雪球儿似一身毛……”这是出自发明家爱迪生（Thomas Edison）之口的一句儿歌。1877年，法国人克罗斯（Charles Cros）邀请爱迪生为他研制一种能自动记录电报信息的装置。在机器试制完毕后，爱迪生取出一张锡箔，将它卷在刻有螺旋槽纹的金属圆筒上，让唱针的一头轻擦着锡箔转动，另一头与受话机相连。然后他摇动着曲柄，对着受话机唱起了“玛丽有只小羊羔……”的“经典”唱段。当这一切完成后，爱迪生又将唱针放回原处，再次摇动曲柄，接着机器里就还原出了同一句句子。此后不久，这种被爱迪生称为Phonograph（声音记录者，希腊文）的机器正式诞生。当时的它们只是被用来记录话音，并非我们今天所谓的“音响”。而这一点，爱迪生也是在10年后才领悟到的。Gramophne的诞生由于Phonograph必须在圆筒上以纵向刻有螺旋状的音槽，因此有着复制困难的致命缺点，录音效果也不尽理想。真要说它的好处，大概就只剩下可录可播的双重功效了。于是，早期就有人通过改良Phonograph来制成简易型Dictaphone录音机。音乐家巴尔托克在东欧各地采集民谣时就背过它，布拉姆斯也曾利用这种圆筒录音机录制过“匈牙利舞曲”。1885年，贝尔兄弟与同事丁特（Charles Tainter）将锡箔圆筒改成了涂上蜡的纸筒，据此申请了Graphophone的专利，并在两年后成立了American Graphophone Campany（美国留声机公司）。1887年可以说是留声机发展史上的第一个转折点。除了AGC的创立外，爱迪生再一次发现了Phonograph的价值（在此之前，他潜心于灯泡的研究），于是Edison Phonograph Company（爱迪生留声机公司）诞生，它一直维持到1894年破产为止。此外，德国人贝林纳（Emil Berliner）进行了在涂蜡的镀锌圆盘上录放声音的试验，并且为他发明的机器命名 Gramophon。由于Gramophon具有实用性与易于复制的特点，并且采用了与日后LP唱盘极为接近的圆板录音片，因此也有人认为他才是留声机的发明者。而到了第二年，留声机才真正实现了商品化。HMV的来历1890年，投币式自动点唱机在美国如雨后春笋般涌现。只需要投入25美元，就能通过一条插在耳朵上的管子来收听到喜剧、笑话、吹口哨与铜管乐。1894年，哥伦比亚留声机公司（Columbia Phonograph C）制造出一种以弹簧驱动的家用留声机，售价才40美元，这为留声机进入家庭创造了契机。与此同时，歌王卡罗素（1902年）和俄国男低音夏里亚宾（1903年）相继参与了唱片的录音，不仅打开了唱片市场的需求，也带动了留声机的销售。当时采用爱迪生Phonograph的有美国哥伦比亚公司与法国百代公司；贝林纳的圆盘唱片Gamophon后来成为了Victor（胜利，通常又可以取译音“维克多”），不久又改用英国画家巴劳德（Francis Barraud）所画的油画“它主人的声音（His Master''''s Voice）”来作为标志并更名为HMV。HMV其实也就是日后大名鼎鼎的EMI（科艺百代）、DG（德国留声机公司）、RCA（美国无线电公司）等唱片公司的始祖。HMV和小狗的标记今天还出现在日本JVC的产品中。二战结束后，作为战败国的德国将当时的德国胜利公司更名为DG，日本胜利公司则只在国内使用Victor的品牌和标志，于海外市场改称JVC（Japan Victor Company）。这也就是为什么在本地的二手市场，卖家习惯称JVC为“狗头牌”的缘故。1925年Victor把贝尔实验室所发明、内部装有Exponential Hom的留声机以Victorla商标发售，其最高档的型号Victorla 30日后更为收藏家们所抢购。这下，家庭主妇们应该高兴了，因为再也不必看到客厅中摆着一支沾满大灰尘的喇叭了。开创电气录音时代1906年，德福雷斯特（Lee De Forest）发明了电子管，使得电讯号的放大成为可能。包括贝尔实验室在内，许多人投入到这方面的研究中，他们发现声音可以变成电流信号，利用电子管的电子增幅作用来转动录音机，将信号刻录到唱片中。相对于之前，必须对着大喇叭进行演奏或吼叫的机械录音（Acoustic），这无疑又是一个重大突破。1920年的11月11日，英国人杰斯特（Guest）和梅利曼（Merriman）将伦敦西敏寺举行停战纪念日典礼的实况透过电话线传输，记录在了附近高楼上的圆盘中，这是最早的电气录音实验。1925年，英、美两家哥伦比亚公司采用了贝尔实验室的研究成果进行商用电气录音。这一年由此被称为“电气录音元年”，与1948年LP唱片问世和1957年立体声唱片问世同属于模拟音响时代的里程碑之一。当时的唱片称为SP（即Standard Play），采用虫胶加干柏油粉的材料，转速每分钟78转，一面只能录3～5分钟的音乐。不过，即便有这许多限制，1925年的3月，哥伦比亚公司还是将录音机搬进了纽约大都会歌剧院，录下由900多人合唱的“圣子今夜诞生”，其壮丽的效果奠定了电气录音成功的基础。在唱片录音品质改善的同时，重播设备也有了明显进步。唱盘的驱动由发条变成了电气马达，重播时还采用到电子管放大。这时唱片公司把目标转向古典曲目，1927年哥伦比亚为庆祝贝多芬逝世100周年，计划录制了贝多芬交响曲的全集。同时，唱片公司也进行了一些整合：Victor入主RCA，成为RCA/Victor（所以今天RCA Red Seal Studio系列唱片中也能见到小狗标志）；1931年HMV与英国哥伦比亚合并成了今天的EMI；德国Graophon改用Polydor（即后来的宝丽金，今天的环球唱片公司）的名字；以便携型留声机Decca命名的唱片公司出现，今天它在台湾被称为“福茂”（环球唱片的子品牌之一）。加上后来为索尼所收购的CBS（哥伦比亚/新力唱片，即CBS/SONY），今天的“5大”唱片公司在当时也已初具雏形。发明家所特有的固执伴随着1929年的美国经济大萧条令爱迪生彻底退出了留声机领域。此后的10多年，留声机技术并没有什么根本性的突破，相反倒是录音设备，如麦克风等在技术上有了不小的改进，这最终又将促进留声机向LP的过渡。并且，20世纪30年代有声电影的兴起也带动了音响行业的发展，这一切，都有待于我们在下期分解了。1883年，世界上最早的音响公司Thorens诞生，当时的产品是机械式音乐盒。1928年，它开始生产唱盘专用马达，从而揭开其半个多世纪的辉煌历史。1893年，在芝加哥的美国博览会上，爱迪生首次公开示范了Motion Picture，它被认为是有声电影的雏形。1899年，巴劳德将他为爱迪生创作的油画His Master''''s Voice中的圆筒改成圆盘，卖给贝林纳的Gamophon。1900年6月正式成为Gamophon的商标。1904年8月，哥伦比亚公司在美国以5美元推出双层唱片，超低价格得以顺利进入平民家庭。1918年，松下幸之助在大阪成立松下电器制作所，到1931年才开始生产收音机。1918年，丹麦高度风（Ortonfon）成立，二战后开始生产唱盘和MC唱头。1923年，西方电器公司（Western Electric）试验将声音与胶片同步播放。1925年，美国Shure成立，以出品MM唱头著称。1927年，西方电器的子公司Altec Lansing（剧院之声）与Electro-Voice和JBL相继成立，它们同为美国音响业的元老。1932年，乐富豪（Wharfedale）于约克郡成立，是英国历史最悠久的音箱制造厂之一。1939年，BBC开始试验立体声广播。20世纪30年代后的整整40年间，模拟音响的发展进入到了颠峰时期。除了1925年首次商用电气录音，被誉为模拟音响3个具有里程碑意义的时刻中，有两个就发生在这40年里：1948年LP（Long Playing）唱片的问世意味着现代意义上胶木唱盘/唱片的诞生；1957年美国录音协会确定将45/45刻片技术采纳为立体声唱片的标准格式，结果它一直被延续到了今天。20世纪30年代前后，留声机技术得到了一定的发展，原先的发条驱动改为了电动马达式，电子管放大技术也被运用到其中。此时，唱片公司将目标转向了古典音乐，还是在1927年，哥伦比亚公司为了纪念贝多芬逝世100周年就录制了贝多芬交响曲的全集。这段时间里，唱片公司也进行了一些整合：Victor入主RCA，成立了RCA/Victor（所以今天RCA Red Seal Studio系列唱片中还能见到小狗的标志）；1931年HMV与英国哥伦比亚合并成了今天的EMI；德国Graophon改用Polydor的名字（即后来的飞利浦/宝丽金，现已为环球唱片所收购）；以便携式留声机Decca命名的唱片公司出现，今天它在台湾被称为“福茂”（环球唱片的子品牌之一）；加上后来为索尼所收购的CBS（哥伦比亚/新力唱片），后世的“五大”唱片公司在当时已初具雏形。高保真时代的来临所谓是“花开两枝”，伴随着电气录音的深入，麦克风、放大器等设备在性能和技术指标上都得到了突破。1930年之后的有声电影已经开始采用多麦克风录音，声音的清晰度和频率响应都远比当时的SP（即Standard Play）唱片要好许多。这样，就对唱片的制作设备提出了更高的要求。二战期间，为了能使海军军官分辨出英德潜艇不同的马达声，时任Decca技术主任的阿萨·哈替牵头开发出了一种能收录10kHz以上高频的监听器，这就是后来所谓的“FFRR全频录音技术”（Full Frequercy Rang Recording）。不过真正被运用到唱片业则是在临近战争结束的1944年。要知道，在战前，电气录音的频响被限制在了“可怜”的100Hz～500Hz以内，FFRR 40Hz～10kHz的频宽几乎涵盖了所有乐器的基频段，在当时是个了不起的成就了！1944年12月22日，赶在圣诞节之前，第一张FFRR技术制作的唱片在英国上市。它的出现令整个产业投入到了新一轮的技术竞赛中去。之后，沿用已久的蜡盘为噪音较小的醋酸盘所取代，加热型录音刻针的运用使唱片的音质显著提高。家用留声机的循迹能力变得刚好，并且改装了采用宝石唱针的轻型唱头……类似的改进令High-Fidelity（高保真）时代逐步来临。LP的诞生音质的改善是一个方面，但78转SP唱片只能录制3～5分钟的音乐让人难以接受。1931年，RCA就尝试推出33 1/3转的LP（Long Playing）慢速唱片，但却无疾而终。之后，哥伦比亚也开始了类似的尝试。由于不清楚LP的前景将会如何，两手准备的哥伦比亚同时采用78转和33 1/3转蜡板来进行录音。结果，1948年LP唱片实验成功，哥伦比亚成为了最大的赢家。这种唱片从最初的每面录制16分钟逐步增加到22分钟，恰好可以容纳大多数45分钟以内的交响曲。不甘落后的RCA在第二年推出了45转的EP（Extended Play）唱片，音质等同于LP，每面录音时间约5分钟。由于配套的唱盘价格便宜，时长又恰好适合流行音乐的应用，很快在年轻人中打开了市场。之后，还有种16 2/3转的超慢速唱片问世，但很快被淘汰。恰恰是这样的原因，后世的我们可以在一些唱盘上见到78、45、33 1/3转等3种转速的切换开关，就连唱头也分成了SP、LP/EP两种。1953年，RIAA（美国录音工程协会）确定将RCA的New Orthophonic均衡电路设定为LP统一的唱头放大标准，结束了近10种规格混于一世的局面。今天我们在放大器上见到的Phono端口，大多符合RIAA的这个标准。革命性的立体声1953年，Decca在West Hampstead录音室与曼托瓦尼乐队合作进行了第一次试验性的立体声录音。3年后，它研制出了在同一个音槽内录制两种不同讯号的方法。不过，最终采取的45/45立体声唱片刻片模式却是由美国人所掌握的，那是1957年的事了。美国人所采用的方法是在胶木唱片的音槽里以45度的V字型划出两路声轨分别用来记录左、右声道的信号，然后唱头内的线圈也被设计成45度读取，最终产生出立体声效果。相对Decca的方案，虽说各有优点，但由于前者在唱片的刻制与唱头的装配上比较方便而获得了广泛认同。江山人才辈出，至此，LP开始了它的黄金岁月。1956年，RCA与日本Victor开始出品45/45的立体声唱片。只是初期的立体声LP唱盘都为专业产品，主要提供给电台等机构使用，直到1962年气垫喇叭的创始人Edgar Villchur推出第一部供音响发烧友使用的AR手动式唱盘为止。AR唱盘的避震悬挂系统在当年被称为“什么都不怕”，广告里那把准备击向AR唱盘的铁槌令许多人至今还印象深刻。立体声唱片推出后，Ortofon就有了它在MC唱头中的代表作——SPU系列。1995年，Ortofon还造了颗以6N纯银线绕制的MC Rohmannh唱头来夸耀他们的技术成就。Denon在1963年推出的DL-103唱头至今仍有后续型号在生产。Shure在1964年推出的Vl5唱头成为了MM 唱头中的经典之作。立体声初期开始流行动态平衡型设计（Dynarc BalanceType）的唱臂，Grace于1958年发表的G-240 SemiIntergrated Tome Arm。1959年，英国SME推出了静态平衡型（Static Balance）唱臂3009（短臂）和3012（长臂），其优秀的构想设计与精密的工艺立刻改变了唱臂的流行方向。3009日后成为第一个获纽约大都会博物馆珍藏的唱臂。1957年Thorens推出了世界上第一部非磁性转盘TD124，1983年为庆祝建厂100周年推出的TD126MK CCentenial转盘更为美好的模拟时代留下精彩见证。那个时候，学习能力超强的日本厂家开始崭露头角。YAMAHA的KT-1唱盘就获得了不错的评价。Neumann的录音室用转盘同样如此。面向Digital的时代这之后，LP唱盘迎来了它最辉煌的时刻，但也开始了它退出主流舞台的时刻。因为数字技术开始出现在我们面前。下一期中，我们将为读者分晓。这一时期值得我们关注的另外一些话题：1940年，Walt Disney制作了第一部立体声电影Fantasia（幻想曲）。60年之后，Disney发行了《幻想曲2000》DVD来纪念这一历史性时刻。1946年，东京通讯株式会社成立。12年后，它以SONY的品牌推出了全世界第一部晶体管收音机。1947年，世界上第一本音响杂志《Audio》创刊。它曾是美国最为畅销的音响杂志，于本世纪初停刊。1949年，Harry Reizes在Hotel New Yorker举行了世界上第一个音响展。1952年，Harman Kardon成立。在收购了JBL、Mark Levinson、Infinity、Lexion和AKG等多家公司后它成为了全球最大的音响制造企业。1959年，各主要唱片公司开始发行立体声唱片。1963年，飞利浦在柏林的国际音响展中发表了卡式录音带。1965年，Ray Dolby在伦敦向Decca展示了它的录音噪声降低装置，这就是最早的杜比降噪技术。1969年，以生产LP唱盘闻名的Linn在英国创立。20世纪的最后30年对于LP的发展来说，是极富戏剧性的。在这其间，它经历了从颠峰到没落再到近乎消亡的巨大转折。新技术的涌现令LP无论在性能和普及度上都呈现出前所未有的高速增长；然而，一些更新的技术，比如说今天已经家喻户晓的数字处理技术却以更为强盛的生命力出现在了我们面前，它们的到来则预示着LP终将告别历史舞台。图00 Stanton STR8-30，直驱式LP唱盘中的翘楚（题图说明）如果说前面的40年，LP的世界是为欧美厂家所主导的，那么，到了1970年代，勤奋好学的日本人终于有机会走到了前台来。我们不得不感叹历史是多么惊人地相似，之前我们在说到相机时可能首先会想到莱卡，但在今天，数码相机的世界却为大多数日系品牌所掌控。LP，或者说整个音响史中，这样的一幕一而再，再而三地在重演。新生代的崛起1969年，日本松下（Technics）推出了第一部Direct Drive马达直接驱动式LP唱盘SP-10。这在当时还以Belt Drive皮带传动驱动为主导的LP世界里引起了轰动。富有创新精神的驱动方式解决了一个长期以来困扰着人们的难题，那就是伴随着使用时间的增加唱盘皮带老化的问题，并且使得LP唱盘第一次真正做到“收放自如”：想让它转就转、停就停。如此一来，也为后世那些热衷于“打碟”和Remix的DJ们多了个炫技的法宝。只是，直驱式唱盘在取代过皮带传动后不久又顺应了“风水轮回转”的说法，最终还是让位给了发烧友普遍认同的、“音乐味更浓”的皮带传动。因此，现在流传下来的马达直驱唱盘大多都是日本制的产品，如索尼TTS-4000、天龙DP-5000和Micro DDX-1000等。不过，正是源于它的不再流行，使得我们有机会在二手市场上见到大量直驱式LP唱盘。对于那些今天依旧想品味LP滋味的初级玩家，这种价廉、同时又易于维护和保养的直驱式唱盘倒就成了首选。1974年，日本Victor开始采用水晶震荡器的相位伺服方式来稳定转盘的转速，这就是所谓的“石英锁定”方式。之后索尼等厂家也纷纷使用到这项技术，从而大幅提高了转盘的精密度。唱头与唱臂的演变除去唱盘驱动方式的演变，1970年代前后伴随着新材料的出现，在唱针、唱臂等各个方面，LP都在不停“进化”着。1973年索尼发表了采用碳纤维制造的唱臂；先锋则以铍来制作唱针的连杆；Technics用到了钐钴（Samarium-Coblt）混和磁铁来生产MM唱头；今天以出品静电耳机闻名的Stax推出了静电式唱头CP-X；而来自英国的Linn强调了高精密度的制造工艺，一直到现在它都在出品高级的LP唱盘。正是这些厂家，为LP的迅速普及立下了汗马功劳。这时LP唱头与唱臂的制造几乎成了日本人的天下。还是在1962年，朝仓收就创立了Supex，次年即以Ortofon（高度风）的品牌推出MC唱头，这一次，他让全世界都领略到了来自日本的音响美学。同年，松下秀雄创建了Audio Technica（铁三角），它在后来成为世界上规模最大的唱头生产商，其中的AT-l还是日本第一款MM唱头，之后的AT-35（VM式唱头，1967年）和AT-34（第一款双动圈式MC唱头，1977年）都是非常经典的作品。“一个人”的唱头1977年，伴随着Grado对MC唱头专利的开放，更多日本制的MC唱头出现，其中就包括了不少的“一人”公司，Hi-End音响的“小众”在这里被发挥到了极至！像是只接受客户订货制作的Win拉力测量式唱头、采用象牙为原料的Miyabi、镶上蓝宝石的Argant和以石南根来制造MBrier唱头的Goldbug，它们的诞生为发烧友们带来了更多乐趣。另一位东京技术学校毕业的Nabori Tominari从技术观点制造MC唱头，以Dvnavector品牌出售，他与光悦截然不同，但仍吸引一些追随者。那个时候，由管野义信开创的Koetsu（光悦）唱头成为了众人眼中的终极目标。此人不仅精通古典乐和油画，还是位御用的铸剑师，就连日本天皇的佩剑都由他亲手铸造。多才多艺的他出于对市售制品的不满，亲手设计和制造起唱头来。起初只是自用或赠于亲朋好友，直到1978年拿到美国销售后才声名大起。他所强调的传统技艺与自身的神秘气氛让发烧友为之疯狂。另一位东京技术学校毕业的Nabori Tominari则从技术观点来制造MC唱头，以Dvnavector品牌出售，他与光悦截然不同，却也吸引了一批追随者。数字时代降临现在，我们可以谈一下飞利浦了。以灯泡起家的它到那时已经有80年的历史。1969年，飞利浦率先提出了激光影碟的构想，5年后激光唱片的雏形出现，到了1979年它联合索尼开始进行Compact Disc（CD）的开发。而当1981年松下电气加入CD阵营时，CD与LP的大战才正式上演。其实，还是在1970年代，录音师们已经开始了数字录音的尝试。这种被称为PCM（Pulse Code Modulation，脉冲码变调）的技术也就是后来CD的编码方式。1972年，BBC在调频广播中试用数字设备。同期，NHK将PCM技术转移给了Denon。那一年的4月24日，在东京青山的TwerHall音乐厅，Denon录制了史麦唐纳弦乐四重奏演出的莫札特第15号弦乐四重奏。这一次的录音后来被制作成LP发行。现在我们该明白，为什么会在后期发行的那些LP唱片上看到Digital的字样。除了表明这是通过数字录音技术得到的之外，某种角度上来说，也意味着模拟音响代名词的LP即将日落西山。1979年元旦，Decca在维也纳录制了鲍斯考夫斯基指挥维也纳爱乐的新年音乐会，这是英国唱片公司的首次PCM录音。比较具有历史意义的是，这个录音在1980年代被制作成CD唱片，也是世界上最早的DDD制作（即以数码录音、数码混音和数码制作的CD唱片）。LP保卫战虽然CD在上市之初遇到了不少困难，包括被人诟病为“声音粗糙”和“缺乏音乐味”（这种说法直到今天依然存在），但它对LP的冲击却是巨大的。很快，LP保卫战拉开帷幕。1982年，当宝丽金在汉堡的CD压片厂正式投产之时，由Denon离职员工组成的Highphone在日本成立。两年后，海老泽澈创立了Roundale Research。而曾在日本最早的MC唱头厂家Fudelity-Research工作的池田勇则成立了Ikeda公司，发表的Ikeda 9唱头被称为“梦幻终极唱头”，算是在进入到数字时代后模拟音响的一大进步。在欧美， Goldmund（1984年，瑞士）、Roksan（1985年，英国）、VPI（美国）、Graham Engineering（1986年，美国）、Wilsonbenesch（1989年，英国）和Immedia（1990年）同样是数字时代模拟音响的拥戴者。到了1990年代，LP终于从大众层面上消失。CD和磁带录音占据了主导地位，并且各种各样新格式都不断涌现。在那个时期，“Digital”已深入人心，除了歌舞厅里DJ用到的LP，它已经不再会出现在寻常百姓的家中。LP唱片的全面停产更是令这一趋势迅速蔓延。然而，有趣的是，到了21世纪，伴随着SACD和DVD-Audio这两种被称为下一代音频格式的唱片出现，人们似乎又回到了从前。“拥有LP才有的完美音质”成为了对SACD最好的褒奖，我们在音响展中见到越来越多以LP作讯源的演示，那些久未推出LP唱盘的老厂也从满是灰尘的仓库里重新找到那些模具和图纸，Opus之类唱片公司也重新开始了LP唱片的发行，这一切，似乎都在述说着LP不死的神话，即便它们只在非常小众的音响发烧友中传开。这一时期值得我们关注的另外一些话题：1967年，《Stereo Sound》（立体声）杂志在日本创刊。侧重Hi-End音响的《Stereo Sound》与侧重于家庭影院的《Hi Vi》在今天同时还出中文版。1970年，EV提出4声道矩阵LP唱片格式。1972年，日本Sansui（山水）推出QS矩阵式唱片，这是最早对LP环绕声的尝试。1972年，Mark Levinson成立，它为现代的晶体管放大器奠定了新标准。12年后，Mark将公司转手再成立Cello，之后又再次转手并创建Red Rose。1975年，Meridian（英国之宝）创立。如今以成为数码音响的领导者之一。1977年，TEAC发表了DAD唱盘的试制品，为CD的诞生立下汗马功劳。1982年，CD正式上市，DAT原型机诞生。后者由于其近乎“完美”的数码录音而遭到唱片商们前所未有的封杀，最终退出家用市场。1984年，宝丽金的CD压片厂里诞生了第1000万张CD唱片。1991年，为了抗衡飞利浦的数码录音机DCC，索尼推出MD，但直到6年后才真正开始为人们所接受。1997年，DVD诞生。
《新音响》
国内还没有类似的杂志要了解耳机，国内都是发烧友自己交流新手先到imp3混一下