舞蹈的本质内涵是艺术的一种。人体本身是它的物质载体。是以经过提炼（典型化）、组织（节奏化）、美化（造型化）了的人体动作，为主要艺术表现手段。着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层的精神世界。细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，以及社会生活的矛盾冲突中人的情感意蕴，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以表达作者———舞者（编导和演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。舞蹈在一定的空间和时间内，通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的地位图形（不断变化的画面），结合音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。舞蹈作为一种社会审美形态，起源于远古人类劳动生产（狩猎、耕作等）、战斗操练、性爱活动的模仿再现，以及图腾崇拜、巫术、宗教祭礼活动和表现情感、思想、意识等内在精神世界的需要。它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。舞蹈艺术的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功能性的统一。舞蹈也是人们进行社会交往、开展文化娱乐、促进身心健康，具有广泛群众性的一种艺术形式。
核心要素是：舞蹈表情，舞蹈节奏，舞蹈构图。舞蹈动作是经过艺术提炼、组织和美化了的人体动作。来源于对人的各种生活或情感动作以及大自然各种运动形态的模拟、变形与加工。
因为生命在于运动，不管什么样的事物都在无时无刻的进行着有规律的运动。如果宇宙中的各大行星不运转的话，我们能有白天和夜的区别吗？动作嘛，也是这个意思，如果你没有精确的动作，没有在老师的指导下胡乱跳，那只能说是四不像啦，而且你有没有觉得，有时候我们观察一个人，是否也是从他的行为举止其观察呢（动作），所以呢，动作主宰者舞蹈的灵魂，也不问过呀，我们苏州紫舞线也是舞蹈之族呀！
回答 您好亲，舞蹈"本体"在创作中的意义可以分为两个方面来说，即舞蹈编导本身所具备的素质和创作方向的把握。因此，作为一个舞蹈编导，从一开始的选材、结构、编舞到排练，乃至舞台合成到最终推上舞台，都是在运用舞蹈本体意识进行一切艺术创作。在舞蹈创作的过程中，强调舞蹈"本体"意识，是我们舞蹈编导所要把握的重要宗旨。舞蹈艺术有着其自身的艺术规律，作为舞蹈本身其"人体动作"的艺术特征，是舞蹈艺术的本质，失去了这个本质一切创作就不称为其舞蹈艺术，这也是舞蹈创作者在创作中所有坚持的原则。 您好，您对我的回答还满意吗？如果满意的话，可以点一下左下角的赞吗？这个赞对自己的加题量也很重要的。谢谢
舞蹈是由动作组成的,你塑造角色的喜怒哀乐都是用动作来表现的。本体是指舞蹈动作的表面意义,你每一个动作都要让人看明白你在表达什么,例如你手捂脸,表情痛苦,这时观众能看明白你在表达痛苦,而灵魂就是动作的深层意义了,观众看懂了你的动作,但是你如何用动作打动人心,这就是一个思考性的问题了,舞蹈的灵魂在于打动人心,或喜或悲。而没有动作只凭自己的表情来打动人心的不是舞蹈,是哑剧。 总结,本体是观众看得懂得动作,灵魂是让观众动心的动作。每个人对舞蹈的理解都不同,以上都是个人观点。跳舞十几年了，现在是舞蹈演员。
舞蹈艺术的内在本质是通过作者对社会或自然的观察、分析和体验并以精练的典型的动作，构成鲜明的舞蹈艺术形象，反映了生活中的人和事、感情和思想。舞蹈艺术以经过提炼加工的人体动作为主要的表现手段，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象的一种艺
舞蹈艺术要求人体的动作自然，能经过一些美化和情感的渲染表现出一些感情。所以舞蹈的构成大概分为三大要素，第一是动作空间，第二是表演的感情以及情感，第三是表演的节奏和时间。要求舞者在一定的时间和空间内通过自己的一些舞蹈动作把一些感情情感通过艺术的手段表现出来。需要舞者的动作可以扬长避短，能够有相当的技巧，舞蹈的表现需要音乐，节奏，灯光，服装等多方面的塑形来达到。
回答 您好亲，舞蹈"本体"在创作中的意义可以分为两个方面来说，即舞蹈编导本身所具备的素质和创作方向的把握。因此，作为一个舞蹈编导，从一开始的选材、结构、编舞到排练，乃至舞台合成到最终推上舞台，都是在运用舞蹈本体意识进行一切艺术创作。在舞蹈创作的过程中，强调舞蹈"本体"意识，是我们舞蹈编导所要把握的重要宗旨。舞蹈艺术有着其自身的艺术规律，作为舞蹈本身其"人体动作"的艺术特征，是舞蹈艺术的本质，失去了这个本质一切创作就不称为其舞蹈艺术，这也是舞蹈创作者在创作中所有坚持的原则。 您好，您对我的回答还满意吗？如果满意的话，可以点一下左下角的赞吗？这个赞对自己的加题量也很重要的。谢谢
感觉我自己认为一个人要跳好每个舞蹈最重要的是感觉你如果在学舞蹈的时候没有感觉那是最致命的所以感觉是最重要的！
舞蹈艺术是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术形式。舞蹈可分为生活舞蹈与艺术舞蹈。主要特征有：律动性透入舞蹈有形的外壳，钻进去，往里又往里，那里许是绵长深邃的长阶，当你觉得渐渐接近最底层时，你一定已然化为无。你亦无，长阶亦无，而唯其无，似乎更是无所不在。找不到长阶之底同时找不到你自己时，你们同成为了无所不在却决不解说、不可解说、不存在解说、不解说的震颤，只源于人类生命灵性并与之同在的那种震颤。它有弱、有强、有柔、有刚、有弛、有张、有涩、有畅。它就是律动。动态性舞蹈艺术最基本的特性之一是动态性。所谓动态性，是指舞蹈以人体的躯干的和四肢做。主要工具，并通过各种动作姿态和造型来形象地反映客观事物和人物的精神世界、塑造舞蹈形象。这种人体的有节律和美化的动作，并不是一般的动作堆砌和罗列，而是作为一种形象化的舞蹈语言呈现在人们的眼前。舞蹈创作者的形象思维和艺术构思，主要是通过这些动态性的语言来得到充分体现，并创造出鲜明、生动的舞蹈形象。因此，有人也称它为动作的艺术。强烈的抒情性舞蹈是人类感情最集中、最激动时的表现形式。人的形体动作能抒发最激动时的心态，表达丰富的内在感情。诗人闻一多说过：“舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”我们从古代文物和历史资料中得知，原始人的舞蹈状态和形式，主要是抒发他们的内心激情，表现生命的无限活力。舞蹈的这种特点，充分体现出它的强烈抒情性。虚拟、象征性舞蹈与其他表演艺术的又一不同之处是虚拟和象征性。从包容着我国汉族古典舞蹈的戏曲来说，它的舞蹈动作如骑马、划船、坐轿、刺绣、扬鞭等等，都是虚拟和象征性的。事实上，舞蹈中的马、船、轿、针等等都是虚拟的，只是用一根马鞭、一支船桨等来作象征性的示意，但这种假设性的舞蹈动作却被观众承认和接受。在环境的表现上，既无山的模型，又无河的布景，但是双手示意攀登，向高抬腿示意爬山，却使人们相信这是在上山；观众确信一连串的大跳、旋转和翻滚动作是在表现战斗，深信这就是硝烟弥漫的战场。造型性舞蹈动作不是对生活中自然形态的模拟，而是遵循舞蹈艺术的规律进行提炼、加工和美化的舞蹈语言的基本单元。由舞蹈动作所组成的舞蹈组合——舞蹈语言在人们的眼前瞬间即逝，如果不能给观众留下印象，就不可能发挥舞蹈艺术的魅力和功能。舞蹈的造型性就是让舞蹈动作在连续流动的过程中给人以明晰的美的感受，并且在片刻的停顿和静止时呈现出舞蹈内在的含义和韵味。造型性的特点是动中有静、静中有动、动静有序，二者皆美。它能充分展现人体线条和动作的美，集中反映内在的神情。
舞蹈动作本身
舞蹈艺术：是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术形式。舞蹈可分为生活舞蹈与艺术舞蹈。 舞蹈是一种人体动作的艺术
是拥有灵魂的 人的身体
因为生命在于运动，不管什么样的事物都在无时无刻的进行着有规律的运动。如果宇宙中的各大行星不运转的话，我们能有白天和夜的区别吗？动作嘛，也是这个意思，如果你没有精确的动作，没有在老师的指导下胡乱跳，那只能说是四不像啦，而且你有没有觉得，有时候我们观察一个人，是否也是从他的行为举止其观察呢（动作），所以呢，动作主宰者舞蹈的灵魂，也不问过呀，我们苏州紫舞线也是舞蹈之族呀！
中国古典舞动作形态是以“圆”为核心的，它源自中华民族朴素的、唯物的自然观，“圆”预示着向内寻求“至善”和向外普施“兼爱”，具有包容性和博大的人生修养，预示着人与自然、身心与天地回流不息的和谐状态。在舞蹈“圆”的动态中，由拧、仰、含、腆、移、冲、靠等静态元素，连接起来便形成了“平圆”“立圆”“八字圆”的三圆的运动轨迹，它总是在收与放、静与动、松与紧中求得一种平衡，在动之中特别着意“线”的流畅迂回，在线的流动中又体现身体的节奉、动势、性格、意趣之美。
舞蹈表情： 运用舞蹈手段表现出来的人的各种感情。它是构成舞蹈形象的重要因素之一，也是观众对舞蹈作品进行舞蹈欣赏时获得审美共鸣的桥梁。但是我们所说的舞蹈表情不仅仅是指舞蹈表演者的面部表情。舞蹈是一种人体动作的艺术。因此我们在舞蹈表现人物形象的思想感情时，不但需要面部表情，还需要我们的肢体，通过节奏的变化快慢力度等等来抒发和表现。 舞蹈节奏：舞蹈的节奏都指舞蹈作品中的伴奏，音乐，是舞蹈必不可少却的要素之一。节奏的快慢强弱，构成了我们将要表述的情感。节奏在我们每个人的行为中，形成了不同的风格，节奏之于个体，是人的性格，节奏之于艺术，是作品的风格。舞蹈构图： 舞蹈构图是在舞蹈表演中在一定空间与时间内，对色、线、行等个方面关系的合理布局。空间分为三种，一度空间，二度空间，三度空间。分别指在地面上进行动作，站立进行动作，在双人舞中在对方肩上进行动作。时间是在表演过程中情绪的变化，年轻到老去等等。色主要是服装，灯光，舞美，妆容。线是对舞台路线的合理运用。形讲的是姿态身体的一些。舞蹈基本的三要素分别包含有舞蹈表情，舞蹈节奏和舞蹈构图三个基本要素，舞蹈构图是由舞蹈表演者的表情还有节奏的变化构成得来的，含有空间因素；造型性舞蹈表情是通过舞蹈家创造的人物形象表达人的情感和思想，所以它跟我们一般自然状态下的情绪有所不一样，不只是限于面表情，更加主要的是通过我们肢体的“力度”、“速度”和“幅度”去体现去呈现。这些对比的形式和舞蹈的节奏，结合着表情构成了我们舞蹈上动的构图，通过动的构图，表达了任务形象特定的思想感情，创造出各种美的舞蹈想象空间。 总的来说舞蹈的这三要素相互结合，互相作用，形成了舞蹈艺术独特的表现形式，舞蹈这三个要素缺一不可，但在不同的舞蹈形式表演中却有不同的侧重，例如一般紫玉性舞蹈主要侧重的方向在于节奏，而舞蹈表演的舞蹈则三者结合起来密不可分。
舞蹈艺术的特点：舞蹈是人体动作的艺术，舞蹈的艺术形象必须在空间展现，通过人的眼睛来感受，它和美术中的雕塑一样，都具有空间艺术的特点。同时，舞蹈在表现过程中，又必须在音乐中把人体的动作一个接一个地连接起来，舞姿与舞步都是在流动中构成，具有时间的持续性和顺序性，它又和音乐中乐曲演奏一样，都具有时间艺术的特点。舞蹈不同于其他艺术，它是以人体的动作为表现工具，将空间、时间和动作力度这三个因素结合在一起，形成了舞蹈这门艺术的形式特征。
舞蹈 既是一种肢体语言的表达 也是一种残酷的艺术，每一位舞者都知道只有忍受了舞蹈的疼痛，才能赢得掌声和鲜花，不过舞蹈也是一种感觉，感觉对了也就会让别人领悟了！！！